SYNTHÈSE BIBLIOGRAPHIQUE
Bibliographie de Michel Bernard, au 30 juin 2010
Bibliographie établie par Jacques Gleyse
OUVRAGES
Généalogie du jugement artistique
éditions Beauchesne, 2011
suivi de Considérations intempestives sur les dérives actuelles de quelques arts
De la création chorégraphique
Centre National de la Danse, Coll. Recherches, 2001
Le Corps
Editions du Seuil in coll. Points Essais n° 317, 1995
Editions Universitaires. 1ère édition 1972, 141 pages in coll. Encyclopédie
Universitaire ; 2ème édition revue et augmentée, 1976, 163 pages in coll. Corps et
Culture
Traduit :
a) en italien sous le titre I riti del corpo : il presente di un' illusione, Rome, Tattilo Editrice,
1974.
b) en espagnol sous le titre El Cuerpo, Buenos-Aires, Editorial Paidos, 1980.
c) en allemand sous le titre Der Menschliche Körper und seine gesellschaftilche
Relevanz : Phänomen-Phantasma-Mytos. Limpert Verlag. Bad Hamburg, 1980.
d) une traduction existe en japonais, mais non publiée.
Critique des fondements de l'éducation.
Editions Chiron, 1988, 275 pages
Sous-titre : Généalogie du pouvoir et/ou de l'impouvoir d'un discours
L'Expressivité du corps. Recherches sur les fondements de la théâtralité
Éditions J.P. Delarge (ex Ed. Universitaires), 1976, 417 pages. in coll. Corps et Culture ; réédité en 1986 aux Editions Chiron - La recherche en Danse
ARTICLES
Sense and fiction: or the strange effects of three sensorial chiasms
[Online] Paris 8 Danse in Translation, www.danse.univ-paris8.fr, 2019 [2001]
Translated by Anna Pakes from « Sens et fiction ou les effets étranges de trois chiasmes sensoriels », in De la création chorégraphique, Pantin : CND, 2001, p. 95-100.
Merleau-Ponty's most important and fruitful insight remains, in my view, his chiasmatic theory of the sensorium. This theory famously led him to implode the classical concept of body in favour of an entity that is enigmatic although empirically lived, and which he suggests is equivalent to the generality of the Sensible in itself. This strange medium or reversible tissue would be immersive like the natural elements of water, air, earth or fire; it would envelop beings, even all Being, both collective and individual, spiritual and material; and it is designated, in Merleau-Ponty's writings, by the ambiguous term flesh. I will attempt myself to outline how this Merleau-Pontian insight might be developed and interpreted in the field of dance, connecting his chiasmatic theory to my own conception of the utterative mechanism of the sensory act and, simultaneously, its hidden fiction-generating power - or, perhaps, its enduring but covert process of originary simulation. This attempt has no pretensions beyond stimulating as much reflection as I can on dance corporeality and, particularly, choreographic creation.
Translated thanks to support from ICI - Centre chorégraphique national de Montpellier Occitanie / Direction Christian Rizzo
Corporeality as "antibody". Or the aesthetic subversion of "body" as a traditional category
[Online] Paris 8 Danse in Translation, www.danse.univ-paris8.fr, 2019 [2001]
Translated by Marie Claire Forté from « De la corporéité comme "anticorps" ou la subversion esthétique de la catégorie traditionnelle de "corps"», in De la création chorégraphique, Pantin : CND, 2001, p. 17-24.
In short, as we see, the traditional model of body is not exempt of heavily loaded presuppositions. Heir of a metaphysical-theological tradition that made it the basis for an organized ontological vision of the world, it became imbued and invaded by the scientific-technical project of a triumphant capitalism. Daily experience finds itself foremost in-formed and normalized by the social imaginary and discourse fostered and promoted by this model. As I tried to show in my book ironically entitled Le Corps [The Body], we live our relationship to ourselves, the other and the world exclusively through our collective, individual, cultural and instinctual history. Through its implications, complexity, contingency and transience, the category body governs the most banal elements of quotidian life. However, it seems that the advent of contemporary art, and more specifically, the ways in which it completely unsettled how we understand the creative process, contributed in deconstructing this model, questioning its hegemony. Inspired, stimulated and encouraged by the vision and thinking of artists such as Cézanne, Artaud, Klee, Kandinsky, Bacon or Cage, numerous different divergent thinkers such as Merleau-Ponty, Ehrenzweig or Deleuze, reveal that the creative act is not borne from the inherent power of the body as a permanent and significant organic structure. It is quite the contrary: such acts result from the work of a mobile and unstable material and energetic network, from impulses and interferences of disparate and overlapping intensities.
Corporeality as antibody (greek translation)
[Online] Paris 8 Danse in Translation, www.danse.univ-paris8.fr, 2019 [2001]
Translated by Myrto Katsiki from « De la corporéité comme "anticorps" ou la subversion esthétique de la catégorie traditionnelle de "corps"», in De la création chorégraphique, Pantin : CND, 2001, p. 17-24.
Outline of a theory of perception of choreographic performance
[Online] Paris 8 Danse in Translation, www.danse.univ-paris8.fr, 2019 [2001]
Translated by Anna Pakes from « Esquisse d'une théorie de la perception du spectacle chorégraphique », in De la création chorégraphique, Pantin : CND, 2001, p. 205-213. What is it to perceive a choreographic performance? More specifically, what particular perceptual modalities are involved in perceiving dancing bodies within a given stage space, at a given time? These bodies' constant movement, their fleeting, multiple and unpredictable appearances and their complex, artfully coded figures prevent the uninitiated spectator from circumscribing, fixing, determining, identifying, understanding and immediately interpreting the content of what he perceives, as he does with other kinds of performance. Whatever spontaneous pleasure he experiences in the moment, the dance spectator is at something of a loss, not knowing what kind of perceptual approach to take. In other words, he is unsure how to distribute and organise his looking and listening relative to the succession of strange, fleeting impressions which strike him. Attending to a dance performance seems to require a perceptual strategy appropriate to the originality and singularity not just of the dancer's corporeal act, but also of the choreographic writing which orders that act and provides its guiding thread, determining its structure and giving it unity and coherence.

Translated thanks to support from ICI - Centre chorégraphique national de Montpellier Occitanie / Direction Christian Rizzo
La danse entre à l'université française : histoire des origines
in Recherches en danse [En ligne], 1 | 2014, mis en ligne le 13 février 2014
Par Simone Clamens, Michel Bernard et Robert Crang. URL : http://danse.revues.org/642
On the use of the concept of modernity and its perverse effects in dance
in Noémie Solomon (ed.), Danse : An Anthology, Les presses du réel, New York series, New York, 2014, p. 69-79
Tranlated from Michel Bernard, Généalogie du jugement artistique, suivi de considérations intempestives sur les dérives actuelles de quelques arts, Paris : Beauchesne, 2011.
ENTRETIENS D'ARTISTES
Échanges et variations sur H2ONaCl, avec Julie Nioche
in Magazine du Centre d'art et de création des Savoies à Bonlieu Scène nationale, Annecy, septembre 2005, p. 42-49
A partir d'entretiens entre Michel Bernard, Julie Nioche et Julie Perrin.
Des discussions, menées à trois, sur la création en cours de Julie Nioche H2OnaCl, ont donné lieu à ce dialogue entre le philosophe et la chorégraphe où s'exposent l'imaginaire corporel de l'artiste et la pensée de la corporéité du philosophe. Ce dernier tend à définir l'expérience perceptive du spectateur induite par cette œuvre.
Publié avec l'aimable autorisation de Salvador Garcia
COURS NUMÉRISÉS
De la perception à l'énonciation du spectacle chorégraphique
séminaire 1991
Accès réservé aux étudiant.es de l'université Paris 8 : une fois connecté sur votre compte sur https://octaviana.fr, aller à : https://octaviana.fr/items/browse?collection=319 ou bien rechercher par l'intitulé du cours.
Enregistrement audio du séminaire de Michel Bernard organisé du 12 au 19 juillet 1991 à l'Université Paris 8, conservé sur cassettes.
Ce séminaire s'est déroulé sous la direction de Michel Bernard, philosophe à l'origine de la création du département Danse de Paris VIII en 1989. Il a eu lieu au Théâtre National de la Danse et de l'Image de Châteauvallon dans le cadre d'un festival de danse et de musique. Il réunissait des étudiants du département Danse ainsi que des étudiants issus d'autres départements.
Les cours théorique de Michel Bernard, articulés en trois phases, se sont attachés à aborder le spectacle chorégraphique sous l'angle de l'analyse des modes de sa perception, de l'analyse du traitement de la corporéité qu'il met en jeu, et enfin, de l'analyse des modes de son énonciation.
Le contexte du festival a permis aux étudiants de confronter ces apports théoriques à une pratique quotidienne de spectateur. Ils avaient par ailleurs une pratique de danse avec la chorégraphe Susan Buirge.
Des temps de rencontre réguliers avec les chorégraphes programmés ont été l'occasion, en référence à un spectacle vu, de prolonger la réflexion engagée dans les cours et de mettre en pratique des énoncés de perception.