S√ČMINAIRE
03 DEC 19 / 26 JUI 20
Séminaire MUSIDANSE 2019-2020
Université Paris 8, maison de la recherche
Le programme annuel du séminaire MUSIDANSE est accessible ici : https://musidanse.univ-paris8.fr/spip.php?article1473
SIGNATURE
24 JUI 20
Présentation de l'ouvrage : Composer en danse. Un vocabulaire des opérations et des pratiques
Micadanses, Paris, 20h-21h, studio May B
Ouvrage co-écrit par Yvane Chapuis, Myriam Gourfink et Julie Perrin, publié aux éditions Les presses du réel, collection Nouvelles scènes/Manufacture.
COLLOQUE
18 MAI 20 / 20 MAI 20
Des marches et des routes / D√©marches et d√©routes. De la marche dans les arts du spectacle, par Sylvain DIAZ et Guillaume SINT√ąS
18, 19 et 20 mai 2020, Université de Strasbourg
Dans le cadre de la résidence de Mathilde Monnier à l'Université de Strasbourg (de janvier à mai 2020).
Appel à communications jusqu'au 15 décembre 2019 (voir pièce jointe).
CYCLE CONF√ČRENCES
27 JAN 20 / 20 MAI 20
¬ę D√©routes chor√©graphiques ¬Ľ, r√©sidence de Mathilde Monnier √† l'Universit√© de Strasbourg, par Guillaume SINT√ąS
du 27 janvier au 20 mai 2020, Strasbourg
Artiste majeure de la sc√®ne contemporaine, Mathilde Monnier est invit√©e en r√©sidence √† l'Universit√© de Strasbourg de janvier √† mai 2020, en partenariat avec P√īle Sud CDCN, le CCN/Ballet de l'Op√©ra national du Rhin, le TNS, la Biblioth√®que nationale et universitaire, les Cin√©mas Star, le Centre national de la danse et la Compagnie MM.

Ce temps de recherche est l'occasion pour la chor√©graphe qui revient ici sur sa pi√®ce D√©routes, de r√©-ouvrir une r√©flexion sur ¬ę la marche¬Ľ. Ce geste s'inscrit dans l'histoire de la danse contemporaine - et plus largement des arts de la sc√®ne - √† travers des formes militantes, politiques, mais aussi dans des explorations plus exp√©rimentales, proches de mouvements du quotidien. √Čgalement tr√®s pr√©sent dans l'histoire des arts visuels, o√Ļ sa place - ind√©niable - a aliment√© et forg√© le travail de nombreux artistes, ce motif de ¬ę la marche ¬Ľ est toujours √† l'œuvre aujourd'hui dans de nombreuses disciplines artistiques.

¬ę Cr√©√©e en 2002, D√©routes, œuvre chor√©graphique inspir√©e par le Lenz de B√ľchner, faisait de la marche un √©l√©ment fondateur et constitutif du mouvement des 13 danseurs qui se d√©ployaient sur sc√®ne. Marcher et danser, ou marcher vers la danse, ces deux modes d'√™tre-au-monde apparemment antagonistes venaient dialoguer et formaient le soubassement du spectacle.
Marcher n'est-ce pas d√©j√† danser ? ¬Ľ
(Extrait de la note d'intention de Mathilde Monnier, programme pour une résidence à l'Université de Strasbourg.)

Information et programme détaillé disponible en ligne : residence-monnier.unistra.fr

PROGRAMME JANVIER - MAI 2020
-- JANVIER --

> lundi 27 janvier / 20h / Cinéma Star
Projection du film Vers Mathilde de Claire Denis, suivie d'une rencontre avec Mathilde Monnier et Claire Denis

> mercredi 29 janvier / 18h30 / Auditorium de la BNU
Conf√©rence #1 du cycle ¬ę D√©routes ou la marche en danse ¬Ľ avec Mathilde Monnier, Jean-Luc Nancy (philosophe), Rodolphe Burger (compositeur) et Simon Del√©tang (metteur en sc√®ne et com√©dien) + mini concert.
Entrée libre, sur réservation en ligne uniquement (bnu.fr > billetterie)

-- FEVRIER --

> mercredi 12 février / 18h30 / Auditorium de la BNU

Conf√©rence #2 du cycle ¬ę D√©routes ou la marche en danse ¬Ľ avec Mathilde Monnier, David Le Breton (sociologue) et Ir√®ne Filiberti (dramaturge et critique).
Entrée libre, sur réservation en ligne uniquement (bnu.fr > billetterie)

> jeudi 13 février / 18h30 / Université de Strasbourg (Atrium, amphi AT9)
Conférence sur Fernand Deligny (avec projection d'un court métrage) par Catherine Perret (philosophe et professeure d'histoire des arts modernes et contemporains, Université Paris 8) avec Mathilde Monnier

-- MARS --

> mardi 03 mars / 18h30 / Auditorium de la BNU
Conf√©rence #3 du cycle ¬ę D√©routes ou la marche en danse ¬Ľ avec Mathilde Monnier, Bruno Bouch√© (chor√©graphe directeur du CCN/Ballet de l'OnR) et G√©rard Mayen (journaliste et critique en danse).
Entrée libre, sur réservation en ligne uniquement (bnu.fr > billetterie)

-- AVRIL --

> samedi 04 avril / 15h00 / Auditorium de la BNU
Table-ronde ¬ę Le r√©pertoire au sein des compagnies ind√©pendantes ? ¬Ľ avec les chor√©graphes Mathilde Monnier, Catherine Diverr√®s, B√©atrice Massin et Olga Mesa.
Entrée libre, sur réservation en ligne uniquement (bnu.fr > billetterie)
(Initiée par le Ballet de l'OnR avec le festival EXTRADANSE de POLE-SUD, CDCN Strasbourg)

> mardi 07 et mercredi 08 avril / 21h / POLE-SUD, CDCN
Please, Please, Please : nouvelle création de La Ribot, Mathilde Monnier et Tiago Rodrigues.
Réservation : billetterie.pole-sud.fr
(Présenté par POLE-SUD dans le cadre du festival EXTRADANSE)

> jeudi 16 avril / 18h30 / Université de Strasbourg (Atrium, amphi AT9)
Projections d'extraits de films sur la marche en danse, issus des collections de la Cinémathèque de la danse/ Centre national de la danse et lecture-débat avec Stéphane Bouquet (écrivain, scénariste et critique de cinéma).
Entrée libre

-- MAI --

> du lundi 18 au mercredi 20 mai / MISHA, Université de Strasbourg
Colloque et ateliers de pratiques artistiques sur la marche dans les arts de la scène
¬ę Des marches et des routes, d√©marches et d√©routes. De la marche dans les arts du spectacle ¬Ľ
(Programme à venir, disponible sur le site : accra-recherche.unistra.fr)

Et aussi, des rencontres dédiées aux étudiant·e·s et aux professionnel·le·s :
> workshops ¬ę D√©routes avec Mathilde Monnier ¬Ľ avec les √©tudiants de l'Universit√© de Strasbourg (janvier √† avril)
> workshop avec les √©l√®ves-com√©diens du Th√©√Ętre national de Strasbourg (janvier)
> workshop avec les danseurs du Ballet de l'Opéra national du Rhin (avril)
> coaching de jeunes compagnies de danse à POLE-SUD CDCN (avril)
S√ČMINAIRE
22 AVR 20
Rudolf Laban : dynamiques du dessin, avec Axelle LOCATELLI
22 avril 2020, 17h-20h, INHA, salle Vasari, Paris
dans le cadre du séminaire : Chorégraphies. Ecriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques (XVe-XXIe siècles)

Système d'écriture du mouvement, la cinétographie Laban est aujourd'hui très largement utilisée dans la conservation et la transcription de danses scéniques, de danses folkloriques, de pratiques somatiques. De nombreux fonds d'archives, à Surrey, Leipzig, Cologne, Essen ou encore au CN D, montrent combien Rudolf Laban n'a cessé de dessiner depuis son passage par l'école des Beaux-Arts de Paris en 1907. A travers un parcours dans différents fonds, il s'agira d'interroger la relation d'un système d'écriture à une pratique graphique, en confrontant les outils d'analyse labanienne aux modalités de la représentation plastique du corps sur la page.
Intervenants : Rapha√ęl Cottin (CCN Tours), Marie Cl√©ren (Universit√© de Caen), No√ęlle Simonet (CNSMDP), Axelle Locatelli (Universit√© Paris 8)
CONF√ČRENCE
25 MAR 20
S'échapper ? S'échapper ensemble ?, par Isabelle GINOT et Julie NIOCHE
25 mars 2020, 9h30, Th√©√Ętre Br√©tigny, Br√©tigny-sur-Orge
dans le cadre de la journée "Le megatroc des pratiques professionnelles".
Programme complet en PJ.
S√ČMINAIRE
18 MAR 20
"Un plaisir de trajectoires et de sons mêlés" : les carnets de chorégraphies de Janine Solane, avec Pauline CHEVALIER, Marie GLON, Sylviane PAGES et Dominique SOLANE
18 mars 2020, 17h-20h, INHA, salle Vasari, Paris
dans le cadre du séminaire : Chorégraphies. Ecriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques (XVe-XXIe siècles)

Figure de la danse √† Chaillot dans les ann√©es 1940, Janine Solane (1912-2006) d√©marre sa carri√®re en 1932 au fameux concours des Archives internationales de la danse et d√©veloppe ensuite ce qu'elle nommera ¬ę danse classique naturelle ¬Ľ. Outre une iconographie et une riche correspondance, les archives conserv√©es au CN D comportent de nombreux carnets qui attestent d'un usage primordial du dessin comme outil de cr√©ation, comme instrument de figuration de la musique dans l'espace, notamment de la musique de Bach. La s√©ance rendra compte d'un atelier de recherche tenu en 2019 et poursuivra les √©changes avec Dominique Solane, fille de la chor√©graphe.
Intervenantes : Sylviane Pages (Université Paris 8), Marie Glon (Université Lille 3), Pauline Chevalier (INHA), Dominique Solane
CONF√ČRENCE
13 MAR 20
¬ę Une danse ancienne ¬Ľ, par R√©my HERITIER, avec Isabelle LAUNAY et Mathieu BOUVIER
13 mars 2020, 11h-13h, INHA, salle Vasari, Paris
Conférence par Rémy Héritier (chorégraphe, Paris), suivie d'un débat animé par Isabelle Launay et Mathieu Bouvier.
Dans le cadre des Rencontres EDESTA,S√©minaire anim√© par Paul-Louis Rinuy (AIAC) et Christa Bl√ľmlinger (ESTCA), propos√© avec le soutien de l'EUR ArTec et du Coll√®ge des Ecoles Doctorales de l'Universit√© de Paris 8. http://eur-artec.fr/2019/07/18/les-rencontres-edesta-2019-2020/
CONF√ČRENCE
03 FEV 20
M√©moire des corps, entre h√©ritage et transmission, avec Germaine ACOGNY, Ir√®ne FILIBERTI, Nancy HUSTON, Salia SANOU et Guillaume SINT√ąS
3 f√©vrier 2020, 18h, Universit√© de Strasbourg (B√Ęt. Atrium, Amphi AT8)
Cette conf√©rence conclut le cycle "Le F√©minin et la danse" organis√© en partenariat avec P√īle Sud CDCN.
Informations complémentaires : POLE-SUD, CDCN Strasbourg - Events -
https://www.pole-sud.fr/component/flexicontent/item/1147-saison1920-conferences?Itemid=168
CONF√ČRENCE
31 JAN 20
Anna Halpin et la Planetary Dance. Kit de survie au temps des catastrophes ou danse mondialisée ? par Joanne CLAVEL et Julie PERRIN
31 janvier 2020, 14h-17h, Lyon
Dans le cadre du séminaire "Arts et humanités environnementales", coordonnée par Julie Sermon (université Lyon 2) et accueilli au festival "A l'école de l'anthropocène".
Liens : https://passagesxx-xxi.univ-lyon2.fr/arts-et-humanites-environnementales-801637.kjsp
et https://ecoleurbainedelyon.universite-lyon.fr/media-lab/a-l-ecole-de-l-anthropocene--70439.kjsp
Anna Halprin (1920-), danseuse et chor√©graphe, s'installe apr√®s guerre avec son mari Lawrence Halprin, architecte et paysagiste, sur la c√īte-ouest des Etats-Unis d'Am√©rique. Ses pratiques et ses explorations du mouvement vont transformer consid√©rablement le d√©veloppement de la danse et de la performance, en particulier dans leurs rapports √† l'environnement. En effet, son travail n'aura de cesse d'interroger l'environnement naturel ou urbain, le contexte politique et social, ou encore les logiques personnelles et collectives qui conduisent √† prendre soin de soi, des autres et de la Terre. Son travail accompagne ainsi les mutations urbaines que connaissent les villes am√©ricaines, les √©volutions des urgences environnementales, ou encore les probl√®mes sp√©cifiques rencontr√©s par un sujet ou une communaut√© restreinte : il entend donc pouvoir se d√©ployer √† plusieurs √©chelles. Planetary Dance, qui est un projet n√© en 1981 d'un territoire local (Bay area), va par exemple essaimer de nouvelles pratiques √† l'autre bout du monde. C'est l'un des exemples embl√©matiques de cette circulation d'une danse √† l'√©chelle plan√©taire. Nous examinerons les enjeux, les moyens et les possibilit√©s d'un tel projet, afin d'interroger en quoi il s'inscrit dans une probl√©matique plan√©taire au risque d'un geste artistique mondialis√©.
S√ČMINAIRE
30 JAN 20
ANNULATION // Présentation de l'ouvrage : "Composer en danse. Un vocabulaire des opérations et des pratiques"
30 janvier 2020, 15h-17h, salle Maison de la recherche 005, université Paris 8
En raison de la grève du laboratoire Musidanse, déclarée lors de l'AG du 23 janvier 2020, grève contre la réforme des retraites et contre le projet de Loi de programmation pluriannuel de la recherche, la séance est annulée.
Dans le cadre du séminaire MUSIDANSE.
Séance autour de l'ouvrage : Composer en danse. Un vocabulaire des opérations et des pratiques (Les presses du réel, collection Nouvelles scènes/Manufacture, 2019)
Cette séance sera l'occasion pour les auteures Yvane Chapuis (Responsable de la recherche à La Manufacture, Lausanne), Myriam Gourfink (chorégraphe, Cie Lol danse, Paris) et Julie Perrin (Musidanse, université Paris 8) de présenter cette parution. L'ouvrage s'appuie sur une recherche conduite entre 2015 et 2019 à partir d'une enquête menée auprès de dix chorégraphes.En discussion avec Laurent Pichaud (chorégraphe, Musidanse) et d'autres chercheur.euse.s du laboratoire (Marie Glon, Olga Moll, Valentina Morales, Jean-Paul Olive, Alvaro Oviedo...).
RENCONTRE
27 JAN 20
Les 30 ans du département Danse
studio de danse, A1 163, université Paris 8, 17h30
Le département Danse...
fête ses 30 ans
ET
Le département Danse...
est en grève.
Depuis plus d'un mois.

Le 27 janvier à 17h30 au studio de danse de Paris 8 (A 1 163) avec vous qui avez participé de ce qu'est le département Danse, de son histoire : en y enseignant, en y étudiant, en le soutenant par votre présence ou par vos mots.
On vous invite à partager un verre, une partition ludique peut-être, et à se réjouir d'être parvenues à préserver ce lien entre nous.

O√Ļ ca ? √† Paris 8, au bout de la ligne 13 - cette ligne qui s'est prolong√©e jusqu'√† la fac en 1998, un an avant que le d√©partement danse dispose enfin d'un studio ! Cette ligne 13 qui est depuis plus d'un mois en gr√®ve.

Les étudiantes ont inventé une danse de colère et de cri, pour défiler dans l'hiver
On s'est retrouvé dans les manifestations ou dans des assemblées générales. On a discuté. Beaucoup. On a écrit des tracts. On s'est désespéré. On s'est indigné. On a suspendu les cours. On a échangé autrement. On s'est parlé les yeux fermés (Lisa Nelson était passée par là). Certaines ont marché pendant des heures à travers Paris pour être là, ensemble. On en a perdu de vue d'autres. Quelques unes ont proposé une danse.

Bien s√Ľr, on s'est pos√© des questions quant √† la f√™te.
30 ans, c'est plut√īt joyeux. Mais l'avenir qu'on nous propose l'est beaucoup moins. Pourtant, √™tre en gr√®ve, c'est aussi une fa√ßon in√©dite d'√™tre ensemble. Pas une f√™te √©videmment, m√™me s'il y a des moments de joie dans la gravit√© et l'inqui√©tude. √áa manque sans doute de l√©g√®ret√©. Et c'est fatigant aussi.

En même temps, c'est vivant.
C'est un moment o√Ļ on se rencontre et se construit autrement. C'est peut-√™tre aussi important qu'un cours d'histoire de la danse. En tout cas, √ßa conduit √† r√©-envisager autrement tous les savoirs qu'on a mobilis√©s. √Ä r√©fl√©chir √† la fa√ßon dont on peut les convoquer ailleurs, et si c'est pertinent ou pas.
Bref, la grève, ça nous ressemble aussi. C'est aussi de quoi nous sommes faites et faits.

Ce n'est en effet pas la première grève de l'histoire du département.
Elles se succèdent, presque chaque année dernièrement. On a d'ailleurs obtenu des victoires - l'an dernier, en particulier, dans notre combat contre la hausse des frais d'inscription pour les étudiantes extra-communautaires. On était pourtant peu de facs mobilisées. Et sur Paris 8, le département danse n'était pas en reste ; c'est peu de le dire. On a aussi essuyé pas mal de défaites.

Et la fac en 30 ans a énormément changé.
la fa√ßon dont on travaille, dont on nous demande d'√©valuer, de s√©lectionner, d'administrer, de nous mettre en concurrence les unes avec les autres, etc. M√™me sur les quinze derni√®res ann√©es, c'est tr√®s palpable. Tout cela, on l'a en t√™te. C'est notre quotidien. Celui duquel surnagent les contenus qu'on transmet √† des √©tudiantes toujours aussi enthousiastes et venues d'horizon extr√™mement divers : en termes de pays, de m√©tiers, d'√Ęge, de milieux sociaux, etc.

Mais ce n'est pas de cela qu'on voudrait vous parler le 27 janvier !

En 30 ans, les recherches et études en danse se sont développées de manière spectaculaire. De jeunes chercheurs et chercheuses qui n'étaient pour certainees pas nées en 1989, portent ainsi aujourd'hui des projets enthousiasmants, originaux et nécessaires.

Le 27 janvier, on aimerait juste être avec vous.
Entretenir nos élans.

Merci de confirmer votre venue à : paris8danse@gmail.com
... surtout pour qu'on puisse vous prévenir en cas de report, si les travailleurs et travailleuses de la ligne 13 étaient parvenues à maintenir leur mobilisation.
CONF√ČRENCE
22 JAN 20
Faire des mondes avec des gestes, par Marie BARDET
22 janvier 2020, 14h, Amphi Turing, Université de Paris (75013)
Dans le cadre de l'Atelier Spatialité des vivants, du geste intime aux façonnages collectifs des milieux, du LADYSS.
COMMUNICATION
18 DEC 19
La Nouvelle Danse française des années 1980 : le moment populaire de la danse contemporaine, par Mélanie PAPIN
18 décembre 2019, Médiathèque Françoise Sagan, Paris
Dans le cadre du séminaire de Recherches croisées II CNRS / Ministère de la Culture, Cultures populaires : cultures de résistance, contre-culture, culture et mémoire politique.

Inscription gratuite mais obligatoire auprès de : Marie-Marthe.MARGUERITE@cnrs-dir.fr
Voir le programme ci-joint.
PARUTION : LIVRE
13 DEC 19
"Composer en danse. Un vocabulaire des opérations et des pratiques", par Yvane CHAPUIS, Myriam GOURFINK et Julie PERRIN
Les presses du réel, collection "Nouvelles scènes/Manufacture", 2019. Vernissage à l'aDC à Genève, 19h30
À partir des paroles recueillies auprès de dix chorégraphes au cours d'une enquête qui s'est étirée sur trois ans, Yvane Chapuis, Myriam Gourfink et Julie Perrin ont élaboré un vocabulaire de la composition en danse. Il s'organise en vingt notions, mises en perspective historiquement ou conceptuellement, suivies de quatre discussions spécifiques et de dix portraits de circonstance.
Ce livre t√©moigne de pratiques et d'op√©rations qui donnent forme et sens aux œuvres. Ouvrant √† des conceptions h√©t√©rog√®nes de la composition, il n'√©puise pas le champ des possibles, mais peut servir de rep√®re pour aborder la cr√©ation chor√©graphique contemporaine.

Yvane Chapuis est responsable de la recherche à La Manufacture à Lausanne.
Myriam Gourfink est chorégraphe.
Julie Perrin est enseignante et chercheuse à l'université Paris 8.

Vernissage à l'aDC à Genève, le 13 décembre 2019 à 19h30.

JOURN√ČE D'√ČTUDE
11 DEC 19 / 12 DEC 19
D√©mocratie environnementale, organis√© par Igor BABOU, Cl√©lia BILODEAU, Joanne CLAVEL et √Čtienne GRESILLON
11 et 12 décembre 2019, 9h-18h, Université de Paris (75013)
Université de Paris, campus des Grands Moulins - Salle des thèses 580F
B√Ętiment Halle aux Farines, 10 rue Fran√ßoise Dolto, 75013 Paris

Cf. le programme ci-joint.
COLLOQUE
10 DEC 19 / 12 DEC 19
Pratiques du geste à la croisée des chemins. Analyses de pratiques pédagogiques, anthropologiques et artistiques au Brésil, organisé par Christine ROQUET et Guilherme HINZ
10, 11 et 12 décembre 2019, 9h30-18h, Amphi X et studio Danse, université Paris 8
Le VI√®me colloque international du groupe de recherche ¬ę Arts du geste ¬Ľ (Br√©sil/France) s'inscrit dans la suite d'une longue s√©rie de colloques, journ√©es d'√©tudes et √©changes de travaux de recherche entre plusieurs universit√©s br√©siliennes (UNIRIO, UFRGS, UFC, UFBA, UFMG) et le d√©partement Danse de l'universit√© Paris 8, depuis 2011.
Lors de ces rencontres, nous avons toujours tenté de confronter nos regards, nos outils épistémologiques et d'échanger sur nos pratiques en centrant nos problématiques sur le geste dansé. En théorie comme en pratique, nous avons pu ainsi mettre conjointement en travail différents outils d'analyse (analyse du mouvement Laban, approche complexe du geste expressif développée à Paris 8, etc.) et enrichir ainsi nos perspectives mutuelles.
Cette session 2019 est davantage destin√©e √† permettre aux chercheuses et chercheurs br√©siliens de partager avec le public fran√ßais les nouvelles questions qui nourrissent leurs pens√©es et leurs recherches actuelles sur la danse et les arts du mouvement au Br√©sil. Nos coll√®gues pr√©senteront des analyses de pratiques artistiques, anthropologiques et p√©dagogiques √† partir d'un corpus vari√©. Danses traditionnelles et pratiques ancestrales, œuvres chor√©graphiques, pratiques d'analyse du mouvement dans la formation de l'actant... Les recherches seront pr√©sent√©es sous forme de conf√©rences, ateliers ou projection documentaire. Une large partie du temps d√©di√© sera r√©serv√© √† la discussion avec le public. Ainsi, nos questionnements mutuels sur les Arts du geste pourront continuer √† se d√©velopper et √† participer √† la circulation de savoirs toujours plus vastes issus de nos cultures respectives.

Avec : Daniela Maria Amoroso (UFBA), Sandra R. O. Santana (UFBA), M√īnica Fagundes Dantas (UFRGS), Celina Nunes de Alc√Ęntara (UFRGS), Suzi Weber da Silva (UFRGS), Heloisa Gravina (UFSM), Marisa Lambert (UNICAMP), Adriana Bonfatti (UNIRIO), Juliana Manh√£es (UNIRIO), Maria Enamar Ramos (UNIRIO), Joana Ribeiro da Silva Tavares (UNIRIO), Gustavo C√īrtes (UFMG), Guilherme Hinz (Paris 8), Christine Roquet (Paris 8).

Programme détaillé à venir.
JOURN√ČE D'√ČTUDE
09 DEC 19
Les techniques somatiques et la danse : outils pour le danseur, la transmission et l'écriture chorégraphique, avec Isabelle GINOT
9 décembre 2019, 8h30-17h, studio du CDCN, Toulouse
Une journée proposée avec l'isdaT - institut supérieur des arts de Toulouse.

Les pratiques somatiques, parfois aussi nomm√©es psycho-corporelles, sont apparues au tournant du 19√®me et du 20√®me si√®cle. Dans le m√™me temps, la danse se modernise et invente un ¬ę corps comme lieu d'exp√©rience et lieu de savoir par rapport √† lui-m√™me et par rapport au monde ¬Ľ (Laurence Louppe, 1995). Ces disciplines visant le soin du corps continuent √† se d√©velopper jusqu'√† aujourd'hui et s'int√®grent naturellement dans le champ de la danse. √Ä l'instar de l'artiste associ√©e √† La Place de la Danse Julie Nioche - chor√©graphe, interpr√®te, p√©dagogue et √©galement ost√©opathe - de plus en plus d'artistes chor√©graphiques abordent la fa√ßon dont les techniques somatiques s'int√®grent au travail de transmission et de cr√©ation.
Cette journée propose d'interroger la corrélation entre ces pratiques du corps et l'art chorégraphique avec une table ronde et des ateliers de pratique. En présence de quatre intervenantes (pédagogues et artistes) reliées à différentes pratiques somatiques (Alexander, Feldenkrais, AFCMD et Fasciathérapie), nous questionnerons comment ces techniques sont utilisées dans le corps dansant, dans la transmission et dans la création chorégraphique. Dans un deuxième temps, les participant.e.s réparti.e.s en quatre groupes, auront la possibilité de suivre deux ateliers de pratique.

Programme :
8h30-11h30 : Table ronde - Studio du CDCN
13h-17h : Ateliers de pratique - CCR de Toulouse

Intervenantes :
Isabelle Ginot / La méthode Feldenkrais
Martine Truong Tan Trung / L'Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé
Antonia Pons Capo / La technique Alexander
Patricia Ferrara / La Fasciathérapie
Modération :
Clémentine Picoulet

Détails ci-dessous :
http://laplacedeladanse.com/formations/les-stages-19-20/les-pratiques-somatiques
JOURN√ČE D'√ČTUDE
06 DEC 19 / 07 DEC 19
Une partition chor√©graphique pour la recherche en sciences humaines : le Tuning Score de Lisa NELSON, organis√© par Anne LENGLET, Julie PERRIN, Pascal QU√ČNEAU
6 et 7 décembre 2019, Centre national de la danse à Pantin, studio 14
Avec : Lisa Nelson, Baptiste Andrien et Florence Corin (éditions Contredanse), Carla Bottiglieri (Minima Somatica), Pascale Gille et Caroline Boillet (projet STORE), Pauline Lefebvre (Faculté d'architecture de l'université libre de Bruxelles), Myriam Lefkowitz (chorégraphe), Myriam Van Imschoot (oralsite.be).
Programme détaillé ci-joint.
Journées organisées par Anne Lenglet (artiste chorégraphique), Pascal Quéneau (artiste chorégraphique), Julie Perrin (université Paris 8 - ARTEC, IUF), accueillies par le Centre national de la danse à Pantin.
Entrée libre sans réservation.
https://www.cnd.fr/fr/program/1658-journees-d-etudes
CONF√ČRENCE
06 DEC 19
Karin Waehner, pedagogue of an evolving dance, par Guillaume SINT√ąS
6 décembre 2019, 11h, Anton Bruckner Privatuniversität, Linz (Autriche)
Dans le cadre du colloque international "PraxisSymposium Tanz Macht Was?! #1 / Sigurd Leeder & Karin Waehner", organisé par l'Institute of Dance Arts (IDA) - Anton Bruckner Privatuniversität, les 6 et 7 décembre 2019.
Informations complémentaires : Bruckneruni:Tanzsymposium: Tanz Macht Was?!
https://www.bruckneruni.at/de/veranstaltungen/aktuelle-veranstaltungen/detail/gtn_cachedevents/Event/show/tanzsymosium-tanz-macht-was/
SOUTENANCE DE TH√ąSE
02 DEC 19
¬ę Les chœurs de mouvements Laban: entre danses traditionnelles, gymnastique et exp√©riences artistiques (Allemagne, 1923-1936) ¬Ľ, par Axelle LOCATELLI
2 décembre 2019, 14h, Centre national de la danse, Pantin
Titre complet : ¬ę Les chœurs de mouvements Laban: entre danses traditionnelles, gymnastique et exp√©riences artistiques (Allemagne, 1923-1936). Etude √† partir du fonds d'archives Albrecht Knust ¬Ľ

En partant de la question de l'√™tre-ensemble et de sa visibilit√©, cette th√®se vise √† souligner la multiplicit√© des discours et pratiques que sous-tend l'appellation ¬ę chœurs de mouvements Laban ¬Ľ [Bewegungsch√∂re Laban] et √† saisir ce que cache cette h√©t√©rog√©n√©it√©. Elle tente d'expliquer comment cette pluralit√© s'accompagne d'un d√©placement de certaines cat√©gories qui implique une red√©finition du champ esth√©tique et de ses effets politiques. Les pratiques chorales que le groupe de danseurs et p√©dagogues constitu√© autour de Rudolf von Laban d√©ploie surtout dans l'Allemagne de l'entre-deux-guerres s'appliquent √† investir l'espace entre : entre danse et gymnastique, entre amateurs et professionnels, entre √©crit et oralit√©, entre pluralit√© et uniformit√©...
L'examen de ces tensions s'effectue essentiellement √† partir du fonds d'archives Albrecht Knust d√©pos√© au Centre National de la Danse de Pantin. Il accorde une attention toute particuli√®re aux partitions de danses chorales en cin√©tographie Laban et s'efforce de faire dialoguer observations th√©oriques et questionnements issus de la mise √† l'√©preuve en studio de ces partitions. Il s'efforce ainsi de donner √† voir les pratiques chorales labaniennes et de montrer qu'elles t√©moignent de politiques √† l'œuvre √† diff√©rents niveaux : de l'individu, du groupe, de la chor√©graphie de groupes, des discours, du contexte. Finalement, il s'agit d'interroger le poids de ces politiques face √† l'emprise nationale-socialiste. Peut-on aujourd'hui, √† l'heure o√Ļ certaines danses chorales compos√©es sous Weimar sont r√©guli√®rement recr√©√©s, d√©fendre ces chœurs de mouvements Laban et √† quelles conditions ?

Thèse sous la direction d'Isabelle Launay.
Membres du jury :
Susanne FRANCO, Université de Venise
Isabelle GINOT, Université Paris 8
Olivier HANSE, Université de Lorraine
Isabelle LAUNAY, Université Paris 8
Eric MICHAUD, √Čcole des Hautes √Čtudes en Sciences Sociales
PARUTION : LIVRE
25 NOV 19
"Vu du geste : interpréter le mouvement dansé", par Christine ROQUET
édition du Centre national de la danse, 2019
Les danseurs sont dépositaires de différents savoirs implicites dont on trouve trace dans leur langue spécifique : que veulent-ils dire lorsqu'ils parlent de s'appuyer sur l'espace, de donner son poids ou de danser à l'écoute ?
La danse est-elle une affaire de corps ? Pourquoi parler de geste plut√īt que de mouvement ? Qu'en est-il de l'√©tat de corps, de l'√©motion, du partage de l'espace, lorsque nous dansons ou nous regardons danser ? Qu'est-ce que lire le geste dans√© ? Comme s'y prend-on et avec quels outils ? Comment les savoirs de la pratique circulent-ils en danse, entre danse de sc√®ne et danse de bal par exemple ? Et quelle pens√©e de l'alt√©rit√© ou quelle th√©orie de l'imaginaire peuvent nous aider √† d√©velopper les ¬ę mani√®res de faire ¬Ľ des danseurs ? Dans le prolongement des r√©flexions d'Hubert Godard et Michel Bernard qui ont mis en relief la richesse infinie du travail de la corpor√©it√© dansante, et en partant de l'id√©e que les pratiques du geste et de sa perception sont largement fond√©es sur l'interaction et s'en nourrissent, ce livre a pour vocation de faire la lumi√®re sur les savoirs endog√®nes port√©s par les pratiques et les discours des danseurs, et de les offrir en partage √† toutes celles et ceux qui s'int√©ressent √† la danse.
COMMUNICATION
19 NOV 19 / 23 NOV 19
Vers une approche chorégraphique des situations, par Julie PERRIN
19-23 novembre 2019, Musée d'Art Contemporain de Montréal
Dans le cadre du colloque coordonnée par Chantal Pontbriand :"Qu'est-ce qui émerge dans la performance contemporaine", pendant l'événement EMERGE (performance).

Comment exister dans le monde contemporain, c'est-√†-dire se tenir l√†, en relation avec autrui et les entit√©s non-humaines, de fa√ßon √† faire surgir des situations dignes d'√™tre v√©cues ? Cette question que chacun¬∑e se formule sans doute constitue aussi le moteur de la d√©marche de bien des artistes chor√©graphiques contemporain¬∑e¬∑s. Leur activit√© consiste alors peut-√™tre moins √† produire des danses √† regarder qu'√† inventer des moments de rencontre - publics ou pas - o√Ļ sont mobilis√©s autrement les savoirs chor√©graphiques : il s'agit de composer un rapport au temps, √† l'espace et √† l'exp√©rience perceptive, gravitaire ou posturale, de donner forme √† des fa√ßons d'√™tre ensemble, √† partir d'une attention √† ce, celles et ceux qui sont l√† tout autant. C'est permettre l'√©mergence d'une construction chor√©graphique de situations environnementales, sociales ou mus√©ales.
CONF√ČRENCE
22 NOV 19
le proscenium, par Mathieu BOUVIER
22 novembre 2019, 18h, studio Bagouet, ICI-CCN, Montpellier
dans le cadre de la carte blanche à Vincent Dupont au ICI-CCN Montpellier.

Plus d'info : http://ici-ccn.com/pages/rendez-vous-publics/repere-repaire-carte-blanche-a-vincent-dupont
SOUTENANCE DE TH√ąSE
22 NOV 19
¬ę De la chor√©graphie √† la dramaturgie du geste : mutations des pratiques chor√©graphiques du th√©√Ętre √† Rio de Janeiro ¬Ľ, par Luar Maria ESCOBAR
22 novembre 2019, 14h30, UNIRIO, Rio de Janeiro (Brésil)
Titre complet en portugais : ¬ę Da coreografia √† dramaturgia do gesto: muta√ß√Ķes das pr√°ticas coreogr√°ficas no teatro carioca ¬Ľ
Cette th√®se pr√©sente une √©tude sur le processus de diversification des pratiques chor√©graphiques dans le th√©√Ętre carioca. √Ä partir de l'analyse du travail de professionnels sp√©cifiques, situ√©s tout d'abord dans les ann√©es 1960 et ensuite dans les ann√©es 1990, a √©t√© formul√© l'hypoth√®se selon laquelle ces pratiques acqu√©raient progressivement des comp√©tences consid√©r√©es comme dramaturgiques. La recherche a choisi comme rep√®re historique le travail des chor√©graphes, chercheurs et professeurs Klauss (1928-1992) et Angel Vianna (1928). Au-del√† de l'inflexion r√©alis√©e par les Vianna, l'√©mergence de deux autres pratiques plus r√©centes a √©t√© jug√©e repr√©sentative de ce processus. Il s'agit de la pratique de direction de mouvement, qui sera analys√©e √† partir du travail de Duda Maia (1968), Marcia Rubin (1962) et Toni Rodrigues (1963), et du m√©tier de dramaturge, √©tudi√© √† travers les pratiques de Silvia Soter (1964) et Thereza Rocha (1968). La notion de geste appara√ģt comme principal point de convergence entre les savoirs mobilis√©s par les professionnels √©tudi√©s et une dramaturgie dont l'acception se d√©tache d'une √©criture strictement narrative et textuelle. Les multiples mises √† jour du concept de dramaturgie et, en particulier, son appropriation par le champ de la danse, serviront de base √† la pr√©sentation de la dimension dramaturgique identifi√©e dans certaines des composantes contemporaines de la chor√©graphie th√©√Ętrale.

Thèse sous la direction de Joana Ribeiro da Silva Tavares (UNIRIO) et Isabelle Launay.
Membres du jury :
Joana TAVARES (UNIRIO)
Isabelle LAUNAY (Paris 8)
Lígia TOURINHO (UFRJ)
M√īnica MEDEIROS (UFMG)
Thereza ROCHA (UFC)
Nara KEISERMAN (UNIRIO)
Rosyane TROTTA (UNIRIO)
RENCONTRE
21 NOV 19
Carte Blanche à la compagnie de danse contemporaine Roc In Lichen (1984-2001), avec Joanne CLAVEL
21 novembre 2019, 19h30, Briqueterie/CDCN, Vitry sur Seine
Soir√©e autour des 17 ann√©es de la compagnie Roc in Linchen (1984-2001) et de son empreinte dans le paysage chor√©graphique de la danse verticale, jusqu'√† aujourd'hui. Avec des performances, projections, rencontres et le lancement de Rep√®res, cahier de danse n¬į 44.
Avec Laura de Nercy, Bruno Dizien et leurs invités : Fabrice Guillot, Antoine Le Menestrel, Hela Fattoumi et Eric Lamoureux, Armelle Devigon, Cecile Montreynaud, Philippe Ducou, Coralie Corédor, Patrick harlay, Geneviève Mazin, Annie Vigier, Joanne Clavel, Do Brunet, Dery Fazio.

Lien : https://www.alabriqueterie.com/fr/soiree-roc-in-lichen
CONF√ČRENCE
18 NOV 19
¬ę Julie Nioche, chor√©graphe ¬Ľ, par Isabelle GINOT et Julie NIOCHE
18 novembre 2019, 19-20h30, studio du CDCN, Toulouse
Pour Julie Nioche, la danse est un lieu de recherche permanente ouvrant √† une libert√© d'expression de sa sensibilit√©. Chaque cr√©ation est un projet d'exp√©rimentation, qui porte une attention particuli√®re au processus, au chemin menant √† la r√©alisation. La danse est un lieu de r√©sistance √† l'acc√©l√©ration, au formel et √† l'imm√©diat. Chaque cr√©ation est une question pos√©e qui offre l'espace du d√©bat et de l'√©change avec d'autres. La danse est un lieu de rencontre. Ses chor√©graphies sont loin de tout exercice narratif, la danse s'y expose au corps vivant, effa√ßant les limites ordinaires de la sc√®ne. Ses œuvres partent d'une attention √† l'imaginaire qui construit notre identit√© et notre sensibilit√© : toutes ces images qui rendent possible nos projections, nos mouvements, nos id√©es et nos actes. La danse, la sc√©nographie, la musique, la lumi√®re se construisent simultan√©ment comme autant d'espaces de sensibilit√© ouverts. Tel un √©cosyst√®me, tous les √©l√©ments sont √† la fois autonomes et interd√©pendants ce qui cr√©e une √©coute sensitive particuli√®re entre tous.

Plus d'info : http://laplacedeladanse.com/agenda/toute-la-saison/julie-nioche-choregraphe
PUBLICATION
08 NOV 19
Paris 8 Danse in Translation
Edition multilingue en ligne [online] par l'équipe Danse, geste et corporéité - Musidanse, 2019
http://www.danse.univ-paris8.fr/documents_theme.php?th_id=8 et ici :
https://hal-univ-paris8.archives-ouvertes.fr/P8DIT/ Paris 8 Danse in Translation's HAL open archive
Paris 8 Danse in Translation brings together writings by professors and scholars from the Danse, geste et corporéité [Dance, gesture and corporeality] research group of the Laboratoire MUSIDANSE, and work by founder-members of the dance department at the University of Paris 8 Saint-Denis. The department celebrates 30 years in 2019 and so it seemed timely to make available more widely research that has hitherto been accessible only to French-speaking readers. The English translations highlight key texts - particularly those of Michel Bernard, regularly cited in our work - as well as representative writings from each scholar's body of research.
This publication is multilingual in that it also re-publishes existing texts in German, Spanish, Italian, Portuguese and Romanian, reflecting the international scope of our research exchanges on art and dance. This online publication will evolve over time to offer wider insight into our lines of research enquiry: aesthetics and history, anthropology of dance, analysis of gestures and practices, dance(s) and environment(s).

Editor: Julie Perrin (2017-2019)
Editorial consultants: Isabelle Ginot, Mahalia Lassibille, Isabelle Launay, Sylviane Pagès, Christine Roquet
Editorial and legal assistants: Mahalia Lassibille, Fernando López, Christine Roquet, Violeta Salvatierra
Layout: Axelle Locatelli, Mélanie Mesager
Online editing: Polina Manko, Julie Perrin

Paris 8 Danse in Translation rassemble des textes des enseignantes-chercheuses titulaires appartenant √† l'√©quipe ¬ę Danse, geste et corpor√©it√© ¬Ľ du laboratoire Musidanse, ainsi que des membres fondateurs du d√©partement danse de l'universit√© Paris 8 Saint-Denis. √Ä l'occasion des 30 ans du d√©partement danse en 2019, il a sembl√© important que circulent davantage des recherches accessibles aux seuls lecteurs francophones. Les traductions vers l'anglais esp√®rent mettre en lumi√®re des textes essentiels √† nos yeux - en particulier ceux de Michel Bernard, r√©guli√®rement cit√©s dans nos recherches - ainsi que des travaux importants dans les parcours de chacune. Cette √©dition est par ailleurs multilingue, puisqu'elle comporte aussi des textes r√©√©dit√©s, publi√©s en allemand, espagnol, italien, portugais, roumain... autant de langues qui t√©moignent de nos √©changes avec la recherche en art et en danse √† l'international.

Cette édition en ligne est vouée à évoluer au fil du temps, pour révéler plus largement les grands axes de recherche de l'équipe : esthétique et histoire, anthropologie de la danse, analyse des gestes et des pratiques, danse(s) et environnement(s).
Coordination éditoriale : Julie Perrin (2017-2019)

Conseil éditorial : Isabelle Ginot, Mahalia Lassibille, Isabelle Launay, Sylviane Pagès, Christine Roquet
Soutien éditorial et juridique : Mahalia Lassibille, Fernando López, Christine Roquet, Violeta Salvatierra
Mise en page : Axelle Locatelli, Mélanie Mesager
Mise en ligne : Polina Manko, Julie Perrin
CONF√ČRENCE
04 NOV 19
Spectacle du handicap ? par Isabelle GINOT
4 novembre 2019, 19-20h30, Espace Roguet, Toulouse
Enfin, trop lentement encore, des artistes ¬ę hors normes ¬Ľ parviennent √† se glisser sur les plateaux de la danse ; corps diff√©rents, virtuosit√©s inattendues, styles gestuels singuliers, ils imposent √† la danse et √† ses normes et conventions de se remettre en question. Mais une fois arriv√©s sur les plateaux, leurs efforts ne sont pas termin√©s : encore faut-il que nos regards les accueillent en tant qu'artistes, auteurs ou interpr√®tes, avec leurs diff√©rences et pas seulement selon leurs diff√©rences. Une nouvelle page des sc√®nes chor√©graphiques contemporaines est en train d'√™tre tourn√©e, qui demande √† tous - artistes avec et sans handicaps, programmateurs, publics - d'y participer.

Lien : https://laplacedeladanse.com/agenda/toute-la-saison/danse-handicap
SOUTENANCE DE TH√ąSE
04 NOV 19
¬ę Mutations du d√©sir en danse: tablao et flamenco contemporain ¬Ľ, par Fernando L√ďPEZ RODR√ćGUEZ
4 novembre 2019, 14h, Auditorium de l'Institut Cervantes, Paris
Titre complet : ¬ę Mutations du d√©sir en danse: tablao et flamenco contemporain. Genre, contextes de production et cat√©gories esth√©tiques (Espagne 1808-2018) ¬Ľ
Cette th√®se s'interroge sur le surgissement de la danse flamenca contemporaine en Espagne dans les ann√©es 1990-2000. Cette danse est ici analys√©e comme un ph√©nom√®ne artistique qui na√ģt en r√©action √† la danse flamenca dite traditionnelle produite dans des tablaos √† partir des ann√©es 1950. Les tablaos, qui offrent des spectacles de flamenco pour des touristes, sont analys√©s depuis le moment de sa cr√©ation jusqu'√† l'actualit√© ainsi qu'en rapport avec le caf√© chantant, son anc√™tre esth√©tique (1850-1920), ayant comme perspective principale d'analyse celle des √©tudes de genre.

Dans un premier moment, j'analyse les continuit√©s et les discontinuit√©s entre le caf√© chantant et le tablao. Apr√®s, le focus est mis sur l'apparition de la ¬ę danse flamenca contemporaine ¬Ľ, en explicitant autant les facteurs contextuels qui ont favoris√© sa naissance que les motivations personnelles des artistes et les enjeux esth√©tiques √† l'oeuvre. J'analyse aussi les cons√©quences esth√©tiques et communautaires qu'un tel ph√©nom√®ne a produites chez les diff√©rents acteurs du milieu flamenco. Enfin, je montre les effets que la crise √©conomique de 2008 a eus dans le milieu du flamenco et comment les artistes ont d√Ľ d√©velopper une diversit√© de strat√©gies de survie qui se sont traduites par une complexification des positionnements esth√©tiques √† partir des √©l√©ments construits pendant la p√©riode ant√©rieure des ann√©es 1990 et 2000.

Le d√©veloppement de cette recherche s'articule aussi √† l'analyse de trois √©tudes de cas en relation directe avec mon travail artistique, et s'ach√®ve sur un √©pilogue qui d√©crit "Pensaor", pi√®ce chor√©graphique cr√©√©e en parall√®le √† la th√®se √©crite o√Ļ je ¬ę performe ma recherche ¬Ľ.

Thèse sous la direction d'Isabelle Launay et la co-direction de Mahalia Lassibille.
SOUTENANCE DE TH√ąSE
24 OCT 19 / 25 OCT 19
¬ę Les bords de l'œuvre. R√©ceptions perform√©es et critiques affect√©es ¬Ľ, par Pauline LE BOULBA
24 et 25 octobre 2019, 20h (24) et 14h-17h (25), Laboratoires d'Aubervilliers, 41 rue Lécuyer, Aubervilliers
Cette recherche-cr√©ation s'est d√©ploy√©e autour d'une r√©flexion sur la r√©ception en danse et sur les modes de partage de celle-ci. Prenant √† rebrousse-poil une histoire de la critique de danse qui juge et √©value, j'ai tent√© de privil√©gier des d√©marches qui viennent perturber, troubler et brouiller les fronti√®res entre cr√©ation et r√©ception. La premi√®re partie de ce travail consiste √† trois analyses d'œuvres chor√©graphiques : ¬ę Une hypoth√®se de r√©interpr√©tation ¬Ľ de Rita Quaglia (2009), ¬ę histoire(s) ¬Ľ d'Olga de Soto (2004) et enfin ¬ęAdmiring la Argentina ¬Ľ de Kazuo √Ēno (1977). Ces trois pi√®ces r√©v√®lent trois mani√®res de regarder des œuvres, trois mani√®res de parler des/aux œuvres, trois mani√®res de r√©pondre √† une danse en dansant. Les trois œuvres analys√©es en premi√®re partie se distinguent par l'importance qu'elles accordent √† la subjectivit√© comme vectrice de savoirs (perceptifs et cognitifs). Ainsi, √† la ¬ę r√©ception perform√©e ¬Ľ s'ajoute le terme de ¬ę critique affect√©e ¬Ľ pour compl√©ter ma r√©flexion. Celle-ci d√©signe autant le caract√®re subjectif au sein des objets √©tudi√©s, que ma mani√®re d'√™tre √† mon tour touch√©e et prise par les objets et personnes que j'ai observ√©¬∑e¬∑s ces derni√®res ann√©es. La critique affect√©e concerne √©galement les parcours de deux critiques de danse Laurence Louppe (1938-2012) et Jill Johnston (1929-2010) qui constituent le centre d'attention de ma deuxi√®me partie. √Ä travers leurs pratiques critiques distinctes, il m'importe de questionner un h√©ritage dont je souhaite me d√©faire ou au contraire que je d√©sire faire mien. Cette recherche a √©t√© une progressive mise en abyme de mon regard de spectatrice et de diff√©rents modes de travail en tant qu'artiste-chercheure. Elle rend compte d'une multiplicit√© de formats journal de bord, fragments critiques, analyses d'œuvres et analyses de pratiques, mat√©riaux de performance comme autant de points de vue sur une œuvre. √Ä ce travail √©crit, s'ajoute un temps performatif lors de la soutenance.
Thèse sous la direction d'Isabelle Ginot.

Programme (ouvert à tou·te·s) :
Jeudi 24 octobre √† 20h : ¬ę Border, d√©border, saborder ¬Ľ (introduction √† une recherche-cr√©ation) dur√©e 20 min environ suivi de ¬ę √Ēno-Sensation ¬Ľ (cr√©ation 2019) dur√©e 50 min.
Vendredi 25 octobre de 14h à 19h : Conversation avec le jury (Isabelle Ginot, Philippe Guisgand, Julie Perrin, Laurent Pichaud, Myriam Van Imschoot, Elvan Zabunyan) suivie d'un pot.
CONF√ČRENCE
22 OCT 19 / 23 OCT 19
Faire parler la danse, par Mélanie MESAGER
22 et 23 octobre 2019, CND de Lyon, 10h30-18h
Sur une proposition de Fanny de Chaillé.
Des artistes et théoriciens qui réfléchissent à la place du langage dans la danse et au discours sur la danse sont invités pour penser ensemble la diversité des expériences et des points de vue.
Lien : https://www.cnd.fr/fr/program/1652-journees-d-etudes
JOURN√ČE D'√ČTUDE
18 OCT 19
Fabrique de thèses #4 : Vulgarisation scientifique. Rendre sa thèse accessible, par l'Atelier des doctorants du CND
18 octobre 2019, 9h30-17h, studio 14, Centre national de la danse à Pantin
Pour la 4ème édition de Fabrique de thèses, l'Atelier des doctorants en danse propose une journée d'étude sur les enjeux de la vulgarisation d'une recherche scientifique au sein des études en danse, qui se tiendra le 18 octobre 2019 au CND à Pantin.
Entrée libre sur réservation : recherche.repertoires@cnd.fr

Vous trouverez le d√©roul√© de la journ√©e ainsi que les informations pratiques dans le programme pr√©visionnel ci-joint. √Ä noter en particulier les interventions d'Ana√Įs Loison-Bouvet, jeune docteure, et de Fran√ßoise Davazoglou, Guilherme Hinz et Polina Manko, doctorant.e.s √† MUSIDANSE.

Une proposition du comit√© de l'Atelier des doctorants : C√©line Gauthier, doctorante en danse √† l'universit√© C√īte d'Azur, Lucas Serol, doctorant en litt√©rature compar√©e √† l'universit√© de Strasbourg.
COMMUNICATION
09 OCT 19
Recherche/Création : Sillages, de la chorégraphe Eve Chariatte et la chercheuse Joanne CLAVEL
9 octobre 2019, 18h30, P√īle de d√©veloppement Chor√©graphique de la Mosson, Montpellier
Dans le cadre de l'événement Magdalena Montpellier France.

Une présentation de recherche en cours: tisser des liens entre sillons du corps et sillons de la terre, pour voir éclore des récits entrelaçant imaginaires anatomiques, géographiques et poétiques: j'ai choisi d'observer deux strates du vivant - la terre et la peau - dans deux contextes différents: des EHPAD pour la peau et des vignobles pour la terre dit Eve Chariatte. Au fil de l'enquête, ces métaphores se sont transformées en effrois ou en joies. L'industrie chimique semble le dominant récurrent sur nos ainées humaines ou viticoles.

Lien vers le programme de l'événement : http://theatredelaremise.com/wp-content/uploads/2019/08/MAGDALENAMF19-ProgrammeWeb.pdf
RENCONTRE
04 OCT 19 / 05 OCT 19
Les somatiques #2. Histoires, pratiques, imaginaires, avec Isabelle GINOT
4 et 5 octobre 2019, Honolulu, Nantes
Une proposition d'ORO/Honolulu et A.I.M.E.
Avec les interventions d'Isabelle Ginot et Julie Nioche, Miléna Gilabert, Fabianne Compet et Catherine Contour.

Lien : https://honolulunantes.wixsite.com/lelieu/somatiques-2019
FORMATION
01 OCT 19
Programme pédagogique 2019-2020
Ci-joint la brochure 2019-2020.
CONF√ČRENCE
27 SEP 19
¬ę Des sciences √† la danse, petites enqu√™tes sur les formes de rencontres entre Arts et Sciences ¬Ľ, par Joanne CLAVEL
27 septembre 2019, 10h, Maison des Sciences de l'Homme, Montpellier
dans le cadre du colloque Art for Science. Unlocking Art power for Science & Research.
Lien : https://artforscience.sciencesconf.org/
SOUTENANCES MASTER
12 JUI 19 / 23 SEP 19
Soutenances du Master Arts mention Danse
université Paris 8 (information au secrétariat danse)
Les soutenances 2019 auront lieu :
les 12 et 13 juin
les 23 septembre 2019.
CONF√ČRENCE
22 SEP 19
¬ę Pratiquer et pr√©senter la danse hors des th√©√Ętres ¬Ľ, par Julie PERRIN
Domaine de Kerguéhennec, 22 septembre 2019, 16h30
Cette conf√©rence propose de retraverser les films pr√©sent√©s dans l'exposition organis√©e par la cin√©math√®que de la danse et le domaine de Kergu√©hennec, ainsi que quelques autres images, pour r√©fl√©chir √† la danse hors des th√©√Ętres. En effet, dans le champ de la danse occidentale au xxe si√®cle, les artistes ont invent√© diff√©rentes fa√ßons d'exister hors de l'institution th√©√Ętrale. Que ce soit dans le cadre de pratiques dans√©es ou de repr√©sentations spectaculaires, ils ont nou√© des liens avec des contextes ou des lieux. Quels r√īles ont jou√© les pratiques en ext√©rieur dans le d√©veloppement des cultures du geste ou dans les conceptions de l'œuvre chor√©graphique ? Certaines pratiques ou œuvres chor√©graphiques ont fait du lieu et, plus g√©n√©ralement, de la situation le ressort de la d√©marche artistique. Je les appelle des pratiques ou chor√©graphies situ√©es. En quoi ces formes chor√©graphiques situ√©es modifient-elles la relation esth√©tique √† l'art chor√©graphique, provoquant des situations po√©tiques, sociales, sensibles qui invitent √† red√©finir les usages de la ville, les repr√©sentations de la nature, autant que la place de l'art aujourd'hui ?
FORMATION
19 SEP 19 / 20 SEP 19
Assemblée générale de rentrée
19 septembre 2019, 10h, studio de danse de Paris 8
Assemblée générale de rentrée : pour tous les étudiants de L3 et Master.
Contrats pédagogiques obligatoires :
1) des Licence, nouveaux arrivants et redoublants, du CNSM et du P√īle Sup√©rieur : jeudi 19 septembre 14h-17h30 (studio)
2) des étudiants salariés (licence et master) ne pouvant pas se présenter sur les créneaux prévus : 17h30-19h30 (studio)
3) des Master nouveaux arrivants et redoublants : vendredi 20 septembre 14h-17h (studio).
PUBLICATION
01 SEP 19
Questions pour une étude de la chorégraphie située, par Julie PERRIN
Publication sur HAL-SHS, 2 volumes, Université de Lille, 2019
En ligne ici : https://hal-univ-paris8.archives-ouvertes.fr/tel-02208299
Volume 1 : Synthèse des travaux 2006-2018, 290 pages. Volume 2 : Publications 2005-2019 (sélection), 432 pages.
Cette habilitation √† diriger des recherches intitul√©e ¬ę Questions pour une √©tude de la chor√©graphie situ√©e ¬Ľ pr√©sente les principaux jalons, de 2005 √† 2018, d'une recherche sur la danse contemporaine occidentale. Elle est compos√©e de deux volumes. Le second rassemble une s√©lection des publications entre 2005 et 2019, √† laquelle il faut ajouter cinq ouvrages publi√©s joints √† part.
Le premier volume propose de r√©fl√©chir au trajet qui conduit aujourd'hui √† travailler sur la chor√©graphie situ√©e, c'est-√†-dire sur des œuvres et des pratiques qui font du lieu et de la situation le ressort de la d√©marche artistique. Il s'organise en cinq chapitres, afin de rendre compte des diff√©rentes approches √† travers lesquelles l'art chor√©graphique a √©t√© envisag√© et de cinq questions qui animent pr√©cis√©ment la r√©flexion sur la chor√©graphique situ√©e.
L'esth√©tique de la danse est le cadre premier √† partir duquel se d√©finissent la posture de recherche et l'examen de la relation spectaculaire. Pourtant, la chor√©graphie situ√©e met bien souvent √† mal les conditions m√™mes d'une analyse esth√©tique et incite √† repenser la fa√ßon dont une œuvre nous regarde, en invitant plut√īt √† r√©fl√©chir √† ce que serait une analyse chor√©graphique de la situation. Ce cadre esth√©tique ouvre en effet √† une premi√®re question : comment √©crire sur des œuvres chor√©graphiques qui n'offrent plus de danse √† regarder ?
Deuxi√®mement, une d√©marche historique s'est affin√©e au fil de recherches successives allant du mod√®le monographique √† l'enqu√™te documentaire, en passant par l'approche transculturelle. Elle engage aujourd'hui une r√©flexion sur l'histoire et les archives de la chor√©graphie situ√©e : comment appr√©hender une histoire de la chor√©graphie situ√©e alors que la documentation des œuvres ou des pratiques √©choue le plus souvent √† rendre compte de leur mat√©rialit√© propre ?
Troisi√®mement, l'approche probl√©matis√©e autour de la spatialit√© constitue le cœur de cette synth√®se : elle permet de penser l'articulation entre espace et attention. Il s'agit de r√©fl√©chir aux formes spatiales de l'art chor√©graphique et aussi aux modes d'existence que ces formes sont susceptibles d'inventer. Lorsque la chor√©graphie situ√©e, en particulier, propose de s'engager en acte avec l'espace, elle invite √† saisir des dimensions √† chaque fois sp√©cifiques de la situation. De l√† d√©coule une troisi√®me question : quelles relations une œuvre chor√©graphique peut-elle √©tablir avec une situation non-th√©√Ętrale ?
Quatri√®mement, l'enqu√™te sur la fabrique des œuvres, conduite selon diff√©rentes m√©thodologies de travail depuis 2005, vise une meilleure compr√©hension des pratiques dans√©es et chor√©graphiques. Elle invite alors √† r√©fl√©chir plus pr√©cis√©ment aux fa√ßons dont la chor√©graphie situ√©e compose avec le r√©el : comment des situations sont-elles compos√©es √† partir d'un acte chor√©graphique ?
Enfin, la réflexion sur la place et la poétique des discours d'artistes chorégraphiques constitue une façon d'approfondir la compréhension des enjeux de la danse, mais aussi de dévoiler les formes écrites et éditoriales par lesquelles elle se manifeste également. Il s'agit alors de se demander comment ces formes nous donnent à voir des mondes, surgis de la rencontre des expériences dansées et de l'exercice même d'écrire. Autrement dit, comment se noue l'analyse des écrits et des livres d'artistes chorégraphiques à une recherche sur la chorégraphie située ?
Cette synth√®se rend ainsi compte de cinq mouvements qui permettent de tisser les diff√©rents aspects d'une recherche sur la chor√©graphie situ√©e. Chacun de ces mouvements r√©pond √† une logique propre, √† des circonstances particuli√®res qui ont orient√© la recherche. En effet, la synth√®se revient sur les conditions de son d√©veloppement : les rencontres artistiques et intellectuelles d√©terminantes, le contexte m√™me du champ chor√©graphique et les questions que les œuvres ou les artistes soul√®vent, enfin l'essor des √©tudes et recherches en danse depuis vingt ans sans lequel cette recherche n'aurait pas vu le jour.
PARUTION : LIVRE
16 JUL 19
Ex-corpo, par Volmir CORDEIRO
éditions du Centre national de la danse, collection "Carnets", 2019
Dans une langue po√©tique et polyphonique, c'est le trajet d'un artiste en recherche que retrace ce livre. Analysant son propre travail mais aussi les œuvres embl√©matiques des artistes br√©siliens Luiz de Abreu, Micheline Torres et Marcelo Evelin, le danseur et chor√©graphe Volmir Cordeiro invente ici, √† travers l'√©criture, une forme sensible o√Ļ la cr√©ation est inextricablement li√©e √† sa position de chercheur et √† son regard de spectateur. ¬ę √Ä partir de Ciel, mon premier solo, et d'un r√©seau po√©tique d'œuvres avec lesquelles j'entretiens une certaine proximit√©, je m'int√©resse aux marges qui dansent. Je plonge ainsi dans l'exercice de l'√©criture. L'artiste-chercheur qui √©crit prend et refuse la distance. Je sais d'embl√©e qu'√† la fin du projet, que ce soit une th√®se, un livre ou une pi√®ce dans√©e, je ne serai tout juste qu'au commencement, au d√©but de mon propre jeu. Progressivement, j'essaye de produire une extension de mon travail artistique, une analyse ex-corpo de la sc√®ne, vitale pour moi. Car derri√®re ces lignes, une nouvelle danse se dessine d√©j√†, qui m'habite et m'incorpore. ¬Ľ (Volmir Cordeiro)
JOURN√ČE D'√ČTUDE
25 JUI 19 / 26 JUI 19
Pratiques de l'entretien en danse
Sous la direction de Sarah Andrieu, Federica Fratagnoli et Marina Nordera
Lieu: Université de Nice Sophia Antipolis
Programme complet en PJ.
SOUTENANCE DE TH√ąSE
24 JUI 19
¬ę Une corpor√©it√© de la solitude. Pour une esth√©tique de la danse de Pina Bausch ¬Ľ, par Valentina MORALES VALDES
24 juin 2019, au CND à Pantin, 12h30
ci-joint le résumé.
devant les membres du jury :

Luz Aída CONDEZA DALL'ORSO, professeure au département Danse de l'Université du Chili
Isabelle GINOT, professeure au département Danse de l'Université Paris 8
Philippe GUISGAND, professeur au Département Arts/Danse de l'Université de Lille
Barbara KAUFMANN, danseuse et directrice de répétition au Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
Isabelle LAUNAY, professeure au département Danse de l'Université Paris 8
Christine ROQUET, ma√ģtre de conf√©rences au d√©partement Danse de l'Universit√© Paris 8
COMMUNICATION
11 JUI 19 / 14 JUI 19
Intervention par Joanne Clavel avec la chorégraphe Laurence Pagès
Intervention commune avec la chorégraphe Laurence Pagès au sein du colloque international d'écopoétique "Réenchanter le sauvage urbain : percevoir, penser et vivre avec la nature en ville" du 11 au 14 juin 2019 à Perpignan.

http://ecopoeticsperpignan.com/conference-2019/
COLLOQUE
15 MAI 19 / 18 MAI 19
Rencontres : Arts, écologies, transitions, sous la direction de R. Barbanti, I. Ginot et M. Solomos
Musidanse, Labex Arts H2H
Volet 2 Rencontres : Arts, écologies, transitions. Programme ci-joint

Comité scientifique/organisateur : Roberto Barbanti, Joanne Clavel, Agostino Di Scipio, Isabelle Ginot, Guillaume Loizillon, Kostas Paparrigopoulos, Carmen Pardo Salgado, Julie Perrin, Cécile Sorin, Matthieu Saladin, Makis Solomos, Lorraine Verner
COMMUNICATION
16 MAI 19
Anna Halprin, perspectives écologiques par Joanne CLAVEL et Julie PERRIN
le 16 mai 2019, 14h, CND (Pantin)
Intervention au sein du colloque Arts, Ecologies et Transitions qui aura lieu du 16 au 18 mai 2019 à Paris, session "Habiter les lieux pour créer".
Organisé par l'Université Paris 8, Musidanse et le Labex Arts-H2H.
CONF√ČRENCE
14 MAI 19
Les dialogues musique-danse chez De Keersmaeker, par Philippe GUISGAND (U. Lille 3)
14 mai, 17h-19h, salle A2 202, Paris 8
dans le cadre du séminaire Musidanse.
Répondantes : Isabelle Ginot, Maeva Lamolière
La chorégraphe flamande Anne Teresa De Keersmaeker a toujours tenu à distance l'idée selon laquelle, en danse contemporaine, musique et chorégraphie étaient indépendantes. Elle a noué, tout au long de sa déjà longue carrière artistique, de savants dialogues avec l'art musical que nous tenterons de mettre en évidence et de qualifier, tout en les périodisant.
Lien : http://musidanse.univ-paris8.fr/spip.php?article1445
AG
10 MAI 19
Assemblée générale annuelle de l'association des chercheurs en danse
10 mai, 19h à Micadanses, 15 Rue Geoffroy l'Asnier, 75004 Paris
Lors de l'assemblée, seront présentés les missions de l'association, le bilan d'activités de l'année écoulée et tous les projets pour l'avenir.
Mais cette AG ne sera pas seulement une rencontre "administrative". Nous en profiterons pour donner place à quelques images d'événements et rencontres organisés par l'aCD (La Débadanse et la Carte blanche au CN D) et à la présentation de chercheur.e.s (dispositifs "Aide aux chercheurs en danse").
Ce sera aussi l'occasion de vous proposer de rejoindre les conseils et comités de l'aCD. Le Conseil d'Administration sera en partie renouvelé. Toute nouvelle participation est donc la bienvenue.
COLLOQUE
09 MAI 19 / 10 MAI 19
Vers des archives de la présence
Organisé par Florence Vinit et Sanja Andus L'Hotellier
UQAM, Département de Psychologie, Pavillon SU, Salle SU 1550.
100 Sherbrooke ouest, Montréal (Qc).
COMMUNICATION
15 AVR 19
Intervention au sein du séminaire "Géographie des émotions" par Joanne Clavel
Intervention au sein du séminaire "Géographie des émotions" de l'ENS dirigé par Pauline Guinard et Jean-Baptiste Lanne le 15 avril 2019, Paris.

COMMUNICATION
10 AVR 19 / 12 AVR 19
Karin Waehner, danser la Sehnsucht par Guillaume Sintès
Du 10 au 12 avril 2019, MISHA (Université de Strasbourg)
Dans le cadre du colloque ¬ę¬†Affects, flux, fluides. Repr√©sentations, histoires et politiques des √©motions en arts¬†¬Ľ. Programme en cours.
JOURN√ČE D'√ČTUDE
10 AVR 19 / 11 AVR 19
Des gestes aux mots : corpus, intertextualités et méthodologies croisées
Universit√© C√īte d'Azur - Campus Carlone, Facult√© des Lettres, Arts et Sciences Humaines, 98 bd √Čdouard Herriot, Nice.
Comit√© scientifique : Gauthier C√©line (Universit√© C√īte d'Azur, CTEL), Godfroy Alice (Universit√© C√īte d'Azur, CTEL), Mesager M√©lanie (Universit√© Paris 8, Musidanse, EDESTA), Philipart Marie (Universit√© C√īte d'Azur, CTEL).
RENCONTRE
26 MAR 19
Rencontre avec Meytal Blanaru, par Irène Filiberti et Guillaume Sintès
26 mars 2019, 20h, P√īle Sud CDCN (1 rue de Bourgogne, Strasbourg)
Informations pratiques : https://www.pole-sud.fr/component/flexicontent/item/1024-saison1819-actions-rencontredv-meytal-blanaru?Itemid=168
JOURN√ČE D'√ČTUDE
16 MAR 19 / 18 MAR 19
Les écrits d'artistes chorégraphiques dans les recherches en danse
16 et 18 mars 2019, université Paris 8, studio de danse
Journées de réflexion coordonnées par Julie Perrin, avec le soutien de l'IUF.
Avec Marie Glon, Laurent Pichaud, Sylviane Pag√®s, M√©lanie Papin, Guillaume Sint√®s, Patricia Ferrara, Laetitia Angot, Pauline Chevalier, Guilherme Hinz, Ana√Įs Loison, Paule Gioffredi et Julie Perrin.
Programme détaillé ci-joint.
APPEL - COLLOQUE
28 FEV 19
Des gestes aux mots : corpus, intertextualités et méthodologies croisées
Date limite:
28/02/2019
Les journ√©es d'√©tudes ¬ę Des gestes aux mots : corpus, intertextualit√©s et m√©thodologies crois√©es ¬Ľ ont pour objectif de proposer un espace d'√©change et de d√©bat aux chercheurs qui tentent d'articuler les champs d'√©tude respectifs de la danse et de la litt√©rature. Comment, et au prix de quelles adaptations, la recherche en danse peut-elle s'approprier des outils formul√©s pour l'√©tude d'un corpus textuel ? R√©ciproquement, de quelle mani√®re appr√©hender la mobilisation de cat√©gories et d'outils √©labor√©s en vue d'√©tudier des œuvres chor√©graphiques, pour accompagner les recherches qui envisagent les gestualit√©s latentes des œuvres litt√©raires ? Dans quelle mesure peut-on circonscrire le geste par des modes d'expression langagiers, et ainsi penser l'incorporationdes pratiques d'√©criture ?

L'enjeu de ces journées d'études internationales sera de mettre en évidence la multiplicité de ces croisements, afin d'initier un dialogue fécond entre doctorants, chercheurs et artistes - en danse, littérature, linguistique et arts du spectacle - dont les recherches croisent ces champs disciplinaires.

Les propositions d'intervention s'inscriront dans les axes suivants :

Des m√©thodologies intertextuelles. Comment le flou terminologique autour de cette notion d'intertextualit√©, qu'il convient de r√©investir hors du champ litt√©raire, permet de la repenser en vue de l'√©tude des pratiques chor√©graphiques ? Quelles r√©f√©rences mobiliser pour la mettre en pratique, tout en l'envisageant dans un va-et-vient entre l'√©tude des sources textuelles sous-jacentes √† la production d'une œuvre chor√©graphique et celle de leur r√©ception par le spectateur de danse ? Cette perspective, qui se propose comme un support √† l'analyse d'œuvres aux formats hybrides, requiert cependant d'√™tre discut√©e afin d'en d√©terminer les limites √©pist√©mologiques. Jusqu'o√Ļ peut s'√©tablir sa pertinence, lorsqu'elle est appliqu√©e, dans un m√™me mouvement s√©miotique, √† toute forme de manifestation sensible ?
Corps et langage. En d√©passant l'opposition entre ¬ę danse ¬Ľ et ¬ę langage ¬Ľ, il s'agira √©galement de formuler de nouveaux outils pour conjuguer le point de vue chor√©graphique au point de vue linguistique. L'exp√©rience sensible de la parole, analysable en terme d'Effort labanien, la transitivit√© r√©f√©rentielle du geste et les notions qui contribuent √† d√©crire ensemble corps et langage, seront autant d'√©l√©ments qui nous permettront d'interroger les glissements de sens subtils per√ßus dans une œuvre qui chor√©graphie le langage verbal. Quels outils sont alors √† construire pour penser cette r√©union, et les nouveaux syst√®mes d'oppositions soulev√©s par un tel postulat ?
Quels objets d'√©tude ? √Ä partir de quelles perspectives - po√Į√©tiques, esth√©tiques, du point de vue de l'artiste, du spectateur/lecteur ou du chercheur - peut-on d√©finir ce qu'est un texte de danse ? Des livrets d'op√©ra aux biographies de danseurs, du script d'une pi√®ce aux recueils po√©tiques √©dit√©s par des chor√©graphes, les pratiques textuelles et discursives qui entourent les œuvres ou t√©moignent de l'exp√©rience du geste sont nombreuses et particuli√®rement centrifuges. Ces corpus, encore relativement peu d√©frich√©s, participent au d√©veloppement d'un imaginaire kin√©sique ou se proposent comme support de consignation d'une pratique gestuelle, sous la forme d'une copr√©sence explicite des corps et des mots, en guidant des effets de reconnaissance ou en mobilisant des formats d'√©criture qui tendent √† restituer, √† m√™me la mati√®re du texte, les traces et les √©lans d'une gestualit√© latente.
Un spectateur-lecteur ? Comment envisager, dans une perspective pluridisciplinaire, la r√©ception de ces objets hybrides - œuvres chor√©graphiques nourries de pratiques textuelles, textes irrigu√©s par un imaginaire de la gestualit√© ? De quelle mani√®re int√©grer √† l'√©tude de ces corpus la r√©ception de ces œuvres par un spectateur/lecteur ?
Réflexions méta-méthodologiques. Il s'agira aussi de mettre en avant les impasses éventuelles liées à l'émergence d'interrogations hors champ disciplinaire - comment elles parviennent à s'y insérer et à les renouveler, quelle légitimité elles acquièrent - afin de construire les outils nécessaires pour les dépasser.
Modalités de soumission :

Ces journ√©es d'√©tudes seront organis√©es autour de tables rondes, qui associeront syst√©matiquement intervenant-e-s, discutant-e-s, pr√©sident-e-s de s√©ance et public. Les propositions d'intervention se pr√©senteront sous la forme de questions de recherches argument√©es (2500 signes) ainsi que d'une bibliographie de r√©f√©rences - ouvrages, œuvres chor√©graphiques - qui seront d√©pos√©es sur un Drive. Cette plateforme num√©rique est pens√©e comme un espace d'√©change des participants autour de leurs questions de recherche, de leurs bibliographies et des textes qui leur semblent essentiels au fa√ßonnement de leurs travaux. Les intervenants invit√©s seront convi√©s √† y participer, de sorte que ces journ√©es constituent la premi√®re √©tape d'un groupe de travail collectif et interuniversitaire, en vue de l'√©laboration de nouvelles rencontres durant les ann√©es √† venir.

Les propositions seront à envoyer, avant le 28 février 2019, à l'adresse suivante :

dgam.journees2019@gmail.com

Comit√© scientifique : Gauthier C√©line (Universit√© C√īte d'Azur, CTEL), Godfroy Alice (Universit√© C√īte d'Azur, CTEL), Mesager M√©lanie (Universit√© Paris 8, EDESTA), Philipart Marie (Universit√© C√īte d'Azur, CTEL).
RENCONTRE
15 FEV 19
Soirée de l'association des chercheurs en danse : Parler (d')Artistes
15 février 2019, CND, Pantin, 19h
Parler, c'est ouvrir un espace d'√©change ; sur sc√®ne ou en bordure de plateau, √† l'occasion d'un entretien ou sous la forme d'un discours plus r√©flexif, les occasions sont multiples pour le danseur de faire entendre sa voix. En articulant des sons, des mots et des id√©es, il fait de son discours un support d'analyse de sa pratique ou d'expression de son imaginaire, dans une tonalit√© tour √† tour analytique ou plus po√©tique. Cette parole, toujours adress√©e - √† ses pairs, ses spectateurs, ses lecteurs - constitue un relais entre geste et pens√©e. Il s'agit d√®s lors de questionner les conditions de ce dialogue : dialogue entre artistes, entre artistes et chercheurs, mais aussi entre mouvement et discours, p√©dagogie et art, pass√© et pr√©sent, √©criture et oralit√©, œil et oreille, libert√©s artistique et scientifique, etc.
Cette nouvelle Carte Blanche donnée à l'aCD par le CND permettra de découvrir des paroles d'artistes, leurs modalités d'expression et de prise en compte par les chercheurs. Ces paroles se feront entendre, à travers des lectures, des archives sonores et audiovisuelles, des témoignages ; elles résonneront dans les tentatives et questionnements de ceux qui inventent les moyens de les faire émerger, les recueillir, les analyser, les confronter, ou même les mettre à distance.
La soirée est conçue de manière collective par les membres de l'association, Arianna Fabbricatore, Céline Gauthier, Paule Gioffredi et Claude Sorin, avec le soutien du bureau de l'aCD et de nombreux membres actifs de l'association.

Programme
Acte I : Du geste à la parole
La place de la parole des artistes dans l'analyse des œuvres, dialogue entre Paule Gioffredi et Julie Perrin
Paroles croisées de praticiens, chorégraphes et chercheurs, communication de Tiziana Leucci et Pierre Philippe-Meden
D'après Mes gestes sont des faillites, paroles performées de Marika Rizzi
Acte II : De la parole à l'écriture
Peter Goss, une recherche en mouvement, avec Patrick Germain-Thomas
Des paroles et des mots : articuler l'étude des discours et des écrits de danseurs, par Céline Gauthier
Mouvements de paroles : l'interviewer interviewé, dialogue entre Irène Filiberti et Claude Sorin
Acte III : Se donner la parole
Autres paroles ?, de Geisha Fontaine
Ça, réaction performative d'Enora Rivière
G.O.A.L. J
Entractes : Lectures et extraits d'entretiens
COMMUNICATION
07 FEV 19
Roc in Lichen et le support vertical, un espace d'exploration inédit par Joanne Clavel
Intervention "Roc in Lichen et le support vertical, un espace d'exploration inédit" au sein du dispositif d'Aide à la recherche et au patrimoine en danse du CND, le 7 février 2019 à Pantin.
COLLOQUE
31 JAN 19 / 01 FEV 19
Danse et géographie : mobilités, circulations, imaginaire
31 janvier 2019 - 1er février 2019, CND Pantin
31.01.2019 : 09:30 - 12:30 ; 1.02.2019 : 10:00 - 17:30
Entrée libre sur réservation : recherche.repertoires@cnd.fr
Programme détaillé ci-joint.

L'Atelier des doctorants rassemble des réflexions menées par des chercheurs travaillant sur les arts chorégraphiques, la danse ou, plus largement, l'objet corps, et dont les approches convoqueraient la géographie. Les outils et concepts empruntés à cette discipline en vue d'étayer une analyse en esthétique seront mis à l'honneur. Du local à l'international, comment les danses circulent-elles, et quelles influences exercent territoire et géographie sur l'esthétique ?
Comité organisateur de l'Atelier des doctorants 2018-2019 : Marion Fournier (doctorante en arts à l'université de Lorraine, en codirection avec l'Universität Leipzig), Oriane Maubert (doctorante en arts du spectacle à l'université Montpellier 3) et Karine Montabord (doctorante en histoire de l'art à l'université de Grenoble).
Membres invit√©s du comit√© scientifique : Inge Baxmann (professeure en √©tudes th√©√Ętrales, Universit√§t Leipzig), Yves Raibaud (professeur en g√©ographie, universit√© de Bordeaux-Montaigne), Mahalia Lassibille (ma√ģtre de conf√©rences en anthropologie de la danse, universit√© Paris 8), C√©cile L√©onardi (docteure en sociologie de l'art et enseignante, √Čcole nationale sup√©rieure d'architecture de Grenoble).

TABLE RONDE
29 JAN 19 / 30 JAN 19
Table ronde sur l'écoféminisme par Joanne Clavel
Intervention au sein de la table ronde sur l'écoféminisme, dans le colloque sur les Humanités Environnementales les 29 et 30 janvier 2019 à Grenoble.

Organisé par le CNAC le Magasin des Horizons, et le laboratoire PACTE de l'université de Grenoble.
https://jhe.sciencesconf.org/resource/page/id/1

PARUTION : LIVRE
22 JAN 19
Cultures de l'oubli et citation. Les danses d'après, II, par Isabelle LAUNAY
éditions du CND, collection "Recherches"
Communiqué de presse ci-joint.
PARUTION : LIVRE
11 JAN 19
Danser en 68. Perspectives internationales
Danser en 68. Perspectives Internationales. Ouvrage dirig√© par Isabelle Launay, Sylviane Pag√®s, M√©lanie Papin et Guillaume Synt√®s. Publi√© chez √Čditions Deuxi√®me √Čpoque.

COMMANDER: https://www.deuxiemeepoque.fr/index.php?id_product=30&controller=product&id_lang=3

SOMMAIRE:

Isabelle Launay, en collaboration avec Sylviane Pag√®s, M√©lanie Papin et Guillaume Sint√®s ¬ę Le paysage se cambre ¬Ľ

Mémoire des danses et (dé)construction des corps
Patrick De Vos / L'Insurrection de la chair de Hijikata Tatsumi, Tokyo, 1968
Mark Franko / Mémoires nouées, prémonitions et radicalités chorégraphiques : les ballets de Paul Sanasardo, New
York, 1969-1975
Marina Nordera / ¬ę √Ä bas le vieux monde ¬Ľ Que faire du patrimoine vers 1968 ?
Claudia Palazzolo / ¬ę √Ä quoi tu danses quand tu penses ? ¬Ľ Le Danseur de Maurice B√©jart, 1968

Contre-cultures gestuelles et militances diffuses
Julie Perrin / Anna Halprin : exp√©rimenter avec l'environnement sur la c√īte ouest en 1968
Aline Laignel et Mélanie Papin / Danses jazz en France, un nouveau champ de forces : le swing populaire
Pauline Boivineau / Féminisme sans frontières et délire performatif : Graziella Martinez à Paris
Susanne Franco / L'imagination sans pouvoir : le 68 de la danse moderne et contemporaine en Italie

Stratégies de résistances chorégraphiques et émancipation
Mahalia Lassibille / Danser dans un champ de bataille. Anticolonialisme, nationalisme et rivalités artistiques au premier Festival
culturel panafricain d'Alger de 1969
Ivan Jimenez / Une Carmen en cache une autre. Moscou-Cuba, 1967
Cássia Navas en collaboration avec Beatriz Cerbino / Permis d'interdire - I nterdit d'interdire Danser au Brésil durant les années 68
Guillaume Sintès / Michel Descombey à l'Opéra de Paris : un rendez-vous manqué ?

Pouvoirs, critiques et compagnies
Juan Ignacio Vallejos / Danse, sexualité et subversion utopique pendant la dictature argentine des années soixante
St√©phanie Gon√ßalves / Voir danser des Sovi√©tiques en France : la r√©ception du Bolcho√Į et du Kirov √† Paris dans les long sixties
Isabelle Launay, Sylviane Pagès, Mélanie Papin et Guillaume Sintès / Être danseur et danseuse en mai-juin 1968 en France : l'ambivalente
revendication d'exister
S√ČMINAIRE
15 DEC 18
√Čcologies des œuvres et des pratiques artistiques
15 décembre 2018 / INHA / Salle Vasari / 10h-17h
Dans le cadre du programme de recherche "Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune".

Séminaire inter- et transdisciplinaire de recherche (arts plastiques, musique, danse) / EDESTA / Université Paris 8.

INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris

Métro : Palais-Royal-Musée du Louvre (lignes 1 et 7)

Bourse (ligne 3) ou Pyramides (lignes 7 et 14).

Les arr√™ts des lignes d'autobus n¬į 29 (Biblioth√®que nationale, Mairie du IIe ou Victoires) et n¬į 39 (Sainte-Anne-Petits-Champs) sont √† proximit√©.




CONF√ČRENCE
12 DEC 18
À propos de Bacchantes - Prélude pour une purge de Marlene Monteiro Freitas, par Katharina VAN DYK
12 d√©cembre 2018, de 19h √† 20h, Th√©√Ętre du Maillon, Strasbourg Parc des Expositions, 7 place Adrien Zeller
Interroger la dimension performative de cette réinvention aux accents Dada de la célèbre tragédie d'Euripide.
Cf : https://www.maillon.eu/plusplus/261/rencontre-performer-les-bacchantes
Entrée libre
COMMUNICATION
12 DEC 18
El enfoque de las pedagogías somáticas del movimiento par Violeta Salvatierra
Dans le cadre du s√©minaire ¬ę La √©tica del sonido : desde una ecolog√≠a del cuerpo ¬Ľ, organis√© par Fernanda Ortega, UMCE, Santiago de Chile. Programme ECOS-SUD/CONICYT

A partir de una investigaci√≥n basada en una serie de intervenciones pedag√≥gicas con personas en situaci√≥n de precariedad y discriminaci√≥n social, en distintos contextos, se trata de presentar el enfoque pedag√≥gico de las t√©cnicas som√°ticas del movimiento y su potencial de revalorizaci√≥n colectiva de maneras diversas de sentir, moverse y habitar en com√ļn. Los saberes som√°ticos, en tanto que abren a un enfoque del cuerpo basado en el sentir y el devenir, mobilizan nuestros imaginarios de la subjectividad corporal y de las normas que la construyen. Las pr√°cticas pedag√≥gicas a trav√©s de las cuales estos saberes son compartidos, practicados y llamados a proliferar a partir de la singularidad de cada uno/a en su relaci√≥n a su entorno, ofrecen recursos para la creaci√≥n de nuevos valores est√©ticos y sociales, capaces de ampliar y de sostener nuevas din√°micas de solidaridad y de emancipaci√≥n.
COMMUNICATION
11 DEC 18
Sobre la danza de Min Tanaka en la clínica La Borde par Violeta Salvatierra
-"Sobre la danza de Min Tanaka en la clínica La Borde : una poética del gesto y su entorno, tejiendo nuevas territorialidades comunes", par Violeta Salvatierra.

Jornada de Investigaciones art√≠sticas (organis√©e par Gustavo Celed√≥n), 11 d√©cembre 2018, Universit√© de Valapara√≠so, Av. Gran Breta√Īa 1041, Playa Ancha, Valapara√≠so. Programme ECOS-SUD/CONICYT
RENCONTRE
10 DEC 18
Station Debout - radio, avec Christine ROQUET
https://adc-geneve.ch/radio/
STATION DEBOUT est une radio de danse pilotée par la dramaturge Michèle Pralong.
Les émissions sont enregistrées en public sur le plateau de l'ADC : elles sont ensuite disponibles sur le media indépendant genevois Radio Vostok et sur la web radio française artistique *DUUU, partenaires actifs du projet.

L'invité permanent de la saison 2018/2019 est Vincent Barras, historien de la médecine et des sciences, théoricien du son, traducteur et performeur. A chaque rencontre, un.e chercheur.se est invité.e à entrer en dialogue avec lui et avec Michèle Pralong sur une thématique donnée. Chambres d'écho de la saison de danse de l'ADC, ces émissions ouvrent un espace de réflexion, de critique, d'émulation et de stimulation entre chercheurs, professionnels de la scène et public.

STATION DEBOUT est conçu en articulation avec le Journal de l'ADC, renouvelé dans sa forme et son fond dès 2019 : si la radio accueille essentiellement des théoriciens, plus ou moins proches de la danse, le Journal donne avant tout la parole aux artistes. Les deux media explorant sensiblement les mêmes questions.

Trois émissions en 2018, à l'enseigne du corps

- 15 octobre : Georges Vigarello. Philosophe et historien français, Georges Vigarello a notamment étudié l'histoire de la beauté, l'histoire de la virilité, l'histoire de la perception de soi, et plus récemment l'histoire des émotions. Il a co-dirigé avec Alain Corbin et Jean-Jacques Courtine la somme intitulée Histoire du corps, paru en trois volumes au Seuil

- 12 novembre : Enrico Pitozzi. Chercheur en √©tudes th√©√Ętrales, Enrico Pitozzi est italien. Il travaille au croisement de disciplines telles que la neurophysiologie, la philosophie, la danse, les arts plastiques et la musique. En 2015, il a publi√© Magnetica. La Composition chor√©graphique de Cindy Van Acker aux Editions Quodlibet.

- 10 décembre : Christine Roquet. Docteure en esthétique, sciences et technologies des arts, Christine Roquet pratique une approche systémique du geste expressif, et s'intéresse notamment aux dimensions somatiques du mouvement. Dernière publication : La lecture du geste, un outil pour la recherche en danse, dans la Revue Cena.
Trois émissions en 2019, thématique des oreilles

- 14 janvier (sous réserve) : Gérard Lenclud. Chercheur au CNRS, spécialiste d'anthropologie sociale, il a travaillé sur l'origine du langage. Il a récemment publié : Comment le langage est venu à l'homme.

- 4 mars : Sophie Klimis. Professeure de philosophie aux Facult√©s Universitaires Saint-Louis de Bruxelles, elle coordonne les activit√©s d'une plateforme interdisciplinaire de recherche sur les arts du spectacle vivant en interaction avec les praticiens du th√©√Ętre et de la danse.

- 1er avril : Annie Suquet. Historienne et anthropologue de la danse, elle vient de publier avec Anne Davier La danse contemporaine en Suisse, 1960- 2010, les débuts d'une histoire.
COLLOQUE
07 DEC 18 / 08 DEC 18
Teorias e pr√°ticas art√≠sticas no contexto acad√™mico: polariza√ß√Ķes e contamina√ß√Ķes
La multiplication de cours de p√≥s-gradua√ß√£o (Master, Doctorat et Post-doctorat) dans le champ de l'art au Br√©sil ces derni√®res dix ann√©es interroge davantage l'interaction entre th√©ories et pratiques dans le contexte acad√©mique. La pr√©sence de disciplines dans lesquelles s'inscrivent une pratique artistique - arts visuels, musique, danse, th√©√Ętre, cin√©ma, litt√©rature, entre autres - interpelle le binarisme entre art et science et propose des nouvelles formes de perceptions de l'objet d'√©tude, ainsi que des nouveaux crit√®res d'argumentation et d'√©valuation de recherche acad√©mique. Comment une pratique artistique peut devenir un objet de recherche acad√©mique ? Comment g√©rer la particularit√© de ces recherches e de ses r√©sultats ? Quelles sont les strat√©gies utilis√©es pour outrepasser les binarismes impos√©s par les mod√®les scientifiques tout en emphatisant le pouvoir r√©flexif de l'art et l'imminente n√©cessit√© de cr√©ativit√© pour la formulation th√©orique ?

En prenant en compte ce d√©bat, la journ√©e d'√©tudes ¬ę Th√©ories et pratiques artistiques dans le contexte acad√©mique : polarisations et contaminations ¬Ľ propose un espace de discussion interdisciplinaire. L'objectif est d'ouvrir au dialogue les recherches acad√©miques qui se comprennent comme espaces d'action concernant les relations entre la pens√©e th√©orique e les pratiques artistiques. Structur√© en trois principaux axes - communications, ateliers et projections - cet √©v√®nement pr√©tend r√©unir chercheurs, artistes ou non, int√©ress√©s √† articuler et d√©battre des croisements entre formulations th√©oriques et pratiques artistiques dans l'acad√©mie. L'√©v√©nement se d√©roulera en deux jours, le matin et l'apr√®s-midi, avec une programmation hybride entre ateliers pratiques, tables-rondes et projections.
S√ČMINAIRE
04 DEC 18
Expériences de nature en ville: réflexions à partir des travaux artistiques du collectif Natural Movement autour des pigeons et de la visite du zoo de la ménagerie de Paris, par Joanne CLAVEL
4 d√©cembre 2018, Perpignan, 17h00 √† 18h30 en salle ¬ę Terra ¬Ľ, au RDC du B√Ęt Y, UPVD
Séminaire d'écopoétique de l'université de Perpignan
http://ecopoeticsperpignan.com/manifestations/activites-atelier-ecocri-poetique-2018-2019/
SOUTENANCE DE TH√ąSE
30 NOV 18
Rencontres spectaculaires sous surveillance : Processus d'exclusion, de l√©gitimation et d'int√©gration de l'œuvre agressive en danse contemporaine, par Ana√Įs LOISON-BOUVET
30 novembre 2018, université Paris 8 Saint-Denis
Certaines œuvres de danse contemporaine (ou pluridisciplinaires) programm√©es dans les salles de spectacle fran√ßaises semblent con√ßues pour atteindre le spectateur et le faire vaciller en troublant ses rep√®res moraux, sa stabilit√© √©motionnelle voire son confort physique. Ces productions artistiques rencontrent de vives oppositions au sein de la presse qu'elle soit g√©n√©raliste ou sp√©cialis√©e en danse. Elles sont aussi la cible d'une d√©valorisation moins visible, celle des esth√©ticiens qui les situent √† la marge des esth√©tiques chor√©graphiques l√©gitimes. On leur reproche les violences qu'elles exerceraient sur les interpr√®tes et l'agressivit√© qu'elles d√©ploieraient √† l'encontre du public. Ces condamnations, sous forme de proc√®s d'intention, visent les artistes, les amateurs de ces repr√©sentations, mais aussi les danseurs qui la font exister sur sc√®ne. Elles se formulent au moyen d'√©l√©ments de langage voisins et suivent des logiques argumentatives similaires quels qu'en soient les √©metteurs. Le canevas de cette rh√©torique d√©pr√©ciative est tiss√© de lieux communs qui lui accordent, de fait, une solide immunit√© contre son examen critique. Aujourd'hui stabilis√©e, cette typologie des d√©marches consid√©r√©es comme fautives continue d'√™tre aliment√©e par les propos de ceux qui ont la charge de les juger. Dans cette th√®se, nous analysons la mani√®re dont, au fil de ces discours d'expertise, se construit un portrait pr√©cis de l'œuvre de danse contemporaine d√©lictueuse. Nous interrogeons les r√©percussions multiples de cette stabilisation du jugement n√©gatif entourant certaines pratiques du regard - d√©sir de montrer, d√©sir de se montrer, et d√©sir de voir les œuvres - et ciblant pr√©cis√©ment les pi√®ces chor√©graphiques consid√©r√©e comme violentes.
Thèse sous la direction d'Isabelle Ginot.
Membres du jury : GUISGAND Philippe, NEVEUX Olivier, PAGES Sylviane, WALLON Emmanuel.
PARUTION : LIVRE
27 NOV 18
Du flou dans la ville, par Alain MICHARD et Mathias POISSON, avec la contribution de Julie PERRIN et √Člise OLMEDO
√Čditions √Čt√©rotopia
http://www.eterotopiafrance.com/catalogue/du-flou-dans-la-ville/
SOUTENANCE DE TH√ąSE
23 NOV 18
O√Ļ le marginal danse : retours sur six pi√®ces chor√©graphiques, par Volmir CORDEIRO
23 novembre 2018, 14h30, Centre national de la danse à Pantin, studio 8
Cette th√®se proc√®de d'un travail r√©flexif en lien constant avec une cr√©ation chor√©graphique. Elle est la parole d'un artiste-chercheur qui ne pense pas sans œuvre ni sans les œuvres d'autres artistes. Toutes explorent la th√©matique des figures marginales dans le champ chor√©graphique, et permettent de construire une po√©tique singuli√®re adoss√©e sur les esth√©tiques esquiss√©es par certaines des œuvres des chor√©graphes br√©siliens Luiz de Abreu, Marcelo Evelin, N√ļcleo do Dirceu et Micheline Torres. En partant de "Ciel", premier solo que je signe en tant que chor√©graphe en 2012, et en m'orientant vers un r√©seau po√©tique des œuvres avec lesquelles une certaine proximit√© th√©matique me semble f√©conde, j'enqu√™te sur ce qui fabrique la sensation de reconna√ģtre un marginal qui danse. Les r√©cits que j'en fais sont construits √† partir de mes propres exp√©riences de spectateur et consolid√©s par mon parcours d'artiste chor√©graphique. La travers√©e critique, analytique, fictionnelle des œuvres constitue des trajectoires sensibles dont l'objectif est de faire la connaissance des modes d'√™tre chor√©graphiques des figures marginales. Cette √©tude analyse comment, au sein m√™me de chaque œuvre, se construisent les regards et les r√©cits participant √† l'√©mergence des affects pr√©caires mis en mouvement par des propos chor√©graphiques. Elle examine ces propos √† partir des rapports imagin√©s avec des alt√©rit√©s, et v√©hicul√©s par des √©l√©ments artistiques tels que le visage, l'adresse, la place accord√©e au spectateur, la construction du regard et ses modes de partage. O√Ļ le marginal danse est une tentative de r√©flexion pour envisager quand danser le marginal devient une mani√®re de faire danser l'invisibilit√© du pouvoir en m√™me temps que de rendre visible la puissance d'un d√©calage.
Thèse sous la direction d'Isabelle Ginot.
CONF√ČRENCE
22 NOV 18
Le Corps √† travers l'histoire, avec Olga DE SOTO, Ir√®ne FILIBERTI, Claudia PALAZZOLO et Guillaume SINT√ąS
22 novembre 2018, 18h, Université de Strasbourg (Atrium, AT9)
La chor√©graphe Olga de Soto pense le corps comme une archive, une m√©moire de danse. Elle l'interroge tant du c√īt√© de la modernit√© apr√®s ses recherches men√©es autour du Jeune Homme et la Mort de Roland Petit et de La Table verte de Kurt Jooss, que d'un retour √† l'intimit√© de l'√©criture d'un solo pour tenter de reformuler, √† partir de ces traces, de se propre danse, ce que cette m√©moire et ces exp√©riences ont transform√© en elle.
Cette conf√©rence qui ouvre un nouveau cycle de rencontres ("Histoires de danse, histoire des corps") en partenariat avec P√īle Sud CDCN, est organis√©e en collaboration avec l'association des Chercheurs en Danse.
Informations complémentaires : https://www.pole-sud.fr/component/flexicontent/item/1026-saison1819-actions-cycle-de-conferences?Itemid=168
APPEL à CONTRIBUTION
15 NOV 18
¬ę L'exercice en art ¬Ľ (colloque)
Propositions à soumettre le 15 novembre 2018 au plus tard
Appel ci-joint
Les propositions de communication (ou, éventuellement, de performance ou exercice pratique)devront parvenir au Comité d'organisation avant le 15 novembre 2018.
Colloque organisé par l'Université de Lille, les laboratoires STL et CEAC et le Festival de danse Latitudes Contemporaines. Dates prévisionnelles : 19-20-21 juin 2019
Comit√© d'organisation : Fran√ßois Frimat (pr√©sident du Festival Latitudes Contemporaines), Marie Glon (Ma√ģtre de conf√©rences en danse √† l'Universit√© de Lille, CEAC), Maria-Carmela Mini (directrice artistique du Festival Latitudes Contemporaines), Bernard S√®ve (Professeur en esth√©tique et philosophie de l'art √† l'Universit√© de Lille, STL), G√©raldine Sfez (Ma√ģtre de conf√©rences en √©tudes cin√©matographiques √† l'Universit√© de Lille, CEAC), Sarah Troche (Ma√ģtre de conf√©rences en esth√©tique et philosophie de l'art √† l'Universit√© de Lille, STL)
S√ČMINAIRE
09 NOV 18 / 11 NOV 18
Palabras en movimiento, par Federica FRATAGNOLI
séminaire dans le cadre du festival de danse de Seville : "Mes de la danza. Festival international de danza contemporanea".
https://www.mesdedanza.es/programacion/2018/taller-palabras-en-movimiento-7a-edicion/
COMMUNICATION
09 NOV 18 / 10 NOV 18
De l'extase en danse. Retour sur un concept-clé de la modernité chorégraphique depuis ses pratiques situées, par Katharina VAN DYK
9 et 10 novembre, INHA (Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, Paris 2ème)
Pens√©es dans le cadre du projet ¬ę IdEm : identification, empathie, projection dans les arts du spectacle ¬Ľ, soutenu par le Labex Transferts (ENS - CNRS), visant √† la r√©daction d'un Vocabulaire en ligne portant sur le th√®me l'identification dans les arts du spectacle, ces journ√©es d'√©tude, co-organis√©es par Mildred Galland-Szymkowiak et Massimo Olivero se concentrent sur la notion ¬ę Extase ¬Ľ, entendue dans une perspective transdisciplinaire.
Cf : https://idem.hypotheses.org/projet/objets-et-methodes
Programme détaillé à venir.
RENCONTRE
27 OCT 18 / 28 OCT 18
L'immobilit√© cr√©atrice : √Čloge de la fragilit√© Des liens entre danse et po√©sie, par L. PAGES, S. PAGES, R. PINIES
27 & 28 octobre, Centre Joe Bousquet et son temps (Carcassonne)
Programme ci-joint
Comité d'organisation: Laurence Pagès, Sylviane Pagès, René Piniès
Avec Alice Godfroy, Chantal Lapeyre, Sacha Steurer, Ana Rita Teodoro, Violeta Salvatierra
COMMUNICATION
27 OCT 18
Transferts chorégraphiques et littéraires entre France et Japon : le buto et ses liens à la poésie
27 octobre, Centre Joe Bousquet et son temps (Carcassonne)
Dans le cadre du colloque "L'immobilit√© cr√©atrice : √Čloge de la fragilit√©. Des liens entre danse et po√©sie".
Comité d'organisation: Laurence Pagès, Sylviane Pagès, René Piniès
COLLOQUE
11 OCT 18 / 13 OCT 18
Rencontres : Arts, écologies, transitions, sous la direction de R. Barbanti, I. Ginot et M. Solomos
du 11 au 13 octobre 2018, Paris et Saint-Denis
Programme ci-joint. Volet 1 des Rencontres Arts, écologies, transitions.
http://musidanse.univ-paris8.fr/spip.php?article1439
enregistrement des interventions ici : http://musidanse.univ-paris8.fr/spip.php?article1439
Comité scientifique/organisateur : Roberto Barbanti, Joanne Clavel, Agostino Di Scipio, Isabelle Ginot, Guillaume Loizillon, Kostas Paparrigopoulos, Carmen Pardo Salgado, Julie Perrin, Cécile Sorin, Matthieu Saladin, Makis Solomos, Lorraine Verner
TABLE RONDE
11 OCT 18
"Danse en amateur et handicap mental", avec Françoise DAVAZOGLOU...
11 octobre 2018, 15h-17h, L'√©changeur, CDCN des Hauts-de-France √† Ch√Ęteau-Thierry
Dans le cadre du Festival "C'est Comme √ßa" de L'√©changeur, CDCN des Hauts-de-France √† Ch√Ęteau-Thierry. Infos ici : http://www.echangeur.org/section/Edition-2018-255
RENCONTRE
10 OCT 18
Rencontre avec Pere Faura, par Ir√®ne FILIBERTI et Guillaume SINT√ąS
10 octobre 2018, 19h, P√īle Sud CDCN (1 rue de Bourgogne, Strasbourg)
Informations : https://www.pole-sud.fr/component/flexicontent/item/1016-saison1819-actions-rencontre-pere-faura?Itemid=168
ATELIERS
08 OCT 18 / 09 OCT 18
Atelier de recherche et création, avec Joanne CLAVEL
Maison des sciences de l'Homme Paris Nord
Projet "Terrains et Jeux à Pleyel": http://leterrain-lejoueur-leconsultant.tumblr.com/le-projet
Le Terrain, le joueur et le consultant est un projet artistique, sportif et social qui vise l'implication de tous ceux qui habitent, traversent, parcourent Pleyel dans le grand projet de transformation √† l'œuvre dans le quartier.
S√ČMINAIRE
27 SEP 18
Des sciences à la danse, petite enquête sur des pensées-pratiques écologiques, par Joanne CLAVEL
27 septembre 2018, Universit√© de Lausanne, B√Ętiment Geopolis, salle 2130, 9h-12h
Séminaire Ecologie et Philosophie de l'Université de Lausanne,
séance l'écologie à la première personne.
https://groupeecophily.wixsite.com/monsite/l-ecologie-a-la-premiere-personne
JOURN√ČE D'√ČTUDE
21 SEP 18
Fabrique de Thèses #3 : À l'entour de la recherche, par l'Atelier des doctorants du CND
vendredi 21 septembre au CND de Lyon
Cette troisi√®me √©dition de Fabrique de Th√®ses s'int√©resse toujours √† la m√©thodologie mais cette fois-ci en laissant de c√īt√© le sujet de recherche pour s'attarder sur l'entour de la recherche, sur ce qui fait le doctorat et pourtant n'appara√ģtra pas dans l'objet final.
Vous trouverez le déroulé de la journée ainsi que les informations pratiques dans le programme ci-joint. À noter en particulier les interventions de Mathieu Bouvier, Axelle Locatelli et Mélanie Mesager, doctorant.e.s à MUSIDANSE.
SOUTENANCES MASTER
20 SEP 18 / 21 SEP 18
Soutenances de Master 2 - 2018
Université Paris 8
Soutenances publiques.
Jeudi 20 septembre
- 10h Carla GARCIA ANTUNEZ, Pour une revalorisation du travail de Bronislava Nijinska. Une analyse de l'œuvre Les Biches et sa r√©ception dans la presse de l'√©poque. I. Launay/ S. Pag√®s (Studio)
- 11h Victoire JAQUET, St√©r√©otypes et contraintes d'un Hommage √† la Danse du ventre. A partir de l'analyse d'œuvre de "Au temps o√Ļ les Arabes dansaient..." de R. El Meddeb. I. Launay /M. Lassibille (Studio)

Vendredi 21 septembre
- 14h Nathalie BORGE, Perception du geste et exp√©rience kin√©sique et esth√©tique des œuvres litt√©raires dans des dispositifs pluriculturels d'apprentissage langagier. I. Ginot / J. Perrin (Studio)
- 15h Henny STRIDBERG, Pédagogie(s) féministe(s) en danse : à propos d'une pratique de tango à Kvinnohöjden. C. Roquet /I. Ginot
- 15h Patricia FERRARA, L'édition jeunesse et la danse. J. Perrin / S. Pagès (Studio)
FORMATION
17 SEP 18
Programme pédagogique 2018-2019
Ci-joint la brochure 2018-2019.
COMMUNICATION
15 SEP 18
"Danseurs.ses : Partage de danse et handicap mental", par Françoise DAVAZOGLOU
15 septembre 2018, INHA, Paris
Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine à l'INHA autour de l'art du partage
Programme détaillé ci-joint.
COLLOQUE
04 JUL 18 / 11 JUL 18
"Pratiquer le réel en danse : document, témoignage, lieux" sous la direction de Laurent PICHAUD et Frédéric POUILLAUDE
du 4 au 11 juillet, à Cerisy
Avec, parmi les intervenants, Isabelle GINOT, Mahalia LASSIBILLE, Mélanie MESAGER, Julie PERRIN, Laurent PICHAUD.
Depuis plusieurs années, nombre de pratiques chorégraphiques, scéniques ou extra-scéniques, s'efforcent d'inventer de nouveaux modes d'articulation de la danse au réel (social, politique, historique, spatial, etc.). À travers elles, c'est toute l'énergie contestataire de la "danse conceptuelle des années 2000", initialement tournée contre les formes réifiées du spectaculaire, qui se retrouve réinvestie au sein d'un nouvel espace critique, fait avant tout de réalités extra-chorégraphiques, apparemment sans lien avec la danse, mais avec lesquelles celle-ci s'efforce d'avoir quelque chose, sinon à dire, du moins à faire ou pratiquer.

T√©moin d'un tel mouvement, ce colloque vise √† inventorier les diff√©rentes facettes de ces pratiques chor√©graphiques du r√©el, en se focalisant sur trois formes d'acc√®s au r√©el: le document, le t√©moignage, les lieux. Par le document, qu'il soit pr√©sent√© sur la sc√®ne ou qu'il alimente en sous-main les processus de cr√©ation, l'acte chor√©graphique se met sous la condition de certains faits et de traces ant√©c√©dentes, qu'il tente de donner en partage sur le plateau; ce faisant, il rejoint aussi bien la longue tradition du "th√©√Ętre documentaire" que de ce qui, plus r√©cemment, a pris le nom de "documentary turn" dans le champ des arts visuels. Par le t√©moignage, directement perform√© ou confi√© √† la m√©diation d'interpr√®tes, il rejoint la tradition anglaise du verbatim theatre tout en questionnant les modalit√©s de pr√©sence sc√©nique d'un corps non-chor√©graphique, satur√© de savoirs, d'inscriptions, de cicatrices et d'histoires. Enfin, par l'attention port√©e aux lieux dans lesquels elles op√®rent, les pratiques de "chor√©graphie situ√©e" (in situ, site-specific) travaillent √† la cr√©ation d'un geste qui s'√©prouve comme une interaction continue entre le corps sensoriel et l'environnement qui le stimule et l'accueille, geste qui s'offre du m√™me coup comme un outil d'investigation et de terrain. Ces trois dimensions ne sont √©videmment pas √©tanches et ne sont ici isol√©es qu'√† des fins de clarification conceptuelle et th√©matique.

Ce colloque associe à parts égales artistes et enseignants-chercheurs. Il entend ajouter aux formats traditionnels des communications et des tables rondes des temps de pratique et d'élaboration artistique partagés. Il s'adresse à tout public intéressé par ces questions.
http://www.ccic-cerisy.asso.fr/reelendanse18.html#Youness_ANZANE-Aline_CAILLET
Programme détaillé ci-joint.
COMMUNICATION
10 JUL 18
Terrain et sous-terrain. L'ethnographie entre témoignage et fiction narrative
par Mahalia Lassibille
Colloque Pratiquer le réel en danse : document, témoignage, lieux, Centre culturel international de Cerisy-la-Salle, , Sous la direction de Laurent Pichaud (chorégraphe, Université Paris 8) et Frédéric Pouillaude (philosophie de l'art, Université Paris-Sorbonne, IUF)
COMMUNICATION
28 JUI 18
Cuerpos sismógrafos
par Marie Bardet
MAC parque Forestal, Chile - Universidad de Chile.
AG
23 JUI 18
Assemblée Générale de l'association des chercheurs en danse
23 juin, de 14h30 à 16h30, Studios de danse des Abbesses au CRR de Paris, 8 rue Véron, 75018 Paris
Rejoignez l'aCD pour son Assemblée Générale annuelle qui se déroulera le samedi 23 juin, de 14h30 à 16h30, aux Studios de danse des Abbesses au CRR de Paris, 8 rue Véron, 75018 Paris (métro Abbesses ou Pigalle).
Lors de l'assemblée, seront présentés les missions de l'association, le bilan d'activités de l'année écoulée et tous les projets pour l'avenir.
Mais cette AG ne sera pas seulement une rencontre "administrative". Nous en profiterons pour donner place à quelques images d'événements et rencontres organisés par l'aCD (lancement de numéro de la revue Recherches en danse, soirée publique) et à la présentation de chercheur.e.s (dispositifs "Aide aux chercheurs en danse").
Ce sera aussi l'occasion de proposer de nouveaux engagements au sein des conseils et comit√©s auquel chacun des adh√©rents peut pr√©tendre. Tout souhait de participation est le bienvenu. N'h√©sitez pas √† joindre les membres du bureau si vous souhaitez davantage de pr√©cisions sur les t√Ęches au sein des conseils.
Le Conseil d'Administration sera en partie renouvelé et se réunira en fin d'après-midi pour élire le nouveau Bureau.
COMMUNICATION
22 JUI 18
Expériences de nature. L'apport de l'écosomatique, par Joanne Clavel
Intervention au domaine Olivier de Serres Le Pradel (07) dans le cadre du colloque Transition récréative et écologie corporelle organisé par Jeremy Damian et ses collaborateurs.

Plus d'informations: https://www.naturerecreation.org/single-post/2018/04/25/LES-RENCONTRES-DU-PRADEL-Transition-r%C3%A9cr%C3%A9ative-et-%C3%A9cologie-corporelle
PRIX
18 JUI 18
Grand Prix de la Critique : Poétiques et politiques des répertoires, d'Isabelle LAUNAY
éditions du CND, 2017
Le livre "Poétiques et politiques des répertoires" a remporté en ex-aequo le prix de meilleur livre sur la danse, saison 2017/18.
APPEL - COLLOQUE
15 JUI 18
Rencontres : Arts, écologies, transitions
Date limite : 15 juin 2018
Appel ci-joint.
Dans le cadre de ce projet est lanc√© un appel √† communications pour deux colloques intitul√©s Rencontres : Arts, √©cologies, transitions qui se d√©rouleront √† Paris les 11-13 octobre 2018 et en mai 2019. Ces colloques s'int√©ressent √† des propositions actuelles traitant de positionnements radicaux de la ¬ę transition ¬Ľ artistique, o√Ļ le tournant √©cologique g√©n√®re des formes, pratiques, oeuvres... artistiques autres.

Comité scientifique / organisateur : Roberto Barbanti, Joanne Clavel, Agostino Di Scipio, Isabelle Ginot, Guillaume Loizillon, Kostas Paparrigopoulos, Carmen Pardo Salgado, Julie Perrin, Cécile Sorin, Matthieu Saladin, Makis Solomos, Lorraine Verner
CONF√ČRENCE
14 JUI 18
Déambulations, marches ou promenades chorégraphiques : un petit panorama historique, par Julie PERRIN
14 juin 2018, 19h, Institut Bergonié, cours de l'Argonne, Bordeaux
Dans le cadre de : "Je ne suis jamais passé par là..." par Les Arpenteurs, marche sonore. Du 12 au 14 juin 2018 - Institut Bergonié, cours de l'Argonne, Bordeaux. Parcours imaginé par Books on the Move, en collaboration avec Laetitia Andrieu, Véronique Lamare et Karina Ketz.
Dans le cadre du projet Culture et Sant√© 2018, Books on the Move met en partage l'espace hospitalier le temps d'une √©pop√©e sonore, sensorielle, plastique, o√Ļ convergent les v√©cus des usagers de l'Institut Bergoni√©. Les Arpenteurs, c'est eux, c'est vous, c'est nous, mis en mouvement par la voix du lieu. Casque sur les oreilles, chacun se lance dans cette dr√īle de marche pour √©couter et regarder autrement l'Institut Bergoni√©.
Parcours sonore de 45 minutes. Possibilité de le faire en plusieurs fois. La déambulation peut aussi se vivre assis, immobile, seulement portée par la voix.

Cl√īture - 14 juin 2018
17h30: Rencontre - Nous invitons tous ceux qui ont éprouvé cette marche sonore ou en ont été les observateurs, à venir partager leur expérience des Arpenteurs avec les artistes Laetitia Andrieu, Véronique Lamare et Books on the Move.
19h: Conférence - Déambulations, marches, promenades chorégraphiques
Petit panorama historique par Julie Perrin
Des chorégraphes choisissent d'interroger des lieux en les parcourant. Ces cheminements sont des explorations kinesthésiques, sensibles et inscrivent dans le réel ainsi traversé leur dimension esthétique, sociale ou politique.

Info : http://www.booksonthemove.eu/fr/actualite/actualite/article/avant-scene-cognac/?tx_ttnews%5BbackPid%5D=14&cHash=f4f19b35a9
ou http://collectif-art-bergonie.fr/entrepotnumerique/wp-content/uploads/2018/05/cab2018.pdf
RENCONTRE
14 JUI 18
La danse fait-elle toujours des vagues ?
14 juin 2018, 14h30, atelier Carolyn Carlson, Paris
Rencontre proposée par Charlotte Imbault, rédactrice en chef de la revue watt et Gérard Mayen, critique de danse.
Des artistes chorégraphiques engagent leurs pratiques au contact d'un contexte social, politique, écologique, riche en tensions ; mais sans qu'apparemment en émane un mouvement de rupture, manifeste et référent. A moins que ?
Un après-midi de partage et réflexion le 14 juin 2018 à l'initiative de Charlotte Imbault et Gérard Mayen, critiques de danse
Comment traiter avec le calme apparent, r√©gnant sur la sc√®ne chor√©graphique, alors que questions, enjeux, difficult√©s, tensions et aspirations se manifestent de fa√ßon aigu√ę, parmi les artistes comme dans leur environnement ? Aucune vague ne semble se soulever - alors que cette figure de la vague habite l'imaginaire historique de la danse de l'Hexagone.
Nos outils d'observation et d'analyse sont-ils insuffisants ? Un mouvement serait-il en train de se produire, mais qu'on discernerait mal, parce que se développant essentiellement ailleurs que sur les plateaux de la représentation spectaculaire. Cela consisterait en l'activation de ce qui, de la danse, imprègne les dimensions diffuses du partage sensible, dans les plis et replis du tissu de la société ; suscitant remises en cause et expérimentation alternatives.
La journée de réflexion visera avant tout à faire entendre l'expérience des artistes.
> Avant-programme
- Introduction : Julie Perrin (Département danse - Université Paris 8). Tours et détours des désignations de vagues, courants, écoles, manifestes.
- Deux t√©moignages : Laetitia Angot, √† propos de la "Permanence chor√©graphique" dans le quartier de la Porte de La Chapelle (Paris). Barbara Manzetti, √† propos du projet "Rester √©tranger - Une hospitalit√© absolue dans la langue" d√©velopp√© aux c√īt√©s de migrants.
- Une table ronde : Rupture ou aménagement ? Rupture ou continuation ?
Les pratiques ici évoquées font-elles rupture, ou sont-elles déjà assimilées par les dispositifs de médiation, sensibilisation et intervention socio-éducative des politiques culturelles institutionnelles ? Font-elles rupture ou reconduisent-elles une tradition déjà repérable dans l'histoire de la modernité en danse ?
Participant?e?s : Catalina Insignares, Myriam Lefkowitz, Carole Perdereau, Jean-Baptiste Veyret-Logerias, Virginie Thomas ...
COMMUNICATION
03 JUI 18
Becoming a seismograph body
par Marie Bardet
Dans le cadre du colloque ART, MATERIALITY AND REPRESENTATION, à Londres: British Museum- SOAS.c
PARUTION : LIVRE
01 JUI 18
Danser contemporain. Gestes croisés d'Afrique et d'Asie du Sud
coordonné par Federica Fratagnoli et Mahalia Lassibille
"Danser contemporain. Gestes croisés d'Afrique et d'Asie du Sud", Deuxième époque, Collection Linéaris, Montpellier.
COMMUNICATION
23 MAI 18 / 25 MAI 18
Entre festivals folkloriques et forum social : danses et stratégies de développement chez les Peuls WoDaaBe du Niger. Ethnographie itinérante d'une circulation chorégraphique
par Mahalia Lassibille
Dans le cadre du pannel ¬ę Des artistes africains ¬ę citoyens du monde ¬Ľ ? ¬Ľ coordonn√©e par Alice Aterianus-Owanga, au colloque international de l'APAD √† Roskilde (Danemark).
COMMUNICATION
19 MAI 18
Danser en Mai 68
Par Mélanie Papin
Samedi 19 mai. Centre Pompidou, Paris. Forum -1, entrée libre.

Dans le cadre de la manifestation "Mai 68, assemblée générale. évènements / performances / paroles / ateliers
PARUTION : LIVRE
07 MAI 18
Littéradanse. Quand la chorégraphie s'empare du texte littéraire, par Mélanie MESAGER
éd. L'Harmattan, "univers de la danse"
Cette étude propose de se glisser dans les détails de quatre chorégraphies pour s'intéresser aux frottements des mots et de la danse. Les lectures croisées du "Groupe" de Fanny de Chaillé, de la "Fille qui danse" et d'"Un son étrange" de Daniel Dobbels et de "Museum of nothing" de Jonah Bokaer et Antoine Dufeu permettent de proposer plusieurs façons d'appréhender les inflexions réciproques de la littérature et de la danse, tout en conservant l'aspect ténu et mouvant du sens qui se construit dans le temps d'un spectacle.

Plus d'informations sur le site de l'éditeur

https://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=59713&razSqlClone=1
CONF√ČRENCE
25 AVR 18 / 27 AVR 18
Système de transcription : quelle normativisation pour la codification des danses africaines ?
par Mahalia Lassibille
Conf√©rence au panel inaugural dans le cadre du symposium international ¬ę La codification des danses africaines. Revue de l'art et perspectives de recherches ¬Ľ, Universit√© Cheikh Anta Diop, Dakar.
RENCONTRE
14 AVR 18
Relier les traces (introduction), par Rémy HERITIER, avec Nuno Bizarro, Madeleine Fournier, Sonia Garcia et Anne Lenglet
Première publication : samedi 14 avril à 16h au stade Sadi Carnot, Pantin
Avec la contribution de Julie Perrin, chercheuse en danse
Informations ici : http://www.leslaboratoires.org/article/calendrier-des-publications/l-usage-du-terrain-0

Stade Sadi-Carnot
49 avenue Général Leclerc
93500 Pantin
RER E Pantin, Bus 170 / 249 arrêt Mairie de Pantin
JOURN√ČE D'√ČTUDE
14 AVR 18
Po√Į√©tique de l'extase primitive dans La Danse de la sorci√®re de Mary Wigman. Nouvelles perspectives au regard des archives et de la transmission.
Organisée par Katharina VAN DYK.
15h30-16h30, Paris 1 Panthéon-Sorbonne, salle Lalande, 17 rue de la Sorbonne (esc. C - 1er étage).

+Info: https://cepa.hypotheses.org/date/2018/03

IMPORTANT: ne pas oublier de se munir d'une carte d'√©tudiant valide pour contr√īle √† l'entr√©e de la Sorbonne.

CONF√ČRENCE
08 AVR 18
Le genre dans le flamenco
Conférence de Fernando López à 19h à Flamenco en France (33, rue des Vignoles. Paris 20ème).

Entrée: 5 euros pour les non-adhérents.
JOURN√ČE D'√ČTUDE
07 AVR 18
Arts et écologie sociale, journée organisée par R. Barbanti, I. Ginot et M.Solomos
samedi 7 avril 2017, INHA, salle Vasari
Dans le cadre du séminaire transdisciplinaire EDESTA Arts, écologies, transitions et du projet Labex Arts-H2H Arts, écologies transitions. Construire une référence commune.
Programme à venir.
S√ČMINAIRE
31 OCT 17 / 03 AVR 18
Séminaire MUSIDANSE
Université Paris 8, salle A0165, 18h-20h
31 octobre 2017 : Frédérick Duhautpas
21 novembre 2017 : Isabelle Launay
12 décembre 2017 : Clara Biermann
13 février 2018 : Philippe Michel
3 avril 2018 : Isabelle Ginot. Reporté
Progamme ici http://musidanse.univ-paris8.fr/spip.php?article1413
CYCLE RENCONTRES
26 MAR 18 / 30 MAR 18
Semaine des Arts (5e édition) : La rue
du 26 au 30 mars 2018, université Paris 8, URF Arts, philosophie, esthétique
Organisé par l'UFR Arts, philosophie, esthétique de l'université Paris 8. http://www-artweb.univ-paris8.fr/?-Semaine-des-arts-5-2018-
Fortement investie par les repr√©sentations artistiques, la rue est un espace du r√©el, de l'imaginaire et du virtuel. Il s'accomplit dans le min√©ral de la ville, dans les esprits, sur la carte et dans le r√©seau qui en est la m√©taphore la plus contemporaine. Dans la rue, tout se voit et tout se cache dans le m√™me geste. Lieu de l'anonymat tout autant que celui de l'affirmation publique, du boulevard √† l'impasse, chaque pens√©e et chaque forme peuvent s'y √©laborer. L'ext√©riorit√© appelle √† interroger l'int√©riorit√©, √† prendre la mesure de ce que l'on exhibe pour interroger la relation entre espace public et intime. Espace pour des √©changes ou pratiques artistiques, elle constitue √©galement le sympt√īme des transformations sociales. Espace de l'urgence ou plut√īt des urgences. La rue n'est pas seulement un espace m√©taphorique ; ¬ę √™tre √† la rue ¬Ľ n'est pas une m√©taphore, mais la mise √† jour de la
violence de l'exclusion. Si la rue est un espace pour agir, ou tenter d'agir, les manifestations dans la rue ne sont pas l'apanage des seules personnes entrées en résistance mais également des extrémismes qui tentent par le nombre et la force de faire reculer la tolérance et le droit aux différences. Quelle puissance peut avoir l'art, tous les arts, dans leur capacité à déplacer et déconstruire les représentations et les assignations ?
Quelles situations les artistes peuvent-ils aujourd'hui créer ? À quelle urgence cela répond-t-il ? À l'évasion, non pas comme déni de réalité mais comme manière de signifier et de créer un autre espace de possibles ?
Créer au sujet de la rue, avec la rue, dans la rue, avec ses façons les plus triviales et éruptives ainsi qu'avec ses aspects les plus mentaux, tels sont les enjeux de la 5ème Semaine des Arts.
CONF√ČRENCE
27 MAR 18
Danser en chœur, exp√©rimenter la joie du mouvement, par Axelle LOCATELLI
27 mars 2018, Universit√© Lyon 2, campus des berges du Rh√īne
Conférence proposée dans le cadre du cycle de conférences "Rencontrer la danse: entre déstabilisation et plaisir" coordonné par Paule Gioffredi et organisé par l'Université Tous Ages, UTA-Lyon 2.
TABLE RONDE
27 MAR 18
De la cr√©ation √† la recherche, par Christa Bl√ľmlinger et Isabelle Ginot...
mardi 27 mars, université Paris 8, 14h-18h Amphi X
Tables-rondes anim√©es par Christa Bl√ľmlinger et Isabelle Ginot (Edesta), avec les interventions de Mathieu Bouvier, Laurent Pichaud, Isabelle Rebre, Agostino di Scipio.
Dans le cadre de la 5e édition de la semaine des arts à Paris 8 : http://www-artweb.univ-paris8.fr/?-Semaine-des-arts-5-2018-
CONF√ČRENCE
24 MAR 18
L'Oiseau-qui-n'existe-pas. Karin Waehner et ses poètes, par Aurélie BERLAND et Guillaume SINTES
24 mars 2018, 15h, Maison des Arts d'Antony
Conférence dansée illustrée par la recréation du solo "L'Oiseau-qui-n'existe-pas" interprété par Aurélie Berland. Dans le cadre de l'exposition consacrée à l'oeuvre de Claude Aveline.
Informations : https://www.ville-antony.fr/expo-maison-des-arts
CONF√ČRENCE
24 MAR 18
¬ę Danser en mai 68 ¬Ľ + ¬ę As Buffard as Possible ¬Ľ
Au Centre d'Art La Terrasse de Nanterre, le 24 mars 2018 dans le cadre de l'exposition "1968/2018, des m√©tamorphoses √† l'œuvre": intervention de M√©lanie Papin ¬ę Danser en mai 68 ¬Ľ √† 20h30 et de Pauline Le Boulba ¬ę As Buffard as Possible ¬Ľ √† 21h30.

JOURN√ČE D'√ČTUDE
23 MAR 18 / 24 MAR 18
¬ę Mettre en mot/mettre en signe l'exp√©rience dans√©e ¬Ľ
Co-organisée par Marina Nordera et Federica Fratagnoli
Journée d'études co-organisée par Marina Nordera et Federica Fratagnoli à l'Université de Nice Sophia Antipolis.
COMMUNICATION
23 MAR 18
Sensations animales, quelques pistes de danses contemporaines, par Joanne CLAVEL
23 mars 2018, Lyon
Dans le cadre du colloque interdisciplinaire, √† l'Universit√© Lyon 3, les 22 et 23 mars, intitul√© ¬ę Repr√©sentations de la nature √† l'√āge de l'Anthropoc√®ne ¬Ľ : programme ci-joint.
JOURN√ČE D'√ČTUDE
10 MAR 18
Art et Communs, journée organisée par R. Barbanti, I. Ginot et M. Solomos
samedi 10 mars 2018, INHA salle Vasari
Programme détaillé ci-joint.
Dans le cadre du séminaire transdisciplinaire EDESTA et du projet Labex Arts-H2H Arts, écologies transitions
Responsables : Roberto Barbanti, Isabelle Ginot, Makis Solomos

La notion de Commun(s) s'est pos√©e ses derri√®res ann√©es dans le d√©bat public et les mouvements politiques avec une importance croissante. ¬ę Partout dans le monde, des mouvements contestent l'appropriation par une petite oligarchie des ressources naturelles, des espaces et des services publics, des connaissances et des r√©seaux de communication. Ces luttes √©l√®vent toutes une m√™me exigence, reposent toutes sur une m√™me principe : le commun ¬Ľ, √©crivent Pierre Dardot et Christian Laval. Les artistes contribuent puissamment √† penser les diverses formes que peuvent prendre les Communs : cr√©ation collective, libre diffusion des œuvres, partage des technologies, √©largissement aux autres esp√®ces, au monde organique et inorganique de la notion de Commun... Comment penser l'œuvre, les processus et le projet artistiques √† travers la notion de Commun ? La d√©marche est-elle r√©cup√©rable, l'id√©e de Commun peut-√™tre faire bon m√©nage avec la propri√©t√© priv√©e ? C'est ce d√©bat, encore trop peu men√© dans le domaine de l'art (cf. les num√©ros 19 et 20 de la revue Filigrane. Musique, esth√©tique, sciences soci√©t√©) qu'entendent mener ce(s) s√©minaire / journ√©es d'√©tudes autour de la musique et des arts sonores, des arts plastiques, de la danse...
CONF√ČRENCE
02 FEV 18 / 03 FEV 18
¬ę Propos sur la modernit√© chor√©graphique ¬Ľ: conf√©rence dans√©e par Katharina Van Dyk
¬ę Propos sur la modernit√© chor√©graphique ¬Ľ

S'adressant à un public large, familier ou non du sujet, cette conférence dansée propose avant tout un panorama présentant différents chorégraphes, écoles et canaux d'influences esthétiques et théoriques de la danse moderne, dans sa triple tradition américaine, européenne et russe. Cet aperçu général s'appuie sur les acquis de l'historiographie de la danse comme sur certaines connaissances pratiques issues de la transmission orale. D'une séquence gestuelle à l'autre, d'une danse à l'autre, des singularités stylistiques apparaissent, des différences se creusent autant que des convergences s'imposent, pour proposer une histoire vivante, au présent.

Voir aussi: http://www.trident-scenenationale.com/actualite_trident/l_histoire_de_la_danse_de_1900_a_nos_jours_/429

Lieux:

2 février 2018 18h30, Médiathèque de Ste-Mère-Eglise
3 février 2018 15h, au Trident-Scène nationale - le Vox Cherbourg-en-Cotentin
CONF√ČRENCE
01 FEV 18
Le Temps bouleversé ou comment danser entre passé et présent, l'ici et l'ailleurs, par Olé KHAMCHANLA, Pichet KLUNCHUN et Guillaume SINTES
1er février 2018, 18h, Université de Strasbourg, Amphi Cavailles (Le Patio)
Ol√© Khamchanla, artiste fran√ßais issu du mouvement hip-hop et Pichet Klunchun, danseur et chor√©graphe tha√Įlandais - pour lequel la danse du Khon fait tradition - imaginent une rencontre dans√©e autour des conceptions et des formes qui sont les leurs : culture urbaine pour le premier, traditionnelle pour le second. Mati√®re premi√®re de leurs √©changes : une exp√©rience commune de l'Asie en pleine modernisation. Negotiation propose ainsi une √©tonnante confrontation entre diff√©rents gestes et codes, l√† ou m√©moire et histoire culturelle affrontent le pr√©sent.
Informations : www.pole-sud.fr/component/flexicontent/item/851-saison1718-actions-conference-ole-khamchanla?Itemid=168
COMMUNICATION
25 JAN 18
Wigman/Waehner, correspondances (1949-1972), par Mélanie PAPIN et Guillaume SINTES
25 janvier 2018, CND à Pantin
Dans le cadre des exposés de recherches 2018 ayant bénéficié de l'aide à la recherche et au patrimoine en danse (CND)
http://www.cnd.fr/exposes_2018
JOURN√ČE D'√ČTUDE
15 JAN 18
¬ę Le travail de la figure. Que donne √† voir une danse ? ¬Ľ, projet dirig√© par Mathieu Bouvier et Lo√Įc Touz√©
15 janvier 2018, janvier 2018. Manufacture He.So Lausanne
Programme ci-joint.
PUBLICATION
15 JAN 18
Lancement du site internet ¬ę Pour un atlas des figures ¬Ľ
pourunatlasdesfigures.net
Le programme de recherche ¬ę Le travail de la figure. Que donne √† voir une danse ? ¬Ľ, dirig√© par Mathieu Bouvier et Lo√Įc Touz√© √† la Manufacture, He.So Lausanne (2016-2017) a √©t√© l'occasion pour l'√©quipe et pour les chercheurs invit√©s de produire des ressources th√©oriques, documentaires et pratiques, de nature et de format tr√®s vari√©s (articles, entretiens, vid√©os, audio, iconographie, etc.). La publication et la valorisation de ces ressources h√©t√©rog√®nes les a conduit √† imaginer un syst√®me d'√©dition et de lecture dynamique sous la forme d'un ¬ę atlas des figures ¬Ľ.
Outil contributif ouvert à une communauté d'artistes et de chercheurs, cet atlas constitue une plate-forme numérique partagée pour la recherche, l'enseignement et la création en art vivant. Il contient des articles de fond, des notes synthétiques, des entretiens filmés avec des spécialistes, des cahiers iconographiques et un espace d'échanges sur les pratiques.
JOURN√ČE D'√ČTUDE
12 JAN 18 / 13 JAN 18
Les promenades sonores et chorégraphiques en question, journées d'études conçues par Nicolas DONIN et Julie PERRIN
les 12 et 13 janvier 2018, au CND à Pantin
Programme détaillé ci-joint.
R√©unissant artistes, musicologues, chercheuses en danse, g√©ographes, philosophes, ces journ√©es d'√©tude interrogeront la marche (solitaire ou collective) en relation avec la cr√©ation sonore ou chor√©graphique : comment penser la dimension ¬ę hodologique ¬Ľ (du grec hodos, chemin) de l'art, c'est-√†-dire le caract√®re situ√© d'une exp√©rience esth√©tique dont la saisie perceptive implique le d√©placement du spectateur-marcheur ? Comment y articuler les notions de milieu, de paysage, d'ambiance et d'√©coute ? De quelles fa√ßons ces œuvres instaurent-elles un lien sp√©cifique avec le contexte de leur effectuation ? Y a-t-il des logiques de composition commune √† l'art hodologique ? Quelle √©cologie perceptive est en jeu dans l'exp√©rience esth√©tique multimodale d'une œuvre hodologique ? Quelles m√©thodes d'analyse sp√©cifiques de tels objets d'√©tudes engagent-ils ?
Avec : Roberto Barbanti, Jean-Marc Besse, Elena Biserna, Joanne Clavel, Alix De Morant, Nicolas Donin, Bastien Gallet, Jean-Luc Hervé, Myriam Lefkowitz, Gilles Malatray, Julie Perrin, Laurent Pichaud, Gretchen Schiller, Makis Solomos..

Journées d'études organisées par Julie Perrin et Nicolas Donin, dans le cadre du Labex "Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune" et du projet de recherche IUF "Chorégraphie et paysage".
COLLOQUE
16 DEC 17
Karin Waehner. Exposer, performer l'archive, par Sylviane PAGES, Mélanie PAPIN et Guillaume SINTES
16 décembre 2017, 9h30-17h, BnF, Galerie Jules Verne (site F. Mitterand)
Colloque international organis√© par l'√©quipe du Projet Waehner 2015-2018. Issu du programme de recherche men√© en collaboration avec la BnF et soutenu par le Labex Arts H2h, port√© par Isabelle Launay, le projet ¬ę Karin Waehner, une artiste migrante. Archive, patrimoine et histoire transculturelle de la danse ¬Ľ retrace les circulations des techniques chor√©graphiques de la modernit√© en danse. L'ambition de cette recherche men√©e par M√©lanie Papin, Sylviane Pag√®s et Guillaume Sint√®s, est de croiser une histoire des migrations et une histoire transnationale en danse.
Programme en cours.
CONF√ČRENCE
15 DEC 17
Karin Waehner. Exposer, performer l'archive, par Sylviane PAGES, Mélanie PAPIN et Guillaume SINTES
15 décembre 2017, 19h, CND à Pantin
D'archives sonores et visuelles en relecture de pi√®ces (L'Oiseau-qui-n'existe-pas, Le Trio de Brecht (extrait de Sehnsucht), Celui sans nom), cette soir√©e de recherche performative consacr√©e √† la chor√©graphe Karin Waehner, est propos√©e par l'√©quipe du Projet Waehner 2015-2018. Issu du programme de recherche men√© en collaboration avec la BnF et soutenu par le Labex Arts H2h, port√© par Isabelle Launay, le projet ¬ę Karin Waehner, une artiste migrante. Archive, patrimoine et histoire transculturelle de la danse ¬Ľ retrace les circulations des techniques chor√©graphiques de la modernit√© en danse. L'ambition de cette recherche men√©e par M√©lanie Papin, Sylviane Pag√®s et Guillaume Sint√®s, est de croiser une histoire des migrations et une histoire transnationale en danse. Cette soir√©e-recherche fait √©cho au colloque organis√© √† la BnF le 16 d√©cembre 2017
COMMUNICATION
08 DEC 17 / 10 DEC 17
(De) jouer les représentations et les valeurs de la danseuse indienne sur la scène occidentale : le cas de Miroir inattendu de Jessie Veeratherapillay par Federica FRATAGNOLI
du 8 au 10 décembre, à Cannes
Dans le cadre du colloque "Travers√©es : carri√®res, genre, circulations" (8-10 d√©cembre / Cannes), Federica Fratagnoli (Universit√© C√īte d'Azur, CTEL), pr√©sentera une communication intitul√©e "(De) jouer les repr√©sentations et les valeurs de la danseuse indienne sur la sc√®ne occidentale : le cas de Miroir inattendu de Jessie Veeratherapillay"
SOUTENANCE DE TH√ąSE
21 NOV 17
1968-1981 : Construction et identités du champ chorégraphique contemporain en France. Désirs, tensions et contradictions. Par Mélanie PAPIN
le 21 novembre à 9h30 au CND, studio 14
Sous la direction d'Isabelle Launay

Jury : Mme Isabelle GINOT, professeure au d√©partement Danse de l'Universit√© Paris 8 - Vincennes-Saint-Denis ; Mme Isabelle LAUNAY, professeure au d√©partement Danse de l'Universit√© Paris 8 - Vincennes-Saint-Denis ;Mme Marina NORDERA, professeure au d√©partement des Arts, section Danse de l'Universit√© Nice Sophia Antipolis ; M. Lo√Įc TOUZ√Č danseur-chor√©graphe et ma√ģtre assistant associ√© √† l'ENSA - √Čcole nationale sup√©rieure d'architecture de Nantes ; M. Emmanuel WALLON, professeur de sociologie politique √† l'Universit√© Paris Ouest - Nanterre La D√©fense.

Résumé
Cette recherche tente de mettre en évidence les mécanismes d'émergence de la danse contemporaine en France entre 1968 et 1981. Animés par un désir émancipateur de vivre et de danser particulièrement intense dans l'après Mai-68, les danseurs mais aussi journalistes, administrateurs ont produit des micropolitiques au travers desquelles leurs actions collectives et militantes, leurs désirs de pratiques et de danse ont permis de sédimenter, sans pour autant défaire les tensions et la contradictions visibles dès les années 1950, le champ chorégraphique contemporain.
Avant d'aborder Mai 68 dans notre premi√®re partie, nous dressons un √©tat des lieux du champ chor√©graphique dans les ann√©es 1950 et 1960 afin de comprendre les conditions d'apparition de cette communaut√© encore fragile, confront√©e √† une bataille autour de la notion de modernit√© entre les tenants d'un h√©ritage ¬ę classique ¬Ľ et ceux d'un h√©ritage ¬ę moderne ¬Ľ. Si Mai 68 est ensuite envisag√© comme un moment politique pour la danse, ses effets ¬ę culturels ¬Ľ s'inscrivent tout au long des ann√©es 1970. D'abord, ils rendent possible l'accueil des modernit√©s venues des Etats-Unis. Puis, ils favorisent l'installation de modes de production et d'organisation autog√©r√©s et collectifs ainsi que des modes de militance en faveur de l'am√©lioration des conditions de vie et de cr√©ation. √Ä bien des √©gards, cette organisation du champ chor√©graphique, par les marges et les ¬ę forces discr√®tes ¬Ľ, a contribu√© √† ce que l'on a appel√© ¬ę l'explosion de la Nouvelle danse fran√ßaise ¬Ľ des ann√©es 1980.
S√ČMINAIRE
03 OCT 17 / 21 NOV 17
"Cuerpos, corporeidades, embodiment, performatividad. ¬ŅCon qu√© cuerpos nos situamos" par Marie BARDET
octobre et novembre 2017, de 20h à 22h, Buenos Aires
Séminaire Master IDAES / UNSAM Buenos Aires. Octobre-Novembre 2017
Cuerpos, corporeidades, embodiment, performatividad. ¬ŅCon qu√© cuerpos nos situamos

IDAES / UNSAM: Edificio Volta (Av. Presidente Roque S√°enz Pe√Īa 832, CABA)
mardi de 20h a 22h. du 3 octobre au 21 novembre.
PARUTION : LIVRE
14 NOV 17
"Les danses d'après, 1. Poétiques et politiques des répertoires", par ISABELLE LAUNAY
rencontre le 14 novembre à 17h au CND avec I. Launay, M. Monnier et L. Sebillote
à l'occasion de la parution du livre d'Isabelle Launay, "Les danses d'après 1, Poétiques et politiques des répertoires", une rencontre aura lieu au CND avec Isabelle Launay, Mathilde Monnier et Laurent Sebillotte
RENCONTRE
25 OCT 17 / 10 NOV 17
Festival Artifariti, avec Marie BARDET
du 25 octobre au 10 Novembre 2017, Sahara occidental
Marie Bardet participera au Festival Artifariti. Sahara Occidental- Republique Arabe Sarahoui Démocratique.


PERFORMANCE
09 NOV 17
Dire la danse. séance à l'écoute. De et par Sabine MACHER, organisé par Mélanie MESAGER
le 9 novembre à 18h, aux archives nationales de Pierrefitte-sur-scène
Séance d'écoute d'archives sonores de témoignages de danseurs proposée par Sabine Macher, suivie d'un échange, ouverte à tous
en partenariat avec les archives nationales et le département danse de l'université Paris 8
Aux archives nationales de Pierrefitte (juste en face de l'université)
le 9 novembre à 18h
CONF√ČRENCE
08 NOV 17
Les nus qui f√Ęchent. Conversation sur les nus, par Ga√ęlle BOURGES et Julie PERRIN
le 8 novembre 2017 de 19h30 √† 21h30, Th√©√Ętre des Abbesses, Paris
La présence du nu sur la scène chorégraphique ou dans la performance peut provoquer troubles esthétiques et déplacement de frontières: celles de l'ordre social, moral, sexuel, de la juridiction, du genre... Traversé d'exigences politiques, philosophiques, mais aussi engagé dans des expérimentations plastiques et esthétiques, le performer nu met en crise les normes du monde de l'art comme de la société qui lui est contemporaine. Les pratiques du danseur ou du performer alors interrogent, dérangent, irritent - qu'il se mette en danger, agisse par excès ou par soustraction, explore la matérialité triviale de son corps ou la simplicité exacerbée de formes quotidiennes. Comment regarder pourtant ces gestes, et accueillir ce qu'ils nous disent ?
ATELIERS
27 OCT 17 / 29 OCT 17
Palabras en movimiento, par Federica FRATAGNOLI
du 27 au 29 octobre 2017
dans le cadre du festival de danse de Seville : "Mes de la danza. Festival international de danza contemporanea".
RENCONTRE
20 OCT 17
Rencontre avec Pauline LE BOULBA autour de la ¬ę r√©ception perform√©e ¬Ľ
le 20 octobre, de 15h à 18h, à la Fémis (Paris 18), dans le cadre de l'atelier laboratoire "Performer la pensée"
Vendredi 20 octobre 15h-18h - la Fémis (salle à confirmer) - 6, rue Francoeur, 75018 Paris
Rencontre avec Pauline le Boulba, artiste et chercheuse, autour de la ¬ę r√©ception perform√©e ¬Ľ


L'atelier laboratoire ¬ę Performer la pens√©e ¬Ľ organis√© par Chlo√© Galibert-La√ģn√© (doctorante SACRe 2√®me ann√©e en cin√©ma) et Chlo√© Lavalette (doctorante SACRe 3√®me ann√©e, en √©tudes th√©√Ętrales) est accueillie √† la F√©mis par le s√©minaire doctoral SACRe (Science Arts Cr√©ation Recherche) pour sa premi√®re s√©ance, ce vendredi 20 octobre entre 15h et 18h : elle sera consacr√©e √† une rencontre et une discussion avec Pauline le Boulba, doctorante √† Paris 8, autour de la ¬ę r√©ception perform√©e ¬Ľ.

Pauline Le Boulba est artiste et chercheuse. En th√®se au d√©partement Danse de l'Universit√© de Paris 8 sous la direction d'Isabelle Ginot, elle articule son travail autour de l'id√©e de ¬ę r√©ception perform√©e ¬Ľ en danse. Comment partager avec d'autres une exp√©rience de spectatrice ? Comment restituer sur un plateau ce qu'une danse nous a fait ? Comment traduire le partage sensible entre soi et une œuvre ? L'√©criture projet√©e, la citation chor√©graphique, le recours √† la parole et la mise en fiction d'une exp√©rience deviennent les principaux outils de sa recherche en cours.

Pour cette rencontre, elle proposera une lecture d'un fragment d'un journal de bord √©crit cet √©t√© pendant la cr√©ation de La langue bris√©e (3). Troisi√®me volet d'un projet amorc√© en 2015, La langue bris√©e (3) restitue sa r√©ception de deux œuvres du chor√©graphe Alain Buffard, Dispositifs 3.1 (2001) et My lunch with Anna (2005).
Durée estimée : 1h

En vue de ce temps d'√©change, nous aimerions vous demander, dans la mesure du possible, de ¬ę venir avec ¬Ľ (mat√©riellement ou immat√©riellement) une oeuvre, dont vous n'√™tes pas l'auteur.rice, qui a pris une place dans votre travail, qu'elle soit un point de d√©part, une pierre de touche, un d√©clencheur... Dans la discussion qui suivra la performance chacun.e pourra si elle.il le souhaite √† √©voquer cette histoire de r√©ception (avec ou sans documents, accessoires, mots, gestes, id√©e pr√©cise de ce qu'il.elle va dire ou faire).
CONF√ČRENCE
13 OCT 17
"sope(n)sando una co-extensión" par Marie BARDET
13 octobre 2017, 19h, Santiago du Chili
Viernes 13 de Octubre 2017
19h
IDEA - USACH Santiago du Chili (Román Díaz 89 Providencia)
Colloque Internationnal Materialités et Différences
COMMUNICATION
12 OCT 17
Karin Waehner et ses poètes, par Aurélie BERLAND et Guillaume SINTES
12 octobre 2017, Université Nice Sophia Antipolis
Colloque transdisciplinaire "Articuler Danse & Poème. Enjeux contemporains", du 12 au 14 octobre 2017.
Communication illustrée par la recréation du solo "L'Oiseau-qui-n'existe-pas" interprété par Aurélie Berland.
RENCONTRE
12 OCT 17
"La pensée en coulisse" avec Joanne CLAVEL
le 12 octobre 2017 au Tarmac
autour de la pièce Néant de Dave Saint-Pierre.

plus d'informations ici

http://www.letarmac.fr/la-saison/autour-des-spectacles/p_e-la-pensee-coulisse/evenement-134/
COMMUNICATION
07 OCT 17
Buffard avant Buffard, par Mélanie PAPIN
7 octobre 2017, collloque Alain Buffard, CND, Pantin
Colloque Alain Buffard / journée 2 : Histoires parallèles
¬ę Dessiner un voyage chez l'autre depuis l'autre1 ¬Ľ : c'est ainsi qu'Alain Buffard d√©crivait l'exposition qu'il avait organis√©e √† la galerie d'ethnographie du Mus√©um d'histoire naturelle de la ville de N√ģmes, en avril 2013, qui s'intitulait Histoires parall√®les, pays m√™l√©s. En reprenant - en partie - ce titre, pour rassembler sous son √©gide les interventions de la journ√©e du 7 octobre, il s'agit, de la m√™me fa√ßon, d'explorer ¬ę les distorsions produites entre le r√©cit officiel et les narrations particuli√®res, celles qui sont ainsi laiss√©es √† la marge du r√©cit national2 ¬Ľ auxquelles l'exposition d'Alain Buffard fut l'une des premi√®res, dans une France frileuse, √† donner des figures, c'est-√†-dire √† faire cas.
Dans cette journ√©e, on aborde la dimension ¬ę duographique ¬Ľ du lien entre Alain M√©nil, philosophe, enseignant, critique de th√©√Ętre, et son compagnon Alain Buffard. Les √©crits du premier, notamment Les Voies de la cr√©olisation (2011), se retrouvent dans les mat√©riaux de travail du second comme dans les interventions de la journ√©e (celle de Pierre Lauret en particulier). Des pi√®ces d'Alain Buffard sont offertes √† l'analyse, telles Les Inconsol√©s (dont Fr√©d√©ric Pouillaude fait son objet d'√©tude), ou Tout va bien et Baron Samedi et leurs processus de d√©naturalisation (qu'√©tudie Anne Pellus). On revient sur le projet d'Alain Buffard de ¬ę faire bouger un corps ¬Ľ vu comme non-blanc et non-h√©g√©monique, et l'amener doucement vers la forme (Zahia Rahmani). Et puisque, comme le propose son titre, la journ√©e ne peut se contenter d'une seule ligne continue, une diffraction invite d'embl√©e √† ricocher √† partir de Ripostes - une pi√®ce de 1981 de Marie-Christine Gheorghiu, co√©crite avec Alain Buffard - et √† se demander ce qui, dans une œuvre ¬ę de jeunesse ¬Ľ, rompt et se poursuit (M√©lanie Papin).
Les histoires parall√®les mettent ainsi en circulation un monde de valeurs et de pratiques alternatives dont l'existence a √©t√© escamot√©e par les ¬ę constructions h√©g√©moniques des syst√®mes sociaux ¬Ľ - ces constructions qui ¬ę vantent soit la sup√©riorit√© politique de l'homme blanc, soit la coh√©rence et l'unit√© de la personne, soit encore le caract√®re naturel de la monogamie h√©t√©rosexuelle, soit enfin l'in√©luctabilit√© du progr√®s scientifique et du d√©veloppement √©conomique3 ¬Ľ. En r√©actualisant, le temps d'un colloque, cette expression d'¬ę histoires parall√®les ¬Ľ et en la r√©assignant aux travaux m√™mes d'Alain Buffard, on entend faire √©merger des processus de travail qui font non seulement se multiplier les r√©cits, mais aussi les sujets, et qui insistent, comme l'avait voulu l'exposition du chor√©graphe, sur le fait que les histoires s'√©crivent √† partir de perspectives et de points de vue fondamentalement diff√©rents, non √©quivalents ou plut√īt, pour le dire comme l'universitaire Homi Bhabha, ¬ę incommensurables4 ¬Ľ.

√Člisabeth Lebovici
Référente de la journée
Historienne de l'art et critique d'art


1 http://www.alainbuffard.eu/fr/autres-projets/histoires-paralleles.html
2 Joan Scott, Théorie critique de l'histoire I., Paris, Fayard, 2009.
3 Idem
4 Homi K Bhabha, Les Lieux de la culture. Une théorie postcoloniale (1994), Paris, Payot, 2007.
COMMUNICATION
06 OCT 17
Fictionner dans ¬ę Dispositifs 3.1 ¬Ľ, par Pauline LE BOULBA
6 octobre 2017, Colloque Alain Buffard, CND, Pantin
Colloque Alain Buffard / Journée 1 : C'est très fastidieux d'être toujours le même
¬ę C'est tr√®s fastidieux d'√™tre toujours le m√™me ¬Ľ confie Alain Buffard dans l'un de ses √©crits. En reprenant cet aveu comme titre de la premi√®re journ√©e de la rencontre organis√©e par le CN D sur son œuvre, nous souhaitons souligner la critique des identit√©s que le travail de cet artiste, danseur, chor√©graphe, performer, n'a cess√© d'op√©rer au fil de ses exp√©rimentations et de ses spectacles.
Cette première journée s'attachera tout particulièrement à la critique de l'identité de sexe et de genre qu'Alain Buffard poursuit dans le sillage explicitement revendiqué de Michel Foucault, dont l'artiste dit relire Surveiller et Punir à l'occasion de chaque création.
No√©mie Solomon, qui ouvre la journ√©e, d√©veloppera cette piste th√©orique et critique en analysant les modalit√©s performatives et chor√©graphiques de ce que Michel Foucault nommait, par opposition aux effets de structure qui d√©terminent l'individuation, les ¬ę scintillements de surface ¬Ľ de l'existence. Autrement dit, le potentiel de transformation dont la singularit√© individuelle est l'expression aussi scandaleuse qu'indubitable. La post√©rit√© de cette d√©marche sera pr√©sent√©e en contrepoint par une performance propos√©e par Pauline Le Boulba √† partir de Dispositifs 3.1, une pi√®ce cr√©√©e en 2001 et qui met au travail l'appropriation des normes d'apprentissage par les corps sexu√©s.
L'exc√®s qui caract√©rise l'esth√©tique d'Alain Buffard, jusque dans son d√©pouillement, a trouv√© son expression cardinale d√®s Good Boy, la pi√®ce qui a fait conna√ģtre son œuvre √† un public national puis international. La d√©construction des codes identitaires s'y formule sous la forme d'une d√©rision des conventions qui ont √©difi√© le corps dans√© occidental. Cette d√©rision apparente la d√©marche d'Alain Buffard √† la critique queer sans pourtant l'y r√©duire, comme le montrera Lucille Toth dans sa communication ¬ę La (d√©)marche. Alain Buffard, politique ¬Ľ.
L'histoire artistique d'Alain Buffard est indissociable de l'histoire de cette g√©n√©ration pour laquelle, comme il le disait dans un entretien donn√© en 2005, ¬ę le sexuel est un des derniers remparts des postures politiques ¬Ľ aujourd'hui. Une g√©n√©ration tragiquement d√©cim√©e par le sida et dont les engagements comme les souffrances sont encore peu connus. Dans sa communication l'auteure de Ce que le sida m'a fait, √Člisabeth Lebovici, resituera sa d√©marche et son œuvre dans ce contexte qui est encore en partie le n√ītre. Alain Buffard n'a eu de cesse de partager la radicalit√© de ses choix. Les processus exp√©rimentaux que chacune de ses cr√©ations convoque supposent l'engagement total des interpr√®tes dans un partage de sensations, d'affects, et de corps qui fut peut-√™tre l'une de ses pr√©occupations principales. La puissance insurrectionnelle de son travail tient √† la radicalit√© de ses conditions sensibles et sensuelles de production. Le r√īle d'√©voquer ce point et de clore cette premi√®re journ√©e de colloque est ici confi√© √† Olivier Normand, l'un de ses danseurs et de ses proches.

Catherine Perret
Référente de la journée
Professeure des universités en théorie et histoire des arts modernes et contemporains,
UFR Arts, philosophie, esthétique de l'université Paris-8

COMMUNICATION
03 OCT 17
Enquête sur la composition en danse aujourd'hui, par Julie PERRIN
Facultad de Arte Danzario de la Universidad de las Artes (ISA), La Havane, Cuba, 3 octobre 2017
Communication dans le cadre du colloque ¬ę De la m√©moire fragment√©e. Danses au XXI√®me si√®cle : dialogues, corps, sc√®nes ¬Ľ organis√© par la Facultad de Arte Danzario de la Universidad de las Artes (ISA), Laboratorio para la Investigaci√≥n y la Pr√°ctica Esc√©nica, La Havane, Cuba, du 2 au 7 octobre 2017.
CONF√ČRENCE DANS√ČE
29 SEP 17 / 30 SEP 17
"Geste, trace et m√©moire" par Sylviane et Laurence PAG√ąS
29-30 septembre, Carcassonne
Conf√©rence-dans√©e sur le but√ī le vendredi 29 septembre √† 20h45 en lien avec l'exposition "Hibakusha : dessins des survivants d'Hiroshima et de Nagasaki". Maison des m√©moires-Centre Joe Bousquet, 53 rue de Verdun, Carcassonne.
Le Samedi 30 septembre √† 15h, pr√©sentation des ouvrages de Laurence Pag√®s et Pascale Tardif, Danser avec les albums jeunesse, Canop√©, 2015 et de Sylviane Pag√®s, Le but√ī en France, CND, 2015.
COMMUNICATION
26 SEP 17
"Danser en mai 68" par Isabelle LAUNAY et Sylviane PAG√ąS
le 26 septembre, 15h, Université Paris 8
Séminaire de rentrée du département de Philosophie, Université Paris 8, "Mai 68 en question".
FORMATION
21 SEP 17
Programme pédagogique 2017-2018 au département Danse
Ci-joint la brochure.
SOUTENANCES MASTER
19 SEP 17
Soutenances du Master 2 Arts mention Danse - septembre 2017
19 septembre 2017, université Paris 8
Contacter la responsable du Master Arts mention Danse pour le calendrier précis.
PARUTION : LIVRE
01 SEP 17
"De(s)faire #4", par Bianca MILLON-DESVIGNES, Alice GERVAIS-RAGU, Patricia FERRARA
parution septembre 2017 - diffusé par la librairie mouvante Books on the Move
De(s)faire, ce sont cinq temps, cinq lieux, cinq milieux, donnant chacun lieu √† un compte-rendu d'exp√©rience: pour De(s)faire, Patricia Ferrara a propos√© des situations pour susciter des rencontres avec des habitants mais aussi entre artistes qui n'avaient pas l'habitude de travailler ensemble. De ces circonstances particuli√®res, il s'agissait en creux de faire √©merger des √©changes autour des questions li√©es √† l'origine de l'œuvre, l'art comme pr√©sence, les notions d'objet culturel, d'auteur, d'√©criture et de "partage du sensible". Deux chercheuses en danse (Anne Pellus, Alice Gervais-Ragu), une journaliste (St√©phanie Pichon), un √©crivain (Nicolas Rouill√©) et un vid√©aste (Loran Chourrau) ont √©t√© invit√©s √† laisser une trace.
TABLE RONDE
01 JUL 17
Jardins. La transition √©cologique de l'art, Catherine CONTOUR, Ho√ęlle CORVEST, Julie PERRIN,...
1er juillet 2017, Centre Pompidou Metz
Une collaboration entre le projet Arts, √©cologies, transitions. Construire une r√©f√©rence commune (projet Labex Arts H2H - M. Solomos, R. Barbanti, I. Ginot) et le Centre Pompidou Metz. Avec Catherine Contour, Ho√ęlle Corvest, Julie Perrin,...
Journée avec Promenade d'écoute, performance dansée puis conférence-débat.
à 14h30, Humus, performance dansée de Catherine Contour, avec Hervé Brunon et Julie Perrin.

¬ę¬†Chor√©graphes-paysagistes¬†¬Ľ, inventeurs de ¬ę¬†jardins sonif√®res¬†¬Ľ, de nombreux artistes s'int√©ressent au jardin. Cette conf√©rence-d√©bat explorera la relation entre artistes et jardin en tant que terrain d'actualisation et de projection d'une volont√© de transition √©cosophique. M√©taphore de l'√©coum√®ne, le jardin sera ici pens√© comme le lieu privil√©gi√© d'une exp√©rimentation dont l'actualit√© et la virtualit√© portent sur la complexit√© des interactions entre imagination, soci√©t√© et monde naturel. Articulant n√©cessit√© et plaisir esth√©tique, croisant art et vie, le jardin pose la question de la cr√©ation sous l'angle du ¬ę¬†g√©nie naturel¬†¬Ľ (Gilles Cl√©ment).
ATELIERS
19 JUI 17 / 30 JUI 17
Camping 2017
du 19 au 30 juin 2017 au CND de Pantin
L'université Paris 8 est invitée à participer au camping 2017 du Centre national de la danse qui aura lieu du 19 au 30 juin 2017.
Un groupe de 10 étudiants du département danse proposera des ateliers le matin et assistera l'après-midi aux workshops des chorégraphes. Le 24 juin, sera présenté au public un travail chorégraphique du groupe durant 30 minutes.
Les préparatifs sont en cours !

http://www.cnd.fr/camping17
SOUTENANCE DE TH√ąSE
16 JUI 17
Danses modernes d'Allemagne à Paris : Critiques de danses et danses critiques dans la France des années 30, par Marion SAGE
le 16 juin 2017, 10h, Université Lille 3, salle F013
sous la codirection de : Madame Anne BOISSIERE et Madame Isabelle LAUNAY
JURY
Inge BAXMANN (Université de Leipzig)
Anne BOISSIERE (Université de Lille)
Susanne FRANCO (Université de Venise)
Philippe GUISGAND (Université de Lille)
Isabelle LAUNAY (Université de Paris 8)
Olivier Neveux (Université Lyon 2)

A Berlin en 2010, je découvrais quelques photographies de danseuses et danseurs modernes d'Allemagne encore peu ou pas connus. Ce n'était là que des traces troubles et souvent altérées par les différentes reproductions d'images. Elles révélaient l'effacement ; l'effacement de certaines danses du passé et leur recouvrement par d'autres danses qui elles, sont transmises, incorporées ou transformées à travers des héritages souterrains. C'est précisément le statut de ces documents et la difficulté parfois à les déchiffrer qui m'a encouragée à approfondir la question institutionnelle et épistémologique de la construction des savoirs dans les études en danse : quels positionnements artistiques et éthiques excluent certains artistes des circuits de la mémoire ? Les cas de la danseuse moderne et cabarettiste Julia Marcus (1905-2002) et du danseur communiste Jean Weidt (1905-1988) sont au centre de cette recherche car ils ont en commun d'être engagés "à gauche" et d'avoir choisi de s'exiler en France à la prise de pouvoir par les nazis.
Le regard port√© sur les archives r√©colt√©es a √©t√© mobile et fluctuant : il s'est transform√© en fonction des nouvelles explorations kin√©siques et sensitives v√©cues simultan√©ment √† l'√©criture de la th√®se. Ma culture du mouvement pourrait se situer quelque part entre une formation en danse contemporaine, la pratique du contact-improvisation, des exp√©riences en Body Mind Centering et Feldenkra√Įs et l'apprentissage du yoga Iyengar. Cette culture est aliment√©e par mon activit√© de performeuse et le d√©veloppement r√©cent d'une recherche chor√©graphique.
Dans l'impossibilit√© de d√©celer le phras√© gestuel, la composition spatiale, la dramaturgie d'une danse avec les seules traces documentaires disponibles, la th√®se s'est r√©v√©l√©e √™tre un terrain inventif o√Ļ s'√©laborent de nouveaux modes de lecture de danses pass√©es.
COMMUNICATION
27 MAI 17
¬ę Le corps migrant dans "ethnoscape" de C√©cile Proust ¬Ľ, par M√©lanie MESAGER
le 27 mai, à l'université de Ryerson (Toronto)
M√©lanie Mesager est invit√©e par l'APFUCC √† pr√©senter une communication lors du congr√®s des sciences humaines qui se tiendra du 27 au 30 mai √† l'universit√© Ryerson de Toronto, dans le cadre d'un colloque sur le th√®me ¬ę Immigration, Litt√©rature, BD et arts visuels ¬Ľ. L'intervention portera sur la chor√©graphie ¬ę Ethnoscape ¬Ľ de C√©cile Proust et interrogera la fa√ßon dont la danse peut se saisir de la r√©alit√© r√©f√©rentielle du corps migrant.
SOUTENANCE DE TH√ąSE
26 MAI 17
Figurations de la présence. Esthétiques corporelles, pratiques du geste et écologies des affects sur la scène performative contemporaine, par Margherita DE GIORGI
le 26 mai 2017 à 11 heures, à l'Université de Bologne
D√®s les ann√©es 2000 √† aujourd'hui, la pr√©sence est au cœur d'un nouvel int√©r√™t th√©orique. Cette th√®se porte sur les recherches en arts vivants et sur des cr√©ations r√©centes √† la lumi√®re des enjeux corporels, perceptifs, d'une part, et th√©oriques, de l'autre, r√©sonnant avec ce concept. Les d√©finitions courantes de la pr√©sence sont relues et int√©gr√©es, dans une approche ph√©nom√©nologique, par l'analyse du geste dans√©, l'√©pist√©mologie des pratiques somatiques, l'√©cologie des pratiques (Stengers 2005) et une pens√©e politique sur les affects (Massumi 1995 ; 2015). Dans la premi√®re partie on articule cette approche en fonction d'un regard critique sur les discours th√©oriques, qu'on met en dialogue avec notre corpus d'œuvres th√©√Ętrales et chor√©graphiques. Ici on consid√®re, parmi d'autres pi√®ces, Il principe Amleto du metteur en sc√®ne et com√©dien italien Danio Manfredini. La seconde partie rassemble les analyses d'Ouverture Alcina, monologue de la Compagnie italienne Teatro delle Albe ; de r√©centes cr√©ations chor√©graphiques de Virgilio Sieni ; de la pi√®ce D√©perdition, cr√©e par Myriam Gourfink et d'une reprise de Self Unfinished de Xavier Le Roy dans le cadre du projet ¬ę R√©trospective ¬Ľ. Chaque analyse porte sur le travail physique et perceptif de l'interpr√®te, en consid√©rant les processus de cr√©ation et d'apprentissage, et sur le rapport entre œuvre et milieu de production et de circulation. Ainsi, l'exp√©rience personnelle de spectatrice-chercheuse et la centralit√© du regard se mettent en avant. Il en r√©sulte une perspective √©pist√©mologique sur les pratiques de la pr√©sence, entendues comme pratiques performatives, et sur les figurations de la pr√©sence, √† savoir les effets perceptifs-affectifs de la performance.

Membres du jury:
Vito Di Bernardi, Università La Sapienza, Roma (Pré-rapporteur)
Isabelle Ginot, Université Paris 8 (Directrice de recherche)
Philippe Guisgand, Université Lille 3 (Pré-rapporteur)
Enrico Pitozzi, Università di Bologna (Directeur de recherche)

Date et lieu de la soutenance:
26 mai 2017, 11 heures, auprès de
Dipartimento delle Arti Visive, Performative, Multimediali (Département des Arts Visuels, Performatifs, Multimédia), Alma Mater Studiorum Università di Bologna,
4, Via Barberia, Bologna, Italie.
PARUTION : LIVRE
20 MAI 17
Corps (in)croyables. Pratiques amateur en danse contemporaine
Rencontre autour du livre - 20 mai 2017, Th√©√Ętre Toursky, Marseille 16, passage L√©o Ferr√© - 13003 Marseille
Discussion autour de la pratique amateur en danse contemporaine à l'occasion de la parution de Corps (in)croyables, édité par le CND, en présence de Michel Briand, Isabelle Ginot, Michel Kelemenis et Laurent Barré. Rencontre animée par Rosita Boisseau.
Sous la direction de Michel Briand, parution le 23 mai 2017, éditions du CND.
Textes de : Michel Briand, Isabelle Ginot, G√©rard Mayen, Axelle Locatelli, Julie Perrin, Catherine Girardin, Pierre Katuszewski, Joanne Clavel, Anne-Ga√ęlle Huellec et Paula Martinez-Takegami, Laurent Barr√©, Patrick Germain-Thomas.

La figure de l'¬ę amateur ¬Ľ est multiple, voire contradictoire. Elle intensifie et trouble les notions de travail, de cr√©ation et de transmission, d'expertise et d'exp√©rience. Elle d√©place et transforme les normes et les cat√©gories esth√©tiques, √©thiques, politiques, qui sont √† l'œuvre dans le spectacle et dans la pratique de la danse contemporaine. Des chœurs de mouvement aux exp√©rimentations les plus r√©centes, selon l'√Ęge, les identit√©s et les appartenances, les lieux et les dispositifs, le corps du danseur amateur peut √™tre √† la fois ordinaire - ni virtuose ni en repr√©sentation, mais humainement pr√©sent - et extraordinaire, surprenant, t√©moin d'¬ę autre chose ¬Ľ. Ouvrage collectif, Corps (in)croyables propose un ensemble d'analyses qui tentent de saisir la fragilit√© diverse de ces figures d'¬ę amateurs ¬Ľ, tout en mettant en question les pratiques dans lesquelles elles entrent en jeu.

Ouvrage publi√© sous la direction de Michel Briand, professeur de langue et litt√©rature grecques √† l'universit√© de Poitiers, laboratoire EA 3816 FoReLL (¬ę Formes et repr√©sentation en linguistique et litt√©rature ¬Ľ), auteur notamment de travaux sur la performance rituelle ou spectaculaire dans l'Antiquit√© et sur les r√©f√©rences antiques dans la danse contemporaine.

COMMUNICATION
02 MAI 17 / 07 MAI 17
¬ę Moving with and moving as animals ¬Ľ par Joanne CLAVEL et V√©ronique SERVAIS
du 2 au 7 mai 2017, à Ottawa
Joanne Clavel, en collaboration avec V√©ronique Servais, anthropologue de l'Universit√© de Li√®ge, organise la session ¬ę Moving with and moving as animals ¬Ľ lors du colloque CASCA/IUAES √† Ottawa, propos√© par la Canadian Anthropology Society (CASCA) et l'International Union of Anthropological and Ethnological Sciences (IUAES).

http://www.nomadit.co.uk/cascaiuaes2017/suite/panels.php5?PanelID=5458
CONF√ČRENCE
02 MAI 17
Conférence autour de l'oeuvre de Trisha Brown par Myrto KATSIKI
le 2 mai 2017, au CNDC d'Angers
Myrto Katsiki donnera une conférence autour de l'oeuvre de Trisha Brown le 2 mai 2017, au CNDC d'Angers, à 19h (entrée libre sur réservation)
JOURN√ČE D'√ČTUDE
29 AVR 17
¬ę Cr√©er √† deux : Klauss et Angel Vianna ¬Ľ
Samedi 29 avril 2017- au studio de danse, université Paris 8
Cette journ√©e d'√©tudes, li√©e au cours ¬ę Danser √† deux ¬Ľ de Christine Roquet, pr√©sentera un √©tat des lieux de l'œuvre et de la trajectoire du couple pionnier de la danse moderne br√©silienne : Angel Vianna (1928-) et Klauss Vianna (1928-1992). Leur recherche dans les arts du mouvement s'inscrit d'abord dans le cadre de la danse moderne br√©silienne des ann√©es 1950 et s'est par la suite √©tendue √† diff√©rents terrains, tels que le th√©√Ętre, la musique, l'√©ducation somatique et le milieu des soins et de la sant√© mentale. De nos jours, le travail corporel des Vianna continue son essort √† la Escola e Faculdade Angel Vianna √† Rio de Janeiro (cr√©√©e en 1983) et se poursuit √† travers plusieurs g√©n√©rations de danseurs et de chercheurs r√©sidants au Br√©sil comme √† l'√©tranger. La programmation comprendra : projection de films, conf√©rence, conf√©rence dans√©e, atelier, table ronde et d√©bat avec des professeurs, chercheurs et artistes issus de la Faculdade Angel Vianna (Rio de Janeiro), de l'Universit√© F√©d√©rale de Rio de Janeiro (UFRJ) et de l'Universit√© F√©d√©rale de l'√Čtat de Rio de Janeiro (UNIRIO).
Programme
09h30 - Café d'accueil et ouverture de la journée
Session 1 - 10h-12h
10h - Conf√©rence ¬ę Les Vianna, une trajectoire en mouvement ¬Ľ - avec projection comment√©e de films sur les Vianna - Avec Joana Tavares (UNIRIO)
Discussion avec le public
12h - Pause déjeuner
Session 2 - 13h-18h
13h - Conf√©rence dans√©e ¬ę Danser avec Angel Vianna ¬Ľ - avec Maria Alice Poppe (UFRJ)
14h - Atelier - Avec Guilherme Hinz, Joana Tavares, Luar Maria, Maria Alice Poppe et Marito Olsson-Forsberg
15h - Pause café
15h30-17h30 - Table ronde sur L'√Čcole et Facult√© Angel Vianna - Avec : Guilherme Hinz, Luar Maria, Maria Alice Poppe et Marito Olsson-Forsberg.
Modératrices : Christine Roquet et Joana Tavares
Discussion avec le public
18h - Cl√īture
Organisation : A. Laignel, J. Tavares, C. Roquet
RENCONTRE
27 AVR 17
"Déplier le regard" Rencontre avec Pauline LE BOULBA
Jeudi 27 avril à l'Université Lille 3 dans le cadre des rencontres du CEAC
"Déplier le regard. Partage d'une recherche-création autour de l'analyse d'oeuvre chorégraphique"
Rencontre avec Pauline le Boulba organisée par Bilana Fouilhoux, dans le cadre des rencontres du CEAC, programme "dialogue entre art et recherche"
S√ČMINAIRE
14 NOV 16 / 24 AVR 17
¬ę Geste et milieux ¬Ľ, par Catherine PERRET, Isabelle GINOT, Isabelle LAUNAY, Christa BLUMLINGER, Michael HOUSEMAN
Lundi 14h-18h sauf exception, les 14 novembre, 5 décembre (9h30-13h30), 12 décembre, 23 janvier, 20, 27 février, 13 et 27 mars, 3 et 24 avril, Salle D143
Séminaire Master 2/ Doctorat annuel de recherche en Danse, Arts Plastiques/Philosophie, Cinéma et Anthropologie.
Pour la deuxi√®me ann√©e, un s√©minaire interdisciplinaire, r√©unissant 5 directeurs de recherche issus de laboratoires en danse, arts plastiques, cin√©ma et anthropologie, est ouvert aux doctorants et aux √©tudiants de M2. Nous souhaitons dans ce s√©minaire poser la multidimensionnalit√© de ce ph√©nom√®ne peu explor√© appel√© : geste en ce qu'il rel√®ve √† la fois de l'analyse psycho-motricienne du mouvement, de la ph√©nom√©nologie de l'espace, de l'anthropologie du rite, de la sociologie de l'habitus. Les perspectives ainsi ouvertes nous permettront d'interroger l'id√©e que nous nous faisons du corps dans son individualit√© ou son humanit√© ainsi que l'articulation entre le corps et ses techniques. Que fait au juste le geste au-del√† ou √† c√īt√© des techniques qu'il sollicite? Doit-il son efficace √† son ancrage biologique, sociologique ou psychique ? Est-il possible d'entrevoir un type d'agir humain que nous appellerions : geste? La premi√®re ann√©e (2015-2016), consacr√©e √† ¬ę penser un geste efficace ¬Ľ, a fait appara√ģtre la notion de ¬ę milieu ¬Ľ comme indissociable de celle de geste, et plus encore, la notion de geste comme milieu. Nous poursuivrons la r√©flexion en croisant perspectives historiques, anthropologiques, esth√©tiques, et √† partir de l'√©tude d'objets et de textes pr√©cis.

RENCONTRE
20 MAR 17
Une discussion contagieuse avec Jo√ęl K√©rouanton
le 20 mars 2017, à la BU de Paris 8
Le 20 mars 2017 de 17h √† 19h30 la biblioth√®que universitaire de Paris 8 et le d√©partement danse invitent Jo√ęl K√©rouanton √† parler de son roman dans√© "Myth(e)", qui interroge la mise en r√©cit d'une exp√©rience de spectateur de danse.
La rencontre se déroulera à la BU en salle de recherche, et les étudiants du département sont invités à proposer des parenthèses dansées au cours de la discussion.

http://joelkerouanton.fr/archives/6977
CONF√ČRENCE
11 MAR 17
Conférence dans le cadre du temps fort consacré à Jacques Alberca
le 11 mars à 19h au CND
Conférence 11 mars à 19h dans le cadre du temps fort consacré à Jacques Alberca au CND (11 et 12 mars 2017).

Jacques Alberca sera entour√© d'Aline Laignel, Daniel Housset et Jean-Luc Pacaud pendant ces deux journ√©es o√Ļ alterneront th√©orie, pratique, conf√©rence et t√©moignages.

Un temps pour interroger les enjeux soulev√©s et les influences transmises par la danse jazz des ann√©es 60 jusqu'√† l'instauration du dipl√īme d'√©tat (1991).
PERFORMANCE
10 MAR 17
¬ę La langue bris√©e (1) ¬Ľ par Pauline LE BOULBA
le 10 mars à l'université de Rennes 2
Pauline Le Boulba pr√©sentera sa performance ¬ę La langue bris√©e (1)¬Ľ √† 11h30 le vendredi 10 mars √† l'universit√© Rennes 2 dans le cadre du colloque ¬ę la conf√©rence comme performance ¬Ľ con√ßu et organis√© par Nathalie Boulouch, B√©n√©dicte Boisson, Laurence Corbel et Anne Creissels en partenariat avec le Mus√©e de la danse et le CREAC (Universit√© de Lille 3)
PARUTION : LIVRE
08 MAR 17
Présentation du livre "De puertas para adentro" par Fernando Lopez Rodriguez
le 8 mars à 19h, dans l'auditorium de la Bibliothèque Nationale de l'Espagne à Madrid
Fernando Lopez Rodriguez présentera son ouvrage "De puertas para adentro. Disidencia sexual y disconformidad de género en la tradicion flamenca" avec le sociologue Javier Saez del Alamo le 8 mars à 19h, dans l'auditorium de la Bibliothèque Nationale de l'Espagne à Madrid.
FIN D'ATELIER
25 FEV 17
extrait de la pièce "Gueule de loup" de Christine Bastin par les étudiants du département danse
le 25 février, au studio de danse de Paris 8
Le samedi 25 février à 16h, 14 étudiants de licence du département danse présenteront un extrait de "Gueule de Loup", pièce créé en 1992 par la chorégraphe Christine Bastin, au studio de danse à Paris 8.
Cette restitution clora l'atelier "Dans la matière et l'intimité de l'être "qu'ont co-animé Christine Bastin, chorégraphe, et Emmanuelle Lyon, enseignante au département danse en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé.
A l'issue de la présentation, un pot sera offert.
Venez nombreux les applaudir!

Christine Bastin : "Je me situe dans la lign√©e des chor√©graphes passionn√©s par l'√©criture chor√©graphique, par la question jamais √©puis√©e du sens , de l'ordre et du d√©sordre des choses dans la nature humaine ; A la fois th√©√Ętrale et tr√®s physique, j'aime plonger dans la mati√®re et dans l'intimit√© de l'√™tre... et tr√®s souvent , dans la musique magnifique et visc√©rale de Bernard Parm√©giani ... Mes cr√©ations sont un voyage entre la gr√Ęce et le chaos."
COMMUNICATION
17 FEV 17 / 18 FEV 17
Communication de Joanne CLAVEL lors de la journ√©e d'√©tudes ¬ę Paysages, milieux, environnements, situations... ¬Ľ
17 et 18 février 2017, à l'Université Paris 8 et l'INHA
Journ√©e d'√©tudes organis√©e par R. Barbanti et M. Solomos, en collaboration avec le s√©minaire doctoral EDESTA ¬ę Arts, √©cologies, complexit√©s ¬Ľ.
FORMATION
15 FEV 17
APPEL du département danse : Taxe d'apprentissage 2016
contact : isabelle.ginot@univ-paris8.fr
Les ressources procurées par la taxe d'apprentissage constituent un apport financier particulièrement important pour le fonctionnement du département Danse. Elle est utilisée à des fins pédagogiques et de recherche.
Elle permet par exemple : l'invitation d'artistes et de professionnels de la culture, la création de bourses de recherche ou de mobilité pour les doctorants, le développement de moyens pédagogiques (matériel, documentation).
Qui est assujetti √† cette taxe ? Les personnes physiques morales impos√©es au titre des b√©n√©fices industriels et commerciaux. Les soci√©t√©s et autres personnes morales passibles de l'imp√īt sur les soci√©t√©s, quel que soit leur objet. Certaines coop√©ratives agricoles de production et de vente. Cette taxe a pour objectif de faire participer les employeurs au financement des formations initiales et professionnelles. Les employeurs peuvent en toute libert√© choisir les b√©n√©ficiaires de cet imp√īt.
C'est ainsi que nous avons re√ßu le soutien de : Association l'A, L'atelier des chefs, Biennale de la danse du Val-de-Marne, Cie L'Alambic, Cie La Zouze, CNDC d'Angers - direction E. Huynh, CCN de Montpellier, Dana√Įdes, L'√©changeur de Fere-en-Tardenois, Les Eclats, Fran√ßois Terrien Architecte, Les laboratoires d'Aubervilliers, Mains d'oeuvres, Th√©√Ętre de la Ville √† Paris, Damien Valette...
Si vous souhaitez verser cette taxe au département Danse, si vous connaissez des personnes / structures qui pourraient le faire, merci de contacter Isabelle Ginot à isabelle.ginot@univ-paris8.fr

ANNIVERSAIRE
03 FEV 17
L'aCD : 10 ans et 180 secondes, avec Alice Gervais-Ragu, Mahalia Lassibille, Mélanie Mesager, Valentina Morales, Sylviane Pagès, Julie Perrin, Guillaume Sintès...
3 février 2017, CND, Pantin, 20h
Soirée organisée par l'association des chercheurs en danse.
De nombreux membres de l'association sont réunis pour fêter les 10 ans de l'association. Programme détaillé ci-joint.
Plusieurs membres du laboratoire y interviennent à divers titres : Alice Gervais-Ragu, Mahalia Lassibille, Mélanie Mesager, Valentina Morales, Sylviane Pagès, Julie Perrin, Guillaume Sintès.
Soir√©e con√ßue et organis√©e par Geisha Fontaine, Alice Gervais-Ragu, Alice Godfroy et Jo√ęlle Vellet, avec l'aide des membres du comit√© √©v√®nement Beatrice Boldrin, Valentina Morales Vald√©s, Antonella Poli et Anne Sachs.
Avec le soutien du CND.

L'association des Chercheurs en Danse fête ses dix ans d'existence. Dix ans de rencontres, de constructions, d'actions qui auront réuni et fait collaborer un grand nombre de chercheurs (universitaires, doctorants, artistes, professionnels de la danse...) dans le but de faire avancer la recherche en danse sur le territoire francophone.
10 ans et 215 visages d'adh√©rents, c'est long et volumineux. Tr√®s difficile √† faire rentrer dans une soir√©e. √Ä la r√©trospective, a √©t√© pr√©f√©r√©e la perspective de (mieux) conna√ģtre et faire conna√ģtre ce que nous faisons. Que cherchent les chercheurs en danse ? Qu'associe l'association des chercheurs en danse ?
180 secondes, c'est le temps qui sera imparti à chaque prise de parole. Un écrin temporel bien serré, un jeu de partage, un défi de synthèse qu'une vingtaine d'adhérents relèveront pour croquer leur activité et la rendre vivante pour tous. Certains présenteront en première partie leur recherche en danse, d'autres, un peu plus tard, les enjeux de l'aCD, son histoire, ses questions, ses missions, sa revue, son avenir... Certains auront écrit le temps, d'autres l'improviseront. Vous, peut-être ?
En seconde partie de soirée, un bal cocktail dans l'Atrium.

CONF√ČRENCE
02 FEV 17
Pour mémoire. Odile Duboc : archives, mémoire et création, par Françoise MICHEL, Julie PERRIN et Agathe PFAUWADEL
2 février 2017, 15h, CND Pantin, studio 8
Dans de la cadre des exposés de recherches 2017 ayant bénéficié de l'aide à la recherche et au patrimoine en danse (CND). http://www.cnd.fr/exposes_2017

Pour mémoire. Odile Duboc : archives, mémoire et création, par Françoise Michel, Julie Perrin et Agathe Pfauwadel
Ce projet, port√© par le souci de la m√©moire de l'œuvre d'Odile Duboc, propose une forme d'analyse du fonds d'archive Odile Duboc d√©pos√© au CN D en 2010.
La plong√©e dans l'archive, la s√©lection et la mise en regard de certains documents ont √©t√© le ressort de l'essentiel des √©changes, engageant et confrontant trois points de vues sur l'œuvre et le document. L'enjeu de ce projet est d'une part de proposer une forme de lecture de l'archive √† partir de l'√©laboration d'un inventaire condens√© de l'archive et d'un commentaire d√©taill√© de son contenu. D'autre part, il vise √† la cr√©ation d'un site internet mettant en valeur certains documents r√©interrog√©s au pr√©sent par des artistes.
CONF√ČRENCE
31 JAN 17
Conférence de Joanne CLAVEL en duo avec la chorégraphe Lia RODRIGUEZ
31 janvier 2017, 18h, au Centre Chorégraphique National de Montpellier
COMMUNICATION
25 JAN 17
Conf√©rence sur le but√ī par Sylviane PAG√ąS
le 25 janvier à 10h, au Canopé de Clermont-Ferrand
Conf√©rence dans le cadre de la formation nationale / PREAC Danse Clermont-Ferrand ¬ę Forme et flux, l'exemple du Buto ¬Ľ
CONF√ČRENCE
10 JAN 17
¬ę Le but√ī en France, histoire d'une fascination ¬Ľ par Sylviane PAG√ąS
le 10 janvier √† 18h30, au th√©√Ętre de l'Agora (Montpellier)
Sylviane Pag√®s interviendra dans le cadre du festival Montpellier danse, au th√©√Ętre de l'Agora (salle B√©jar), √† 18h30.
PERFORMANCE
10 DEC 16 / 11 DEC 16
Prendre soin, avec Isabelle GINOT, Jennifer LACEY, Julie NIOCHE...
10 et 11 décembre 2016, musée de la danse, Rennes
http://www.museedeladanse.org/fr/articles/prendre-soin
Dans une soci√©t√© o√Ļ l'injonction grandissante √† ¬ę prendre soin ¬Ľ de soi-m√™me fait presque figure d'imp√©ratif moral, qu'en est-il du rapport paradoxal que chacun entretient √† son propre corps ? L'id√©e m√™me de ¬ę soin ¬Ľ est tiraill√©e entre l'image normative d'un corps conforme et ce que Michel Foucault nomme les ¬ę arts de soi ¬Ľ - ensemble de techniques personnelles, √©labor√©es dans un lien fait d'√©coute et de r√©invention quotidienne.
Le travail du danseur refl√®te ces contradictions - tout particuli√®rement le temps que l'on peut qualifier d'√©chauffement, de pr√©paration ou de ¬ę training ¬Ľ - qui consiste simultan√©ment √† se faire un corps, √† acqu√©rir une conscience de ses circuits, et √† le transformer en outil efficace, √† m√™me de r√©pondre aux contraintes de l'activit√© chor√©graphique : s'accorder √† une √©criture, g√©rer la fatigue, la douleur, les blessures. Sous des formes allant du fitness √† des pratiques somatiques diverses, chaque danseur invente son training dans un va-et-vient entre √©largissement perceptif et efficacit√©. Comment replacer cette pratique √† l'int√©rieur d'une r√©flexion plus g√©n√©rale, faisant retour sur la place du corps dans la soci√©t√© ?
Pour cette semaine consacr√©e au ¬ę soin ¬Ľ, le Mus√©e de la danse offre un temps de formation consacr√© au partage des savoirs et des pratiques, tout en mettant en perspective les questions qu'ils soul√®vent. Un week-end ouvert au public proposera des ateliers, des spectacles et des rencontres, afin de placer le public dans un champ sensoriel √©largi, ouvert aux exp√©riences...
JOURN√ČE D'√ČTUDE
29 NOV 16
9e journée des doctorants en musique et en danse
mardi 29 novembre 2016, b√Ętiment G -2, universit√© Paris 8
9H15 - Accueil des participants
9H30 - Frédéric Le Bel - Cartographier l'espace sonore.
10H - Fernando López Rodriguez - La recherche en danse flamenco : entre l'anthropologie et l'esthétique.
10H30 - Pause.
11H - Benjamin Matuszewski - Systèmes génératifs multi-modaux, interactifs et distribués, la plateforme web comme outil pour la création.
11H30 - Kumiko Iseki - Histoire(s) d'une transition sonore, archives et création
12H - Déjeuner
13H30 - Dialogue avec les directeurs de recherche
14H30 - M√©lanie Mesager - L'entretien comme pratique chor√©graphique : œuvre et/ou processus ?
15H - Daniel Mancero - Création musicale à partir de modélisation harmonique - Le concept d'harmonie dans les Soundscape Compositions.
COMMUNICATION
21 NOV 16 / 22 NOV 16
D'une po√Į√©tique de l'extase : de la dilatation √† l'√©puisement. L'extase en sc√®ne chez Doris Humphrey et Pina Bausch, par Katarina VAN DYK et Valentina MORALES
21 et 22 novembre 2016, colloque international, Université autonome de Barcelone
Programme détaillé du colloque ci-joint.
R√©sum√© de la communication : Si l'extase a largement √©t√© interrog√©e et explor√©e du c√īt√© des arts plastiques, de la litt√©rature, de la musique ou m√™me du th√©√Ętre, son expression dans√©e en sc√®ne, de par l'insertion tardive des √©tudes chor√©graphiques dans le champ universitaire fran√ßais et plus largement europ√©en, n'a fait que tr√®s rarement l'objet d'√©tudes sp√©cifiques. Le but de cette communication √† deux voix est de mettre √† l'√©preuve des outils issus de l'analyse du mouvement (param√®tres de l'Effortshape labanien, lecture du geste dans le sillage des recherches d'Hubert Godard et plus largement de l'√©quipe du d√©partement danse de Paris 8) afin de d√©celer des √©carts d'√©tats de corps entre diff√©rentes propositions chor√©graphiques prenant pour th√®me l'extase. Comment exp√©rimente-t-on le ¬ę hors de soi ¬Ľ en sc√®ne ? ¬ę O√Ļ ¬Ľ s'extasie(nt) le/les danseurs et comment donnent-ils √† voir et √©prouver ce hors de soi au spectateur ? Comment ce ¬ę hors de soi ¬Ľ s'appuie-t-il √† chaque fois sur des √©critures chor√©graphiques plus ou moins pr√©cises, plus ou moins ouvertes √† l'interpr√©tation ou m√™me int√©grant en elles des espaces d'improvisation ? Enfin, que peuvent signifier ces extases, depuis leurs singularit√©s po√Į√©tiques et chor√©graphiques ? Nous nous appuierons sur quelques courts extraits vid√©o issus des archives de la modernit√© chor√©graphique (Wigman, Humphrey, Duncan...) et sur diff√©rentes interpr√©tations de la m√™me sc√®ne du sacrifice de l'√©lue dans le Sacre du printemps de Pina Bausch.
Cette proposition cherche donc en dernière instance, au travers de sa méthodologie spécifique, à dépasser l'analyse des seuls dispositifs discursifs pour penser la manière dont des danses construisent, à même les pratiques corporels et les gestes, des expériences alternatives et singulières de subjectivation.
COMMUNICATION
19 NOV 16
Loft avec vue : "Street Dance" (1964) par Julie PERRIN
19 novembre 2016, CND, Pantin
Dans le cadre de la journée d'étude autour de et avec Lucinda Childs.
Avec Teresa Castro (historienne du cin√©ma et ma√ģtre de conf√©rences √† l'universit√© Paris III), B√©atrice Gross (commissaire d'exposition ind√©pendante et critique d'art), Carrie Lambert Beatty (historienne de la danse, professeure √† Harvard University), Julie Perrin (chercheuse en danse √† l'universit√© Paris VIII), Corinne Rondeau (critique d'art, ma√ģtre de conf√©rences √† l'universit√© de N√ģmes)...
Avec la participation des étudiants du Conservatoire national supérieur de danse de Paris, l'Orchestre de chambre de Paris et des enfants des classes d'application du CN D.

La g√©n√©ration de chor√©graphes qui a invent√© la danse postmoderne √† New York √† partir des ann√©es 1960 organise depuis une dizaine d'ann√©es la transmission de son œuvre. Ce mouvement, dans lequel s'inscrit la donation des archives de Lucinda Childs au CND, interroge les danseurs, les historiens et les archivistes sur les enjeux patrimoniaux et artistiques de ce geste. Une journ√©e d'√©tude autour de et avec Lucinda Childs rassemblera des historiens et des commissaires d'exposition pour mettre en perspective cinquante ans de cr√©ation chor√©graphique. Le Conservatoire national sup√©rieur de Musique et de Danse de Paris et l'Orchestre de chambre de Paris pr√©sentent pour l'occasion une recr√©ation de Sunrise of the Planetary Dream Collector, cr√©√© en 1998 sur une musique de Terry Riley.
L'orchestre présente également un programme qui retrace les influences musicales de la chorégraphe depuis le minimalisme américain (Philip Glass, Elliott Carter) jusqu'à la musique contemporaine européenne (Philippe Boesmans). Des enfants d'une classe d'application du CND travaillent de septembre à novembre au remontage de la pièce Street Dance avec Ruth Childs et la présentent à l'occasion de cette journée consacrée à Lucinda Childs.
COMMUNICATION
16 NOV 16
Les figures du spectateur en amateur, par Julie Perrin
16 novembre 2016, Poitiers
Dans le cadre des journées d'études "Corps (in)croyables 2. La pratique amateur en danse contemporaine : Espaces et Regards ", organisées par Michel Briand et Isabelle Lamothe.
Programme détaillé ci-joint.
COMMUNICATION
11 NOV 16
Dialogue performé à propos des partitions de Deborah Hay, par Myrto KATSIKI et Laurent PICHAUD
vendredi 11 novembre, de 9h00 à 18h00, Manufacture - Haute école des arts de la scène de Suisse romande, Lausanne
dans le cadre de PARTITION(S) - La journée / Le livre, Manufacture - Haute école des arts de la scène de Suisse romande, Lausanne.
Programme détaillé ci-joint.
TABLE RONDE
07 NOV 16
Recherche artistique et recherche universitaire : affinités ou oppositions ?, avec Mélanie MESAGER et Louis BARREAU
Lundi 7 novembre 2016 de 9h à 13h au studio de danse, université Paris 8
La table ronde proposée à l'issue de l'atelier chorégraphique de Louis Barreau s'adresse à tous les étudiants qui sont sensibles aux relations qu'entretiennent la pratique artistique et les recherches universitaires sur l'art. Quels liens entre le vécu de sa propre pratique et des études en danse ?

Je propose en introduction d'aborder, sans nécessairement proposer de réponse stable, un certain nombre de questions qui donneront à la discussion une perspective théorique : sur quels critères peut-on distinguer, et parfois assimiler, les domaines de l'art et des sciences dites humaines ou sociales ? Comment une production de forme artistique peut-elle accompagner, voire même tenir lieu, d'argumentation dans un travail universitaire ? Et, à l'inverse, que peut apporter le développement d'un discours théorique universitaire dans la productions de formes artistiques ou dans leur diffusion ?

Le chorégraphe Louis Barreau, suite à l'atelier proposé le matin, fera part sur ces questions de son expérience personnelle. Puis la parole sera laissée aux participants qui pourront donner leurs réponses ou formuler d'autres questionnements sur le sujet.
Mélanie Mesager

Atelier chorégraphique par Louis Barreau (9h - 13h. Prévoir une tenue souple)
Cet atelier est proposé dans le cadre de la restitution d'un projet chorégraphique soutenu par le FSDIE.
Cet atelier chorégraphique proposera de remettre en jeu certains des principes de composition de la pièce BOLERO BOLERO BOLERO pour 3 performeurs. À partir d'un module de base construit seul ou en groupe selon des critères spatiaux, dynamiques et gestuels, les participants seront invités à réaliser une démarche de déclinaison et de transformation phasique de la matière, d'après des grilles structurelles qu'ils pourront suivre ou dont ils pourront s'émanciper. Chacun avancera ainsi au sein d'un programme compositionnel dans lequel il sera en recherche du juste espace entre un respect des consignes proposées et une altération nécessaire de ces consignes.
Ce travail sera l'occasion d'une exploration sensible du geste en tant que medium de répétition et de mutation. Au fil de cette transformation cyclique, on tentera de se dissocier des affects vers une approche plus structurelle de la matière : on cherchera par le corps comment le geste peut incarner de lui-même, sans discours et sans commentaires, sa propre expressivité.
L'ensemble de cette recherche sera accompagné par le chorégraphe ; elle donnera lieu à de courtes formes chorégraphiques que les participants seront invités, s'ils le souhaitent, à partager avec le reste du groupe à l'issue de l'atelier.
ATTENTION !
Pour assurer la bonne qualité de l'atelier, les places sont limitées à 17 participants.
Nous vous conseillons de vous inscrire rapidement en envoyant un mail avec vos noms, prénoms, département au mail suivant : anacrouse.relationspubliques@gmail.com
TABLE RONDE
04 NOV 16
Du sensible aux écritures, pratiques contemporaines
4 novembre 2016, Université Paris Diderot
Table ronde avec Clémence Lehec, Albertine Meunier, Ruth Nahoum, Julie Perrin, Théo Soula, modérée par Isabelle Barbéris, dans le cadre de la journée d'étude coordonnée par Aline Jaulin et Elise Olmedo :
Ecrire le sensible.
Comité scientifique : Isabelle Barbéris, Jean-Marc Besse, Evelyne Grossman.
Programme détaillé ci-joint.
CONF√ČRENCE
18 OCT 16 / 24 OCT 16
Bienvenus dans la migration ! Décentrer le récit, quelques enjeux d'une histoire transculturelle pour des danses contemporaines sous le signe de Stuart Hall, par Isabelle LAUNAY
Sao Paulo, Th√©√Ętre Sergio Cardoso et Fortaleza
Séminaire Allers-retours France Brésil, pour une histoire transculturelle en danse, en collaboration avec Cassia Naves (UNICAMP (Campinas, São Paulo), co-direction scientifique et coordination du séminaire franco-brésilien, avec 11 chercheurs de 8 universités brésiliennes, UNICAMP (Campinas, São Paulo), UFRGS (Porto Alegre, Rio Grande do Sul), UFMG (Minas Gerais, Belo Horizonte), UFF (Niterói, Rio de Janeiro), UFBa (Salvador, Bahia), UFPE (Recife, Pernambuco), UFC (Fortaleza, Ceará) e PUCRGS (Porto Alegre, Rio Grande do Sul): Airton Tomazzoni, Arnaldo Alvarenga, Arnaldo Siqueira, Beatriz Cerbino, Cássia Navas, Eliana Rodrigues, Gisela Doria, Henrique Rochelle, Leonel Brum, Luciana Paludo e Rosa Primo. De France, Isabelle Launay (Université Paris8) et Geisha Fontaine (artiste chorégraphique et chercheuse en danse).
COMMUNICATION
22 OCT 16
Pratiques de l'archive en danse : l'exemple du Projet Waehner 2015-2018, par Guillaume SINTES
22 octobre 2016, INHA, Paris
Dans le cadre de la journ√©e d'√©tudes ¬ę Archives ¬Ľ organis√©e par la revue Marges.
CONF√ČRENCE
21 OCT 16
Trabajos de campo y subcampo. Reflexiones metodológicas en torno a la investigación ethnográfica de la danza, par Mahalia LASSIBILLE
21 octobre 2016, S√©minaire ¬ę Danza, genero y naci√≥n : 1930-1960 ¬Ľ, Mus√©e Reina Sofia, Conservatoire Sup√©rieur de Danse, Madrid
COMMUNICATION
18 OCT 16
Cahiers Waehner, par M√©lanie PAPIN et Guillaume SINT√ąS
18 octobre 2016, 16h, Le Tarmac, Paris
Présentation d'une sélection de cahiers de création et de pédagogie de Karin Waehner par l'équipe du "Projet Waehner 2015-2018", dans le cadre des Vitrines du Labex Arts-H2H.
Informations disponibles : http://www.labex-arts-h2h.fr/les-vitrines-du-labex-arts-h2h.html
RENCONTRE
15 OCT 16
Rencontre autour de la danse américaine à l'occasion du programme Made in America, par Myrto KATSIKI et et Petter JACOBSSON
samedi 15 octobre, √† 18h30, Th√©√Ętre Br√©tigny
avec Myrto Katsiki, chercheuse en danse, département Danse, Paris 8 et Petter Jakobsson, directeur du CCN - Ballet de Lorraine.
http://www.theatre-bretigny.fr/saison/fiche_spectacle.cfm/250260/made_in_america.html
PERFORMANCE
08 OCT 16
Danse et paysage, par Julie PERRIN, Paula PI, Laurent PICHAUD et les étudiants du master exerce et de l'ESBAMA
8 octobre 2016, 16h, Musée Fabre, Montpellier
Organisé par ICI - Institut Chorégraphique International - CCN Montpellier Occitanie / Pyrénées / Méditerranée, en partenariat avec le Musée Fabre.
COMMUNICATION
30 SEP 16
Balletomane(s), par Guillaume SINTES ; Jouir avec raison, par Katharina VAN DYK
30 septembre 2016, Th√©√Ętre Les Ateliers, 5 rue Petit David, Lyon
Dans le cadre de la journ√©e d'√©tudes ¬ę La Danse, juste pour le plaisir ? Le plaisir de (voir) danser : discours et figures ¬Ľ organis√©e par le Laboratoire Passages XX-XXI (Universit√© Lyon 2), en partenariat avec la Biennale de la danse de Lyon.
Programme détaillé ci-joint.
COMMUNICATION
29 SEP 16
Perspectives spatiales pour la recherche en danse, par Julie PERRIN
29 septembre 2016, Université de Reims Champagne-Ardenne
Dans le cadre de la journ√©e d'√©tude co-organis√©e par les laboratoires Habiter (EA 2076) et CERHiC (EA 2616) avec le soutien de la F√©d√©ration de recherche Gaston-Bachelard de l'Universit√© de Reims Champagne-Ardenne intitul√©e : ¬ę Le tournant spatial √† l'√©preuve des SHS (3) : le tournant spatial des arts ¬Ľ.
Programme détaillé ci-joint.
CONF√ČRENCE
29 SEP 16
Pouvoir en rire, danse et racialisation, deux leçons de Charleston : Joséphine Baker et Jean Renoir, par Isabelle LAUNAY
Séminaire Danza, Nación y Género : 1930-1960, Université de Oviedo et Musée national Centre d'Art Reina Sofía, Madrid
PERFORMANCE
24 SEP 16
La Collection Lise B., par Fabrice DUGIED, avec Claude SORIN, Ninon STEINHAUSSER...
24 septembre 2016, 20h45, Royaumont - 20-25, exposition
La collection Lise B.
Fabrice Dugied conception, direction, chorégraphie
Claude Sorin et Ninon Prouteau-Steinhausser recherche, commissariat d'exposition, interprétation
Meredith Monk musiques originales

exposition :
Exposition et spectacle à la fois, La collection Lise B. nous invite à retracer le parcours de la critique de danse Lise Brunel. De Merce Cunningham à Meredith Monk, en passant par Trisha Brown et Carolyn Carlson, elle a aussi permis à la Nouvelle danse française de se faire une place dans le paysage artistique français en dévoilant Dominique Bagouet, Maguy Marin et tant d'autres...
Performance le 24 septembre :
Cette performance - conçue par Fabrice Dugied - puise exclusivement aux sources d'une collection sur la danse rassemblée au fil de sa carrière par la journaliste Lise Brunel (1922-2011). Telle une véritable partition pour corps et archives, la soirée se déroule en trois temps : dans le hall, une première découverte est proposée au public, une installation de documents, voix d'artistes en entretien, travail des mots dans les notes et articles, images rares de figures reconnues, oubliées, lumière et ombre, photos de danses contemporaines variées.
Un second temps se d√©roule dans ce lieu que la journaliste a beaucoup fr√©quent√© : le th√©√Ętre. Sur le plateau, cinq danseurs, deux chercheuses et le chor√©graphe ¬ę activent ¬Ľ l'archive √† partir des outils chor√©graphiques d√©velopp√©s au cours de cette p√©riode riche et complexe qui a men√© les danses modernes √† nourrir les imaginaires du mouvement les plus divers.
La derni√®re √©tape de cette travers√©e dans le temps et l'espace - autrement dit cette danse, telle que la concevait Lise Brunel - laissera le spectateur ¬ę improviser ¬Ľ librement une nouvelle marche dans l'exposition, dans l'histoire de la danse telle que ses archives nous permettent de nous la raconter aujourd'hui ensemble.
Ninon Prouteau-Steinhausser
https://www.royaumont.com/fr/festival16-liseB/presentation
JOURN√ČE D'√ČTUDE
22 SEP 16
Chantal Akerman, retours sur l'oeuvre
11h-19h, université Paris 8, salle A1 - 181
Journée coordonnée par Frédéric Sabouraud.
Intervenants : Christa Bl√ľmlinger, Christine Delorme, H√©l√®ne Fleckinger, Mathias Lavin,Valentina Morales Vald√®s, Julie Perrin, Alexandra Rojo, Fr√©d√©ric Sabouraud, Dork Zabunyan, Eug√©nie Zvonkine.
Programme détaillé ci-joint.
FORMATION
20 SEP 16
Programme pédagogique 2016-2017 au département danse
Ci-joint la brochure 2016-2017.
COLLOQUE
22 JUL 16 / 29 JUL 16
Gestualités / Textualités en danse contemporaine des années 80 à nos jours
Cerisy, 22-29 juillet 2016
colloque dirigé par Stefano GENETTI, Chantal LAPEYRE-DESMAISON, Frédéric POUILLAUDE
avec, entre autres : Bojana BAUER, Myrto KATSIKI, Laurent PICHAUD de l'EA MUSIDANSE.

Lien : http://www.ccic-cerisy.asso.fr/dansecontemporaine16.html
Ce colloque se situe √† la crois√©e des pratiques et des recherches en danse contemporaine comme des √©tudes litt√©raires, th√©√Ętrales et de la performance. L'empan temporel choisi, des ann√©es 80 √† nos jours, correspond √† une p√©riode charni√®re pour l'√©mergence d'une nouvelle danse en m√™me temps qu'un tournant esth√©tique dans les pratiques d'√©criture. Gestualit√©s et textualit√©s, leurs relations, leurs tensions, d√©limitent un angle pour aborder la danse contemporaine: en effet, on voit se multiplier, et sous toutes leurs formes, les croisements du verbal et du kin√©tique, ainsi que les collaborations entre √©crivains et chor√©graphes.

Pourquoi ces rencontres du texte et du geste ont-elles lieu? Peut-on penser qu'elles sont en quelque manière nécessaires? Quels rapports entretiennent aujourd'hui corps et voix, gestes et mots, danse et parole, chorégraphie et écriture? L'étude des productions les plus récentes permettra d'approcher autrement la question du "contemporain": en quoi la danse contemporaine, et peut-être, de quoi est-elle contemporaine?
S√ČMINAIRE
19 NOV 15 / 14 JUI 16
Séminaire MUSIDANSE 2015-2016 : Espace/Son. Approche interdisciplinaire des milieux sonores
université Paris 8, ouvert aux doctorants et Masters.
Programme détaillé ci-joint
Jeudi 19 novembre 2015, 18h-20h, salle A010
Jonathan Stern : ¬ę Space Within Space: Artificial Reverb and the Plasticity of Echoes ¬Ľ
(en partenariat avec la Philharmonie de Paris et le séminaire L'espace-son. Approche interdisciplinaire des milieux sonores)
répondant : Guillaume Loizillon

Mardi 15 décembre 2015, 18h-20h, salle A128
Agostino Di Scipio : ¬ę Le son en situation. Espace, environnement, niche ¬Ľ
(en partenariat avec le séminaire L'espace-son. Approche interdisciplinaire des milieux sonores
répondant : Makis Solomos
(en partenariat avec Scènes du monde)

Jeudi 4 février 2016, 18h-20h, Université Paris 8
Marie-Madeleine Mervant-Roux, ¬ę Th√©√Ętrophonies. Esquisse d'une autre cartographie th√©√Ętrale ¬Ľ
Université Paris 8, métro Saint-Denis Université, salle A010

21-25 mars, Université Paris 8 (en partenariat avec la Semaine des arts)
Hildegard Westerkamp, ¬ę The Disruptive Nature of Listening ¬Ľ
Université Paris 8, métro Saint-Denis Université

Lundi 11 avril, 14h-16h, Université Paris Ouest la Défense
(en partenariat avec le séminaire du Crem)
Steven Feld, ¬ę Etre √† l'√©coute des mani√®res d'entendre [Listening to Histories of Listening] : une acoust√©mologie en Papouasie Nouvelle Guin√©e ¬Ľ
Répondant : Rosalia Martinez
Université Paris Ouest la Défense, RER A, Nanterre Université, Maison Archéologie & l'Ethnologie, - René Ginouvès, 21 Allée de l'Université. Salle 308.

Mardi 14 juin, 16h, Université Paris 8, BU (salle de recherche)
Pr√©sentation du fonds de l'Institut de Musique Electroacoustique de Bourges dans le cadre du projet Labex Arts H2H ¬ęLes Arts trompeurs. Machines. Magie. M√©dias ¬Ľ
avec Florent Di Bartolo, Martin Laliberté, Geneviève Mathon, Azadeh Nilchiani, Sylvain Samson et Grégoire Tosser

Renseignements : cguillebaud@free.fr, rosaliamartinez@sfr.fr, Makis.Solomos@univ-paris8.fr
COMMUNICATION
13 JUI 16
Danses tordues, Latifa Laabissi, Joséphine Baker, Polaire, Jane Avril. Métabolisation des conflits et stratégies de survie kinesthésiques, par Isabelle LAUNAY
lundi 13 juin, EHESS, 105 bd Raspail, Paris 6, 15h-18h, salle 7
séance du séminaire 'Histoire culturelle de la danse' coordonné par Sophie Jacotot, Elizabeth Claire, Vannina Olivesi, Emmanuelle Delattre.
FORMATION
12 OCT 15 / 09 MAI 16
Penser un geste efficace, par Catherine PERRET (Arts plastiques), Isabelle GINOT, Isabelle LAUNAY
9 séances 2015-2016. Lundis, 9h30-12h30 et certains lundis après midi 14h00-17h00. Salle D 143
EDESTA /LABORATOIRE MUSIDANSE/LABORATOIRE ART DES IMAGES ET ART CONTEMPORAIN
12 octobre 2015 - 9h30-12h30
Catherine Perret : Introduction ¬ę Les techniques du corps, partir de Mauss et Levi-Strauss ¬Ľ

2 Novembre 2015 - 9h30-12h30 :
Isabelle Launay : ¬ę Geste et pathologies de l'imitation, partir de Frantz Fanon ¬Ľ

16-17 novembre : Colloque ¬ę Le geste film√© : temporalit√©, m√©moires
INHA, Salle Vasari, Paris
http://www.labex-arts-h2h.fr/fr/le-geste-filme-temporalite-memoire-127.html

14 décembre 2015
9h30-12h30 : Christine Roquet, ¬ę Efficacit√© et efficience du geste en danse ¬Ľ
14h00-17h00 : Hubert Godard (sous réserve)

1er février 2016 -Autour de l'anthropologie :
9h30-12h30 : Michael Houseman, ¬ę Geste efficace et rite ¬Ľ
14h00-17h00 : Mahalia Lassibile, ¬ę La cat√©gorie de geste ¬Ľ (titre sous r√©serve)

15 février 2016 - 9h30-12h30
autour de la psychanalyse (programme en cours)

14 mars 2016
9h30-17h00 (horaires sous r√©serve): Isabelle Ginot : ¬ę Raconter son geste, partir d'Autour de la table, de Lo√Įc Touz√© et Anne Kerzerho ¬Ľ, performance r√©alis√©e lors de la Semaine des Arts √† Paris 8 (21 mars- 25 mars)

9 mai 2016 - 9h30-12h30
Bilan global du séminaire

(Programme susceptible de modifications)

COLLOQUE
05 AVR 16
Bennington Summer School of the Dance Oral History Project 1978-1979, par Sanja ANDUS-L'HOTELLIER
5 avril 2016, Temple University
Détail ci-joint
CONF√ČRENCE
05 AVR 16
"Bennington Summer School of the Dance Oral History Project 1978-1979-towards a different dance history" de Sonya ANGUS
le 5 avril 2016 à Philadelphia
Dance Studies Colloquium, Center for the Arts, Boyer College of Music and Dance, Temple University, Philadelphia.
CONF√ČRENCE
02 AVR 16
Aux bords du nu, par Ga√ęlle BOURGES et Julie PERRIN
2 avril 2016, 18h, T.A.P. Poitiers
La présence du nu sur la scène chorégraphique peut provoquer troubles esthétiques et déplacement de frontières : celles de l'ordre social, moral, sexuel, de la juridiction, du genre ou des normes du monde de l'art... Traversé d'exigences politiques, philosophiques, mais aussi engagé dans des expérimentations plastiques et esthétiques, le danseur nu interroge, dérange, irrite, par excès, trivialité ou simplicité exacerbée. . Comment regarder ces gestes, et accueillir ce qu'ils nous disent ?
CYCLE RENCONTRES
21 MAR 16 / 25 MAR 16
Semaines des Arts, 4e édition : L'art engage
du 21 au 25 mars 2016, Université Paris 8 et partenaires culturels en Seine-Saint-Denis
Du 21 au 25 mars 2016 se tiendra la 4e édition de la Semaine des Arts, organisée par l'UFR Arts, esthétique et philosophie de l'université Paris 8. (programme détaillé joint prochainement)

¬ę L'art engage... ¬Ľ
De toutes les d√©clinaisons qui peuvent soutenir un tel axiome, le si√®cle pass√© nous a fait conna√ģtre les pires comme les meilleures. De la mise sous condition de la cr√©ation jusqu'aux formes les plus radicales de mobilisation du sujet dans son oeuvre, en passant par la volont√© de produire l'art l√† o√Ļ il n'√©tait pas attendu ou encore le souci d'exprimer une conscience partag√©e du geste : l'art n'a cess√© de produire sur lui-m√™me un discours propre √† conf√©rer √† l'engagement une approche tout autant existentielle que politique. L'incessant jeu d'aller-retour qui s'effectue entre toute cr√©ation artistique et les contextes sociaux et √©conomiques, politiques et culturels, au sein desquels elle prend forme, a parfois m√™me pris le pas sur l'oeuvre elle-m√™me.
Passant de ce si√®cle, il aurait fallu √™tre dot√© d'oeill√®res forg√©es par H√©pha√Įstos lui-m√™me pour conserver l'id√©e d'un art pur de tout engagement. Engagement dans la cit√©, aussi bien pour en critiquer les certitudes que pour mettre en sc√®ne ses r√™ves √©veill√©s. Engagement pour nous permettre de distinguer et de reconna√ģtre ce que, sous couvert de l'habitude, nous pla√ßons hors de toute perception. Engagement pour un sensible qui puisse encore r√©sister aux pr√©dicats de l'utilitarisme. Engagement pour faire tressaillir les fronti√®res et m√™ler les genres. Multiplicit√© des engagements du contre - l'exclusion, l'injustice, le racisme, la mis√®re, la guerre...
Engagement, aussi, des acteurs de la création artistique, au titre du travail qu'ils effectuent et qui, en tant que tel, mérite un authentique salaire.
La r√©ception de l'art engage le destinataire (tout autant) que le cr√©ateur. L'oeuvre, la performance qu'on les consid√®re comme discours ou comme objet, constituent une adresse, reconfigurent le monde sensible. Perceptions, affects, pens√©e sont sollicit√©s et le sujet r√©cepteur a √† s'engager. √Čmotions, sensations, fascination magique, interpr√©tation, critique, rejet voire m√™me indiff√©rence constituent des r√©ponses que sans doute le cr√©ateur vise mais dont il n'a pas la ma√ģtrise.
Chacune de ces questions continuent de traverser notre actualité, c'est-à-dire tout autant le monde dont nous sommes témoins que notre souci de mettre en acte une idée de nous contraire à toute résignation. Du Centre Expérimental de Vincennes jusqu'à l'UFR Arts, Philosophie, Esthétique de l'Université de Saint-Denis, ce souci de penser un art qui engage a été permanent, tant dans ses implications pratiques que dans ses théorisations. À travers cette quatrième édition, la Semaine des Arts proposera de poursuivre ce projet en explorant autant de pistes que possible pour donner tout son sens à cet axiome de l'art qui engage, ici et maintenant.

Dans ce cadre, le département danse propose de présenter, entre autres :

"Autour de la table" :
Con√ßu en 2008 par Lo√Įc Touz√© et Anne Kerzerho, Autour de la table est un projet de partage de savoirs et de collecte d'exp√©rience du geste, sous-tendu par un processus de transmission qui permet de ¬ę r√©√©diter ¬Ľ le projet, avec de nouvelles √©quipes, depuis sa cr√©ation. Il propose de r√©unir, de mani√®re in√©dite, autour de la question des savoirs et pratiques du corps, artistes, chercheurs et, plus largement toute personne qui, dans sa pratique professionnelle, engage un rapport avec le corps.
L'√©quipe d'¬ę Autour de la table - √©dition Paris 8 ¬Ľ, sera compos√©e d'√©tudiants de master (inscrits aux s√©minaires Autour de la table), d'enseignantes du d√©partement danse, de membres du d√©partement de philosophie, et accompagn√©e par des membres de l'√©quipe ¬ę ATT ¬Ľ d'origine ayant d√©j√† l'exp√©rience du projet. D'octobre 2015 √† mars 2016, le processus de pr√©paration d'ATT consistera √† identifier diff√©rents m√©tiers, diff√©rentes activit√©s, diff√©rentes mani√®res de d√©ambuler propres √† l'universit√© Paris 8 (√©tudiants, enseignants, personnels techniques et administratifs, agents de service, √©quipes du CROUS, etc.), puis aller √† la rencontre de certains de ces professionnels, et autres ¬ę habitants ¬Ľ de Paris 8 parfois tr√®s visibles, parfois moins, pour les inviter √† parler de leur m√©tier et contribuer √† ¬ę Autour de la table ¬Ľ, devenant ainsi ceux qu'on appellera les ¬ę speakers ¬Ľ (ceux qui racontent). L'√©quipe d'Autour de la table accompagne chaque futur ¬ę speaker ¬Ľ lors de quelques longs entretiens pr√©paratoires. Il s'agit alors d'√©couter ce que le futur speaker a √† dire de son activit√©, accompagner l'√©mergence des dimensions gestuelles, perceptives, sensorielles de sa pratique, et l'aider √† constituer un ¬ę r√©cit ¬Ľ partageable de ces savoirs. Ce processus aboutit √† la performance ¬ę Autour de la table ¬Ľ, r√©alis√©e √† l'occasion de la Semaine des Arts, o√Ļ ces divers habitants de l'universit√© partageront leur r√©cit de m√©tier et d'activit√©s avec les auditeurs, autour de quelques tables, dans une partition pr√©cise permettant √† la fois la d√©livrance du r√©cit, et le partage avec les nouveaux ¬ę contributeurs ¬Ľ que sont les spectateurs. Le processus ¬ę Autour de la table - Paris 8 ¬Ľ sera construit autour de la r√©alisation de l'√©dition elle-m√™me, d'un accompagnement par des s√©minaires r√©flexifs visant √† situer le projet au sein d'un paysage plus large de pratiques artistiques situ√©es, et d'un laboratoire de recherche doctoral visant √† initier un programme de recherche plus large autour de ce projet.

"Les Jeux Chorégraphiques", mis en scène par Laurent Pichaud et Rémy Héritier, avec les
étudiants du département danse.
Les jeux chor√©graphiques sont un dispositif spectaculaire, p√©dagogique et r√©flexif qui r√©pond √† un imp√©ratif ludique : risquer de s'entendre parler de danse. Dans ces jeux, librement inspir√©s de ceux de l'OuLiPo, des ¬ę experts ¬Ľ de la danse invit√©s ainsi que le public pr√©sent sont mis au d√©fi d'identifier un style, une esth√©tique, un auteur, √† partir d'extraits dans√©s, √©crits ou invent√©s pour l'occasion. L'enjeu n'est pas tant de ¬ę tomber juste ¬Ľ que de cr√©er un espace commun pour faire entendre comment chacun regarde et parle de la danse. Arrivez-vous facilement √† parler de la danse ? Nous non plus...
COMMUNICATION
24 MAR 16
Une hypoth√®se de r√©interpr√©tation ou comment faire r√©cit d'une œuvre chor√©graphique, par Pauline LE BOULBA
24 mars 2016, université Rennes 2
D√©tail du programme de la journ√©e d'√©tude : CONF√ČRENCES HYBRIDES : DISPOSITIFS ET SC√ČNOGRAPHIES DE LA PAROLE ARTISTIQUE, ci-joint
COMMUNICATION
17 MAR 16 / 18 MAR 16
¬ę Si l'on m'ennuie, j'irai danser dans une for√™t, nue, nue, nue... ¬Ľ [...] par Katharina VAN DYK
Université Bordeaux Montaigne, 17-18 mars 2016
Titre complet : ¬ę Si l'on m'ennuie, j'irai danser dans une for√™t, nue, nue, nue... ¬Ľ Les Bacchanales d'Isadora Duncan : r√©aliser et d√©jouer un r√™ve de danse du XIXe si√®cle
Communication dans le cadre du colloque "Bacchanales! Le nu, l'ivresse et la danse au XIXe siècle", Université Bordeaux Montaigne.
Programme complet ci-joint.
Isadora Duncan (1877-1927), g√©n√©ralement consid√©r√©e comme pionni√®re de la danse moderne telle qu'elle se d√©veloppe au XXe si√®cle, est √† plus d'un √©gard h√©riti√®re du romantisme et des th√®mes artistiques et litt√©raires du XIXe si√®cle. Celle qui d√©finissait la danse comme ¬ę l'extase dionysiaque qui emporte tout ¬Ľ sera simultan√©ment ovationn√©e et vivement critiqu√©e en Allemagne d√®s 1902 puis √† Paris, sa ville de pr√©dilection. La ¬ę danseuse de l'avenir ¬Ľ y apparaitra √† maints √©gards comme une figure dionysiaque, √©trang√®re venue des rives de la Nouvelle Gr√®ce californienne, r√©veiller les spectateurs europ√©ens en donnant a posteriori vie √† un r√™ve de danse (Michel Georges-Michel, par exemple, verra en elle une incarnation de La Danse de Carpeaux). Ainsi, le coup de force de Duncan sera de parvenir √† imposer sa danse non seulement comme un art ¬ę s√©rieux ¬Ľ mais aussi comme exp√©rience dionysiaque sur des sc√®nes o√Ļ celle-ci n'avait jusqu'alors pas √©t√© admise, du moins pas sans l'autorit√© d'un ma√ģtre de ballet.
Si sa danse toute enti√®re peut √™tre ressaisie comme une bacchanale moderne qui cherche √† s'imposer contre le ballet d'alors, nous nous concentrerons pour cette communication sur deux pi√®ces chor√©graphiques qui en portent le nom et th√©matisent l'extase dionysiaque, au sens o√Ļ elles d√©ploient une forme coh√©rente rendant visible et palpable l'√©lan fr√©n√©tique, l'ivresse et l'abandon. En confrontant nos recherches in√©dites dans les archives √©parpill√©es √† l'international, les apports de l'analyse du mouvement et notre propre exp√©rience d'initiation √† cette technique et √† son r√©pertoire aupr√®s de sa transmission actuelle, nous interrogerons les enjeux esth√©tiques et politiques de la Bacchanale finale de l'Iphig√©nie en Aulide de Duncan sur la musique de Gluck (1905) et de sa Bacchanale sur la musique de Tannh√§user de Wagner, qu'elle danse pour la premi√®re fois √† Bayreuth en 1904, o√Ļ elle apparait comme r√©alisant post-mortem la vision de danse du compositeur allemand, toujours d√©√ßu de son vivant par les performances des corps de ballet.
En prenant en compte l'√©volution et l'extr√™me labilit√© de ces deux pi√®ces, nous verrons comment elles ont logiquement cristallis√© √† la fois censure et attentes √©rotiques, que Duncan d√©jouera ensemble avec subtilit√© : jusqu'√† quel point ces pi√®ces, par leur danse et leur costume, se r√©v√®lent-elles transgressives et participent-elles √† l'aventure de l'√©mancipation des femmes ? Comment, en poussant toujours plus loin son exploration du tragique, jusqu'√† la disharmonie, √† l'outrance, voire au grotesque, appara√ģt-elle comme une bacchante de plus en plus √©trange, troublante et inattendue ?
CONF√ČRENCE
15 MAR 16
Limite, membrane, peau : contact et spatialité entre la philosophie de Simondon et la création en danse, par Marie BARDET
mardi 15 mars à 18h30 à l'école des Mines, 60 Boulevard Saint-Michel Paris 75006, L109
JOURN√ČE D'√ČTUDE
13 FEV 16
Arts, écologies et transitions
Samedi 13 février 2016 / 9h15 - 18h / INHA - Salle Benjamin 2, rue Vivienne, 75002 Paris
Journée de recherche TEAMeD-Paris 8, MUSIDANSE Université Paris 8
Avec : Agostino Di Scipio (compositeur, Italie), Julie Perrin (MUSIDANSE, Universit√© Paris 8), Lorraine Verner (√Čcole des Beaux-Arts de Versailles, TEAMeD Paris 8), Carme Pardo (Universit√© de Girone, Espagne), Roberto Barbanti (TEAMeD, Universit√© Paris 8), Joanne Clavel (Mus√©um National d'Histoire Naturelle, Paris et Natural movement), Makis Solomos (MUSIDANSE, Universit√© Paris 8), Isabelle Ginot (MUSIDANSE, Universit√© Paris 8), Kostas Paparrigopoulos (Institut Technologique et √Čducatif de Cr√®te, Gr√®ce), Tiziana Villani (NABA/Milan et Universit√© Sapienza/Rome, TEAMeD Paris 8).

La journée de recherche du samedi 13 février 2016, qui aura lieu à l'INHA de Paris, vise la préparation du projet Arts, écologies et transitions autour, entre autres, de l'idée d'un livre collectif faisant référence sur la question (en français et en anglais) et joignant musique, arts sonores, arts plastiques, danse (pour l'instant).
Pour cette journ√©e, il est demand√© aux intervenants (qui deviendront des collaborateurs potentiels du projet si, √† l'issue de la journ√©e, on d√©cide de le monter) de d√©finir, de mani√®re synth√©tique, la notion d'¬ę √©cologie ¬Ľ (et, √©ventuellement, de ¬ę transition ¬Ľ) telle qu'ils souhaiteraient l'appliquer par rapport √† leur domaine de recherche et leur champ disciplinaire, et plus g√©n√©ralement, en relation avec les arts, les processus de production esth√©tique, etc.
Nous proposons des interventions d'une dur√©e de 20 minutes suivies d'un d√©bat de m√™me dur√©e. En raison de la bri√®vet√© des interventions, nous pensons qu'il serait souhaitable que chacun puisse aller au cœur de son propos en essayant d'en identifier les enjeux clefs et d'activer ainsi un d√©bat de fond.



RENCONTRE
12 FEV 16
"L'imaginaire est dans la sensation". Hommage à Michel Bernard
12 février 2016, 17h au Centre national de la danse à Pantin
Michel Bernard, philosophe par tous les pores de sa peau, interrogeant inlassablement l'expressivit√© du corps et ce qu'il appelait ¬ę la corpor√©it√© dansante ¬Ľ, fut pendant plus de trente ans obstin√©ment et passionn√©ment curieux de danse contemporaine. Spectateur inlassable, ami de tr√®s nombreux danseurs et chor√©graphes, professeur g√©n√©reux et exigeant, √©tranger √† toute c√īterie et snobisme, auteur d'une pens√©e aussi √©rudite que prolixe, aussi rigoureuse que soucieuse d'√™tre au plus pr√®s de l'exp√©rience en danse et de ses m√©tamorphoses, il fut l'√©lan fondateur et vital du d√©partement danse.
En 1989, contre vents et marées, de manière visionnaire, il conçut le département avec un collectif de danseurs et chercheurs, et le voulut au service des artistes et des chercheurs en danse. Inauguré par l'artiste Trisha Brown, une des sources essentielles de sa philosophie de la danse, son projet autant pédagogique que philosophique, a profondément déplacé la relation entre la danse contemporaine et la recherche à l'université.
Outre son petit ouvrage fort connu, Le corps, (Points Seuil en 1995), sa th√®se importante sur L'expressivit√© du corps, Recherches sur les fondements de la th√©√Ętralit√© (publi√©e d√®s 1976), sa Critique des fondements de l'√©ducation ou g√©n√©alogie du pouvoir et/ou de l'impouvoir d'un discours (1988), il a rassembl√© ses articles essentiels sur la danse contemporaine dans De la cr√©ation chor√©graphique (2001). Il publie encore en 2011 une G√©n√©alogie du jugement critique, suivi de Consid√©rations intempestives sur les d√©rives actuelles de quelques arts.
Comment ne pas voir que toute la clarté que je peux gagner repose sur une obscurité qui ne se dissipe qu'avec moi ? C'est en épigraphe de son projet d'ouvrage Les pensées du mouvement ou de la rationalisation du changement à la dynamique de l'imaginaire que Michel projetait de faire figurer cette citation de Judith Schlanger (in Fragment épique, une aventure au bord de la philosophie, Belin, 1999).
Le vendredi 12 février 2016 nous rendrons hommage à Michel Bernard, au Centre National de la Danse à Pantin. Avec un programme musical et chorégraphique, des témoignages, des discours, des
documents sonores et visuels, nous tenterons de dissiper l'obscurité que son départ a laissée
dans nos esprits comme dans nos coeurs. Vous êtes cordialement invités à nous rejoindre.

Programme détaillé joint ultérieurement.
TABLE RONDE
12 FEV 16
Table-ronde autour de la pensée philosophique de Michel BERNARD
12 février 2016, CND, salle de projection, 17h-18h30
Sans doute le plus bel hommage que l'on puisse faire √† un philosophe est-il de lire ses textes et de se rassembler pour en discuter, de mani√®re critique et sans compromis. C'est l√† l'objectif de cette table-ronde, qui se pense comme un √©change philosophique non simplement entre philosophes mais en dialogue avec des chercheurs de tous horizons s'int√©ressant de pr√®s ou de loin √† la pens√©e de Michel Bernard, autrement dit, la mettant au travail dans les √©tudes en danse comme dans celles touchant au th√©√Ętre ou aux pratiques sportives. Les t√©moignages/interventions de Jean-Marie Brohm, Paule Gioffredi et Katharina Van Dyk serviront d'appui pour une discussion prolong√©e avec le public.
Titre (provisoire) des interventions:
Jean-Marie Brohm, "L'apport de la pensée de Michel Bernard pour les pratiques corporelles".
Paule Gioffredi, "Le chiasme est-il un concept merleau-pontien ?"
Katharina Van Dyk, "Danser, philosopher, une action commune, ou la filiation nietzschéenne de M. Bernard".
COMMUNICATION
11 FEV 16
La recherche en deçà du temps de l'écriture
11 février 2016 à 20h, Centre national de la danse, Pantin
Soirée de l'aCD à l'invitation du Centre national de la danse.
En quoi consiste l'activité de recherche en danse ? Six chercheuses proposent d'y répondre.
Regards : Dialogue entre Betty Lef√®vre & Jo√ęlle Vellet
Milieux : Espace partagé par Alice Gervais-Ragu et Aurore Després
Oralités : Tour à tour Mahalia Lassibille et Claude Sorin
La publication d'un texte identifie souvent l'activit√© de recherche. Mais cette √©tape de formalisation √©crite ne repr√©sente que l'aboutissement d'un processus. Ce dernier implique, selon les cas, l'enqu√™te, la r√©colte d'informations, l'interpr√©tation d'archives, l'analyse des gestes et des œuvres, la pratique des danses, la lecture des √©crits d'artistes et th√©oriciens, ou le d√©bat intellectuel.
Les six chercheuses invitées, toutes membres actives de l'aCD, proposent de rendre compte d'un des aspects de cette activité invisible menée en-deçà du temps de l'écriture. Elles témoigneront de leurs manières de faire et des questions qui se posent à elles dans le quotidien de leur pratique de chercheuses.
La soirée s'organisera suivant trois fils rouges : Regards, Milieux, Oralités. Comme une façon de nommer trois sphères du travail de recherche : l'observation, l'immersion et la parole.

En quoi ces démarches peuvent-elles résonner avec l'activité de recherche d'un artiste ? Le chorégraphe Rachid Ouramdane est invité à répondre aux chercheuses et à tirer les fils de connivences possibles.

La soirée se conclura autour d'un pot convivial au 4e étage.

Cette soir√©e a √©t√© con√ßue et organis√©e par B. Boldrin, J. Perrin, A. Poli, N.Steinhausser, C. Sorin et gr√Ęce √† l'engagement b√©n√©vole des membres de l'aCD.

Réservation indispensable à reservation@cnd.fr ou par téléphone au 01 41 83 98 98
COMMUNICATION
11 FEV 16
Performer la critique. Gestes critiques et paroles chorégraphiques, par Pauline LE BOULBA
11 février de 15h à 17h30 dans la salle de projection, CND Pantin
Dans le cadre de : Pratiques de th√®se en danse_outils √† l'œuvre
Réservation obligatoire à : recherche.repertoires@CND.fr
Ma th√®se s'attache √† questionner la critique en danse et plus pr√©cis√©ment la question de l'analyse d'œuvre et de la r√©ception en danse. Comment √©crire sur une œuvre, depuis une œuvre ? Comment restituer mon exp√©rience de spectatrice ? Comment √©largir le spectre des discours sur/de la danse ? Comment dialoguer avec des œuvres chor√©graphiques ? Mon postulat √©tant d'envisager l'analyse d'œuvre de mani√®re prot√©iforme, autant sur une feuille de papier que sur un plateau (textes √©crits, performances, citations, rap...). √Ä travers quelques exemples, je partagerai diff√©rents √©tats de cette langue qui d√©crit, d√©rive et d√©lire.
Programme complet ci-joint
COLLOQUE
06 FEV 16
Mise en ligne du colloque ECOSOMATIQUES
http://natural-movement.fr/files/CONFERENCES/ecosomatiques/presentation.html
mise en ligne du colloque Ecosomatiques organisé au Centre National de la Danse en décembre 2014 :
http://natural-movement.fr/files/CONFERENCES/ecosomatiques/presentation.html
COMMUNICATION
05 FEV 16
Renouveau des formes scéniques 2 : Composition(s) ?, avec Julie PERRIN
5 f√©vrier 2016, 15h-18h, au Th√©√Ętre Nanterre-Amandiers
Intervention dans le cadre du s√©minaire "Renouveau des formes sc√©niques 2 : Composition(s) ?" organis√© par la jeune √©quipe NoTHx ("Nouvelles Th√©√Ętralit√©s"), associ√©e au laboratoire THALIM (Th√©orie et Histoire des Arts et des Litt√©ratures de la Modernit√© - UMR 7172 CNRS/Ecole Normale Sup√©rieure/Universit√© Paris 3).
Le séminaire est ouvert à tous, en entrée libre et sans inscription.
Programme complet ici : http://nothx.org/Seminaire-15-16

vendredi 13 novembre 2015 / attention horaire exceptionnel : 17_20h
NATURE THEATER OF OKLAHOMA (KELLY COPPER & PAVOL LISKA), metteurs en scène
ABIGAIL LANG, MCF littérature américaine, Paris-Diderot

vendredi 11 décembre / 16_19h
GUY CASSIERS, metteur en scène
JOSEPH DANAN, Prof. √©tudes th√©√Ętrales, Paris 3

vendredi 29 janvier 2016 / 16_19h
ESZTER SALAMON, chorégraphe
√ČRIC VAUTRIN, MCF √©tudes th√©√Ętrales, Unicaen/Vidy

vendredi 5 février / attention horaire exceptionnel : 15_18h
METTE INGVARSTEN, chorégraphe
JULIE PERRIN, MCF danse, Paris 8

vendredi 25 mars / 16_19h
PHILIPPE QUESNE, metteur en scène
MICHEL POIVERT, Prof. histoire de l'art, Paris 1 (sous réserve)

vendredi 8 avril / 16_19h
TIAGO RODRIGUES, metteur en scène
LAURE FERNANDEZ, postdoc Drama, Theatre & Peformance, Roehampton, Londres
COMMUNICATION
28 JAN 16
L'atelier de Christine Gérard ou l'improvisation comme technique et poétique de l'agir, par Anne CAZEMAJOU, Christine GERARD, Isabelle LEVY-LEHMANN, Mélanie PAPIN
Jeudi 28 janvier 2016 à 17h45, Centre national de la danse, Pantin
Dans le cadre de la présentation des travaux de recherche Aide à la recherche et au patrimoine en danse 2014.
Socle de la danse contemporaine et apprentissage à part entière, technique en soi et outil de développement de l'esprit critique, l'improvisation occupe une place aussi centrale que féconde dans la pensée pédagogique. Cette conception a façonné la pratique, la posture et le parcours de Christine Gérard, reconnue dans le champ chorégraphique en France comme l'une des pédagogues (parmi Carolyn Carlson, Susan Buirge, Elsa Wolliaston...) les plus engagées dans la formation du danseur, dans sa dimension créative.
Ax√© sur l'observation d'un atelier d'improvisation paragidmatique de la d√©marche p√©dagogique de Christine G√©rard (autour duquel un dispositif de captation vid√©o et d'entretiens a √©t√© mis en place par l'√©quipe), cette recherche qui croise diff√©rents regards et savoirs d'artistes et de chercheurs, s'attache √† d√©gager les ¬ę moteurs ¬Ľ d'o√Ļ partent des situations de travail, √† identifier la posture de l'artiste-p√©dagogue et √† rendre compte de l'exp√©rience du danseur.
CONF√ČRENCE
16 JAN 16
Danser hors des th√©√Ętres, par Laurent PICHAUD et Julie PERRIN
16 janvier 2016, musée Tsubouchi, université Waseda, Tokyo
Danser hors des th√©√Ętres : le mus√©e / Laurent Pichaud
A partir d'un exemple pris dans l'exposition Qui danse? Actualit√© de la chor√©graphie √† Tokyo, le chor√©graphe Laurent Pichaud t√©moignera de sa pratique de visite guid√©e par la danse qu'il a mis en place depuis 2003 dans diff√©rentes mus√©es en France. De mani√®re plus large, et en regard de ses autres pratiques de danse hors des th√©√Ętres, il interrogera comment le geste dans√© a une fonction de faire voir le contexte environnant dans lequel et pour lequel ce geste est cr√©√©.

Danser hors des th√©√Ętres : le paysage / Julie Perrin
Si l'histoire du paysage est traditionnellement rattachée à la littérature et la peinture, comment l'art chorégraphique s'inscrit-il aussi dans l'histoire de l'invention du paysage? L'expérimentation en plein air (en ville ou à la campagne) charge l'espace de signification, de symboles et de désirs, construisant de nouvelles situations susceptibles de redéfinir nos usages de la ville, nos représentations de la nature, tout autant que les cadres de l'art.
FORMATION
04 JAN 16
Parcours ¬ę Danse, √©ducation somatique et publics fragiles ¬Ľ
En partenariat avec le service Formation Permanente, La Briqueterie, l'association Dessine moi un mouton, l'association AIME
Responsables : Isabelle Ginot - Michel Repellin
En partenariat avec le service Formation Permanente de Paris 8

Ouverture en janvier 2016

Contact, information :
www.fp.univ-paris8.fr

DU Danse et éducation somatique (niveau bac + 3)
Janvier-juin 2016.

DESU d'Intervenant en danse et éducation somatique (niveau bac + 4)
Septembre 2016-janvier 2017

DFSSU Danse, éducation somatique et publics fragiles (handicap, précarité, dépendance...) (niveau bac + 5), Mention Formateur en danse et éducation somatique, ou Mention Concepteur de projets corporels et artistiques
Septembre 2016-Septembre 2017

La question du corps et du geste prend une place de plus en plus importante dans les sph√®res du ¬ę care ¬Ľ - institutions et associations m√©dicales, m√©dico-sociales, socio-√©ducatives. Souvent d√©munis face √† des publics peu accessibles au langage (jeunes en √©chec scolaire, personnes √Ęg√©es touch√©es par la d√©mence, handicaps et poly-handicaps), les professionnels du soin et de l'√©ducation sont √† la recherche d'outils de communication qui d√©passent les soins techniques et la prise en charge somatique, afin d'√©largir les palettes de communication et soutenir la bientraitance. Le vaste champ des pratiques corporelles non th√©rapeutiques, telles que la danse, les techniques dites somatiques (ou pratiques corporelles compl√©mentaires telles que les m√©thodes Feldenkrais, Alexander, Body-Mind Centering, Eutonie, etc.), les arts martiaux, offre d'importantes ressources, mais comme il est peu institutionnalis√©, les professionnels du soin le connaissent mal et ont souvent du mal √† s'y rep√©rer.
De leur c√īt√©, les danseurs, ainsi que les professionnels form√©s √† ces pratiques, disposent d'un tr√®s large √©ventail de ressources autour du corps et du geste, tant dans la sph√®re expressive et cr√©ative que des apprentissages moteurs et du toucher ; ils sont de plus en plus souvent conduits √† intervenir ou concevoir des projets aupr√®s de publics tr√®s vuln√©rables, soit dans le cadre de projets d'action culturelle (r√©sidences artistiques, sensibilisation, travail aupr√®s des publics de structures culturelles, etc.), soit pour r√©pondre √† des sollicitations de professionnels du soin, du travail social et m√©dico-social, mais se trouvent souvent d√©munis dans le dialogue avec l'institution, les logiques soignantes, et ces publics tr√®s vuln√©rables eux-m√™mes.
Le parcours ¬ę Danse, √©ducation somatique et publics fragiles ¬Ľ a √©t√© con√ßu pour apporter des r√©ponses et des comp√©tences aux professionnels qui √©voluent dans ces contextes. Il accueille un public mixte de professionnels du geste (danseurs, √©ducateurs au mouvement, praticiens somatiques, artistes martiaux...) et du soin (soignants, √©ducateurs...), et vise √† donner une culture g√©n√©rale th√©orique et pratique sur les techniques corporelles non th√©rapeutiques, √† construire des comp√©tences transversales permettant de mettre en œuvre ces techniques aupr√®s de publics fragiles.
Ces formations sont conçues comme un parcours complet et progressif visant à constituer, pour le stagiaire, l'ensemble des facettes de métiers aux compétences multiples, mais elles peuvent aussi être suivies de façon indépendante.

Pour les étudiants du département danse (Licence et Master) désirant accéder à ce cursus, des équivalences sont possibles.
COMMUNICATION
11 DEC 15
Danse : écrire ce qui échappe à la langue, par Isabelle GINOT
Vendredi 11 d√©cembre, Th√©√Ętre des Abbesses
Dans le cadre du colloque (programme détaillé ci-joint) :
critique <=> cr√©ation ; une pens√©e travers√©e par les arts/des œuvres porteuses de critique
10, 11 et 12 décembre 2015 à Paris
Th√©√Ętre des Abbesses et Institut national d'histoire de l'art
RENCONTRE
03 DEC 15
Rencontre nationale danse 2015 : De la fabrique des oeuvres à la fabrique du regard
3 et 4 décembre 2015, Onyx St-Herblain (44)
Rencontre professionnelle organisée par Musique et Danse en Loire-Atlantique la Fédération Arts Vivants et Départements et Onyx-La Carrière, scène conventionnée danse de Saint-Herblain dans le cadre de la Biennale TranscenDanse.

10h30 - 12h45 | TABLE RONDE
¬ę La fabrique du regard ¬Ľ
Chor√©graphier / Transmettre / Interpr√©ter / Regarder / Parler de la danse : 5 maillons d'une m√™me cha√ģne
Introduction : Jean-Christophe PARE, directeur de la danse au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
Mod√©ration : Julie PERRIN, ma√ģtre de conf√©rences au d√©partement danse de l'universit√© Paris 8 Saint-Denis
Intervenants :
Monia BAZZANI, chargée de l'Education Artistique et Culturelle à Mayenne Culture
Mette INGVARTSEN, chorégraphe
Thomas LE BRUN, directeur du Centre Chorégraphique National de Tours
Lo√Įc TOUZE, chor√©graphe / association ORO et membre fondateur du lieu Honolulu √† Nantes


Actes des rencontres ci-joint.
SOUTENANCE DE TH√ąSE
28 NOV 15
Pr√©figuration, structuration et enjeux esth√©tiques du m√©tier de chor√©graphe (France, 1957-1984). Une histoire administrative, r√©glementaire et politique de la danse, par Guillaume SINT√ąS
Samedi 28 novembre 2015 à 14h00 au Centre national de la danse, Pantin (3ème étage, salle de préojection) - Réservation obligatoire à l'adresse suivante: guillaume.sintes@yahoo.fr
Membres du jury: Mark Franko (Temple University, Philadelphie), Isabelle Launay (Paris 8), Olivier Neveux (Lyon 2), Marina Nordera (Nice Sophia-Antipolis), Emmanuel Wallon (Paris Ouest Nanterre-la Défense).
R√©sum√©: De l'inscription dans la loi fran√ßaise de la reconnaissance de son statut d'auteur (le 11 mars 1957) √† la publication de la d√©finition l√©gale de sa fonction au Journal Officiel (le 1er janvier 1984), une g√©n√©ration de chor√©graphes a construit les contours, les modalit√©s et les conditions d'un m√©tier. Ce combat s'est traduit par un engagement syndical de longue haleine pendant les ann√©es 1960 et 1970. R√©uni au sein du Syndicat national des auteurs et compositeurs (SNAC), un groupe de chor√©graphes a travaill√© √† l'√©laboration de rapports, d'enqu√™tes et d'√©tudes qui ont abouti √† l'organisation professionnelle du champ chor√©graphique, permettant ainsi √† la ¬ę nouvelle danse fran√ßaise ¬Ľ qui lui succ√®dera dans les ann√©es 1980, d'obtenir une consid√©rable visibilit√© esth√©tique et de marquer de son empreinte l'histoire culturelle et artistique. Rendre compte des progr√®s sociaux, comme des configurations et reconfigurations du m√©tier de chor√©graphe, c'est aussi rendre compte de la structuration du champ chor√©graphique dans son ensemble. Cette th√®se interroge l'historiographie juridique du droit d'auteur des chor√©graphes pour clarifier la notion de statut d'auteur en danse. Elle propose une g√©n√©alogie de la politique culturelle en danse pour d√©mythifier l'id√©e d'un d√©sert administratif et chor√©graphique, constitutif de l'√®re pr√©-Lang. Enfin, l'√©tude des diff√©rents projets de r√©glementation de l'enseignement de la danse permet de r√©v√©ler les enjeux politiques et esth√©tiques qui ont contribu√©, pendant pr√®s de vingt-cinq ann√©es de n√©gociation, √† exacerber les oppositions au sein du champ chor√©graphique. Ainsi, s'√©labore une histoire administrative, r√©glementaire et politique de la danse en France qui √©claire une p√©riode de l'histoire contemporaine de la danse encore trop peu √©tudi√©e.
PARUTION : LIVRE
24 NOV 15
Gestes à l'oeuvre, dirigé par Barbara FORMIS - soirée
de l'incidence édition, nouvelle édition augmentée - Soirée de lancement le 24 novembre, 19h
Le Laboratoire du geste est heureux de vous inviter à son premier rendez vous de la saison 2015-2016 : le 24 Novembre à 19h00
Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, UFR d'Arts Plastiques : 47, rue des Bergers, 75015 PARIS, Salle 430 (4e étage)

Présentation de la part des auteurs: Barbara Formis, Jacinto Lageira, Julie Perrin, Mélanie Perrier, Edwige Phitoussi et Sarah Troche

Activation d'un CORPUS VIVANT : jeu rhizomatique et graphique par : Coline Joufflineau, Kahena Sana√Ę, Laura Tristan Flores, Daniella de Mourra, Alice Gervais Ragu

Des exemplaires du livre seront disponibles à l'achat à un prix réduit.

http://www.delincidenceediteur.fr/#!gestes-loeuvre/c1gwt

avec la participation de Georges Didi-Huberman, Anne Boissi√®re, Lorraine Dum√©nil, Julie Perrin, Edwige Phitoussi, Fabian Goppelsr√∂der, Christophe Kihm, Jacinto Lageira, M√©lanie Perrier, Suzanne Liandrat-Guigues, Chantal Pontbriand, Sarah Troche et Micha√ęl Sheringham.

Que ce soit dans la vie quotidienne ou dans l'art, le geste se confronte toujours √† l'œuvre dont il est le principe. Or que se passe-t-il quand le geste est œuvre ? Quand son "œuvrer" n'est plus r√©duit √† un r√©sultat objectif mais maintenu intact dans son √©tat de "faire" ? Une ouverture sur une complexit√© th√©orique du geste et de ses possibilit√©s chor√©graphiques s'affirme. Les textes r√©unis dans ce recueil affirment la pertinence de l'id√©e de geste et en d√©crivent la m√©thode : l'intempestif, l'impersonnel, l'incidence.

Gestes √† l'œuvre maintient les gestes dans leur caract√®re intrins√®quement pluriel : un geste se compose en effet d'une myriade de micro-gestes, d'une somme incalculable d'ajustements corporels qui viennent former imperceptiblement ce qui appara√ģt comme un geste, dont l'unit√© se r√©v√®le fragile et se dissout dans une infinitude potentielle de petits gestes. Ces essais permettent ainsi le croisement de diff√©rentes pratiques gestuelles dans le champ de l'art et de la th√©orie philosophique.

Quand le geste est œuvre, cette derni√®re ne dispara√ģt pas pour autant : elle existe en tant que processus et exp√©rience. Ainsi les diff√©rentes disciplines convoqu√©es dans cet ouvrage (danse, peinture, cin√©ma, performances, sport, philosophie...) placent l'œuvre dans le geste et mettent le geste √† l'œuvre. Voici donc ce qui constitue √† la fois la probl√©matique et le pari de cet ouvrage : rendre compte des gestes, de l'actualit√© tangible du faire et de l'identification possible entre le concept de geste et celui d'œuvre d'art.
COMMUNICATION
20 NOV 15 / 22 NOV 15
Autour des partitions de Deborah Hay et la notion de neutre, par Myrto KATSIKI et Laurent PICHAUD
20-22 novembre 2015, La Manufacture, Lausanne
Dans le cadre du projet de recherche ¬ę PARTITION(S) : objet et concept de la sc√®ne contemporaine ¬Ľ, dirig√© par Yvane Chapuis et Julie Sermon, La Manufacture, Lausanne.
COLLOQUE
20 NOV 15 / 22 NOV 15
TraditionS en MouvementS (Atelier de la danse n¬į7)
Festival de danse de Cannes, Espace Mimont - 5 Rue Mimont, 06400 Cannes
Colloque organisé par Université de Nice Sophia Antipolis, département des Arts- Section Danse et Centre de recherche CTEL / Centre National de la Danse / Festival de Danse de Cannes

Vendredi 20 Novembre de 13H30 à 19H
Samedi 21 Novembre de 9H à 13H (Master-Classe de 11H à 13H au Palais des Festivals avec la Cie Nationale de Corée et en présence de Tero Saarinen)
Samedi 21 Novembre de 14H à 17H
Dimanche 22 Novembre de 9H à 13H

Responsables scientifiques
Federica FRATAGNOLI et Jo√ęlle VELLET - MCF en danse, Universit√© de Nice Sophia Antipolis (UNS)

Partenaires complices
Brigitte LEFEVRE - directrice artistique du Festival de danse de Cannes
Laurent BARRE - responsable du service Recherche et répertoires chorégraphiques, Centre national de la danse (CND)

Comité scientifique :
Sarah ANDRIEU, MCF Danse, Université de Nice Sophia Antipolis
Laurent BARRE, Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques, CND
Federica FRATAGNOLI, MCF Danse, Université de Nice Sophia Antipolis
Mahalia LASSIBILLE, MCF danse, Université Paris8 Saint-Denis
Karen NIOCHE, doctorante Université de Nice Sophia Antipolis
Marina NORDERA, PR danse, Université de Nice Sophia Antipolis
Sylvianne PAGES, MCF danse, Université Paris8 Saint-Denis
Jo√ęlle VELLET, MCF danse, Universit√© de Nice Sophia Antipolis

La tradition peut être envisagée comme un lien subtil et aux multiples facettes qui relie au passé tout en inscrivant une dynamique vivante et mouvante qui construit le présent. Les recherches en danse s'intéressent alors tout autant aux continuités qu'aux oublis, pertes ou inventions, aux porosités ou héritages ou filiations, aux processus de transmission comme aux gestes, à l'émergence et au devenir de toute danse, de quelque période et de quelque esthétique qu'il s'agisse.
Les éclairages anthropologiques, historiques, esthétiques seront sollicités car porteurs de ces réflexions, tout autant que ceux liés à l'ethnographie du travail artistique ou à l'analyse du mouvement. La diversité des approches permettra d'aborder les objets comme les processus.
Ce colloque contribuera ainsi à faire le point sur les recherches en cours et permettra confrontation et échanges sur ces questions prégnantes dans le monde actuel des créations chorégraphiques comme des pratiques sociales et culturelles.
Chercheurs en danse et artistes dont Brigitte Lefèvre, Catherine Diverrès, Tero Saarinen et Christian Rizzo se retrouveront en toute complicité à Cannes pour en débattre.
Les temps de ce colloque s'encha√ģneront avec atelier de pratique (Cie Nale de Cor√©e), paroles dans√©es, communications scientifiques et une s√©ance de films in√©dite pens√©e par le CND - cin√©math√®que de la danse.

Entrée libre sur inscriptions
Renseignements : joelle.vellet@unice.fr ou federica.fratagnoli@unice.fr
Pour l'appel à communication et les inscriptions au colloque (entrée libre) : atelierdanse7@gmail.com

COMMUNICATION
12 NOV 15 / 13 NOV 15
Nation "mineure" et (des)accords "majeurs". Aléas politiques dans l'histoire du ballet du Niger (1960-1987), par Mahalia LASSIBILLE
12 et 13 novembre 2015, Maison des Cultures du Monde, Paris
Colloque international : Orchestrer la nation : Musiques, danses et (trans)nationalismes
Programme détaillé ci-joint.
JOURN√ČE D'√ČTUDE
06 NOV 15 / 08 NOV 15
Interroger les archives, par l'atelier Pratiques de thèse en danse - outils à l'oeuvre
6-8 novembre 2015, au centre national de la danse à Pantin (sur réservation)
√Ä l'occasion de l'exposition performative Sc√®nes de geste, dont le commissaire est Christophe Wavelet, Pratiques de th√®se en danse questionnera pendant trois journ√©es d'√©tudes la m√©thodologie de la recherche d'archives en danse. √Ä la pr√©sence de chercheurs affirm√©s tels Inge Baxmann, Susanne Franco et Julie Perrin, les doctorants et les jeunes docteurs pourront avancer leurs hypoth√®ses de travail autour de la trace √©crite et documentaire, de la trace incorpor√©e et m√©morielle, ou bien de nouvelles notions de ¬ę archive vivante ¬Ľ et de ¬ę corps liquide ¬Ľ, n√©es pour se r√©f√©rer √† l'interpr√®te contemporain. Un laboratoire pratique autour du travail corporel de La Table Verte de Kurt Jooss sera √©galement propos√© par Karine Herm√©s pour interroger l'utilisation des traces documentaires dans le cas des repr√©sentations historiquement inform√©es.

Programme ci-joint.

Le nombre de places étant limité, l'inscription à l'avance aux matinées est indispensable; à ce sujet, écrire à recherche.repertoires@CND.fr pour indiquer la ou les matinées auxquelles vous souhaitez assister.


Pratiques de thèse en danse

Alessandra Sini, doctorante en danse à l'Université de Nice Sophia Antipolis,
Bianca Maurmayr, doctorante en danse à l'Université de Nice Sophia Antipolis,
Bruno Ligore, doctorant en danse à l'Université de Nice Sophia Antipolis,
Evelyne Clavier, doctorante en arts à l'Université de Lorraine et cotutelle avec l'Université de Genève,
Beatrice Boldrin, docteure en philosophie à Paris V Descartes.
JOURN√ČE D'√ČTUDE
23 OCT 15
Récit de soi et expérience corporelle
23 octobre, 9h30-17h, université de Nice Sofia Antipolis, Bibliothèque Henri Bosco, Salle des conférences
Organisation : Federica Fratagnoli et Laura Silvestri
Programme détaillé ci-joint
JOURN√ČE D'√ČTUDE
29 SEP 15
8e journée d'étude des doctorants en musique et danse
29 septembre 2015, université Paris 8, salle B106
Equipe MUSIDANSE: ¬ę Esth√©tique, musicologie, danse et cr√©ations musicales ¬Ľ EA1572
Programme ci-joint
FORMATION
16 SEP 15
Programme 2015-2016 du département danse
Ci-joint la brochure.
RENCONTRE
04 SEP 15 / 06 SEP 15
Laboratoire des utopies : réflexions en partage entre artistes, professionnels et publics
Fondation Royaumont, du 4 au 6 septembre 2015
Laboratoire des utopies : réflexions en partage entre artistes, professionnels et publics
Durant 4 demi-journées, du 4 au 6 septembre, une dizaine personnes (chorégraphes et professionnels) vont débattre dans le secret des murs de l'abbaye d'une réflexion commune.
Samedi 5 septembre √† 20h, nous proposerons au public ayant assist√© aux spectacles de l'apr√®s-midi de participer √† un premier √©change avec les membres du Laboratoire des utopies. Nous irons ensuite, pour ceux qui le souhaitent, d√ģner ensemble.
Au terme du week-end , dimanche 6 septembre à 17h, une synthèse des réflexions sera présentée et mise en débat avec le public. Nous espérons ainsi que chacun emportera avec lui des désirs d'utopies.

Les membres du Laboratoire des utopies
Vidal Bini chorégraphe, danseur, directeur artistique compagnie KHZ (France)
Eliane Dheygere directrice, Le Vivat à Armentières (France)
Ir√®ne Filiberti critique, conseill√®re artistique P√īle Sud CDC √† Strasbourg (France)
Roberto Fratini Serafide dramaturge, professeur Institut del Teatre de Barcelone (Espagne/ Italie)
Alice Gervais-Ragu doctorante Université Paris 8 (France)
Cristina Grande coordinatrice et programmatrice Fondation Serralves à Porto (Portugal)
Hélène Joly secrétaire générale de l'ACCN (France)
Marie Kinsky directrice du Centre de Développement Chorégraphique SE.S.TA à Prague (République Tchèque)
Daniel Larrieu chorégraphe, danseur, directeur artistique Compagnie Daniel Larrieu (France)
Maud Le Pladec chorégraphe, danseuse, directrice artistique compagnie Léda (France)
Pasquale Nocera danseur, pédagogue, responsable des ateliers pédagogiques et coordinateur de l'Accueil Studio du Ballet de l'OnR - Centre chorégraphique national de Mulhouse (France)
Bouchra Ouizguen danseuse, chorégraphe, directrice artistique Compagnie O (Maroc)
Carole Rambaud directrice Espaces Pluriels, scène conventionnée à Pau (France)
Aurélien Richard pianiste, chorégraphe et compositeur
Hervé Robbe chorégraphe, danseur, directeur artistique compagnie Travelling & Co, directeur artistique du PRCC (France)
Géraldine Schmitt administratrice du Programme Recherche et Composition Chorégraphiques, Fondation Royaumont (France)

Détail du programme ici : http://www.royaumont.com/fr/actualite/entre-actes-choregraphique-saison2015
COLLOQUE
08 JUL 15 / 11 JUL 15
Music-Dance: Sound and Motion in Contemporary Discourse and Practice
Fondazione G. Cini, Venise, 8-11 juillet 2015
Colloque organisé par Gianmario Borio, Patrizia Veroli et Gianfranco Vinay.
Détail ci-joint.
PERFORMANCE
15 JUI 15
VOULOIR CROIRE ENTREVOIR #29, par Pauline LE BOULBA et Violeta SALVATIERRA
Lundi 15 juin 2015, 19h, Laboratoires d'Aubervilliers
VOULOIR CROIRE ENTREVOIR #29 est un prolongement de l'article écrit à quatre mains avec Violeta Salvatierra dans le second numéro des Cahiers d'À bras le corps. Cet espace éditorial se voulait le lieu d'un dialogue depuis nos réceptions face à une pièce chorégraphique. Il tentait d'en révéler les zones d'ombre, en assumant les manques, en matérialisant ses trous/true... Avec la complicité de Violeta, Pauline le Boulba a tenté de déplacer cette trame fictionnelle pour la soirée. Des gestes vus, entraperçus, rêvés ainsi que des récits lus, entendus, imaginés, seront les matériaux déposés sur le plateau. Vouloir croire entrevoir #29 part d'un désir de détourner de manière plus large les discours de/sur la danse, de les transformer, et de rendre visible la part délirante qui émane d'eux.
infos ici : http://www.leslaboratoires.org/date/les-cahiers-d-a-bras-le-corps
RENCONTRE
12 JUI 15
Les critères de la critique en danse, avec Irène Filiberti, Lenio Kaklea, Isabelle Ginot et Christophe Martin
Vendredi 12 juin 2015, Cité internationale universitaire de Paris, Collège franco-britannique
Atelier animé par Irène Filiberti (critique de danse), avec Lenio Kaklea (chorégraphe, Grèce), Isabelle Ginot (professeure en esthétique de la danse à l'Université Paris 8 Saint-Denis) et Christophe Martin (directeur du Festival Faits d'Hiver, France).
Dans le cadre de CHANTIERS D'EUROPE 2015, programme ci-joint
Les ateliers ¬ę Pratiques de la critique ¬Ľ sont organis√©s √† l'initiative de l'√©quipe de recherche en ¬ęHistoire des arts et des repr√©sentations¬Ľ (HAR) de l'Universit√© Paris Ouest Nanterre La D√©fense, avec ses partenaires de l'Universit√© Paris 8 Saint-Denis, du Labex Arts-H2H et du Th√©√Ętre de la Ville, avec le concours du Th√©√Ętre de la Cit√© internationale et du Centquatre-Paris.

Les enregistrements vid√©o le vendredi 12 juin au Coll√®ge franco-britannique de la Cit√© internationale universitaire et le dimanche 14 juin au Centquatre, sont d√©sormais en ligne sur la cha√ģne Youtube du Labex Arts-H2H.
Vous pouvez les visionner à cette adresse : https://www.youtube.com/channel/UCLsaAOAhDXu5x83ruiE8SDA
APPEL à CONTRIBUTION
15 MAI 15
La ¬ę contemporan√©it√© ¬Ľ dans les pratiques chor√©graphiques sc√©niques : regards crois√©s entre l'Afrique et l'Asie du Sud
responsables scientifiques : Federica FRATAGNOLI et Mahalia LASSIBILLE
Dans divers champs artistiques, en danse en particulier, la r√©f√©rence √† la ¬ę contemporan√©it√© ¬Ľ est fr√©quemment utilis√©e et se retrouve sur nombre de continents. En m√™me temps, elle fait l'objet de diff√©rentes interpr√©tations selon les espaces g√©ographiques, leur histoire, le contexte social, √©conomique, politique, mais aussi selon les chor√©graphes et les danseurs, ce qui rend impossible une d√©finition g√©n√©rale. De plus, une pluralit√© de termes et de notions entre en jeu pour nommer ce ph√©nom√®ne qui n'a pour l'instant pas trouv√© de consensus : fusion, hybridation, m√©tissage, modernit√©, branchement...

Cet appel √† contributions se propose ainsi de traiter de la notion de ¬ę contemporan√©it√© ¬Ľ dans les pratiques chor√©graphiques sc√©niques, de consid√©rer ses d√©finitions, ses utilisations, ses enjeux. Il s'agit plus pr√©cis√©ment de saisir la mani√®re dont les acteurs l'interpr√®tent et l'utilisent en mettant en regard l'Afrique et l'Asie du Sud. En effet, dans ces deux espaces g√©ographiques, la question de la contemporan√©it√© s'impose depuis les ann√©es 80. Or, de par leur association syst√©matique √† des pratiques chor√©graphiques dites ¬ę traditionnelles ¬Ľ, l'introduction de cette r√©f√©rence tend √† cr√©er une dichotomie dont il est difficile de s'√©chapper. Comment les praticiens y r√©pondent-ils ? Quelles transformations, quelles dynamiques, quels paradoxes entra√ģnent, ou non, le passage √† la ¬ę sc√®ne contemporaine ¬Ľ ? Y a-t-il des logiques communes et des relations entre Afrique et Inde du Sud sur ce point et/ou des sp√©cificit√©s propres √† chaque continent et m√™me √† chaque pays ?

En ce sens, il est central de passer par l'analyse des œuvres et des pratiques mais aussi des discours de diff√©rentes natures sur ces activit√©s. Cet angle permet de mettre en lumi√®re les transformations concr√®tes d√©coulant de ce passage, les dispositifs sc√©niques qui ont √©t√© mis en place, la (r√©)organisation de l'espace, des acteurs, des costumes qui a pu et peut √™tre observ√©e. Sur ce plan, une attention particuli√®re sera port√©e au geste : comment l'esth√©tique gestuelle se r√©organise-telle ? De quel point de vue ?
Le passage du ¬ę traditionnel ¬Ľ au ¬ę contemporain ¬Ľ am√®ne √©galement √† s'int√©resser aux modes de transmission qui sont utilis√©s en abordant les questions du rapport aux voies ¬ę traditionnelles ¬Ľ de transmission et √† l'acad√©misation, de la place des √©crits (trait√©s, t√©moignages d'artistes, ouvrages de chercheurs...) et des moyens actuels de communication et de diffusion (supports audio et vid√©o, internet...), ou encore de l'importance accord√©e √† la ¬ę technique ¬Ľ, qui peuvent √™tre diff√©rents entre Afrique et Asie du Sud et qui peuvent varier en fonction des contextes sc√©niques. Ceci peut conduire au-del√† √† interroger le statut social des danseurs et chor√©graphes pour celui d'¬ę artistes professionnels ¬Ľ : si dans certains cas ce statut est ancien et inscrit dans l'organisation sociale, quels effets le cadre de la ¬ę sc√®ne contemporaine ¬Ľ entra√ģnent-ils en termes de professionnalisation? Comment cette notion est-elle actuellement investie, incarn√©e et utilis√©e par les praticiens dans leurs parcours d'artistes? Quelles sont les cons√©quences de la professionnalisation sur les contenus artistiques et dans leurs rapports aux autres acteurs de la performance chor√©graphique (spectateurs, m√©c√®nes, tourneurs, journalistes...)?

Les propositions d'articles peuvent être consacrées à une aire géographique spécifique ainsi qu'à d'éventuels croisements entre Afrique et Asie du Sud. Une focale est attendue sur les paroles d'artistes, leurs pratiques et leurs expériences.

Axes proposés :
1) Traditionnel versus contemporain : une question d'interprétation
2) Pratiques contemporaines et paroles d'artistes : autour du geste chorégraphique
3) Transmission et professionnalisation : entre métiers et statuts

Modalités de soumission

Les auteurs doivent envoyer leur intention de contribution - titre (provisoire), résumé d'environ 2000 signes et courte biographie de 700 signes - aux adresses suivantes :

federica.fratagnoli@unice.fr ; mahalia.lassibille@univ-paris8.fr

La date limite d'envoi des propositions est le 15 mai 2015.

Après étude des propositions reçues, les responsables scientifiques communiqueront à tous les candidats la décision sur l'acceptation de leur article, au plus tard le 30 juin 2015.
Les articles sélectionnés feront l'objet d'une publication papier.

Les textes seront rédigés en langue française et feront entre 40 000 et 50 000 signes maximum, notes comprises. Ils représenteront des contributions originales à la recherche et suivront les normes habituelles de la production scientifique.

La date limite pour l'envoi des articles finalisés est le 30 septembre 2015.


Responsables scientifiques :
Federica FRATAGNOLI, MCF Danse, Université de Nice Sophia Antipolis
Mahalia LASSIBILLE, MCF Danse, Université Paris 8 Saint Denis


Calendrier Prévisionnel :
Date limite de retour des intentions de contribution : 15 mai 2015
Réponse aux auteurs : 30 juin 2015
Date limite pour l'envoi des articles : 30 septembre 2015
La sortie est prévue en septembre 2016





PARUTION : LIVRE
13 MAI 15
A Filosofia da Dança, par Marie BARDET
Martins Editores, "Todas as Artes", 2015, 344 p.
Traduction en portugais du livre "PENSER ET MOUVOIR. Une rencontre entre danse et philosophie" http://www.livrariamartinseditora.com.br/filosofia-da-danca-a-p23854/
Que posturas uma FILOSOFIA deve inventar para capturar os gestos? A que passos comuns e divergentes somos convidados dançando e filosofando?
Nesta obra, esbo√ßa-se a paisagem de um encontro entre DAN√áA e FILOSOFIA, onde s√£o redistribu√≠dos, atrav√©s da experi√™ncia da gravidade, os pesos e as levezas, as imagens e os gestos, os pensamentos e os movimentos. Uma paisagem povoada de verbos, de passos, de pontos de interroga√ß√£o e de limites m√≥veis. Uma paisagem conceitual de Schopenhauer a Bergson, e a Deleuze, atravessada por uma inquietude: a da imediatez e do imprevis√≠vel como pot√™ncias limites do exerc√≠cio filos√≥fico, a√≠ onde ela ressoa com a da improvisa√ß√£o como questionamento incessante da composi√ß√£o coreogr√°fica (da gera√ß√£o do Judson Dance Theater √† cria√ß√£o contempor√Ęnea).
Pondo-se a pensar, a pesar, a caminhar e a rolar juntas, DAN√áA e FILOSOFIA cruzar√£o alguns problemas de representa√ß√Ķes, de percep√ß√Ķes, de composi√ß√Ķes e de modos de andar coletivos.

Marie BARDET desenvolve uma pesquisa singular na qual se articulam teoria e pr√°tica, entre seu percurso universit√°rio em FILOSOFIA e uma forma√ß√£o em DAN√áA. Doutora em FILOSOFIA pela Universidade Paris 8 e pela Universidade de Buenos Aires, onde defendeu em 2008 uma tese intitulada: Filosofia dos corpos em movimento. Entre a improvisa√ß√£o na DAN√áA e a FILOSOFIA de Bergson. Estudo da imediatez, ela d√° sequ√™ncia ao seu trabalho de pesquisa em FILOSOFIA (p√≥s-doutoranda na Universidade de Buenos Aires), ao seu trabalho de escrita e ao seu ensino te√≥rico-pr√°tico tanto em algumas institui√ß√Ķes francesas quanto na Argentina.
APPEL - COLLOQUE
01 MAI 15
TraditionS en mouvementS
1er mai. Atelier de la danse n¬į7, dans le cadre du Festival de Danse de Cannes 2015 √† Cannes les 20-21-22 novembre 2015
Appel à communication ci-joint.
Direction scientifique : Federica FRATAGNOLI, MCF Danse, Universit√© de Nice Sophia Antipolis ; Jo√ęlle VELLET, MCF danse, Universit√© de Nice Sophia Antipolis et Laurent BARRE, Responsable du service Recherche et R√©pertoires chor√©graphiques, CND

Comité scientifique :
Sarah ANDRIEU, MCF Danse, Université de Nice Sophia Antipolis
Laurent BARRE, Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques, CND
Federica FRATAGNOLI, MCF Danse, Université de Nice Sophia Antipolis
Mahalia LASSIBILLE, MCF danse, Université Paris8 Saint-Denis
Karen NIOCHE, doctorante Université de Nice Sophia Antipolis
Marina NORDERA, PR danse, Université de Nice Sophia Antipolis
Sylvianne PAGES, MCF danse, Université Paris8 Saint-Denis
Jo√ęlle VELLET, MCF danse, Universit√© de Nice Sophia Antipolis
COMMUNICATION
10 AVR 15 / 11 AVR 15
¬ę Je t'aime, moi non plus ¬Ľ : gestes fondateurs dans "Rom√©o et Juliette" d'Angelin Preljocaj, par Christine ROQUET
colloque du séminaire "Lalangue", Université Paris Diderot Halle aux Farines - Amphi 1A 2 rue Marguerite Duras 75013 Paris
Programme détaillé ci-joint.
Qu'est-ce que lalangue ?
Deux ans de travail d'un groupe pluridisciplinaire nous ont amenés à préciser ce qu'il en est de lalangue, concept introduit par Lacan au début des années 1970. Des clinicien(ne)s ont approché les champs de la psychanalyse d'enfants et de la psychose à partir de phénomènes de langage qui ressortissent à lalangue. D'autres chercheurs, linguistes, anthropologues, poéticiens, philosophes, musicologues, psychologues ont mis à l'épreuve ce qui, dans leur recherche, s'éclaire de ce concept et l'illustre en retour. Mais est-ce un concept ? Et en quoi son adoption change-t-elle quelque chose à notre conception de l'inconscient ? Des clinicien(ne)s ont approché les champs de la psychanalyse d'enfants et de la psychose à partir de phénomènes de langage qui ressortissent à lalangue. D'autres chercheurs, linguistes, anthropologues, poéticiens, philosophes, musicologues, psychologues ont mis à l'épreuve ce qui, dans leur recherche, s'éclaire de ce concept et l'illustre en retour.
Mais est-ce un concept ? Et en quoi son adoption change-t-elle quelque chose à notre conception de l'inconscient ? C'est vers cela que convergent nos discussions et par quoi débutera ce colloque.
Ensuite, nous tenterons de restituer les avancées qui, sur les terrains cliniques et les autres domaines théoriques et artistiques ont fécondé nos débats.
Nous conclurons par une investigation pluridisciplinaire dans le monde de la poétique, de la musique et de l'écriture.
Le vendredi soir un moment de convivialité sera organisé dans un lieu proche de l'université pour les participants qui le souhaiteraient, moyennant une participation
aux frais.
CONF√ČRENCE DANS√ČE
28 MAR 15
La Danse des Furies d'Isadora Duncan, avec Katharina VAN DYK
Réfectoire des Cordeliers. 15 rue de l'Ecole de médecine. 75006 Paris, 16h45
Un collectif de trois √©tudiantes, Johana Giot, com√©dienne et √©tudiante en th√©√Ętre √† Paris 3, Audrey Margueritat, danseuse et √©tudiante en langues orientales √† l'INALCO, et Katharina Van Dyk, doctorante en philosophie et en recherches en danse √† Paris 8, s'initiant toutes trois √† la danse d'Isadora Duncan aupr√®s de repr√©sentantes europ√©ennes de la transmission - Barbara Kane, Fran√ßoise Rageau et Amy Swanson - proposent de rendre compte d'une premi√®re √©tape de leur apprentissage et de leur interpr√©tation d'une partie de la Danse des Furies, extraite du programme √©largi de l'Orph√©e et Eurydice d'Isadora Duncan, cr√©√© en janvier 1911 au Th√©√Ętre du Ch√Ętelet. A partir de son travail international dans les archives d'Isadora Duncan, Katharina Van Dyk proposera ensuite une courte conf√©rence (20mn), sur les enjeux historiques et esth√©tiques de cette danse, qui ouvrira √† une discussion avec les interpr√®tes et le public.
Cadre : festival des Dionysies 2015 de la Sorbonne.
Pré-réservations : festival.dionysies@gmail.com
CONF√ČRENCE
14 MAR 15
La critique de danse est-elle toujours vivante ?, avec Alice GERVAIS-RAGU, Irène FILIBERTI, Pauline Le BOULBA...
14 mars 2015, 15h30, Th√©√Ętre Paul Eluard, Bezons
Conférence-débat animée par Alice Gervais-Ragu du département Danse de Paris 8.
Avec :
Irène Filiberti, critique de danse
Yves-No√ęl Genod, blogueur (sous r√©serve)
Pauline Le Boulba, doctorante de Paris 8.
Aurélien Richard, chorégraphe, co-fondateur et rédacteur du magazine BallRoom
Philippe Verrièle, critique de danse
Erika Zueneli, chorégraphe
PERFORMANCE
07 MAR 15 / 14 MAR 15
La Collection Lise B., par Fabrice DUGIED, avec Claude SORIN, Ninon STEINHAUSSER...
7 et 8 mars √† 17h Vitry-sur-Sc√®ne - la Briqueterie ; 14 mars, th√©√Ętre Paul Eluard, Bezons
Cette installation performative puise exclusivement aux sources d'une collection sur la danse rassemblée au fil de sa carrière par la journaliste Lise Brunel (1922-2011). Dès 1958 pour la revue Danse & Rythmes, puis notamment au quotidien Le Matin de Paris (1977-1987), ou bien, entre autres, pour Politis et Les Saisons de la danse jusqu'au milieu des années 90.
Elle a accompagné par son écriture et son regard, les évolutions majeures de l'art chorégraphique en France.
Une large perspective historique est donc offerte aux spectateurs, qui circulent dans une sélection de documents visuels, textuels et sonores, rendus vivants le temps d'une rencontre dansée conçue par le chorégraphe Fabrice Dugied.
Conception, direction, chorégraphie
Fabrice Dugied

Recherche
Claude Sorin et Ninon Prouteau-Steinhausser
Musiques originales Meredith Monk

Chorégraphie en complicité avec les danseurs
Brigitte Asselineau, Edwige Wood, Camille Ollagnier,
Ashley Chen, Mié Coquempot
Et aussi sur scène
Fabrice Dugied, Ninon Prouteau-Steinhausser et Claude Sorin
Scénographie
L'équipe en dialogue avec Laurence Le Bris

Création Sonore Jacques Labarrière
Graphisme Francis Lachance
Sculptures/ installations Diederick Hofland
Lumières et direction technique Frédéric Dugied
Technique Flore Dupont
Aide technique et informatique Jos Van Der Swan
Construction d'éléments de l'exposition
Raphael Vassilief
Souvenirs biographiques et écoute attentionnée
Jean-Luc Dugied

Les Zonards Célestes - Bernard Collin, président

Production : Catherine Monaldi
Coproduction : Les Zonards C√©lestes, La Briqueterie-CDC du Val-de-Marne, Th√©√Ętre Paul Eluard de Bezons, Bourse de Recherche du Centre National de la danse, L'Espal Le Mans, CDC Atelier de Paris Carolyn Carlson
Avec le soutien du Conseil Général du Val d'Oise, de la Médiathèque du Centre National de la Danse, micadanses
COLLOQUE
05 MAR 15 / 07 MAR 15
Transitions des arts, transitions esthétiques: processus de subjectivation et des-croissances
5-7 mars 2015, Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis / Université Paris 8 / INHA
Colloque international organisé par MUSIDANSE & TEAMeD-AIAC (Université Paris 8)
à noter parmi les intervenants, des membres du laboratoire : Joanne Clavel, Alice Gervais-Ragu, Isabelle Ginot, Isabelle Launay, ainsi que la professeure invitée Silvia Soter (Universidade Federal do Rio de Janeiro - Centro de Artes da Maré, Brésil)

Ce colloque souhaite accompagner certaines évolutions notables qui surviennent actuellement dans le champ des arts (musique et arts sonores, arts visuels, danse...) ainsi que dans le champ des discours théoriques sur l'art qui, récusant l'enfermement de ce dernier dans la sphère du surplus civilisationnel, sont à l'écoute de questionnements découlant des crises écologique, économique, sociale ainsi que de la crise des représentations que nous traversons. Nous proposons d'utiliser la notion de transition - bien connue dans la sphère de l'écologie - pour aborder des évolutions, radicales ou modérées, qui ne relèvent pas des mutations ou ruptures qu'il est d'usage d'étudier dans l'art moderne : les mutations et ruptures sont davantage d'ordre formel, alors que les transitions dont il sera question pourraient même aller jusqu'à redéfinir la notion d'art en tissant autrement les rapports de ce dernier avec l'environnement, la société et la subjectivation.
Le colloque s'intéressera à deux types de transition. D'une part, il sera question d'une possible redéfinition de la notion d'esthétique : sans nier l'idée d'une autonomie de l'art, on pourrait évoquer la possibilité de déplacer la notion d'esthétique pour revenir à son étymologie - la sensation, la perception ; parallèlement, la notion d'esthétique est de plus en plus débattue dans sa relation avec le champ de l'éthique. D'autre part, seront abordées les transitions des pratiques artistiques qui, rompant avec l'isolement et l'autocentrement de l'art moderne, s'intègrent davantage dans le monde et par là même, redéfinissent la notion d'art dans sa frontière avec les pratiques quotidiennes, sociales, écologiques.
Deux enjeux traversent ces transitions. Le premier r√©side dans la question renouvel√©e du sujet: si ce dernier constitue l'objet classique de l'esth√©tique et de l'art, on peut d√©sormais √©largir le d√©bat √† l'id√©e de processus de subjectivation. L'art est un lieu privil√©gi√© de production et de recomposition des subjectivations individuelles et collectives. Avec le second enjeux, le mot transition renvoie √©galement √† la notion de d√©croissance. D√©cro√ģtre (au sens de l'homo œconomicus) pour cro√ģtre : s'il est capable de quitter le mode productiviste qu'il a int√©rioris√©, l'art pourrait proposer un mod√®le tourn√© vers la qualit√© plut√īt que la quantit√©, vers l'exp√©rience plut√īt que vers l'√©ph√©m√®re consum√©riste, vers l'interaction avec la nature plut√īt que son exploitation pure et simple, pour ne nommer que quelques domaines que plusieurs artistes actuels explorent.