ARTICLES
Matisse et le ballet
Eureka, Tokyo : Seidosha, vol. 53, n° 5, mai 2021, p. 328-334
[en japonais]
« Chopiniana/Les Sylphides » de Mikhaïl Fokine : la transformation d'un classique
Bulletin of the Graduate Division of Letters, Arts and Sciences of Waseda University, Tokyo : Université Waseda, n° 66, mars 2021, p. 501-516
(Mikhail Fokine's Chopiniana/Les Sylphides (1907, 1909): Transformations of a classical work through 20th-century ballet's aesthetic changes).
[en japonais]
Texte entier : https://waseda.repo.nii.ac.jp/?action=pages_view_main&active_action=repository_view_main_item_detail&item_id=60455&item_no=1&page_id=13&block_id=21
Mémoires, corps, notations, films : la transmission de l'œuvre de Mikhaïl Fokine après sa mort
Engeki Kenkyu : Bulletin of the Tsubouchi Memorial Theatre Museum, Waseda University, n° 53, mars 2020, p. 65-81
(Memories, Notations, Images, and Bodies : The Problematic Heritage of Mikhail Fokine's Ballet Repertory)
[en japonais]
Texte entier : https://waseda.repo.nii.ac.jp/?action=pages_view_main&active_action=repository_view_main_item_detail&item_id=58088&item_no=1&page_id=13&block_id=21
Un chorégraphe, ses biographes et son autobiographie : une étude sur les correspondances de Mikhaïl Fokine avec Cyril Beaumont et Oliver Sayler conservées dans le Victoria and Albert Museum
Bulletin of the Graduate Division of Letters, Arts and Sciences of Waseda University, Tokyo : Université Waseda, n° 65, mars 2020, p. 419-435
(Why does a choreographer write his autobiography?: Investigating the Fokine-Beaumont and the Fokine-Sayler correspondence)
[en japonais]
Texte entier : https://waseda.repo.nii.ac.jp/?action=pages_view_main&active_action=repository_view_main_item_detail&item_id=57435&item_no=1&page_id=13&block_id=21
Mikhaïl Fokine, le « créateur » : le tâtonnement d'un chorégraphe international pour son droit d'auteur
Bulletin of the Graduate Division of Letters, Arts and Sciences of Waseda University, Tokyo : Université Waseda, n° 64, mars 2019, p. 463-478
(Mikhail Fokine (1880-1942) in search of dance copyright: the first ballet creator in the age of globalization)
[en japonais]
Texte entier : https://waseda.repo.nii.ac.jp/?action=pages_view_main&active_action=repository_view_main_item_detail&item_id=47318&item_no=1&page_id=13&block_id=21
Un « curieux silence » : les visites d'Isadora Duncan en Russie dans les années 1900 et les réformes de Mikhaïl Fokine
Choreologia, Tokyo : Japanese Society for Dance Research, n° 40, mars 2018, p. 35-40
("Curious Silence":Duncan's First Visits to Russia and Fokine's Ballet Reforms)
[en japonais]
Texte entier : https://www.jstage.jst.go.jp/article/buyougaku/2017/40/2017_04/_article/-char/ja/
Résumé : In 1904, Michel Fokine attended Isadora Duncan's Russian debut, and his reform of the art of ballet, which occurred a year later, was realized under the influence of her art. This narration received a very wide currency during the choreographer's triumphal European tours with Serge Diaghilev's Ballets Russes in the 1910s, after which Fokine was forced to struggle to detach his reform from her art and dispel his disgrace as Duncan's follower or imitator. To defend this discourse, published texts on the choreographer have principally depended on the following two references written in the 1920s: Duncan's posthumous autobiography My Life, in which she reminisces about a dinner with Diaghilev's circle after her first appearance in St. Petersburg, and a letter written by Diaghilev wherein he recalls attending Duncan's Russian debut with Fokine. However, these two sources are dubious with regard to their dates if we weigh them against some contemporary accounts, Fokine's recollection, or the date of Léon Bakst's portrait of Duncan. Indeed, according to Vladimir Teliakovsky's diaries, it was during her Russian sojourn from the end of 1907 to the spring of 1908 that Duncan was closely associated with the Imperial Theatre and their ballet company as she visited the Imperial School and gave a demonstration in the Mariinsky Theatre with her German school students.
Mikhaïl Fokine dans l'histoire de la danse et l'étude en danse du XXe siècle
Newsletter of the Japanese Society for Dance Research, n° 13, 28 novembre 2017, p. 10-11
World Danse News! : le 20e anniversaire du Centre national de la danse en France
Joshi taiiku, n° 59, Tokyo : Japan Association of Physical Education for Women, avril-mai 2017, p. 72-73
[en japonais]
Danser le « Sacre du printemps » au Japon des années 1950 : le rétablissement d'après-guerre et le surgissement de la nouvelle génération
Bulletin of the Graduate Division of Letters, Arts and Sciences of Waseda University, Tokyo : Université Waseda, n° 61, mars 2016, p. 59-73
(Japanese Sacres du printemps in the 1950s : K. Hamuro (1953), M. Yoneyama (1958) and Y. Kato (1959))
[en japonais]
Texte entier : https://waseda.repo.nii.ac.jp/?action=pages_view_main&active_action=repository_view_main_item_detail&item_id=1677&item_no=1&page_id=13&block_id=21
Une danse « Harakiri » et une danse « balinaise » : Sakae Ashida et Toshi Komori dans deux films français d'avant-guerre
Choreologia, Tokyo : Japanese Society for Dance Research, n° 38, mars 2016, p. 56-63
("Hara-kiri" and "Balinese" dances:Ashida Sakae and Toshi Komori, two Japanese dancers in prewar French films)
[en japonais]
Texte entier : https://www.jstage.jst.go.jp/article/buyougaku/2015/38/2015_06/_article/-char/ja/
Résumé : This report describes two prewar French films that contain rare moving images of two Japanese modern dancers, Ashida Sakae and Toshi Komori. The first is Antoinette Sabrier, filmed by Germaine Dulac in 1926, wherein Ashida performed his most famous dance number, Hara-kiri dance, in a scene portraying a Far-Eastern costume ball. This film segment is of even greater importance because the performer died in France shortly after the shooting of the film and never returned to Japan. The second is Amok, filmed by Fedor Ozep in 1934, wherein Komori performed a Balinese dance with an Indonesian dancer, Soura Hari, in a scene that depicted a rite in a tropical rain forest. In the two films, the representation of these Asian dancers reflects the typical exoticism of that epoch, however, Ashida's Hara-kiri dance, along with the camera work of the avant-garde director, attracted film audiences not only by its Japanese character but also by the distinctive beauty of his art.
Danser "Le Sacre du printemps" au Japon d'avant-guerre : E. Lützkewitz (1913), Utako Hanazono (1934) et Forrest Garnett (1940)
Bulletin of the Graduate Division of Letters, Arts and Sciences of Waseda University, Tokyo : Université Waseda, n° 60, mars 2015, p. 47-59
(Three Attempts of Dancing Le Sacre du Peintemps in the Prewar Japan : E. Lutzkewitz (1913), Utako Hanazono (1934) and Forrest Garnett (1940))
[en japonais]
Texte entier : https://waseda.repo.nii.ac.jp/?action=pages_view_main&active_action=repository_view_main_item_detail&item_id=1631&item_no=1&page_id=13&block_id=21
Picturalisation dans les premières années des Ballets russes, 1909-1912
Cahier Multiculturel de la Maison du Japon, 2013, Paris : Maison du Japon, 2014, p. 47-62
[en japonais]
Texte consultable à la BNF et la Bibliothèque de la Maison du Japon (Cité internationale universitaire de Paris)
Représentation picturale des scènes des Ballets russes avant "L'Après-midi d'un faune"
Choreologia, Tokyo : Japanese Society for Dance Research, 2014, p.1-8
[en japonais]
Résumé : In this article, I would like to reveal that the revolutionary two-dimensional staging'tableau vivant'of L'Après-midi d'un faune?1912?was actually preceded by other spectacles of the Ballets Russes, which displayed the same type of pictorial stage representation. Their first ballet, Le Pavillon d'Armide, showed an animated Gobelins-tableau on stage in 1909. Two years later, Diaghilev launched stage exhibitions of two decorative panels by Valentin Serov and Nicholas Roerich during musical performances. Analysis of these attempts to pictorialize the ballet stage shows us that the mise en scène of Faune was not newly invented, but could be considered an example of the company's typical style during that period.
Compte rendu de l'ouvrage Diaghilev : une vie pour l'art (traduction en japonais de Diaghilev: A Life de Sjeng Scheijen par Sho Suzuki, Tokyo : Misuzu shobo, 2012)
Engeki eizo, no. 54, Tokyo : Society of Theatre and Film Studies, Waseda University, 2013
[en japonais]
Courrier de Paris : des danses documentaires à Paris, « Cédric Andriex » et « Une semaine d'art en Avignon »
Bulletin de la Société franco-japonaise du théâtre, n° 3 (nouvelle-série), 2012, p. 14
Ballets Russes Works Created in Japan during the Prewar Period: A Historical Example of Dance Transmission
Proceeding, Dance Dramaturgy: Catalyst, Perspective, + Memory, Society of Dance History Scholars, 2011
[en anglais]
La réception des Ballets russes au Japon d'avant-guerre : les cas de [...]
Theatre and Film Studies 2011, Tokyo : The Tsubouchi Memorial Theatre Museum, Waseda University, Global COE Program, 2011, p. 225-247
Titre complet : La réception des Ballets russes au Japon d'avant-guerre : les cas de Takarazuka Shojo Kageki et de Nichigeki Dancing Team
[en japonais]
La transformation du sacrifice : des changements au second Sacre [...]
Theatre and Film Studies 2010, Tokyo : The Tsubouchi Memorial Theatre Museum, Waseda University, Global COE Program, 2010, p. 111-130
Titre complet : La transformation du sacrifice : des changements au second "Sacre du printemps" (Léonide Massine, 1920)
[en japonais]
Le centenaire des Ballets russes
Bulletin de la Société franco-japonaise du théâtre, n° 2 (nouvelle-série), 2010, p. 13-14
La représentation d'Une vieille femme de 300 ans au "Sacre du printemps" (1913)
Theatre and Film Studies 2009, Tokyo : The Tsubouchi Memorial Theatre Museum, Waseda University, Global COE Program, 2009, p. 163-182
[en japonais]
La représentation du sacrifice au "Sacre du printemps"
Bulletin of the Graduate Division of Letters, Arts and Sciences of Waseda University, Tokyo : Université Waseda, 2009, p. 61-72
TRADUCTIONS
Le butô en France, malentendus et fascination (trad. japonaise)
Tokyo : Keiko University Press, 2017
Traduction : Patrick de Vos, Mariko Kitahara et Mariko Miyagawa
Ce livre est la traduction japonaise de l'ouvrage de Sylviane Pagès, Le butô en France, malentendus et fascination, initialement publié par le Centre national de la danse en 2015.
THÈSE ET HABILITATION
MIKHAIL FOKINE (1880-1942) : Une figure instable dans l'histoire, l'historiographie et dans l'héritage du ballet du XXe siècle
Doctorat, université Paris 8, sous la direction d'Isabelle Launay, 2021
Mikhaïl Fokine (1880-1942) est un chorégraphe russe. Il a émergé au début du XXe siècle, en tant que réformateur du ballet classique, au sein du théâtre Mariinski. Il a ensuite été internationalement reconnu, et ce dès son arrivée à Paris en 1909, avec les Ballets russes de Serge Diaghilev. Quoique surnommé le « père du ballet moderne », Fokine a dû lutter contre l'« oubli » durant le reste de sa carrière. Cet « oubli » a suivi sa séparation avec Diaghilev, conséquence de l'éclatement de la Première Guerre mondiale, et avec son pays à la suite de la Révolution russe. Les difficultés de réhabilitation postérieure de son nom sont, depuis longtemps, une énigme dans le monde du ballet. En effet, tout au long de la première moitié du XXe siècle, ses oeuvres ont continué de dominer le répertoire classique, et presque aucun chorégraphe de ballet du siècle dernier n'a échappé à son influence. Afin de mieux situer Fokine dans l'histoire du ballet, notre thèse réexamine ce que le chorégraphe a apporté au contemporain. Cette contribution est trop souvent réduite à ses cinq principes surexposés dans la littérature de Fokine. Sa fidélité stylistique aux nations et époques représentées dans ses oeuvres, son désir de fusionner danse et pantomime, son idéal « naturel », ou encore son « alliance » avec les peintres et les compositeurs se sont aujourd'hui banalisés. Néanmoins, nous pouvons reconsidérer le chorégraphe en tant que promoteur du ballet compact et réformateur du concept de ballerine, pour sa lutte pour les droits d'auteur des chorégraphes de ballet, ainsi que pour son investissement ardent dans son auto-historisation, durant la première vague de publications post-diaghileviennes.