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04 MAI 25
"A la découverte de la "Nouvelle danse" en France - années 1980-1990" par Sylviane PAGES
4 mai 2025 Ă 16h, Conservatoire de Montreuil
Conférence tout public, avec le réseau des Conservatoires d'Est Ensemble.
02 MAI 25 / 04 MAI 25
Collectif national des formations en danse : Ă©dition # 4
Université de Lille - dates à confirmer
A l'initiative du dpt Danse de l'université de Lille, les enseignantes-chercheuses en danse des différentes universités françaises (Université de Lille, Besançon, CÎte d'azur, Grenoble, Lyon 2, Montpellier, Clermont-Ferrand, Brest, Strasbourg, Toulouse) se réunissent pour une session de travail sur les formations universitaires en danse en France. C'est la 4e édition.
24 MAR 25
« Les voix, les sons, les sens et les gestes ouvriers dans la musique et la danse contemporaines », par Christine ROQUET avec Fabien SAN MARTIN (département Musique)
Université Paris 8
06 MAR 25
RDV 8 : Présentations de recherches (en cours) de doctorat avec la pratique / la création
6 mars 2025, 10h-17h, Centre national de la danse
RDV 8 du groupe de travail "Recherches en danse avec la pratique/la création".
Interventions de Nathalie Adam, Zenaida Marin, Jean-Baptiste Veyret-Logerias. Contact : Julie Perrin 27 FEV 25
ConfĂ©rence sur le parcours de Carlotta Ikeda en France par MaĂ«va LAMOLIĂRE
Université de Rikkyo, 27 février 2025
10 FEV 25
La chorégraphie en tant que pensée du politique : pour une subversion égalitaire du mouvement par Juan Ignacio VALLEJOS
Lundi 10 février, 14h-16h30, CND - studio 14 - 3Úme étage
Juan Ignacio Vallejos (CONICET, Argentine, Professeur invitĂ© au dĂ©partement Danse de l'universitĂ© Paris 8) Dans le cadre de l'Atelier Histoire et anthropologie des circulations en danse 2024-25 Groupe de recherches, Equipe âDanses, gestes et corporĂ©itĂ©sâ, Laboratoire MUSIDANSE, UniversitĂ© Paris 8. ConfĂ©rence ouverte Ă tous 07 FEV 25
« Entre danse de bal et danse de scÚne », par Christine ROQUET
MĂ©diathĂšque de Gourdon, Festival les Chodoudoux
05 FEV 25
« Dansez, dansez sinon nous sommes perdus » (P. Bausch). Ce que la danse de bal dit à la danse de scÚne et réciproquement. » par Christine ROQUET
Festival des Chaudoudoux Ă Gourdon (Lot)
05 FEV 25
Des corps Ă lâheure de lâanthropocĂšne - avec Laurent Pichaud
Amphithéùtre ENSAD Dijon
Propos gĂ©nĂ©ral de la journĂ©e dâĂ©tude
Loin dâĂȘtre insensibles au constat gĂ©nĂ©ralisĂ© dâune Terre en souffrance, les artistes ont su sâinscrire dans un positionnement face aux urgences dâune nature et dâun monde malmenĂ©s (Gustav Metzger dĂšs les annĂ©es 1950 en Angleterre parmi ces artistes pionniers, Joseph Beuys affiliĂ© au parti des Verts â Die GrĂŒnen â dĂšs leur apparition en Allemagne, ou encore LoĂŻs Weinberger « artiste, botaniste, archĂ©ologue »). Les chorĂ©graphes ne font pas exception avec, depuis des dĂ©cennies, une Ă©coute de la nature jusquâĂ des engagements Ă©co-politiques significatifs. Rudolph von Laban et la constellation dâartistes rĂ©unie dans la communautĂ© de Monte VeritĂ , au dĂ©but du XXe siĂšcle, ou Isadora Duncan imprĂ©gnĂ©e des mouvements de lâocĂ©an Pacifique oĂč elle vivait, ont ouvert la voie. Le cours de lâhistoire des annĂ©es 1960, et au-delĂ , verra par la suite Ă©merger des personnalitĂ©s marquantes dont Anna Halprin et sa conception dâun plateau de danse (dance deck) construit par son mari architecte paysagiste dans la forĂȘt de sĂ©quoias de leur maison de Californie (attirant quantitĂ© dâartistes de Merce Cunningham Ă John Cage), mais aussi Ă lâorigine Ă©galement du rituel Circle the Earth. En France, des collaborations comme celle de RĂ©gine Chopinot avec le plasticien Andy Goldsworthy, nĂ©e de la nĂ©cessitĂ© de « retrouvailles avec lâarbre que je suis »[1] (selon ses mots), fera pleinement sens au regard de lâĂ©volution de notre perception du monde sensible. Cette aimantation revĂȘt aujourdâhui plus que jamais des aspects aux accents de conscientisation de lâĂ©tat du monde et du besoin de se reconnecter Ă lui. Les expĂ©riences partagĂ©es dans le cadre de lâAtelier de recherche et de crĂ©ation (ARC), initiĂ© en 2020 par lâENSAD Dijon (Ăcole nationale supĂ©rieure dâart et design de Dijon), Martine Le Gac et moi-mĂȘme accompagnĂ©es dâĂ©tudiant·es, en partenariat Ă©troit avec Le Dancing (CDCN â Centre de dĂ©veloppement ChorĂ©graphique national â Dijon Bourgogne Franche-ComtĂ©), tĂ©moignent dâapproches multiples privilĂ©giant un rapport rĂ©inventĂ© Ă la nature. Un aperçu de ce large prisme de façons dâĂȘtre au monde, formulĂ©es en gestes et autres mĂ©diums au grĂ© des chorĂ©graphes invitĂ©.e .s, sera proposĂ© lors de cette journĂ©e. Ainsi, nous transiterons du mythe de la forĂȘt liĂ© Ă des formes dâensauvagement (Lenio Kaklea) Ă lâinscription de soi dans le paysage et lâenvironnement (Laurent Pichaud et sa pratique de lâin situ ou Mathias Poisson en qualitĂ© dâartiste promeneur), via lâhĂ©ritage de grandes figures de la modernitĂ© en matiĂšre de pensĂ©e fondatrice de lâĂ©co-fĂ©minisme (Anne Collod). Bien dâautres exemples pourraient Ă©clairer ces modes dâinteragir, si lâon songe aux gestes premiers tel que « construire un feu » (imaginĂ© par Le collectif La Tierce), Ă lâaspiration Ă puiser dans des mythes anciens prĂ©-inca, revisitant lâidĂ©e du rituel et du collectif (Marcela Santander Corvalan), approchĂ©es lors de nos sĂ©ances dâARC. Ces problĂ©matiques prolongent Ă leur maniĂšre la rĂ©flexion engagĂ©e par FrĂ©dĂ©ric Bonnemaison, crĂ©ateur en 1999 du festival Entre cour et jardins en Bourgogne, attachĂ© Ă lâidĂ©e de faire du jardin un espace scĂ©nique et dâ « expĂ©rimenter des lieux de nature »[2]. Câest cet Ă©vĂ©nement avec ses ouvertures (aujourdâhui portĂ© par le CDCN, Le Dancing), quâĂ©voqueront FrĂ©dĂ©ric Seguette, son directeur et MĂ©lanie Garziglia, Ă ses cĂŽtĂ©s, dans lâengagement qui est le leur. Patricia Brignone 29 JAN 25 / 30 JAN 25
RDV 7 : Autour de la conférence-dansée
mercredi 29 et jeudi 30 janvier 2025 (10h-16h), studio de danse Paris 8
RDV 7 du groupe de travail Recherches en danse avec la pratique/la création
A partir des pratiques de Maeva LamoliĂšre (docteure UP8, MCF U. de Lille â autour de sa confĂ©rence-dansĂ©e prĂ©sentĂ©e Ă la Maison de la Culture du Japon Ă Paris le 24 janvier), Fernando Lopez (chercheur associĂ© UP8 â confĂ©rence dansĂ©e sur le flamenco queer), Laurent Pichaud (doctorant UP8 â visites chorĂ©graphiĂ©es en musĂ©e, performer les archives ou la recherche) et Luar Escobar (chercheuse associĂ©e,UP8 - confĂ©rence performĂ©e). 24 JAN 25 / 25 JAN 25
Looking for Carlotta, une confĂ©rence-dansĂ©e par MaĂ«va LAMOLIĂRE
- Looking for Carlotta dans le cadre du festival Faits d'hiver Ă la Maison de la culture du Japon le 24 janvier 2025 Ă 20h. Voici le lien https://www.faitsdhiver.com/evenement/maeva-lamoliere-looking-for-carlotta/ - OARA, Bordeaux le 25 janvier 2025. 16 JAN 25
"Regarder les danses", Ma premiÚre conférence par Sylviane PAGES et Laurence PAGES,
16 janvier, 14h, Cité des sciences et de l'industrie
01 JAN 25
Approfondir, transmettre et poursuivre l'héritage des Halprin : vers un usage étendu des "partitions" dans les processus de régénération architecturale, urbaine et paysagÚre, par Dimitri SZUTER
Bourse post-doctorale Artec
Dimitri Szuter, performeur et architecte d'Etat, Docteur en Architecture - GERPHAU (EA 7486) -, est accueilli au sein de l'équipe Danse, Geste et corporéité, pour sa recherche "Approfondir, transmettre et poursuivre l'héritage des Halprin : vers un usage étendu des "partitions" dans les processus de régénération architecturale, urbaine et paysagÚre", avec la bourse post-doctorale Artec 2025.
www.perform-the-city.org 10 DEC 24
Que peut la danse ? Faire face aux violences sexistes et sexuelles d'Isabelle GINOT et Julie NIOCHE
Maison Heinrich Heine - Paris (14), Mardi 10 décembre - 19h30 à 21h
Entrée gratuite - Réservation : nous contacter ou inscription en ligne. https://www.maison-heinrich-heine.org/culture/2024/decembre/que-peut-la-danse-faire-face-aux-violences-sexuelles-et-sexisteslles 28 NOV 24
Spatialités des vivants, du geste intime au façonnage collectif des milieux
Bùtiment Olympe de Gouges, salle M19 Université Paris Cité, 10h à 17h
Organisé par Joanne Clavel
Avec le projet AVETA de la Manufacture de Suisse, Athane Adrahane autrice de l'essai " Des lucioles et des ruines" et Marin Schaffner (Ă©diteur, auteur et traducteur chez Wildproject). 20 NOV 24
Cycle Dramaturgies : Rencontre avec le chorégraphe Némo Flouret, par Julie PERRIN
INHA, salle Walter Benjamin, 18h30-20h (2 rue Vivienne, 75002 Paris)
Cycle organisé par ArTec et La Villette à Paris.
https://eur-artec.fr/evenements/dialogue-avec-nemo-flouret/ Les séances sont ouvertes au public, sur réservation auprÚs de Manon Galinha : m.galinha@villette.com 16 NOV 24
JJ Tartine-moi et autres textes, par Pauline L. Boulba, Aminata Labor, Nina Kennel et Rosanna Puyol Boralevi
samedi 16 novembre Ă 19h30 Ă la librairie Violette and Co (Paris 11Ăšme)
Le livre "JJ Tartine-moi et autres textes" publié chez Brook sera présenté le samedi 16 novembre à 19h30 à la librairie Violette and Co (Paris 11Úme). http://brook.pm/jill-johnston-jj.html
15 NOV 24
Projection du film J.J. réalisé par Pauline L. BOULBA et Aminata LABOR
à l'université Paris 8, 15h, salle de projection en face du Studio de danse (A1-163)
Le film part sur les traces de Jill Johnston (1929-2010), critique de danse et performeuse dans les annĂ©es 60 Ă New York, activiste fĂ©ministe lesbienne et Ă©crivaine. Leur enquĂȘte raconte Ă travers tĂ©moignages, archives et fictions la trajectoire de cette critique d'art Ă©crivaine performeuse lesbienne cĂ©lĂ©brĂ©e et oubliĂ©e. Les multiples facettes de Jill sont autant d'accĂšs aux hĂ©ritages lesbiens, Ă la place des gouin*es dans l'art et dans les espaces militants de 1970 Ă nos jours.
Le film sâinscrit dans une sĂ©rie dĂ©diĂ©e Ă Jill Johnston, comportant une piĂšce chorĂ©graphique et un livre publiĂ© aux Ă©ditions Brook. JJ un film de Pauline L. Boulba & Aminata Labor Collaboration artistique, montage & post-production ~ Lucie Brux Avec ~ Yvonne Rainer, Clare Croft, Ingrid NyebĆ, Sarah Schulman, Anh Vo, Londs Reuter, Jennifer Monson, Flavia Rando, les Lesbians Avengers, Valarie Walker, Jill Johnston et Andy Warhol. Avec lâaide dâune RĂ©sidence « Sur mesure » de lâInstitut français et de la DGCA. DurĂ©e : 70 min 2024 Dans le cadre du sĂ©minaire-atelier "La recherche en danse avec la pratique / la crĂ©ation", coordonnĂ© par Julie Perrin. SĂ©ance ouverte Ă toustes, sans rĂ©servation. 15 NOV 24
Recherches en danse avec la pratique / la création - RDV 6
15 novembre, Université paris 8 - 10h30-17h30
RDV 6 consacré à la recherche-création de Pauline L. Boulba.
15 NOV 24
Communications, n° 115, Danser en lutte. Numéro coordonné par Marie Glon et Bianca Maurmayr
Avec la contribution de plusieurs membres de la sous-Ă©quipe : Luan Maria Escobar, Isabelle Ginot, Isabelle Launay, Valentina Morales et Christine Roquet. « Si je ne peux pas danser, ce nâest pas ma rĂ©volution. » Cette phrase attribuĂ©e Ă Emma Goldman, dont lâun des camarades de lutte exigeait quâelle cesse de danser, au motif quâune activiste ne serait plus crĂ©dible si elle affichait sa passion pour la danse, rĂ©sonne avec nombre de mobilisations sociales des derniĂšres annĂ©es, marquĂ©es par des danses et, plus largement, par des gestes expressifs, circulant parfois sur plusieurs continents. Ce numĂ©ro explore la façon dont ce phĂ©nomĂšne rejoue les rĂ©pertoires de la revendication sociale, Ă travers plusieurs Ă©tudes de cas : Un violador en tu camino et ses reprises de par le monde, Danza del derecho de vivir en paz au Chili, les danses nues des 400 Pueblos au Mexique, le torĂ© dans les luttes amĂ©rindiennes au BrĂ©sil, la performance « DĂMO » durant le mouvement de Gezi en Turquie, les flashmobs « Danser encore », le twerk dans la rue au cours de manifestations fĂ©ministes, les tutoriels de reggaetĂłn dans lâespace numĂ©rique⊠Les articles proposent des outils conceptuels pour penser le rapport du corps Ă la politique, la vulnĂ©rabilitĂ©, la non-violence, ou encore le savoir-faire « chorĂ©graphique » des forces de lâordre. Il sâagit ainsi dâĂ©tudier de quelle maniĂšre des danses peuvent ĂȘtre efficaces : dâoĂč viennent les gestes qui les composent, que disent-ils et que font-ils ? Ă quels risques, aussi, leur polysĂ©mie ou leur ambiguĂŻtĂ© exposent-elles ? On dĂ©couvre alors que le fait de danser ouvre souvent, dans un mouvement social, de nouvelles luttes, de nouvelles questions, parfois de nouvelles fractures. Tout en montrant que la danse â lorsquâelle crĂ©e des corps alertes et reliĂ©s aux autres â peut ĂȘtre une « technique de soi » Ă©mancipatrice, ce numĂ©ro veut donc mettre au jour les rapports de force, les paradoxes qui la traversent : Ă quelles conditions â dans les manifestations investissant lâespace public, mais aussi dans dâautres espaces (boĂźtes de nuit, rĂ©seaux sociaux, institutions mĂ©dico-sociales) â danser peut-il contribuer Ă transformer le rĂ©el ? https://www.seuil.com/ouvrage/communications-n-115-danser-en-lutte-collectif/9782021574654 14 NOV 24
Ămulations, revue de sciences humaines « (Dist)danses : danser Ă distance, danser en ligne », avec Mahalia LASSIBILLE
CN D Pantin, 14:00
Ces derniĂšres annĂ©es ont vu prolifĂ©rer les « (dist)danses », terme utilisĂ© faisant rĂ©fĂ©rence aux danses mĂ©diatisĂ©es diffusĂ©es en ligne : entraĂźnements et jams sur Zoom, cours dispensĂ©s sur Instagram et Facebook, crĂ©ations audiovisuelles de chorĂ©graphies partagĂ©es, ou encore challenges sur TikTok. Loin de constituer un phĂ©nomĂšne nouveau, ces (dist)danses sâimposent internationalement, non comme un mode «par dĂ©faut», mais comme un choix Ă part entiĂšre. Avec Elina Djebbari (universitĂ© Paris Nanterre), Mahalia Lassibille (universitĂ© Paris 8 Vincennes-Saint-Denis) et Laura Steil (UniversitĂ© du Luxembourg), directrices du numĂ©ro 46, en open access, publiĂ© par les Presses universitaires de Louvain, avec la coordination Ă©ditoriale d'Isabelle Jabiot. 07 NOV 24 / 08 NOV 24
"Transmettre la danse : transversalité et inclusion" avec Isabelle GINOT, Sylviane PAGES, Laurent PICHAUD.
7-8 novembre 2024 9h30-18h30, CND
Programme détaillé ici : https://www.cnd.fr/fr/program/4448-journees-professionnelles
23 OCT 24
Flamenco queer par Fernando LĂPEZ
23 octobre Ă 19h00 Ă la FlĂšche dâOr Ă Paris
21 OCT 24
Danser avec son téléphone : le smartphone comme outil chorégraphique chez les krumpeurs de Dakar par Mahalia LASSIBILLE
21 Octobre, 10h15 - 12h15. Lesc â salle 308F (3e Ă©tage) 21, allĂ©e de lâUniversitĂ©, Nanterre.
17 OCT 24 / 18 OCT 24
Danser, musiquer, façonner le territoire. Spatialités sensibles d'Amérique latine et des Caraïbes
17-18 octobre, Université Paris 8, Amphi MR002
Journées co-organisées par Laura Fléty (anthropologue, chercheuse associée à Mondes américains-EHESS et Musidanse-Paris 8) et Clara Biermann (ethnomusicologue, MCF université Paris 8, Musidanse)
Avec le soutien du laboratoire Musidanse (Paris 8), de la Commission Recherche de lâUniversitĂ© Paris 8 et du Centre de Recherche en Ethnomusicologie (LESC-CNRS) Ces journĂ©es porteront sur la maniĂšre dont les corporĂ©itĂ©s et les sons dĂ©ployĂ©s dans les performances musicales et dansĂ©es fabriquent des modes dâinteractions spĂ©cifiques au territoire. En faisant dialoguer ethnomusicologie, Ă©tudes en danse, anthropologie et gĂ©ographie, les prĂ©sentations porteront sur des contextes performatifs et des espace-temps festifs ou rituels variĂ©s en AmĂ©rique latine et dans les CaraĂŻbes. Programme en piĂšce jointe. Avec la participation des membres de la sous-Ă©quipe : Luar Maria Escobar et Julie Perrin. 17 SEP 24 / 11 OCT 24
Diffusion du film chorĂ©graphique OR LâOISEAU de Joanne CLAVEL et Emma TRICARD
17 septembre 20 h Ă la Halle Tropisme, Montpellier. 11 octobre, 18 h au Mac Orlan, Brest
30 SEP 24
Rencontres internationales sur de la chorégraphie située
30 septembre, 14h-18h, studio de danse de Paris 8
Le groupe de travail "Site Dance Workshop" constitué en 2019 par Julie Perrin réunit Karen Barbour (Université de Waikato, Nouvelle-Zélande), Joanne Clavel (CNRS, Ladyss / Musidanse, France), Victoria Hunter (Université de Chichester, Grande-Bretagne), Melanie Kloetzel (Université de Calgary, Canada) et les artistes Laurent Pichaud (doctorant et PAST, Musidanse, France) et Joanne Leighton (chorégraphe Australie-France).
En septembre 2024, Karen Barbour, Vicky Hunter, Melanie Kloetzel, Julie Perrin et Laurent Pichaud se retrouvent pour une semaine de travail à Saint-Denis, Pantin et Evelle (hameau de Bourgogne). Le lundi 30 à 14h au studio danse de l'université Paris 8, aura lieu une rencontre publique. 28 SEP 24 / 29 SEP 24
Randonnée chorégraphique en milieu rural, par Laurent PICHAUD avec Julie PERRIN
28 ou 29 septembre 10h30-12h30
avec Laurent Pichaud, chorégraphe et les chercheuses en danse Julie Perrin, Victoria Hunter, Melanie Kloetzel, Karen Barbour
https://www.ledancing.com/spectacles/randonnee-choregraphique-2 Le chorĂ©graphe « de terrain » Laurent Pichaud et la chercheuse en danse Julie Perrin proposent une RandonnĂ©e chorĂ©graphique autour du village dâĂvelle, proposant d'arpenter, expĂ©rimenter et partager une certaine histoire de la chorĂ©graphie en milieu rural. Il et elle sâassocient au plasticien Nicolas LeliĂšvre afin de livrer un "topoguide chorĂ©graphique" dĂ©diĂ©, et invitent trois chercheuses en danse et artistes dâAngleterre, Canada et Nouvelle-ZĂ©lande pour ouvrir lâimaginaire de cette randonnĂ©e situĂ©e vers des horizons plus lointains. production | x-sud art/site Ce projet est soutenu par la Fondation Daniel et Nina Carasso sous lâĂ©gide de la Fondation de France. Laurent Pichaud, x-sud art/site, est artiste associĂ© au CDCN Le Dancing Dijon Bourgogne-Franche-ComtĂ© de 2023 Ă 2024, dans le cadre du dispositif soutenu par le ministĂšre de la Culture. x-sud art/site est soutenue par le Conseil DĂ©partemental du Gard. 24 SEP 24 / 28 SEP 24
Ecosomatiques, gestes et communautés.
CND Pantin 24 septembre, Kerminy 27 et 28 septembre.
Dix ans aprĂšs le colloque international « Ăcosomatiques » accueilli par le CN D en 2014, et la publication Ăcosomatiques : Penser l'Ă©cologie depuis le geste (DeuxiĂšme Ă©poque, 2019), le groupe Soma & Po rĂ©active une rencontre autour des devenirs de ce terme. Alors que le dĂ©sastre environnemental dĂ©multiplie les niveaux de prĂ©caritĂ© (matĂ©rielle, psychique, affective, de rĂ©seaux), comment re-penser les enjeux politiques et Ă©cologiques des pratiques somatiques et de leurs savoirs-sentirs? Comment ces pratiques participent-elles Ă une reconfiguration des modes dâhabiter la terre ?
A lâinitiative du groupe Soma & po - Marie Bardet, Joanne Clavel, Isabelle Ginot, Violeta Salvatierra, et avec la participation de LĂŠtitia Angot (France), Karen Barbour (NZ/Aoteaora), MarĂa Paz Brozas (Espagne), Leila Chakroun (France), Eve Chariatte (Suisse), MĂ©lanie Kloetzel (Canada), Marine Ledrein (France), SofĂa MejĂas (Colombie), Julie Perrin (France), Pol Pi (BrĂ©sil/ France), Vicky Hunter (Angleterre), Roxane Schultz (France), Myriam Suchet (France), Josefina Zuain (Argentine), (liste en cours), nous vous proposons de nous rejoindre pour deux temps ouvert au public de rencontres et discussions. le 24.09 10hâ 17h (CND Pantin) Une journĂ©e de rencontres, tables-rondes et conversations somatiques Ă partir dâune sĂ©rie de questions que nous avons partagĂ©es aux diffĂ©rentes personnes avec qui nous avons Ă©changĂ© ou collaborĂ© durant ces 10 annĂ©es. 10h Ă 13h : âą Ăcosomatiques et communautĂ©s : Quels gestes Ă©cosomatiques crĂ©ent ou interrogent des communautĂ©s, durables ou Ă©phĂ©mĂšres ? Quelles pratiques du collectif et de lâĂ©mancipation et quels liens avec dâautres savoirs (soin, pĂ©dagogies, Ă©cologies sociale, mentale et environnementale, activismes) transforment les maniĂšres de faire communautĂ© ? 14h Ă 17h : âą Ăcosomatiques et situations : Que font les Ă©cosomatiques Ă la « situation » ? Comment apprĂ©hender les transformations sociales, Ă©cologiques, post-coloniales, interspĂ©cifiques, de soin, de genres, de sexualitĂ©s sur les territoires Ă partir dâexpĂ©riences somatiques de pensĂ©es-pratiques et crĂ©ations situĂ©es ? INSCRIPTIONS (gratuit sur rĂ©servation) : reservation@cnd.fr les 27.09 et 28.09 10hâ 17h (Kerminy) Une journĂ©e et demi de partage de pratiques et rĂ©flexions collectives pour explorer ensemble les enjeux des pratiques Ă©cosomatiques aujourd'hui, Ă Kerminy, domaine de rĂ©sidences artistiques et d'agriculture en art, oĂč patrimoine et forĂȘt cĂŽtoient des champs et serres cultivĂ©es. Ce temps de partage des recherches est ouvert Ă toustes, en entrĂ©e gratuite, il intĂšgre aussi la programmation du festival Cap Danse (https://www.danseatouslesetages.org/festivals/cap-danse). OrganisĂ© en partenariat avec l'UniversitĂ© Paris 8 Vincennes-Saint Denis, MUSIDANSE (UP8), le CN D Centre National de la Danse Ă Pantin, l'UniversitĂ© Paris CitĂ© (LADYSS UMR 7533), le projet de coopĂ©ration Franco-Argentin INNOVART, UniversitĂ© de San MartĂn, Kerminy. INFORMATIONS PRATIQUES ET INSCRIPTIONS : Merci de confirmer avant le 16 septembre votre venue aux rencontres "Ecosomatiques, gestes et communautĂ©s" Ă Kerminy les vendredi 27 et samedi matin 28 septembre sur le lien suivant : https://framadate.org/VM6FShWILBHa6bLU Bienvenues en entrĂ©e libre sur site. Si vous souhaitez sĂ©journer Ă Kerminy (18 euros par nuitĂ©e au Manoir ou 8 euros en camping) pour ces 2 journĂ©es, ou partager un des repas du vendredi ou le dĂ©jeuner du samedi midi (12 euros par repas sinon pique nique possible) En cas de demandes de nuitĂ©es ou repas, merci de remplir le frama ci dessus et de complĂ©ter par un mail prĂ©cisant votre nom et contact, vos jours/nuits de prĂ©sence, ainsi que les repas souhaitĂ©s, par un message ici : contact@kerminy.org Le rĂšglement se fera directement ici : https://www.payasso.fr/open/adhesionfrais 16 SEP 24 / 23 SEP 24
Rentrée au département Danse
RENTRĂE UNIVERSITAIRE
Assemblée générale de toutes et tous les étudiant·es du département : le 16 septembre 11h-13h au studio de danse (A1 163). Contrats pédagogiques obligatoires : 1) Des Licence du CNSM (primo-arrivant·es et redoublant·es) : lundi 16 septembre à 9h. 2) Des Licence, nouvelles et nouveaux arrivant·es et redoublant·es : lundi 16 septembre à 14h30 au studio de danse. 3) Des Master nouvelles et nouveaux arrivant·es et redoublant·es : mardi 17 septembre à 10h au studio de danse. Début des cours : Lundi 23 septembre 2024. Programme pédagogique : (à venir) 17 SEP 24
Danse et réseaux sociaux, avec Mahalia LASSIBILLE
Chaillot - Théùtre national de la Danse, 18h30
https://theatre-chaillot.fr/fr/programmation/2024-2025/danse-et-reseaux-sociaux Avec Mahalia Lassibille, anthropologue de la danse, enseignante Ă l'UniversitĂ© Paris 8 Carine Loison, cofondatrice de Moovance et de Ongaeshi Studio Mathieu Forget, danseur, chorĂ©graphe et photographe AdĂšle Guglielmetti, danseuse de K-pop, membre de Risin Crew Plus que jamais la danse Ă©largit ses territoires. Elle dĂ©borde des plateaux et inonde les plateformes et rĂ©seaux sociaux comme YouTube, Instagram ou encore TikTok. Face Ă cette accĂ©lĂ©ration numĂ©rique, Chaillot - ThĂ©Ăątre national de la Danse sâintĂ©ressera Ă la fois au rĂŽle majeur de ces nouveaux mĂ©dias en termes de diffusion et de popularisation de certaines danses, et Ă leur impact en termes de crĂ©ation chorĂ©graphique et de diversitĂ© des esthĂ©tiques.En partenariat avec Simone Media, chorĂ©graphes, danseurs et danseuses et chercheurs et chercheuses interrogeront ces nouvelles dynamiques Ă lâoccasion de ce Chaillot rencontre qui ouvre la saison 24-25. 12 SEP 24
CrĂ©ation contemporaine en danses en Afrique de l'Ouest. Ălargir les frontiĂšres de la danse ouest-africaine : traditions, transitions et Ă©conomie politique.
En ligne, 16h-18h
Prolongation
Comité d'organisation du séminaire Isabelle Launay, Sandra Nogry. Pour obtenir le lien, s'adresser à : sandra.nogry@gmail.com 26 AOU 24 / 03 SEP 24
CANDIDATER en LICENCE 3 Danse
Les candidatures en Licence 3 de Musicologie, parcours Danse, sont rouvertes du 26 août au 3 septembre.
Présentation ci-joint. Déposer une demande d'admission : https://appscol.univ-paris8.fr/admission-inscription/ 19 AOU 24 / 23 AOU 24
Summer school avec Joanne CLAVEL
Centre d'exploration Ecosomatiques de la forĂȘt de Malvaux, Bienne, Suisse
06 JUL 24
Plan dâOccupation des Sols (P.O.S.) du collectif MOUVEMENT(s)
Micro-Folie de Sevran.
Document cartographique dressĂ© par les services dâurbanisme dâune commune, un "plan d'occupation des sols" arrĂȘte les rĂšgles dâutilisation du sol en le dĂ©coupant en zones distinctes. Le P.O.S.#3 propose de cartographier par la danse, le dessin, lâinstallation et l'Ă©criture un discours Ă plusieurs voix sur la psychiatrie en fabriquant de nouvelles zones : zone de fĂȘte, zone d'enfermement, zone-monstre ou encore zone de crise⊠Co-imaginĂ©e avec les gemeurs et gemeuses du G.E.M. Les EnvolĂ©es dâAulnay-sous-Bois, une zone dâĂ©coute proposera une sĂ©rie de crĂ©ations sonores autour de lâexpĂ©rience psychiatrique. En ces temps dâescalade du fascisme et Ă la veille du second tour des Ă©lections lĂ©gislatives, le collectif se mobilise et vous propose de se rĂ©unir afin de cĂ©lĂ©brer la solidaritĂ© et les forces de la crĂ©ation et du collectif. Une performance du collectif MOUVEMENT(s) : Thomas BENHAMOU - Christian DACLINAT - AimĂ©e DUBUISSON - Corinne DUTHEIL - Nathalie HERVE - Fanny INGRASSIA - Marina LEDREIN - Didier MARTINEAU - Baky MEGUENNI - Sibylle VIDALAINQ - SPIRALE PRODUCTION Avec les gemeur·euses des EnvolĂ©es : Jean-Marie GRISARD - Antje LHERY - Anandi MANY - Nicolas SAINT JEVIN - Isabelle SERVAS - Bernard THIROUIN 14 JUI 24 / 15 JUI 24
Focus autour du livre dâartiste chorĂ©graphique, avec Julie PERRIN
14 et 15 juin 2024, HĂŽtel de Ragueneau, Bordeaux
Books on the Move réunit artistes, auteur·ice·s, éditeur·ice·s, chercheur·euse·s du champ chorégraphique : K. Andreou, B. Campbell, B. Coffy, V. Cordeiro, M. Edvardsen, E. Gallier, V. Lafaille, J. Perrin, P. Pleyer, L. Poiré, E. RiviÚre.
Photos ici : https://www.booksonthemove.fr/35528-3/ 28 MAI 24
La recherche en danse avec la pratique et la création - RDV 5
28 mai 2024, 9h30-16h
Coordination de la journée : Françoise Davazoglou et Jean-Baptiste Veyret Logerias, avec Julie Perrin.
Ce groupe de travail rassemble des doctorant·es, titulaires et chercheur·euses associé·es qui travaillent à partir de méthodologies mobilisant des pratiques tirées de leurs parcours d'artistes ou impliquant une création chorégraphique, ou bien des méthodologies liées à leurs collaborations avec des artistes. Cette séance réunira : Françoise Davazoglou, Luar Escobar, Isabelle Ginot, Maëva LamoliÚre, Marina Ledrein, Zenaida Marin, Sandra Nogry Julie Perrin, Jean-Baptiste Veyret. 14 MAI 24
« Déshabiller le regard. Nudités académiques et nudités critiques dans la création contemporaine »
Quartz, scÚne nationale de Brest (en partenariat avec l'université de Bretagne Occidentale)
Organisée par Yann-Guewen Basset (ATER théùtre) et Mélanie Papin (MCF Danse)
"La journĂ©e dâĂ©tude « DĂ©shabiller le regard. NuditĂ©s acadĂ©miques et nuditĂ©s critiques dans la crĂ©ation contemporaine » fait Ă©cho au spectacle (La Bande Ă ) LAURA, chorĂ©graphiĂ© par GaĂ«lle Bourges, programmĂ© par le Quartz et le Mac Orlan cette saison. Avec lâappui du laboratoire HCTI, de l'UFR de Lettres et du dĂ©partement Arts de lâUBO, MĂ©lanie Papin, maĂźtresse de confĂ©rences en danse, et Yann-Guewen Basset, ATER en thĂ©Ăątre, ont souhaitĂ© prolonger la rĂ©flexion sur les enjeux esthĂ©tiques et culturels mis en jeu par la piĂšce pour inviter GaĂ«lle Bourges Ă Ă©changer sur son Ćuvre et organiser une rĂ©flexion plus large sur les transformations contemporaines de la nuditĂ© en arts. Cette journĂ©e sera lâoccasion de revenir sur de nombreux travaux universitaires rĂ©cents qui ont ouvert de nouvelles perspectives sur lâhistoire et les usages artistiques de la nuditĂ© â en particulier la thĂšse doctorale de ChloĂ© Lavalette, soutenue en 2022. Elle permettra Ă©galement de rĂ©flĂ©chir aux types de regards que ces usages du nu construisent ou dĂ©construisent, habillent ou dĂ©shabillent, en amenant Ă percevoir â ou Ă ne plus percevoir â le corps nu Ă travers le prisme de lâhistoire longue des acadĂ©mismes picturaux, parmi dâautres hĂ©ritages majeurs dont reste tributaire notre culture visuelle contemporaine. Faisant intervenir des jeunes chercheurs et chercheuses de disciplines diverses, cette journĂ©e se divisera en trois temps complĂ©mentaires. Le premier sera consacrĂ© aux hĂ©ritages des annĂ©es soixante-dix, au cours desquelles a pris corps une intense variĂ©tĂ© dâapproches politisĂ©es et/ou critiques de la nuditĂ© en arts. Le second interrogera plus spĂ©cifiquement ce qui se joue aujourdâhui dans la pensĂ©e de la nuditĂ© regardante, moins objet que sujet dâun regard sur le public et sur lâĂ©poque. Le dernier temps de cette journĂ©e consistera en un dialogue avec GaĂ«lle Bourges, ponctuĂ© de retours en images sur les spectacles majeurs de son Ćuvre" 25 MAR 24
Faire avec l'éphémÚre : Rencontres de l'EDESTA
INHA Salle Vasari, 9h30 Ă 17h30
Avec la participation de Violeta Salvatierra et Jean-Baptiste Veyret-Logeiras.
Jean-Baptiste Veyret-Logerias Titre : Précarité et puissance de l'éphémÚre : le geste performatif dans les actions de contestation de groupes sociaux minorés Violeta Salvatierra Titre: Politiques du temps et invention de communs dans la transmission de Legacy de Nadia Beugré Le programme détaillé est ci-joint. 22 MAR 24
Des cartes à jouer le paysage, en danseur·euse, par Julie PERRIN
séminaire franco-italien, CEAC, Lille (en hybride)
Dans le cadre du sĂ©minaire "Les formes de l'aisthesis. Paysage et Jeu", coordonnĂ© par Anne BoissiĂšre (UniversitĂ© de Lille, Centre d'Ătude des Arts Contemporains), Rita Messori (UniversitĂ© de Parme), Serena Massimo (UniversitĂ© de Parme). Les 21 et 22 mars 2024.
Programme détaillé ci-joint 04 MAR 24 / 18 MAR 24
Atelier histoire et anthropologie des circulations
CND Pantin
Continuation
Lundi 4 mars - 10h-13h et 14h-16h30 CND salle d'Ă©tude Matin : Ivan Jimenez : "Questions sur la (post)colonialitĂ© dans le folklore dansĂ©. Le cas du duo colombien Los Darof (1958-1968)". AprĂšs-midi : Sylviane PagĂšs: "2Ăšme Ă©tat des lieux bibliographiques et Ă©laboration de problĂ©matisation de la recherche sur l'histoire des circulations chorĂ©graphiques en France (France-Allemagne-Japon-USA depuis 1945)". Lundi 11 mars - 10h-13h et 14h-16h30 CND salle d'Ă©tude Matin : Isabelle Launay, Fernando LĂłpez, Polina Manko, Camille Paillet : "La danse Apache, circulations dans les bas fonds ? (USA-France-Espagne-Russie-Allemagne)". AprĂšs-midi : Valentina Morales: "La cueca depuis un regard hydrofĂ©ministe : une danse de la rencontre et de l'ĂȘtre-ensemble". Lundi 18 mars - 10h-13h et 14h-16h30 CND salle de rĂ©union 3Ăšme Ă©tage Matin : MĂ©lanie Papin, Jacqueline Robinson : "une pensĂ©e humaniste et universaliste de la danse". AprĂšs-midi : Polina Manko et Katharina Van Dyk : "Sur les traces de la Marche slave d'Isadora Duncan (1917). Une enquĂȘte internationaliste". 12 FEV 24 / 01 MAR 24
Enseigner la danse : histoire, rĂŽle et usages du diplĂŽme d'Ătat.JournĂ©es de recherche et d'expĂ©rimentation organisĂ©es dans le cadre du projet ANR EnDansant : « Pour une histoire des enseignantes en danse »
Université de Strasbourg, MISHA,
Ces journĂ©es d'Ă©tude se dĂ©roulent dans le cadre du projet ANR EnDansant, consacrĂ© Ă l'histoire des enseignantes en danse du XVIIe siĂšcle Ă nos jours, en France et en Europe. Elles seront aussi l'occasion de partager les rĂ©sultats issus d'enquĂȘtes menĂ©es dans les archives conservĂ©es au Centre national de la danse et Ă la BnF et incluront un temps d'expĂ©rimentation pratique. Elles s'adressent aussi bien aux chercheureuses qu'aux praticiennes de la danse et de son enseignement.
Les propositions de communication (de l'ordre de 800 mots), pour des interventions d'environ 25 minutes, sont à envoyer à l'adresse : endansant.anr@uphf.fr pour le 1er mars 2024 au plus tard. Une réponse sera donnée mi-mars. - Comité Scientifique : - Emmanuelle Destemberg (MCF en histoire contemporaine, Université Polytechnique Hauts-de-France / LARSH-CRISS), - Marie Glon (MCF en danse, Université de Lille / CEAC), - Mélanie Papin (MCF en danse, Université de Bretagne Occidentale / HCTI), - Guillaume SintÚs (MCF en danse, Université de Strasbourg / ACCRA). 25 FEV 24 / 27 FEV 24
" Cultures populaires et identités en actes. Technologie numérique, musique et danse en Afrique et au-delà "
Campus Condorcet, Auditorium 150
Avec la participation de Mahalia Lasibille : "Le smartphone comme outil chorégraphique. Ethnographie des usages des fonctionnalités vidéo connectées par les krumpeurs de Dakar"
Site : https://afrinum.hypotheses.org/1161 24 FEV 24 / 25 FEV 24
PoP Moves
PoP Moves organise trois événements en ligne: avec des chercheur.e.s et practicien.ne.s de danse populaire autour du thÚme.
Mouvements sociaux: Danse populaires, justice sociale et médias. Organisatrices and discutantes: Laura Steil & Elizabeth June Bergman Elina Djebbari & Mary FogartyCi-joint programme Avec la participation de Mahalia Lassibille: Quand le krump est africain. Intermédialité vidéo et mutations des luttes chez les krumpeurs de Dakar Ci-joint programme détaillé 09 FEV 24
La recherche en danse avec la pratique et la création - RDV 4
9 février, Maison de la recherche, 9h30-16h
Coordination de la journée : M. Ledrein, J. Perrin, Z. Marin.
Ce groupe de travail rassemble des doctorant·es, titulaires et chercheur·euses associé·es qui travaillent à partir de méthodologies mobilisant des pratiques tirées de leurs parcours d'artistes ou impliquant une création chorégraphique, ou bien des méthodologies liées à leurs collaborations avec des artistes. Cette séance réunira : Nathalie Adam, Françoise Davazoglou, Isabelle Ginot, Mahalia Lassibille, Maëva LamoliÚre, Marina Ledrein, Zenaida Marin, Sandra Nogry Julie Perrin, Violeta Salvatierra, Jean-Baptiste Veyret. 02 FEV 24
Flamenco queer par Fernando LĂPEZ
Depuis ses dĂ©buts, le flamenco est Ă©maillĂ© de rĂ©sistances et de retournements queer. Sous l'histoire officielle, la partition genrĂ©e des chants et des danses a toujours Ă©tĂ© renversĂ©e de l'intĂ©rieur par ses interprĂštes, par l'affirmation de dissidences de genre et de sexualitĂ© au sein mĂȘme d'un milieu conservateur. Si le flamenco est nĂ© garçon, cette masculinitĂ© fut contestĂ©e et des personnalitĂ©s flamboyantes comme JosĂ© PĂ©rez Ocaña, Carmen de Mairena, et plus rĂ©cemment BelĂ©n Maya et Israel GalvĂĄn, aux cĂŽtĂ©s d'autres moins connues mais tout aussi dĂ©cisives, firent imploser les assignations normatives. Avec Flamenco queer, Fernando LĂłpez RodrĂguez s'attache Ă remettre en lumiĂšre celles et ceux qui dansĂšrent et chantĂšrent, dans les tablaos ou dans la rue, dans les marges ou sur les plus grandes scĂšnes, pour faire vivre leur art.
Préface d'HélÚne Marquié. https://www.arche-editeur.com/livre/flamenco-queer-736 01 FEV 24
Arts, Ecologies, Transitions Constructing a Common Vocabulary
Edited By Roberto Barbanti, Isabelle Ginot, Cécile Sorin, Makis Solomos Avec plusieurs contributions des membres de la sous-équipe : Marie Bardet, Joanne Clavel, Alice Gervais-Ragu, Isabelle Ginot et Isabelle Launay. Notice sur le site de Routledge. Livre en anglais disponible en février prochain: https://www.routledge.com/Arts-Ecologies-Transitions-Constructing-a-Common-Vocabulary/Barbanti-Ginot-Sorin-Solomos/p/book/9781032595153 01 FEV 24
Archive Los Darof 1958-1968 par IvĂĄn JIMĂNEZ
CND Pantin, 14h
Entrée libre sur réservation : https://cnd.notre-billetterie.fr/billets?spec=3824
Projet Archive Los Darof 1958-1968 OEuvrant Ă constituer l'archive de DarĂo Arboleda Iturregui et Ana Ofelia Betancourt Rueda, artistes colombiens qui pendant prĂšs de dix ans, entre la fin des annĂ©es 1950 et la fin des annĂ©es 1960, sous le nom de Los Darof, ont dĂ©veloppĂ© une activitĂ© professionnelle centrĂ©e sur l'interprĂ©tation de danses dites « folkloriques » de la Colombie et d'autres pays de l'AmĂ©rique du Sud, ce projet s'intĂ©resse aux circulations Ă travers les villes colombiennes et sud-amĂ©ricaines (en Ăquateur, au PĂ©rou, au Chili, en Argentine, en Uruguay et au BrĂ©sil) de bambucos, sanjuanitos et marineras andins, cumbias et mapalĂ©s caribĂ©ens, joropos orĂ©noques, malambos et chacareras rioplatenses - des danses performĂ©es et transformĂ©es dans des espaces et des cadres socioprofessionnels trĂšs divers (places publiques, thĂ©Ăątres, entreprises, festivals, boĂźtes de nuit, plateaux tĂ©lĂ©). RĂ©fĂ©rence suggĂ©rĂ©e : Ivan Jimenez, « Un projet de stylisation du folklore : le cas du duo colombien Los Darof (1958-1968) », Recherches en danse, rubrique Focus, 2022, https://journals.openedition.org/danse/4485 MCF en Ă©tudes latino-amĂ©ricaines Ă l'UPEC (IMAGER), Ivan Jimenez est chercheur en danse (Musidanse-Paris 8) et metteur en scĂšne (cie. trazo). Il prĂ©pare son HDR avec un ouvrage inĂ©dit sur les circulations gestuelles et les enjeux du nationalisme chez plusieurs artistes de la danse en AmĂ©rique latine : Alicia, Fernando et Alberto Alonso Ă Cuba ; le duo colombien Los Darof (Ofelia Betancur et DarĂo Arboleda). Il poursuit la traduction en espagnol de De la crĂ©ation chorĂ©graphique de Michel Bernard. Titulaire du DE en danses jazz et contemporaine, Francisco Arboleda est interprĂšte de danses traditionnelles sud-amĂ©ricaines. Membre du jury des DE, il est intervenant en danse contemporaine dans plusieurs institutions (CND de Pantin, RIDC, CCN de Roubaix). Co-fondateur avec Fiona Notaras de l'association Pasos al Viento, il est le coordinateur et chorĂ©graphe du projet TracĂ©s de Lucioles (Ă©change culturel et pĂ©dagogique France-Colombie), entre 2010 et 2017. 21 JAN 24 / 01 FEV 24
Carlotta Ikeda par MaĂ«va LAMOLIĂRE
Bertin Poirée du 21 janvier au 1 février
La conférence-dansée est programmée dans le cadre d'un temps fort sur Carlotta Ikeda. Une exposition est aussi accessible du 21 janvier au 1er février, et je propose également deux visites commentées et une projection de vidéos d'archives le 25 janvier (entrées libres sur réservation). www.faitsdhiver.com/evenement/expo-carlotta-ikeda-du-japon-a-la-france-du-cabaret-au-buto/ 30 JAN 24
Sur les traces de la Marche Slave (1917). Une enquĂȘte international-ist-e par Polina MANKO et Katharina VAN DYK
CND Pantin, 14h
Sur les traces de la Marche Slave (1917). Une enquĂȘte international-ist-e qui aura lieu au Centre national de la danse (CND) , dans le cadre de la bourse "recherche et patrimoine" obtenue en 2022, avec le soutien de l' Ă©quipe Danse, geste et corporĂ©itĂ© du laboratoire Musidanse de Paris 8 et de l'Association des Chercheurs en Danse.
Entrée gratuite sur réservation. Il suffit de suivre ce lien : https://www.cnd.fr/fr/program/4030-exposes-de-recherche-et-de-notation Adresse : 1 rue Victor-Hugo, 93507 Pantin L'étude porte sur la production d'une documentation relative à une danse oubliée de l'historiographie de l'art chorégraphique moderne occidental, La Marche slave d'Isadora Duncan, composée sur le vif de l'annonce de la Révolution russe en mars 1917 et interprétée par elle jusqu'au milieu des années 1920 en Europe, aux Etats-Unis et en Russie. Jetant un nouveau regard sur le répertoire dit « politique » ou « révolutionnaire » de l'artiste - que cristallise généralement la seule Etude révolutionnaire - ce travail de recherche vise à combler plusieurs lacunes concernant ce solo qui fit grand bruit jusqu'à faire l'objet de censures dans des camps pourtant opposés. Il s'agit donc de proposer les jalons d'une histoire de cette danse attentive à son esthétique, à sa réception et à ses transformations contextuelles culturelles et géopolitiques. 25 JAN 24
ENTRE pratiques de corps et gestes crĂ©atifs. Les chĆurs de mouvements Laban (Allemagne, 1923-1936) par Axelle LOCATELLI
« Durant l'une de nos soirĂ©es de jeux surgit entre autres la question de savoir comment nous pourrions nommer nos activitĂ©s. Ce n'Ă©tait pas une Ă©cole, ce n'Ă©taient pas des cours dans lesquels quelque chose Ă©tait enseignĂ© et appris. C'Ă©tait dĂ©cidĂ©ment une danse communautaire, mais pas une danse artistique ou une danse de sociĂ©tĂ© au sens traditionnel. Les gens qui venaient Ă nous ne voulaient pas non plus devenir des danseurs professionnels. [...] Alors, surgie de quelque part, une voix dit : En fait, nous sommes un chĆur de mouvements.'' »
C'est ainsi que le danseur, chorĂ©graphe et thĂ©oricien Rudolf von Laban raconte l'apparition du terme « chĆur de mouvements » pour dĂ©signer une nouvelle forme de danse de groupe qui fleurit, dĂšs le dĂ©but des annĂ©es 1920, et va mobiliser toute une constellation de danseuses, danseurs et pĂ©dagogues dans de nombreuses villes europĂ©ennes, principalement en Allemagne. Soulignant l'hĂ©tĂ©rogĂ©nĂ©itĂ© et la multiplicitĂ© de ces pratiques, ce livre montre comment ces danses chorales dĂ©placent bien des oppositions catĂ©gorielles : entre danse et gymnastique, amateur et professionnel, Ă©crit et oralitĂ©, tradition et modernitĂ©, improvisation et composition. En resituant les chĆurs de mouvements dans leur contexte historique et en faisant dialoguer partitions chorĂ©graphiques, textes, photographies - issues des archives d'Albrecht Knust dĂ©posĂ©es Ă la mĂ©diathĂšque du CN D - avec d'autres sources plus acadĂ©miques, il apporte une contribution inĂ©dite Ă l'histoire culturelle de l'Allemagne des annĂ©es 1920 et 1930. Axelle Locatelli est enseignante-chercheuse en danse et transcriptrice en cinĂ©tographie Laban. MaĂźtresse de confĂ©rences Ă l'universitĂ© CĂŽte d'Azur, elle est membre du CTELA (Centre transdisciplinaire d'Ă©pistĂ©mologie de la littĂ©rature et des arts vivants) et chercheuse associĂ©e Ă l'Ă©quipe « Danse, geste et corporĂ©itĂ© » (MUSIDANSE) de l'universitĂ© Paris 8. https://www.cnd.fr/index.php/fr/products/4217-entre-pratiques-de-corps-et-gestes-creatifs-les-choeurs-de-mouvements-laban-allemagne-1923-1936 20 JAN 24 / 21 JAN 24
Danse et queer : du cabaret Ă la discothĂšque
Conférence dansée sur le processus de création de la piÚce "No more versions: Love The Magician" de Fernando López
https://www.cnd.fr/fr/program/4032-danse-et-queer-du-cabaret-a-la-discotheque 16 JAN 24
Entre pratiques de corps et gestes crĂ©atifs. Les chĆurs de mouvements Laban (Allemagne, 1923-1936) par Axelle LOCATELLI
CND, Studio 14 (au 3e Ă©tage)
Présentation de l'ouvrage en présence de l'autrice,
mardi 16 janvier 2024 Ă 18h30, dans le studio 14 du CN D Pantin. 30 NOV 23
Cette danse, quel spectacle ! par Laurence PagĂšs et Sylviane PagĂšs
Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil, 16h
A l'occasion de la parution de l'ouvrage jeunesse Cette danse, quel spectacle ! (L. PagĂšs, S. PagĂšs, CND, 2023), rencontre avec Sylviane PagĂšs et Mathilde Puech-Bauer, responsable Ă©ditoriale au Centre national de la danse, au Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil jeudi 30 novembre Ă 16h, Stand du MinistĂšre de la culture. https://slpjplus.fr/salon/ 23 NOV 23
Cette danse, quel spectacle !
Cette danse, quel spectacle ! Par Sylviane PagÚs et Laurence PagÚs DeuxiÚme volume d'une collection jeunesse lancée aux éditions du Centre national de la danse. https://www.cnd.fr/fr/products/4081-cette-danse-quel-spectacle 22 NOV 23
« à la recherche de la danse moderne au Japon : ScÚnes de danse de l'Úre ShÎwa (1929-1989) » avec Mariko KITAHARA, Maeva LAMOLIERE, Isabelle LAUNAY, Sylviane PAGES
Centre national de la danse, Studio 14 (au 3e Ă©tage), 14h
à la suite de la journée d'étude à l'université Waseda en janvier 2023, cette deuxiÚme journée est envisagée afin de faire circuler à l'extérieur du Japon les résultats de recherches portant sur la danse moderne au Japon de l'Úre Sh- owa, notamment pendant la Seconde Guerre mondiale, sujet rarement traité en dehors du pays.
Coordination Mariko Miyagawa, Mariko Kitahara, l'équipe de recherche danse, geste et corporéité du laboratoire Musidanse de l'université Paris 8, Kanoko Hirai Avec la participation de Maëva LamoliÚre, Sylviane PagÚs et Isabelle Launay https://www.cnd.fr/fr/program/4024-a-la-recherche-de-la-danse-moderne-au-japon-scenes-de-danse-de-l-ere-sho-wa-1926-1989 15 NOV 23
La recherche en danse avec la pratique et la création - RDV 3
15 novembre, 10h-16h, studio de danse de Paris 8
Coordination de la journée : Z. Marin, L. Pichaud.
Ce groupe de travail rassemble 4 doctorant·es, 2 titulaires et 6 chercheur·euses associé·es qui travaillent à partir de méthodologies mobilisant des pratiques tirées de leurs parcours d'artistes ou impliquant une création chorégraphique, ou bien des méthodologies liées à leurs collaborations avec des artistes. Cette séance réunira : Françoise Davazoglou, Luar Maria Escobar, Isabelle Ginot, Zenaida Marin et Annabelle Toussaëre, Fernando Lopez, Julie Perrin, Laurent Pichaud, Violeta Salvatierra. 08 NOV 23
Journée de rentrée EDESTA
Salle B 236
Programme de la journée de rentée :
- 10h-12h30 Rentrée des néo-doctorants. - 14h-15h Rencontres sur les journées d'études de l'EDESTA - 15h - 17h30 Horizons professionnels: Conférence de Mme Isabelle Launay, professeure en danse à l'université Paris 8. Mme Launay reviendra sur son parcours de recherche, en présentant les diverses étapes thématiques, les choix méthodologiques et les collaborations qui l'ont jalonné. (15h - 16h15) M Paul Louis Rinuy présentera les enjeux de recherche pendant le doctorat et ceux de la qualification au CNU. M. Pierre Guillot introduira à son parcours professionnel extra-universitaire, en tant que chercheur de l'IRCAM. L'EDESTA aimerait promouvoir des actions formatrices qui soient à la fois collectives et transdisciplinaires. Nous lançons ainsi deux journées d'études à l'INHA, que vous pouvez choisir de co-organiser en participant au comité d'organisation de chaque JE. Ces actions de co-organisation (ouvertes à tous les doctorant.es quelle que soit leur année d'inscription ) contribueront à votre expérience professionnelle de recherche en de multiples maniÚres: logistique, conceptrice, ou par le biais d'invitations, modérations, ou de communications. 07 NOV 23
Site Dance Workshop
RDV du groupe de travail "Site Dance Workshop" avec Karen Barbour, Vicky Hunter, Melanie Kloetzel, Joanne Leighton, Julie Perrin, Laurent Pichaud.
Le Site Dance Working Group rassemble, depuis 2019, à l'initiative de Julie Perrin, des chercheuses spécialisées sur la chorégraphie in situ : Karen Barbour (Université de Waikato, Nouvelle-Zélande), Joanne Clavel (CNRS, Ladyss / Musidanse, France), Victoria Hunter (Université de Chichester, Grande-Bretagne), Melanie Kloetzel (Université de Calgary, Canada) ; les artistes Laurent Pichaud (doctorant et PAST, Musidanse, France) et Joanne Leighton (chorégraphe Australie-France). 20 OCT 23
iLANDing: activating choreographic strategies to search for our local situation. Choreography between cartography and score, avec Jennifer MONSON et Julie PERRIN
Montpellier, 14h-17h
Exerce Classe ouverte avec Jennifer MONSON et Julie PERRIN et les Ă©tudiant-es du Master exerce.
15 OCT 23
Randonnée chorégraphique, par Laurent Pichaud et Julie Perrin
Festival Entre cours et jardins. Jardin de Barbirey-sur-Ouche, Dijon, 10h30
Le chorégraphe « de terrain » Laurent Pichaud et la chercheuse en danse Julie Perrin proposent une Randonnée chorégraphique conçue pour le jardin de Barbirey, proposant d'arpenter, expérimenter et partager l'histoire de la chorégraphie en ce lieu. Ils s'associent au plasticien Nicolas LeliÚvre afin de livrer un "topoguide chorégraphique" avec lequel vous repartirez. Rejoignez le Club des randonneur·euse·s et venez re-sentir le présent et l'histoire des lieux.
02 OCT 23 / 07 OCT 23
III Encuentro Red Descentradxs
Barranquilla-Colombia. Lien zoom
En continuidad con los trabajos realizados por la Red Descentradxs desde marzo del 2020, este III Encuentro apunta a seguir desarrollando la reflexiĂłn acerca del alcance epistemolĂłgico y polĂtico de los conceptos de descentramiento y de saberes situados desde una perspectiva no sĂłlo transnacional y transdisciplinaria, sino tambiĂ©n transfronteriza: una confluencia de miradas que permita desplazar la investigaciĂłn de los relatos hegemĂłnicos marcados por las visiones institucionales y nacionalistas. Esta reflexiĂłn se basa en los intercambios entre investigadorxs en danza (estĂ©tica, historia, antropologĂa) y especialistas de otros campos (filosofĂa, literatura, historia, artes, ecologĂa). ÂżDescentrarse de quĂ©? ÂżCĂłmo es que los descentramientos epistemolĂłgicos, histĂłricos, materiales y geogrĂĄficos mueven y son movidos por los diversos modos de existir, hacer, sentipensar? A partir de los vĂnculos entre tres espacialidades diferentes -Ăfrica, el Caribe y Europa-, la temĂĄtica del descentramiento invita a desplegar otras preguntas: ÂżquĂ© africanidad(es) estĂĄ/estĂĄn en juego en las danzas de un lado y otro del AtlĂĄntico? ÂżEs posible pensar una Europa no-canĂłnica, crĂtica de las relaciones de poder ligadas a su hegemonĂa? ÂżCĂłmo, una vez interrogadas las fronteras, podemos reconocer la fuerza local, popular/tradicional y relacional de los diferentes territorios y ecosistemas latinoamericanos? ÂżQuĂ© contaminaciones disciplinares, afectivas y polĂticas invitan a dichos descentramientos?
Por zoom: Octubre 3: https://uninorte.zoom.us/j/84255130290?pwd=amlZRzVLaDdwTHIxVHU4YktGQkQ5Zz09 Octubre 4: https://uninorte.zoom.us/j/88333593890?pwd=TlE3ZTVvNkZGeGhZRDFxV2lIV3NHUT09 Parte 2 (UniatlĂĄntico): ponencias disponibles en diferido, blog Descentradxs-canal IAE 18 SEP 23 / 25 SEP 23
Rentrée au département Danse
RENTRĂE UNIVERSITAIRE :
Assemblée générale de toutes et tous les étudiant·es : 18 septembre à 10h30 (studio de danse A1-163). Contrats pédagogiques obligatoires : 1) Licence du CNSM : lundi 18 septembre à 9h. 2) Licence, nouvelles et nouveaux arrivant·es et redoublant·es : lundi 18 septembre à 14h30 au studio de danse. 3) des Master nouvelles et nouveaux arrivant·es et redoublant·es : mardi 19 septembre à 10h au studio de danse. Début des cours : Lundi 25 septembre 2023. Programme pédagogique : https://www-artweb.univ-paris8.fr/?Brochure-1335 20 JUI 23 / 21 SEP 23
Soutenances de Master 1 et 2
20 et 22 juin 2023 puis 20 et 21 septembre, Université Paris 8
Les soutenances sont publiques.
MĂ©moires accessibles ici : https://www.danse.univ-paris8.fr/diplome.php?di_id=2&sorting=ANNEE 12 SEP 23
Carlotta Ikeda : Poétique d'un monstrueux au(x) féminin(s) (Japon - France)
CND Pantin, 14h
Par Maeva LAMOLIĂRE
Directrices de thĂšse : Sylviane PagĂšs (Paris 8-musidanse) Isabelle Launay (Paris 8-musidanse) ThĂšse prĂ©sentĂ©e et soutenue publiquement le 12 septembre 2023. JURY : Patrick DE VOS, professeur en Ă©tudes chorĂ©graphiques et thĂ©Ăątrales japonaises de l'UniversitĂ© de TodaĂŻ, Tokyo. Philippe GUISGAND, professeur au dĂ©partement Arts/Danse de l'UniversitĂ© de Lille, Lille. Isabelle LAUNAY, professeure au dĂ©partement Danse de l'UniversitĂ© Paris 8, Vincennes- Saint- Denis. Sylviane PAGĂS, maĂźtre de confĂ©rences au dĂ©partement Danse de l'UniversitĂ© Paris 8, Vincennes-Saint-Denis. Claudia PALAZZOLO, professeure au dĂ©partement Arts du spectacle/Danse de l'UniversitĂ© LumiĂšre, Lyon 2, Lyon. RĂ©sumĂ© Carlotta Ikeda est une danseuse et chorĂ©graphe japonaise de danse butĂŽ. FormĂ©e dans un premier temps Ă la danse moderne, elle fonde en 1974 la compagnie Ariadone sous l'impulsion de Maro Akaji et de Murobushi KĂŽ. Ses premiĂšres piĂšces chorĂ©graphiques sont crĂ©Ă©es en lien Ă©troit avec la scĂšne cabaret. En effet, les danseur·se·s butĂŽ ont, dĂšs les annĂ©es 1960, dĂ©veloppĂ© une pratique intense du cabaret, dans une tension fine entre Ă©rotisme, sadomasochisme et grotesque. C'est d'ailleurs par le cabaret que Carlotta Ikeda accompagnĂ©e de deux autres danseur·se·s arrive en France en 1977. Cependant, il faut attendre janvier 1978 pour que la compagnie Ariadone rencontre un succĂšs critique et mĂ©diatique sur la scĂšne artistique française. Ă partir de ce moment-lĂ , la compagnie fait des allers-retours entre la France et le Japon, s'implantant alors progressivement Ă la lisiĂšre du champ chorĂ©graphique français. Au dĂ©but des annĂ©es 1990, Carlotta Ikeda s'installe dĂ©finitivement en France et plus prĂ©cisĂ©ment Ă Bordeaux, ville dans laquelle elle achĂšte une maison et un studio de danse en 1997. Elle y dĂ©cĂšde en septembre 2014. EntremĂȘlant approche historique, esthĂ©tique, savoirs en danse et Ă©tudes de genre, cette thĂšse cherche Ă nommer quelle Ă©tait la corporĂ©itĂ© dansante de Carlotta Ikeda. Nous posons ici l'hypothĂšse que la pratique du cabaret se pense comme une rĂ©elle matrice chorĂ©graphique chez la danseuse-chorĂ©graphe. Ses piĂšces chorĂ©graphiques dĂ©veloppent alors un rapport spĂ©cifique Ă l'Ă©rotisme au travers de figures de femmes troubles et dĂ©calĂ©es. Virtuose des « savoirs sentir », Ikeda dĂ©ploie tout au long de son œuvre chorĂ©graphique une corporĂ©itĂ© monstrueuse oĂč le « fĂ©minin » se dĂ©cline au pluriel. Mots clĂ©s : butĂŽ - Carlotta Ikeda - fĂ©minin - cabaret - monstrueux 22 MAR 23 / 02 SEP 23
CANDIDATURES au dpt DANSE année 2023-2024 : Licence 3, Master
Master 1 du 22 mars au 18 avril / Master 2 du 27 mars au 7 avril / L3 du 2 au 31 mai
La seconde session des candidatures en Licence 3 de Musicologie parcours Danse est ouverte du 25 août au 2 septembre 2023. Déposer une demande d'admission à :
https://appscol.univ-paris8.fr/admission-inscription/ Vous trouverez ci-joint la plaquette de Licence 3. Les candidatures pour le Master 1 Art mention Danse 2023-2024 seront ouvertes du 22 mars au 18 avril et devront ĂȘtre soumises via une nouvelle plateforme nationale - monmaster.gouv.fr Les rĂ©ponses seront transmises entre le 23 juin et le 21 juillet, Ă la suite de quoi, il faudra finaliser votre inscription afin de confirmer votre venue. Pour les candidat·es avec un parcours professionnel n'ayant pas de diplĂŽme de licence, toute demande d'information pour candidater doit ĂȘtre adressĂ©e Ă : masterdanse@univ-paris8.fr avant le 30 mars. Les candidatures en Master 2 Arts mention Danse seront ouvertes du 27 mars au 7 avril 2023. DĂ©poser une demande d'admission Ă : https://appscol.univ-paris8.fr/admission-inscription/ 29 JUI 23 / 30 JUI 23
EnDansant. Pour une histoire des enseignant.es en danse
Université Polytechnique Hauts-de-France, à Valenciennes
Journées de recherche et d'expérimentation du projet ANR "EnDansant. Pour une histoire des enseignant.es en danse" (https://endansant.hypotheses.org). Ces journées auront lieu les 29 et 30 juin à l'Université Polytechnique Hauts-de-France, à Valenciennes (cf. programme en piÚce jointe).
Il est également possible de suivre les communications à distance sur demande, par mail à : EnDansant.ANR@uphf.fr Organisation Emmanuelle Delattre-Destemberg (Université Polytechnique Hauts-de-France) Marie Glon (Université de Lille) Camille Paillet (Université Polytechnique Hauts-de-France) Guillaume SintÚs (Université de Strasbourg) Avec la participation de : Mélanie Papin, Mariko Kitahara et Polina Manko 20 JUI 23
Activations du neutre en danse. Yvonne Rainer, Deborah Hay, Laurent Pichaud, Merce Cunningham par Myrto KATSIKI sous la direction d'Isabelle LAUNAY
Université Paris 8, salle A2 - 204, 14h
Activations du neutre en danse. Yvonne Rainer, Deborah Hay, Laurent Pichaud, Merce Cunningham
par Myrto KATSIKI thÚse sous la direction d'Isabelle Launay membres du jury. Aurore Després, maßtre de conférences HDR, Université de Franche-Comté DD Dorvillier, chorégraphe Isabelle Launay, professeure, Université Paris 8 Saint-Denis Carrie Noland, professeure, University of California, Irvine Julie Perrin, professeure, Université Paris 8 Saint-Denis 16 JUI 23 / 17 JUI 23
"Traduction - corps", avec Julie PERRIN
Journées d'études du laboratoire Gerphau - 16-17 juin 2023, La Fonderie, Fontenay-sous-Bois
Organisé par le laboraboire laboratoire de recherche en philosophie et architecture Gerphau à l'ENSA Paris La Villette.
Programme dĂ©taillĂ© ultĂ©rieurement. MOTS - Vendredi matin : 9h30 - 12h30 CODES - Vendredi aprĂšs-midi : 14h30 - 17h30 CORPS - Samedi aprĂšs-midi : 14h30 - 17h30 MOTS - Vendredi Matin 9h30 - 12h30 « Toute la terre avait une seule langue et les mĂȘmes mots. Comme ils Ă©taient partis de l'orient, ils trouvĂšrent une plaine au pays de Shinar, et ils y habitĂšrent. Ils se dirent l'un Ă l'autre [...] Allons ! bĂątissons-nous une ville et une tour dont le sommet touche au ciel [...] L'Ăternel descendit pour voir la ville et la tour que bĂątissaient les fils des hommes. Et l'Ăternel dit : Voici, ils forment un seul peuple et ont tous une mĂȘme langue, et c'est lĂ ce qu'ils ont entrepris ; maintenant rien ne les empĂȘcherait de faire tout ce qu'ils auraient projetĂ©. Allons ! descendons, et lĂ confondons leur langage, afin qu'ils n'entendent plus la langue, les uns des autres.. » GenĂšse 11 Le mythe de Babel nous rappelle l'importance du langage en architecture. L'architecture comme transformation de l'activitĂ© humaine dans la matiĂšre nĂ©cessite de multiples opĂ©rations de traduction (C. AzĂ©ma). On peut dĂ©finir ces opĂ©rations avec le passage d'une langue Ă l'autre, d'une discipline Ă une autre discipline ou d'une culture Ă une autre culture. La traduction s'exerce dans la traversĂ©e des mots en leur comprĂ©hension, en leur analyse et en leur reformulation. Nous souhaitons par cette journĂ©e, questionner l'architecture par la pratique de ses mots : Quelles sont ces opĂ©rations de traduction au-delĂ du passage d'une langue Ă l'autre ? Qu'est-ce qui est intraduisible (B. Cassin) ? Qu'est-ce qui est traduisible ? La littĂ©rature peut-elle ĂȘtre « traduite » en architecture ? Les mots avec leurs suffixes et prĂ©fixes recouvrent-ils exactement le mĂȘme sens d'une langue, d'une culture Ă une autre ? Quel possible jeu quand on entre « en traduction » entre dĂ©sir, spĂ©culation et rĂ©el ? CODES - Vendredi AprĂšs-midi 14h30 - 17h30 De la composition aux interprĂ©tations d'une œuvre, des pratiques habitantes au dispositif du concepteur, du temps du projet Ă celui du chantier, le langage codĂ© nous projette dans le concret en rendant possible la mise en œuvre explicite d'une action collective. Points de suspension entre l'idĂ©e et le geste, la partition d'une œuvre musicale, le scĂ©nario d'un film, les plans d'un immeuble, tentent de dĂ©crire sans ambiguĂŻtĂ© la traduction d'une volontĂ© en performance, quitte Ă se perdre en sur-dĂ©finition. Mais entre la composition et l'interprĂ©tation, la conception et la rĂ©alisation, l'ordre et l'exĂ©cution, c'est l'impossibilitĂ© d'ĂȘtre exhaustif qui subsiste. Alors quel espace de libertĂ© laissent nĂ©cessairement les codes Ă ceux qui les exĂ©cutent ? Et comment se saisir des quiproquo, bugs, surprises et autres malentendus pour permettre l'intuition, la bifurcation, l'appropriation d'un objectif commun ? CORPS - Samedi AprĂšs-midi 14h30 - 17h30 Notre plus grande expĂ©rience de l'espace est celle du dĂ©placement. Les conditions d'Ă©mergence d'espace, de paysage, passent par le corps qui marche. Marcher, se dĂ©placer permet de percevoir et faire percevoir des sensations et des sentiments, de tracer le paysage traversĂ© qui est alors vĂ©cu. A chacun de nos pas, au sein d'une architecture environnante, un nouvel espace nous enveloppe et nous investit. Nous habitons l'espace, et l'espace nous habite (P. Berenstein Jacques). Cet aprĂšs-midi est l'occasion de regarder comment des praticiens de l'espace qu'ils soient danseurs, plasticiens, musiciens ou architectes sont affectĂ©s, par exemple, par l'iconique escalator du Centre Pompidou, la rampe-escalier du Centre National de la Danse, les passages couverts parisiens ou la traversĂ©e d'une place publique. Comment dans le travail de ces praticiens, le corps est le mĂ©dium sensible qui crĂ©e l'espace et traduit notre relation kinesthĂ©sique Ă celui-ci ? Comment la chorĂ©graphie, le tracĂ©, la captation vidĂ©o, deviennent les supports de rĂ©vĂ©lation de cette affection (H. Rosa) de la rencontre ? 17 OCT 22 / 05 JUI 23
« Mouvements engagés » et « bodystormings », animé par Isabelle GINOT et Julie NIOCHE
octobre 2022 - juin 2023
Séminaire/Laboratoire « Mouvements engagés » et bodystormings »
A.I.M.E. et l'université Paris 8 - Département danse - s'associent à nouveau cette année pour ouvrir un laboratoire, "MOUVEMENTS ENGAGES" pour l'expérimentation, la recherche et le partage de pratiques en « projets artistiques socialement et corporellement engagés » (PASKE) entre Paris et la Seine Saint-Denis. Il s'agit d'ouvrir un espace de réflexion et de partage d'expériences au long cours entre actrices, acteurs de ces projets (artistes de la danse, praticien.ne.s somatiques, membres des équipes des institutions sociales, soignantes, éducatives, culturelles), étudiant.e.s, chercheuses et chercheurs concerné.e.s par ces questions. Ce laboratoire est construit autour de deux axes : un séminaire public, "Mouvements engagés", ouvert à tous et toutes, animé par Isabelle Ginot et Julie Nioche et d'autres professionnel.le.s invité.e.s et les "Bodystormings", un groupe de travail et d'entraide entre pairs et volontaires engagés dans des projets de ce type, dédié à l'analyse de situations, à la production d'outils mutualisés et au partage d'expérience. Voir programme ici : http://www.individus-en-mouvements.com/fr/spectacle/mouvements-engages-104/ 22 MAI 23
Assemblée générale de fin d'année
Lundi 22 mai 2023, aprĂšs-midi
Lieu précisé ultérieurement.
15 MAI 23
Voir. Ăcouter. Toucher. Discours, iconographies et pratiques sensorielles en danse, avec la participation de Marina LEDREIN
Centre National de la Danse, 9h15-18h
TOUCHER
« La danse des inséparables : retours sur une expérience de contact en milieu psychiatrique » Aimée Dubuisson (EHESS, CRAL), Marina Ledrein (Paris 8, MUSIDANSE) 05 MAI 23
Site Dance Workshop
5 mai 2023
Réunion du groupe de travail "Site Dance Workshop" réunissant Karen Barbour, Vicky Hunter, Melanie Kloetzel, Julie Perrin, Laurent Pichaud.
Le Site Dance Working Group rassemble, depuis 2019, des chercheuses spécialisées sur la chorégraphie in situ : Karen Barbour (Université de Waikato, Nouvelle-Zélande), Joanne Clavel (CNRS, Ladyss / Musidanse, France), Victoria Hunter (Université de Chichester, Grande-Bretagne), Melanie Kloetzel (Université de Calgary, Canada) ; les artistes Laurent Pichaud (doctorant et PAST, Musidanse, France) et Joanne Leighton (chorégraphe Australie-France). 27 AVR 23 / 28 AVR 23
Espaces de la danse: scĂšnes et images entre 1850 et 1950
Université de Lausanne
Camille Paillet (Université Polytechnique Hauts-de-France, LARSH/CRISS, Valenciennes)
D'un espace festif au lieu de travail. EnquĂȘte sur les professeurs de danse au sein des bals parisiens au XIXĂšme siĂšcle MĂ©lanie Papin (UniversitĂ© de Strasbourg, ACCRA, Strasbourg) Du studio Ă l'atelier. L'enseignement de la danse moderne en France dans la premiĂšre moitiĂ© du XXĂšme siĂšcle : entre professionnalisation et lĂ©gitimation Marine Ghielmetti (UniversitĂ© Paris 8 Vincennes, Saint-Denis) La rĂ©ception critique de Martha Graham en France en 1950. Un choc esthĂ©tique massif 20 AVR 23
La Danse du témoin - Atelier par Nathalie Collantes
Atelier proposé aux étudiant-es de Licence 3
Court-métrage réalisé par des étudiantes du Master 2 Cinéma Réalisation Documentaire : https://vimeo.com/802606193
14 AVR 23
Danser quelque part, par Julie PERRIN
Ecoles des Beaux-Arts de NĂźmes
14 AVR 23
"Danser au temps de la révolution d'Octobre" de Polina MANKO, sous la direction d'Isabelle LAUNAY
Centre National de la Danse, 14h
Danser au temps de la révolution d'Octobre.
Les studios d'Inna TchernetskaĂŻa, de Ludmila AlexeĂŻeva et de Kassian GoleĂŻzovski (1917-1928) ThĂšse de doctorat de Polina Manko, sous la direction d'Isabelle Launay Jury : Marie-Christine AUTANT-MATHIEU, Directrice de recherche, CNRS Marie GLON, MaĂźtresse de confĂ©rences, UniversitĂ© de Lille Isabelle LAUNAY, Professeure, UniversitĂ© Paris 8 - Vincennes-Saint-Denis Mireille LOSCO-LENA, Professeure, ENSATT - Ecole Nationale SupĂ©rieure des Arts et Techniques du ThĂ©Ăątre RĂ©sumĂ© : Cette recherche met en lumiĂšre les pratiques chorĂ©graphiques des protagonistes largement mĂ©connus de la « nouvelle danse » russe qui a connu un essor suite Ă la rĂ©volution d'Octobre 1917. L'Ă©tude porte sur trois cellules de recherche chorĂ©graphique : le studio de danse moderne « synthĂ©tique » d'Inna TchernetskaĂŻa, le studio de gymnastique harmonique de Ludmila AlexeĂŻeva et le studio de nouvelle danse classique de Kassian GoleĂŻzovski, appelĂ© Ă©galement le Ballet de Chambre de Moscou. En se revendiquant comme des « laboratoires » du mouvement, ces studios proposent des regards critiques sur la rĂ©itĂ©ration de gestes-clichĂ©s dans la crĂ©ation chorĂ©graphique ainsi que les moyens d'y remĂ©dier. En mĂȘme temps, les visions qu'ils dĂ©fendent ne sont pas sans susciter des tensions avec la direction idĂ©ologique prise par le nouveau pouvoir bolchĂ©vique. Ces pratiques s'accommodent mal aux nouvelles normes esthĂ©tico-idĂ©ologiques ; au contraire, elles rĂ©sistent, consciemment ou inconsciemment, Ă une « soviĂ©tisation » de la danse imposĂ©e d'en haut. Ainsi, durant les annĂ©es 1920, elles sont progressivement marginalisĂ©es par le rĂ©gime et transformĂ©es en « fantĂŽmes » de l'histoire soviĂ©tique. En retraçant le parcours de ces studios dans la premiĂšre dĂ©cennie aprĂšs la rĂ©volution d'Octobre, nous cherchons Ă Ă©lucider leur double fonction critique : artistique - Ă travers une Ă©mancipation des codes esthĂ©tiques existants, et politique - Ă travers une rĂ©sistance, ne serait-ce que souterraine, Ă certains dogmes idĂ©ologiques du pouvoir soviĂ©tique. 28 NOV 22 / 14 AVR 23
Cycle: Danser avec la précarité par Isabelle GINOT
nov 2022-avril 2023, Montpellier
Ce cycle permettra d'aborder la question de l'accessibilitĂ© du champ chorĂ©graphique aux personnes vulnĂ©rables et les pratiques d'Ă©galitĂ© qui restent Ă Ă©panouir afin d'agir sur les formes de discriminations. Il s'adresse tout particuliĂšrement aux artistes et aux travailleur·euse·s du monde du soin et du social. Lorsqu'elle se tourne vers les Ă©tablissements mĂ©dicaux, mĂ©dico-sociaux, Ă©ducatifs..., Ă quelles conditions la pratique artistique Ă©vite-t-elle d'arriver en conquĂ©rante dans ces espaces oĂč la vulnĂ©rabilitĂ© de toutes et tous (usagers comme professionnels) est Ă vif ? Qu'est-ce que ces rencontres rĂ©vĂšlent des inĂ©galitĂ©s ou des rapports d'emprise qui oeuvrent dans la danse, et comment ne pas les infiltrer au sein de ces nouveaux milieux ?
Ce cycle s'adresse tout particuliÚrement aux artistes et aux travailleur·euse·s du monde du soin et du social. 28 novembre 2022 : Hors champs de la danse 19 janvier 2023 : Handicap dans le champ de l'art : validisme et « normalité » naturalisée 14 avril 2023 : Pratiques d'égalité et vulnérabilité « Classe ouverte » du master EXERCE, Montpellier, Saison 2022/2023, chercheuse invitée Isabelle Ginot Information détaillée: https://ici-ccn.com/pages/rendez-vous-publics/exerce/rdv-exerce/exerce-classe-ouverte/ 02 DEC 22 / 31 MAR 23
« Histoire et anthropologie des circulations en danse », animĂ© par Isabelle LAUNAY et Sylviane PAGĂS.
vendredi 02 décembre 2022 - vendredi 31 mars 2023, 10h-17:30h, CN D Pantin
Atelier du groupe de recherches « Histoire et anthropologie des circulations en danse. Décentrer les études en danse : Lectures théoriques et études de cas »,
Programme détaillé ci-joint 18 MAR 23
« Etre danseur.euse ET vulnérable », avec Isabelle GINOT
samedi 18 mars 2023, 14h-18h, CND - Pantin
Que fait la danse avec les vulnĂ©rabilitĂ©s de santĂ© de ses danseur·euses, oĂč commencent et s'arrĂȘtent santĂ© et maladie lorsqu'on est danseur ? Comment se rĂȘver en danseur lorsqu'on vit avec une pathologie chronique ?
https://www.cnd.fr/fr/program/3685-isabelle-ginot 17 MAR 23
Enseigner la danse (France, Europe, fin XVIIIe s-premier tiers du XXe siĂšcle),
Journées de recherche et d'expérimentation organisées dans le cadre du projet ANR EnDansant, « Pour une histoire des enseignantes en danse », Université Polytechnique Hauts-de-France, Valenciennes, 29-30 juin 2023.
Comité scientifique : Emmanuelle Delattre-Destemberg (MCF en histoire contemporaine, Université Polytechnique Hauts-de-France / LARSHCRISS),Marie Glon (MCF en danse, Université de Lille / CEAC),Camille Paillet (Ingénieure de Recherche, Université de Valenciennes/LARSH), Guillaume SintÚs (MCF en danse, Université de Strasbourg / ACCRA). 15 MAR 23
La recherche avec la pratique chorégraphique (Recherche avec la création)
15 mars 9h30-12h30, studio de danse
Ce groupe de travail rassemble 4 doctorant·es, 2 titulaires et 6 chercheur·euses associé·es qui travaillent à partir de méthodologies mobilisant des pratiques tirées de leurs parcours d'artistes ou impliquant une création chorégraphique, ou bien des méthodologies liées à leurs collaborations avec des artistes.
09 MAR 23 / 10 MAR 23
Mouvements engagés au CCN de Nantes avec Isabelle GINOT et Julie NIOCHE
9 et 10 mars 2023, 10h, CCNN Nantes
Information détaillée :
https://ccnnantes.fr/fr/events/laboratoire-mouvements-engages-julie-nioche-et-isabelle-ginot/ 06 MAR 23
Exerce classe ouverte, Saison 2022/2023, intervenante Joanne CLAVEL et Jérémy DAMIAN
06 mars 2023, Montpellier
« Nous vivons dans un monde Ă ce point incertain que, praticien·ne·s des sciences sociales, du spectacle vivant, de la littĂ©rature contemporaine, des arts plastiques, nous nous retrouvons tou·te·s concerné·es par les pratiques de l'enquĂȘte. L'activitĂ© relative Ă l'enquĂȘte n'est pas une affaire d'expert·e·s mais une activitĂ© courante, quotidienne peut-ĂȘtre, que nous pratiquons tou·te·s d'abord et avant tout Ă partir de et avec notre corps.
Ce sont des enquĂȘtes somatiques. Ă quoi servent les enquĂȘtes ? Non pas Ă Ă©lucider, rĂ©soudre, Ă©claircir mais Ă trouver des formes appropriĂ©es de mise en rĂ©cit, Ă enrichir et Ă©paissir les voies et les modes par lesquels des prĂ©sences entrent en relation avec des milieux souvent denses et opaques, Ă interroger la diversitĂ© des situations de ce monde en osant les dĂ©placements. Au voisinage des sciences sociales, de l'Ă©cologie, du champ chorĂ©graphique et somatique, nous proposerons dans cette classe ouverte quelques pistes de rĂ©flexion quant aux potentiels d'enquĂȘte qu'offrent nos corps et aux rĂ©cits qu'ils ouvrent pour penser de nouveaux plans de compositions entre diffĂ©rents corps en prĂ©sence : corps vivants, corps terrestres, corps politiques et sociaux... » 21 FEV 23
CritiQueer la danse. Réceptions performées & critiques affectées par Pauline L. BOULBA
L'ouvrage rend compte d'une tentative de substituer Ă des pratiques critiques d'art hĂ©gĂ©moniques des perspectives queer et fĂ©ministes. On y voit se dessiner un travail de recherche original, singulier, et traversĂ© d'affects. Cet ouvrage suit la recherche-crĂ©ation de Pauline L. Boulba, chercheuse en danse et artiste chorĂ©graphique. Il s'arrĂȘte sur trois œuvres (de Rita Quaglia, Olga de Soto et Kazuo Ăno) et dĂ©gage des outils pour penser la rĂ©ception en danse comme un espace de crĂ©ation. Puis il retrace la trajectoire de Jill Johnston (1929-2010) dont il s'inspire : cette critique de danse et performeuse dans les annĂ©es 1960 aux Ătats-Unis, lesbienne radicale, pour qui les pratiques critiques Ă©taient des lieux d'invention de soi.
14 FEV 23
La recherche-création en danse
14 février, 10h-13h, Université Paris 8, A2-219
Un espace de travail est ouvert aux doctorant-es et membres de la sous-équipe Danse, geste et corporéité, relatif à la recherche-création / recherche guidée par la pratique / recherche avec l'art...
Premier RDV avec : Isabelle Ginot (sous réserve), Marina Ledrein, Julie Perrin, Laurent Pichaud, Zenaida Marin, le mardi 14 février, 10h-13h, salle A2 - 219. (Contact : J. Perrin). 11 FEV 23
Performance _51_ par Marina LEDREIN, co-imaginée avec le collectif MOUVEMENT(s).
La Parole Errante, Montreuil.
_51_ tire sa source d'une collecte collaborative menĂ©e en 2022 Ă la maison d'arrĂȘt des femmes de Fleury-MĂ©rogis : femmes dĂ©tenues, autrices et artistes y explorent les techniques de soin et d'auto-soin qui s'Ă©laborent et circulent Ă l'intĂ©rieur des murs. Des cartes d'entraide sont Ă©laborĂ©es Ă partir de ce corpus d'objets, de gestes, de modes d'emploi, de chansons qui tĂ©moignent de pratiques de sororitĂ© et de micro-rĂ©sistance quotidiennes. Le collectif artistique MOUVEMENT(s), composĂ© par les soigné·e·s et les soignantes de l'hĂŽpital psychiatrique Robert Ballanger, est invitĂ© Ă y rĂ©pondre par la danse, le chant ou par l'apport de leurs propres rĂ©cits. En connectant ces histoires de vie multiples, le projet permet l'Ă©laboration d'une cartographie subjective des liens entre soin, contrĂŽle et rĂ©sistance.
Les jauges étant réduites, merci de préciser à quel créneau vous souhaitez assister et de réserver à l'adresse suivante : contact@blackcut.net Projet co-porté par Marina LEDREIN & Jules RAMAGE dans le cadre du Prix Social Practice Arts Conception de la performance : Marina LEDREIN & Collectif MOUVEMENT(s) Avec la complicité chorégraphique de Nathalie HERVE Avec le regard et les conseils de Pauline GUINARD, Daisy LAMBERT et Jules RAMAGE Performeur·se·s : Christian DACLINAT - Aimée DUBUISSON - Corinne DUTHEIL - Marina LEDREIN - FABRICE NEUHANS - Jules RAMAGE Création sonore : Fanny INGRASSIA - Benoit NAVARRET Création lumiÚre : Némo A. GAULON Production : BLACKCUT 09 FEV 23
« Los trånsitos de un gesto : Pour une autre histoire de transferts chorégraphiques entre le Chili et l'Allemagne » par Valentina MORALES
jeudi 9 février 2023, 14h, CN D Pantin
Présentation performée du projet de recherche post-doctoral « Los trånsitos de un gesto : Pour une autre histoire de transferts chorégraphiques entre le Chili et l'Allemagne » de Valentina Morales (Musidanse, aCD, CN D), dans le cadre de l'Aide à la recherche et au patrimoine en danse 2021.
Ătude de transferts chorĂ©graphiques entre le Chili et l'Allemagne Ă travers deux figures : Patricio Bunster (1924-2006) et Joan Turner (nĂ©e en 1927), tous deux formĂ©s par Kurt Jooss et Sigurd Leeder, Ă l'Universidad de Chile Ă Santiago, puis Ă la Folkwang Ă Essen, Ă la Palucca Hochschule fĂŒr Tanz Ă Dresde et au centre de danse Espiral, devenu un pilier fondamental pour la formation des artistes de la danse au Chili. https://www.cnd.fr/fr/program/3647-exposes-de-recherche-et-de-notation 07 FEV 23
« Mise en récit de l'expérience et du vécu de l'interprÚte de mohini attam. Pour une histoire de gestes dans les danses de l'Inde » Brigitte CHATAIGNIER et Federica FRATAGNOLI
mardi 7 février 2023, 14h, CN D Pantin
Expérimentation d'un dispositif de recherche d'explicitation du vécu artistique de l'interprÚte portant sur les savoirs et les savoir-faire corporels mobilisés par le mohini attam, visant à nommer les gestes et les infra-gestes qui soutiennent l'activité motrice et cognitive de ses interprÚtes, dans le but de la rendre accessible à l'ensemble de la communauté chorégraphique.
https://www.cnd.fr/fr/program/3646-exposes-de-recherche-et-de-notation 02 FEV 23
« J. J. ~ lire, traduire, fabuler l'écriture de Jill Johnston », avec Pauline L. BOULBA, Aminata LABOR, Nina KENNEL et Rosanna PUYOL
jeudi 2 février 2023, 14h, CN D Pantin
Projet de traduction collective des écrits d'une figure de l'histoire de la danse, critique, performeuse et militante lesbienne dans les années 1960 à New York, indéfectible soutien aux artistes du Judson Dance Theater [Dance Journal, Village Voice], qui a participé à des activations de piÚces et des happenings auprÚs de Deborah Hay, Robert Morris, John Cage ou encore Yvonne Rainer.
https://www.cnd.fr/fr/program/3645-exposes-de-recherche-et-de-notation 30 JAN 23
AG de MUSIDANSE
30 janvier, 16h30-19h30, MR de Paris 8
23 JAN 23
Assemblée générale de REPRISE
23 janvier, 14h-18h, amphi X
De la pratique collective ; des retours sur le semestre 1 ; des conversations sur ce que l'on appris et changé dans nos pratiques, dans nos regards ou dans nos vies ; des perspectives pour s'engager ensemble sur le semestre 2 !
Avec l'Ă©quipe enseignante et l'ensemble des Ă©tudiant-es. 21 JAN 23
Journées portes ouvertes
10h30-12h
Avant de candidater, venez
. découvrir la licences et le master . échanger avec les enseignant(e)s et les tutrices et tuteurs étudiant(e)s ! en A080 - secrétariat DANSE en A1 163 - studio de danse Consultez le programme de la JPO Licence ci-joint et sur : https://www.univ-paris8.fr/Journee-Portes-Ouvertes-de-l-universite-Paris-8-Samedi-21-janvier-2023-10h-17h 17 JAN 23 / 20 JAN 23
Formation Ă la mĂ©diation 2022-23, Module #3 Histoires mĂȘlĂ©es, intervenante MĂ©lanie PAPIN
17-20 janvier 2023, 10h Ă 17h, CND Pantin
Formation à la médiation 2022-23, Centre National de la Danse.
Module #3 Histoires mĂȘlĂ©es - Le Sacre du printemps : quĂȘte de modernitĂ© et de communautĂ© en danse par MĂ©lanie Papin, chercheuse et Sylvie Robaldo, le 17.01 - De l'histoire Ă la contemporaneitĂ© Danse et fĂ©minisme : la figure de la sorciĂšre rĂ©activĂ©e Ă travers Ăcran somnambule de Latifa LaĂąbissi et Danses savantes et danses vernaculaires : jeux de pouvoir et de rĂ©sistance Ă partir de Swan Lake de Dada Massilo par MĂ©lanie Papinpar MĂ©lanie Papin, le 18.01 Partager. Inventer des formes de partage des histoires de la danse par MĂ©lanie Papin, le 20.01 Information dĂ©taillĂ©e dans le link : https://www.cnd.fr/fr/page/2168-formations-a-la-mediation 12 JAN 23
Les cortĂšges de la fortune Danse, dĂ©votion et prospĂ©ritĂ© Ă La Paz (Bolivie) par Laura FLĂTY
Fruit d'un long travail ethnographique dans les fraternitĂ©s de danseurs de La Paz (Bolivie), ce livre met en lumiĂšre les complexes pratiques chorĂ©graphiques et rituelles d'une communautĂ© d'artisans, de commerçantes et commerçants, issus de la migration indigĂšne aymara. L'analyse des processus esthĂ©tiques et crĂ©atifs que ces derniers dĂ©ploient chaque annĂ©e pour la plus grande fĂȘte patronale de la ville, rĂ©vĂšle comment s'invente collectivement un rapport singulier Ă la destinĂ©e oĂč la danse devient une rĂ©alisation du poids social, du poids de la richesse et de la mobilitĂ© de la fortune. En abordant la question de la dĂ©votion et de la rĂ©ussite sociale par le prisme des corporĂ©itĂ©s, des matĂ©rialitĂ©s, des espaces et des interactions, l'auteure pose les jalons d'une anthropologie des corps en mouvement
14 DEC 22
Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune, intervenante Zenaida MARIN
mercredi 14 décembre 2022, 18h-20h, Université Paris 8, salle A3-317
TroisiÚme séance2022/2023
"la transition par le geste" - Traverser en danseuse exilée le livre Duraciones Visuales (1963) de la chorégraphe vénézuélienne Sonia Sanoja. Zenaida Marin (doctorante EDESTA, Musidanse, Université Paris 8) - La création numérique au prisme d'une approche écosophique 2 : du geste de transition au déplacement extradisciplinaire ? Anne-Laure Georges-Molland (RIRRA21, Université de Paul-Valéry-Montpellier 3) et Jean-François Jégo (INREV-AIAC, Université Paris 8) Information détaillée : https://www.artstransitionsecologies.art 13 DEC 22
Site Dance Workshop
13 décembre 2022
Réunion du groupe de travail "Site Dance Workshop" réunissant Karen Barbour, Vicky Hunter, Melanie Kloetzel, Joanne Leighton, Julie Perrin, Laurent Pichaud.
Le Site Dance Working Group rassemble, depuis 2019, à l'initiative de Julie Perrin, des chercheuses spécialisées sur la chorégraphie in situ : Karen Barbour (Université de Waikato, Nouvelle-Zélande), Joanne Clavel (CNRS, Ladyss / Musidanse, France), Victoria Hunter (Université de Chichester, Grande-Bretagne), Melanie Kloetzel (Université de Calgary, Canada) ; les artistes Laurent Pichaud (doctorant et PAST, Musidanse, France) et Joanne Leighton (chorégraphe Australie-France). 10 DEC 22
"Des pratiques cliniques aux pratiques sociales : micro-révolutions dans les pratiques cliniques (chapitre 3)" Interventions d'Isabelle GINOT et Marina LEDREIN
le 10 décembre, de 10h -13h, l'IMEC Paris
Interventions d'Isabelle Ginot et Marina Ledrein dans le séminaire dirigé par Catherine Perret, à l'IMEC, 6 rue Dubois, 75006, Paris, le 10 décembre, de 10h à 13h00.
Information: reservations@imec-archives.com 07 DEC 22
« Pratiques dansĂ©es en circulation : approches historiques et anthropologiques », intervenante Sylviane PAGĂS.
7 décembre 2022, 9h -12h, MSHS Sud-Est, Nice
Organisée dans le cadre du séminaire du Master Arts « Circulation des savoirs du corps » dirigé par Sarah Andrieu et Federica Fratagnoli. Intervenantes : Sylviane PagÚs (Université Paris 8) et Elina Djebbari (Université Paris Nanterre).
19 NOV 22 / 26 NOV 22
"Radiographie d'une rencontre" par Sandra NOGRY et Anne BATIONO
novembre 2022, Conservatoire de Saint-Denis, salle Bizet.
Exposition "Radiographie d'une rencontre", une rencontre entre les jeunes danseuses d'un cours classique et la piĂšce Peubleto (RĂȘves ou RĂ©alitĂ©s), solo du danseur burkinabĂ© Bienvenue BaziĂ©. Une mise en mots, en images, en mouvements de leurs impressions au contact de l'œuvre. Une rĂ©flexion dansĂ©e sur leur propre parcours, leurs choix, leur devenir, capturĂ©s sous l'œil d'une photographe, Caroline Doutre, et d'une cinĂ©aste, Sarah Bouyain. Les traces de cette rencontre donneront lieu Ă une exposition au conservatoire de Saint-Denis du 19 au 26 novembre 2022. Une prĂ©sentation du projet de recherche crĂ©ation dans lequel a pris place cette expĂ©rience, du court-mĂ©trage rĂ©alisĂ©, suivi d'un temps d'Ă©changes avec des danseuses venues tĂ©moigner de leur parcours auront lieu le samedi 19 novembre, Ă partir de 14 heures au conservatoire de Saint-Denis, salle Bizet.
Un projet de recherche-création dirigé par Anne Bationo-Tillon et Sandra Nogry. ARTEC, Paris 8. https://eur-artec.fr/evenements/radiographie-dune-rencontre/ 25 NOV 22
"La formation musicale des maĂźtres Ă danser" avec Marie GLON
le 25 novembre, 14h30, CND Pantin
Table-ronde au CND organisée par l'équipe du projet ANR EnDansant - pour une histoire des enseignant-es en danse : "La formation musicale des maßtres à danser", table-ronde avec Marie Glon, dans le cadre de "Déplier baroque".
17 NOV 22
Danser quelque part (Chorégraphier un quartier), par Julie PERRIN
Ecole nationale supérieure du paysage de Marseille, 17h-19h30
Comme les danses festives, sociales ou traditionnelles dont elle hérite aussi, la danse spectaculaire occidentale a trouvé place en bien des lieux. Les pratiques de plein air propres à la danse moderne au début du xxe siÚcle n'ont cessé de se poursuivre depuis lors, y compris en contexte urbain. Cette histoire de la danse in situ reste assez souterraine, tant le lieu théùtral est devenu l'outil d'une visibilité et d'une diffusion de l'art chorégraphique. Cette histoire est pourtant ravivée aujourd'hui, face à l'essor des programmations en musée ou en jardin, des expérimentations architecturales ou encore des pratiques chorégraphiques en extérieur en réponse à la pandémie et aux préoccupations environnementales. Cette conférence abordera plus précisément la question du quartier à travers quelques exemples de chorégraphies situées.
16 NOV 22
Looking for Carlotta par MaĂ©va LAMOLIĂRE
16 novembre 2022, 19h, Péniche Metaxu, Pantin (métro Eglise de pantin)
Une conférence dansée, version péniche par Maéva LamoliÚre.
16 NOV 22
Formation à la médiation 2022-23, Module #2, Publics singuliers, médiations situées, intervenante Isabelle GINOT
16 novembre 2022, 10h, CND Pantin
Formation à la médiation 2022-23, Centre National de la Danse.
Module #2, Publics singuliers, médiations situées 15 > 18.11.2022, 10:00h à 17:00h Publics fragiles ? Précaires ? Vulnérables ? Réflexions sur la notion de public en situation de médiation par Isabelle Ginot, Information détaillée dans le link : https://www.cnd.fr/fr/program/3448-formation-la-mdiation-parcours-20222023/ 14 NOV 22
Conférence-récital "Lisa\dora Duncan" - Julie DUBOIS
lundi 14 novembre, 16h, Regard du cygne, Paris
Lisa Duncan est une figure oubliée de l'histoire de la danse. Fille adoptive d'Isadora Duncan - la danseuse aux pieds nus et à la tunique grecque dont on dit qu'elle amena la danse vers la modernité - cette enfant rebelle a pourtant été trÚs active durant l'entre-deux guerres. Héritant des archives privées de Lisa, Julie Dubois raconte par le geste, la parole et la musique sa plongée dans la vie de la danseuse. Au travers de ce parcours intime, les histoires de filiations, de sororité, de liens artistiques et familiaux éclatent dans notre présent.
Entre classes prĂ©paratoires littĂ©raires, licence de philosophie et un Master en danse, JULIE DUBOIS s'est formĂ©e Ă diverses pratiques du mouvement jusqu'Ă dĂ©couvrir celle d'Isadora Duncan. Travaillant sur les enjeux de mĂ©moire et d'hĂ©ritage, elle rĂ©dige un mĂ©moire s'intitulant Lever le voile sur Lisa Duncan : enquĂȘte dans les archives d'une adoption en 2021. Lien de rĂ©servation : https://leregardducygne.mapado.com/event/110354-conference-dansee-l-isa-dora-duncan-julie-dubois-en-partenariat-avec-paris-8 02 NOV 22 / 04 NOV 22
Ătudes du geste : dialogue avec le BrĂ©sil
amphithéùtre de la Maison de la Recherche de l'université Paris 8, 14h-18h
Ce séminaire international mettra au centre de la discussion les « études du geste/l'expressivité en danse » à partir des axes de recherche développés par l'équipe « Danse, geste et corporéité » du département Danse de l'Université Paris 8, . Ce séminaire est proposé en distanciel pour les Brésilien·nes, dans le cadre de leur programme d'études supérieures en Arts de la scÚne (PPGAC) de Unirio, université en convention avec Paris 8. Il est aussi ouvert aux artistes et chercheur·euses d'autres programmes de troisiÚme cycle au niveau national et international. Toutes les conférences se feront en tandem et bénéficieront d'une traduction du français vers le portugais.
Mercredi 2 : introduction C. Roquet puis tandem Julie Perrin/Mahalia Lassibille et discussion collective Jeudi 3 : tandem Isabelle Launay/Laurent Pichaud et discussion collective Vendreid 4 : tandem Isabelle Ginot/Sylviane PagÚs, discussion collective et conclusion par Joana Ribeiro (UNIRIO) Organisatrice de l'événement au Brésil: Joana Ribeiro Traducteur et traductrice : Guillerme Hinz et Luar Escobar 21 SEP 22
Daniel Larrieu, du geste graphique à l'image médiatisée, avec Mélanie PAPIN
21 septembre INHA, 18h
SĂ©minaire « ChorĂ©graphies. Ăcriture et dessin, signe et image dans les processus de crĂ©ation et de transmission chorĂ©graphiques », INHA
https://www.inha.fr/fr/recherche/programmation-scientifique/en-2022-2023/choregraphies.html?search-keywords=Chor%C3%A9graphies.+%C3%89criture+et+dessin Dans le cadre du programme « ChorĂ©graphies. Ăcriture et dessin, signe et image dans les processus de crĂ©ation et de transmission chorĂ©graphiques », le sĂ©minaire sera dĂ©diĂ© aux pratiques contemporaines du croquis, du dessin et de la notation. Il donnera la parole aux artistes chorĂ©graphiques, en dialogue avec des historiennes et historiens de l'art et de la danse. Une attention particuliĂšre sera accordĂ©e Ă des fonds d'archives mĂ©connus, et aux diffĂ©rentes sources disponibles pour la recherche sur la performance et la danse contemporaines. Les prĂ©cĂ©dents travaux du programme « ChorĂ©graphies » s'Ă©taient intĂ©ressĂ©s aux pratiques de lecture en danse depuis les annĂ©es 1960 et aux formes de la mise sur le papier des danses de scĂšne et danses de sociĂ©tĂ© depuis le XVIIe siĂšcle (techniques de la gravure en danse, manuels, dessins de maĂźtres de ballet, ou encore usage des diagrammes). Le sĂ©minaire 2022-2023 propose une rĂ©flexion sur les carnets et croquis contemporains, « brouillons chorĂ©graphiques » et ancrages matĂ©riels et graphiques d'un processus de crĂ©ation somatique. Par la voix de chorĂ©graphes, de danseuses et de danseurs contemporains, il s'agit, aussi, d'interroger les rĂ©flexions historiques menĂ©es jusqu'ici, pour envisager la place accordĂ©e aujourd'hui Ă ces archives graphiques, et aux processus de crĂ©ation ou de recrĂ©ation auxquels ils participent. En partenariat avec la BibliothĂšque nationale de France et le Centre national de la danse ComitĂ© scientifique Mathias Auclair (BnF), Laurent BarrĂ© (CN D), Sarah Burkhalter (SIK-ISEA), BenoĂźt Cailmail (BnF), Pauline Chevalier (INHA), Lou Forster (EHESS INHA), Marie Glon (Lille 3), JoĂ«l Huthwohl (BnF), Marine Kisiel (INHA), Juliette Riandey (CN D), Laurence Schmidlin (MusĂ©e d'art du Valais), Laurent Sebillotte (CN D) Organisation Pauline Chevalier (INHA), Lou Forster (EHESS INHA) 19 SEP 22
Rentrée au département Danse - Calendrier - Emploi du temps
Emploi du temps ci-joint.
19 septembre à 10h30 au studio de danse : Assemblée générale de rentrée (à 14h30 : contrat pédagogique de L3) 20 septembre 10h : contrat pédagogique Master 1 et 2 et inscription aux cours. 21 et 22 septembre (matin) : soutenances publiques des étudiantes et étudiants du Master 2 sur le site de l'université. 26 septembre : début des cours du semestre 1. Les enseignements du semestre s'étendent jusqu'au 17 décembre 2022 inclus. 19 SEP 22
Etre auditrice ou auditeur libre
Seul l'accord des enseignant-es est requis.
Statut d'un- auditeur-rice libre : vous ĂȘtes considĂ©rĂ© -e comme usager de l'universitĂ© mais vous ne pouvez en aucun cas bĂ©nĂ©ficier du statut d'Ă©tudiant-e. Vous ne passez pas d'examens, ne pouvez prĂ©tendre Ă la dĂ©livrance d'un diplĂŽme ou d'une attestation de rĂ©ussite aux examens (UE ou EC) et vous ne bĂ©nĂ©ficiez ni des œuvres universitaires et scolaires (bourses, logement, bibliothĂšque...), ni du rĂ©gime Ă©tudiant de la sĂ©curitĂ© sociale. Seule une attestation d'assiduitĂ© peut vous ĂȘtre dĂ©livrĂ©e par les enseignant-es. ProcĂ©dure d'inscription : 1. Effectuez Ă partir du mois de septembre une prĂ©-inscription pĂ©dagogique auprĂšs du secrĂ©tariat de la formation choisie et auprĂšs des enseignants pour chacun des enseignements choisis. le formulaire est ci-joint 2. Rendez-vous au Bureau des inscriptions (rez-de-chaussĂ©e du bĂątiment G) pour procĂ©der Ă votre inscription administrative du 1er octobre Ă la mi dĂ©cembre. Attention : La prĂ©-inscription pĂ©dagogique est accordĂ©e dans la limite des places disponibles. 26 AOU 22 / 05 SEP 22
Seconde session de candidatures étudiantes au département Danse
du 26 août au 5 septembre
Informations ici : https://www-artweb.univ-paris8.fr/?-Danse-
Candidatures ici : https://appscol.univ-paris8.fr/admission-inscription/ Cliquer sur "Déposer une demande d'admission" Vous pouvez déposer et télécharger votre dossier de candidature : - en 3 Úme année de Licence Musicologie parcours Danse - en 1 Úre année de Master Arts mention Danse - en 2 Úme année Master Arts mention Danse Pour la candidature en Master, il faut rédiger un projet de recherche de 6 pages environ présentant votre projet, votre corpus, vos méthodes d'analyse et une courte bibliographie. Vous déposerez votre candidature en ligne, procédure complÚtement dématérialisées 01 SEP 22
Ma danse, tout un art !, par Sylviane PagĂšs et Laurence PagĂšs
Ce livre inaugure une collection jeunesse aux éditions du Centre national de la danse, visant à transmettre des repÚres en matiÚre de culture chorégraphique et à mettre des mots sur la fabrique du geste dansé.
https://www.cnd.fr/fr/products/3404-ma-danse-tout-un-art 27 JUI 22
Performativités noires - Cultures visuelles, corps noirs et performances
27 juin 2022, 18h - 20h, INHA, Galerie Colbert, Salle Giorgio Vasari - 2, rue vivienne, Paris
SĂ©ance 3 : Autour des danses
Léna Blou (Centre de danse et d'études chorégraphiques Léna Blou) et Mahalia Lassibille (université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis) L'étude des circulations des danses dites africaines dans l'Atlantique impose de nouvelles lectures sur les notions de « traditionnel » et de « contemporain », et revendique de nouveaux outils d'analyse afin de comprendre les processus de création, les répertoires, les influences, les transformations, les appropriations et les réinterprétations de ces pratiques dans nos jours. Pour cette rencontre du séminaire « Performativités Noires » autour des danses, il sera question de se plonger, par le dialogue entre danse et anthropologie, dans l'analyse critique des catégories en jeu grùce à la confrontation à des savoirs et pratiques en Afrique, et, par la voie de la création, dans l'esthétique du désordre comme résistance qui nous apprend le Bigidi. Dans ces deux exemples de transmissions et transformations des danses, les corps noirs dansants occupent la place de mémoriel corporel des gestes et témoignent d'une esthétique-politique de la résilience et survie. 08 JUI 22
Danser quelque part (chorégraphie et jardins), par Julie PERRIN
Formation "Danse in situ", académie de Versailles (1h)
Comme les danses festives, sociales ou traditionnelles dont elle hérite aussi, la danse spectaculaire occidendale a trouvé place en bien des lieux. Les pratiques de plein air propres à la danse moderne au début du XXe siÚcle n'ont cessé de se poursuivre depuis lors, y compris en contexte urbain. Cette histoire de la danse in situ reste assez souterraine, tant le lieu théùtral est devenu l'outil d'une visibilité et d'une diffusion de l'art chorégraphique. Cette histoire est pourtant requestionnée aujourd'hui, face à l'essor des programmations en musée ou en jardin, des expérimentations architecturales ou encore en réponse à la pandémie et aux préoccupations environnementales qui ont conduit à développer nombre de pratiques en extérieur.
Cette conférence introductive centrée sur la question du jardin ouvrira sur un temps d'échanges et de présentations des quatre chorégraphes invité·es pour un atelier de trois jours au Parc de la Villette (Armelle Devigon, Donata d'Urso, Maxime Steffan et Nathalie Broizat). 15 AVR 22 / 31 MAI 22
CANDIDATURE au département danse : en ligne
15 avril - 31 mai
Les candidatures se font en ligne ici : https://appscol.univ-paris8.fr/admission-inscription/
[Aller sur "Déposer une demande d'admission"]. INFORMATIONS : http://www-artweb.univ-paris8.fr/?-Danse- CONTACT : Secrétariat, Bùt. A, salle 080 01 49 40 65 22 secretariat.danse@univ-paris8.fr 30 MAI 22
Décentrer les études en danse, théorie et pratique
30 mai 2022, 10h-16h, studio Danse, université Paris 8
DeuxiÚme session du séminaire "Décentrer les études en danse, théorie et pratique" co-organisé par Guilherme Hinz, Isabelle Launay et Sylviane PagÚs. Au programme :
Fernando LĂłpez RodrĂguez - « Pratiques du dĂ©centrement dans la recherche en danse » Marine Ghielmetti - « Patrick Boucheron : attiser la recherche » Isabelle Launay - « A propos de l'ouvrage MĂ©moire multidirectionnelle de Michael Rothberg (2018) » 30 MAI 22
Taxe d'apprentissage 2022
récolte de la TA avant le 30 mai 2022
Contact : violeta.salvatierra@yahoo.fr ou sylviane.pages@univ-paris8.fr
En versant votre taxe d'apprentissage au département Danse de l'Université Paris 8, vous soutenez une formation reconnue pour le caractÚre exigeant et innovant de son enseignement articulant à la fois savoirs pratiques et savoirs théoriques. Fondé en 1989, le département danse de l'Université Paris 8 s'est constitué comme réponse et alternative aux besoins du milieu professionnel de la danse en France. Il prépare au diplÎme de Licence « Musicologie - parcours danse », au « Master Arts - mention Danse » et au doctorat « Esthétique, Sciences et Technologies des Arts - mention Danse et Arts du geste. » La formation en Danse de Paris 8 permet autant à l'étudiant.e amateur.ice, qu'au praticien.ne et professionnel.le, de trouver leur voie artistique et professionnelle, et veille particuliÚrement à préparer à la diversification et à la polyvalence des métiers dans un secteur en perpétuelle mutation. La licence parcours Danse et le master Arts Mention Danse ouvrent sur des débouchés professionnels trÚs variés, au-delà de la scÚne chorégraphique : à l'enseignement supérieur et de recherche, aux métiers artistiques du spectacle vivant, aux métiers culturels de gestion-administration-diffusion du spectacle chorégraphique, de l'action culturelle, de la critique en danse, et aux métiers artistiques de danseur.se, de pédagogue en danse, de praticien.ne chorégraphique en milieu scolaire ou milieu thérapeutique, ainsi qu'aux concours professionnels en danse. Afin de développer nos formations, des investissements importants et constants en matériel et équipements sont indispensables. Aussi, votre soutien est précieux pour nous donner les moyens de poursuivre nos exigences de formation. Votre versement peut se faire par l'Organisme Collecteur de la Taxe d'Apprentissage (OCTA) de votre choix. Nous remercions vivement et chaleureusement toutes les entreprises pour leur confiance et leur soutien. 19 MAI 22 / 21 MAI 22
Un quartier 3 fois dansé : : enjeux perceptifs, pédagogiques et artistiques, avec L. PICHAUD, M. POISSON, J. PERRIN...
séminaire national PREAC Danse Contemporaine , Dijon (3 jours)
https://www.reseau-canope.fr/service/un-quartier-3-fois-danse-enjeux-perceptifs-pedagogiques-et-artistiques.html
à travers l'approche de quatre artistes chorégraphes, Julie Desprairies, DD Dorvillier, Laurent Pichaud et Mathias Poisson, des méthodes et des outils de danse située seront mis en jeu par la pratique. Avec Julie Perrin, enseignante-chercheuse en danse, la problématique sera abordée dans une perspective plus historique et théorique. La créativité des stagiaires sera activée pour personnaliser et pousser les usages d'un nouvel outil, le jeu pédagogique et expérientiel Danse tout terrain : comment les lieux nous font danser (titre provisoire) et en fin de séminaire pour composer leur danse située à partir des matériaux transmis lors des deux premiÚres journées. 13 MAI 22
Rencontres sur nos recherches n° 2 : "Les temps de la recherche"
vendredi 13 mai 2022, 9h30-16h30
Rencontre entre tous les membres de la sous-équipe - doctorant-es, chercheurs ou chercheuses associé-es, titulaires - disponibles à cette date.
Coordonnée par Axelle Locatelli, Marina Ledrein et Julie Perrin. 12 MAI 22
La création plurielle : faire oeuvre à plusieurs
Université Paris Nanterre - Bùtiment Max Weber, Salle de séminaire 2, de 9h à 18h
La crĂ©ation est gĂ©nĂ©ralement entendue comme production de ce qui n'existait pasauparavant et souvent perçue dans l'imaginaire collectif comme le fait d'un auteur singulier.Depuis le romantisme, c'est en effet l'image d'un gĂ©nie original, libĂ©rĂ© des contraintes et crĂ©ant Ă partir de sa seule subjectivitĂ©, qui a Ă©tĂ© valorisĂ©e. Plaçant au premier plan l'individu animĂ© detoutes ses revendications de singularitĂ©, la force du lieu commun a fini par Ă©clipser une traditionpourtant encore vivace de la crĂ©ation Ă plusieurs. Or la crĂ©ation s'avĂšre bien souvent ĂȘtre,consciemment ou non, de maniĂšre diachronique ou synchronique, le fruit d'un travail collectif oupluriel. CrĂ©er Ă plusieurs mains, collaborer, coopĂ©rer, illustrer, imiter, s'inspirer, poursuivre,dialoguer, correspondre ou critiquer : autant de situations oĂč se dĂ©veloppe une inter-crĂ©ativitĂ©qui vient remettre en question le rĂŽle de l'artiste et son identitĂ©. Ce sont lĂ diffĂ©rents aspects dela crĂ©ation collective que cette journĂ©e d'Ă©tudes interdisciplinaire a pour ambition de mettre enlumiĂšre. Marina Ledrein, doctorante de l'Ă©quipe Danse, geste et corporĂ©itĂ©, intervient dans le cadre de cette journĂ©e sur le travail de crĂ©ation collectif initiĂ© dans le cadre de son doctorant en danse. 09 MAI 22
Assemblée générale de fin d'études
9 mai, amphi X, 15h
L'AG rassemble l'Ă©quipe enseignante du second semestre et l'ensemble des Ă©tudiant-es.
06 MAI 22
Pour un dire sensible. Une expérimentation d'aprÚs le travail de Lisa Nelson par Pascale GILLE et Julie PERRIN
Maison de la création, 339 Av. Centrale, 38400 Saint-Martin-d'HÚres
19 AVR 22
CANDIDATURE au département danse - réunion d'information en visio
mardi 19 avril Ă 17h
Vous trouverez ci-joint une présentation de la licence 3.
Les candidatures se font en ligne ici : https://appscol.univ-paris8.fr/admission-inscription/ [Aller sur "Déposer une demande d'admission"]. Pour toute question, une réunion d'information sur les modalités de candidature et le contenu des études en danse pour : la Licence Musicologie - parcours Danse ou bien le Master Arts - mention Danse aura lieu en visioconférence le mardi 19 avril à 17h à ce lien : https://univ-paris8.zoom.us/j/2394492628 La réunion sera assurée par Julie Perrin et Barbara Zauli. CONTACT : Secrétariat Bùt. A, salle 080 01 49 40 65 22 secretariat.danse@univ-paris8.fr http://www-artweb.univ-paris8.fr/?-Danse- 28 SEP 21 / 19 AVR 22
Mouvements engagés, par Isabelle GINOT et Julie NIOCHE
10h-18h, Laboratoires d'Aubervilliers, université Paris 8
A.I.M.E. et l'université Paris 8 - Département danse - s'associent à nouveau cette année pour ouvrir un laboratoire, "MOUVEMENTS ENGAGES" pour l'expérimentation, la recherche et le partage de pratiques en « projets artistiques socialement et corporellement engagés » (PASKE) entre Paris et la Seine Saint-Denis. Il s'agit d'ouvrir un espace de réflexion et de partage d'expériences au long cours entre actrices, acteurs de ces projets (artistes de la danse, praticien.ne.s somatiques, membres des équipes des institutions sociales, soignantes, éducatives, culturelles), étudiant.e.s, chercheuses et chercheurs concerné.e.s par ces questions.
Ce laboratoire est construit autour de deux axes : un séminaire public, "Mouvements engagés", ouvert à tous et toutes, animé par Isabelle Ginot et Julie Nioche et d'autres professionnel.le.s invité.e.s et les "Bodystormings", un groupe de travail et d'entraide entre pairs et volontaires engagés dans des projets de ce type, dédié à l'analyse de situations, à la production d'outils mutualisés et au partage d'expérience. Séminaire public « Mouvements engagés » 28 septembre 10h-13h, 15h-18h / Laboratoires d'Aubervilliers Introduction : cartographier la diversité des projets artistiquement et corporellement engagés. 16 novembre - 10h-13h - 15h-18h / Laboratoires d'Aubervilliers Penser l'institution, pensées institutionnelles 14 décembre, 10h00-18h00 - Université Paris 8 / Amphi X (Journée d'études conjointe avec le séminaire Arts, écologies) Défaire l'institution, refaire un milieu 15 mars, 10h-13h, 15h-18h / Les Laboratoires d'Aubervilliers (Prog. en cours) 19 avril 10h-13h, 15h-18h / Les Laboratoires d'Aubervilliers (prog. en cours) Renseignements, inscription, programme : contact@individus-en-mouvements.com 14 AVR 22 / 15 AVR 22
Histoires des circulations en danse
14 et 15 avril 2022, 10h-17h, université Paris 8
Journées d'études organisées par Guilherme Hinz, Isabelle Launay et Sylviane PagÚs.
Avec les interventions des membres de l'Ă©quipe : Luar Maria Escobar, Marine Ghielmetti, Guilherme Hinz, MaĂ«va LamoliĂšre, Mahalia Lassibille, Polina Manko, Valentina Morales ValdĂ©s, Camille Paillet, MĂ©lanie Papin. Programme ci-joint. La question de la circulation transnationale d'artistes en danse, d'œuvres, de gestes, de pratiques (chorĂ©graphiques, pĂ©dagogiques et/ou corporelles) constitue un axe de recherche pour de nombreux membres de l'Ă©quipe « Danse, geste et corporĂ©itĂ© » du laboratoire Musidanse de l'universitĂ© Paris 8. Ces journĂ©es d'Ă©tudes seront l'occasion de partager des chantiers de recherche et questionnements en cours, de doctorant·es, chercheur·ses associé·es et titulaires, qui prĂ©senteront comment elles et ils enquĂȘtent et analysent les phĂ©nomĂšnes de mobilitĂ©, de transfert, de traduction, de propagation et de (rĂ©)appropriation en danse. La premiĂšre session proposera des Ă©tudes de cas qui dessineront les trajets gĂ©ographiques prĂ©cis de diverses figures (dominantes ou minorisĂ©es) dans l'historiographie en danse. La seconde session analysera des circulations plus diffuses et mondialisĂ©es de danses populaires. 12 AVR 22
Atelier Recherche-création : Co-recherches?
De 14h à 17h - salle A2-217 - Maison de la Recherche (Université Paris 8)
Avec Isabelle Ginot (PR danse), Marina Ledrein (Doctorante danse), Marie Preston (MCF Arts plastiques)
Co-recherches ? Recherche-création, recherche-action, création ou recherche participatives, co-création, co-recherche ? Nombre d'artistes aujourd'hui travaillent en co-création avec des habitants, des amateurs, des participants, des co-créateurs. Si les questions d'auctorialité, d'oeuvre, de création collective ont été largement débattues et déconstruites dans le champ de l'art, qu'en est-il des dimensions collectives de la recherche, alors que les canons scientifiques consolident toujours plus la hiérarchie entre travaux (et publications) individuelles, et productions collectives ? Lors de cette séance, c'est tout particuliÚrement la dimension collective de nos recherches-créations que nous chercherons à éclairer à partir de nos trois expériences. 10 NOV 21 / 09 AVR 22
Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune, co-organisé par Isabelle GINOT
10 novembre 2021, 14 décembre 2021, 14 février 2022, 9 mars 2022, 9 avril 2022, université Paris 8
Séminaire inter- et transdisciplinaire de recherche (arts plastiques, cinéma, danse, musique) EDESTA 2021-2022, Université Paris 8.
Le séminaire propose d'examiner le tournant écologique des arts. Il souhaite interroger la démarche d'artistes et de théoriciens actuels qui, à l'écoute de questionnements découlant des crises écologique, économique ou sociale ainsi que de la crise des représentations, sont à la recherche de nouvelles formes de création et de pensée artistiques. Pratiques de transition, ces nouvelles formes (performances interagissant avec l'environnement, promenades sonores ou artistiques, réalisations associant des performers en situation de handicap...) explorent la relation au milieu ainsi que les contiguïtés avec les expériences de la vie quotidienne ou encore les actions citoyennes. Elles naissent du déplacement de la notion d'esthétique vers l'aisthésis, la sensation, la perception, ainsi que d'une réflexion sur la dimension éthique de l'art. Si la démarche environnementaliste peut constituer le moteur de ces recherches artistiques, théoriques et parfois militantes, les relations à la société ainsi qu'à la subjectivation leur sont aussi importantes : le projet adopte une perspective guattarienne pour évoquer tout autant les écologies sociale et mentale qu'environnementale. Par son caractÚre inter et trans disciplinaire, le séminaire entend aussi privilégier le croisement de différents réseaux artistiques et de recherche. Plusieurs séances adopteront la formule table ronde ou journée d'étude avec des invité.es universitaires, artistes, associatifs, chercheur.es. Ce séminaire présentera également le livre collectif Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune, un abécédaire d'une cinquantaine de notions avec des contributions d'une quarantaine de chercheur.es et de théoricien.nes de Paris 8, d'autres universités françaises et de l'étranger. Calendrier : 10 novembre 2021 / 15h-18h / Paris 8, auditorium de la Maison de la Recherche « Ca pousse sous nos pieds » : quelles universités du sensible pour demain à St-Denis ? Les cas de deux terres maraßchÚres d'aujourd'hui et d'hier, Zone Sensible et Paris 8. 14 décembre 2021 / 10h-18h / Paris 8, amphi X « Projets artistiques socialement et corporellement engagés » en institutions soignantes : défaire les institutions, refaire un milieu 14 février 2022 / 18h-21h / Paris 8, auditorium de la Maison de la Recherche Habiter (avec) la musique et l'espace : écoute et utopie 9 mars 2022 / 9h-12h / Paris 8, auditorium de la Maison de la Recherche Donner à voir : praxis écologiques du cinéma contemporain 9 avril 2022 / 9h-18h / Paris 8, amphi X Journée d'étude | Tournant écologique des arts, une nouvelle aisthésis ? Responsables : Roberto Barbanti (TEAMeD-AIAC), Clara Breteau (TEAMeD-AIAC), Isabelle Ginot (MUSIDANSE), Makis Solomos (MUSIDANSE), Cécile Sorin (ESTCA) Avec la contribution des doctorants : Yann Aucompte (TEAMeD-AIAC), Ulysse Del Ghingaro (MUSIDANSE), Antoine Freychet (MUSIDANSE), Alice Gervais-Ragu (MUSIDANSE), Gala Hernåndez (ESTCA) Programmes et informations : http://www.artstransitionsecologies.art 03 AVR 22 / 05 AVR 22
Cultiver les émotions dans les danses de l'Inde : entre geste, sensation et affect, co-organisé par Federica FRATAGNOLI
3-5 avril 2022, Musée des Arts Asiatiques de Nice et Université CÎte d'Azur, Campus Carlone, Nice
Sous la direction de Brigitte Chataignier, Federica Fratagnoli, Alice Godfroy.
Programme complet en pj. Ce colloque-laboratoire souhaite questionner les modalités de représentation des émotions dans les danses « classiques » de l'Inde, à partir de l'étude des savoirs et des savoir-faire corporels mobilisés par ses interprÚtes. Pour ce faire, il se focalise sur l'étude de l'aspect expressif et dramatique de ces danses, connu sous le terme sanskrit d'abhinaya. Permettant l'apparition des émotions et des états psychologiques du personnage représenté sur scÚne, l'abhinaya demande à l'interprÚte un travail important et trÚs fin au niveau de l'expression du visage, de l'utilisation des membres supérieurs, de la respiration ainsi que de l'attitude de l'ensemble du corps. La spécificité de l'expérience artistique indienne, qui invite de ce fait à saisir l'émotion à partir d'un savant jeu physique, permettra d'interroger de maniÚre concrÚte - c'est-à -dire « par corps » - la notion d'émotion et d'examiner le lien qui se joue entre geste, sensation et affect dans la représentation et la mise en scÚne de ses occurrences. Réunissant des artistes et des chercheurs ayant des compétences avérées dans l'étude des émotions, de l'esthétique indienne et de l'explicitation des savoirs du corps, cet évÚnement permettra de réfléchir au processus de représentation des émotions dans les danses de l'Inde, élucidant les outils théoriques et méthodologiques disponibles, ainsi que les enjeux et les transformations de cette notion dans les divers contextes disciplinaires. Cet évÚnement s'inscrit dans le cadre d'un projet de recherche soutenu par l'« Aide à la recherche et au patrimoine en danse » du CN D (Centre National de la Danse) et aspire à repenser les problématiques soulevées par ce dernier au sein d'une réflexion scientifique et collective plus pointue. 21 FEV 22 / 22 FEV 22
Quand les danseur·euses écrivent sur la nature
Université de Paris, Halle aux Farines - 10h-16h30
Programme ci-joint ou ici : https://musidanse.univ-paris8.fr/spip.php?article1564
JournĂ©es d'Ă©tudes coordonnĂ©es par Joanne Clavel, Sylviane PagĂšs et Julie Perrin, dans le cadre du sĂ©minaire de Master "Danses et natures : un projet d'anthologie critique", organisĂ© en collaboration avec le CNRS (LADYSS). Financement IUF. Avec les prĂ©sentations de : Capucine Dufour, Axelle Locatelli, Zenaida Marin, Marion Sage. Il est convenu de penser que les chorĂ©graphes mais aussi nombre de pratiques sociales de la danse tissent des liens avec diffĂ©rentes entitĂ©s naturelles. Mais sur quelles conceptions et sur quelles pratiques de natures reposent prĂ©cisĂ©ment ces danses ? Ce sĂ©minaire propose d'aborder la question Ă partir de l'analyse d'Ă©crits de danseurs et danseuses. Car les textes sont autant d'espaces oĂč se formalise, s'invente et se transmet (en son sein comme plus largement) une culture de la danse mais aussi une culture de la nature. Il s'agira donc de commenter une premiĂšre sĂ©lection de textes rĂ©alisĂ©e par les organisatrices et collaboratrices du projet, selon les mĂ©thodes diverses propres Ă chacune d'elles (histoire de la danse, histoire des idĂ©es, gĂ©ocritique, philosophies de la nature...). Par « natures », nous entendons inclure la question, par exemple, de l'animal, des vivants, de l'Ă©cologie, de la terre, du sauvage, des cellules, des virus, du paysage, du jardin, de l'agriculture, des fĂȘtes rurales, des modes d'existence de la danse hors des grands centres urbains... Cette anthologie critique Ă venir, dont nous partagerons l'Ă©laboration, est donc une façon de dĂ©limiter la question afin de commencer d'aborder les diffĂ©rentes significations que le mot « nature » peut recouvrir sous la plume des artistes ou praticiens. Il s'agit non seulement de penser avec les artistes, mais encore de se doter de textes de rĂ©fĂ©rence commentĂ©s, en vue d'offrir un cadre conceptuel fĂ©cond pour penser plus avant une question vive de l'Ă©poque contemporaine. 07 FEV 22
Décentrer les études en danse, théorie et pratique
7 février 2022, 10h-16h, salle A2-217, université Paris 8
PremiÚre session du séminaire "Décentrer les études en danse, théorie et pratique" co-organisé par Guilherme Hinz, Isabelle Launay et Sylviane PagÚs. Au programme :
Isabelle Launay et Sylviane PagĂšs - « Retour sur Danser en 68 : perspectives internationales (2019) » Fernando LĂłpez RodrĂguez - « Vers une pratique post-coloniale du flamenco » Ivan Jimenez - « Fanon-Alonso : un dialogue Ă distance Ă propos du ballet, du nationalisme et de la postcolonialitĂ© Ă Cuba » 31 JAN 22
Les Bacchanales d'Isadora Duncan. RĂ©aliser et dĂ©jouer un rĂȘve de danse du XIXe siĂšcle.
lundi 31 janvier 2022, 20h-22h, ENS.
Conférence de Katharina Van Dyk, (chargée de cours et enseignante à l'Université Paris 8) dans le cadre du séminaire d'élÚves interdisciplinaire (histoire antique, histoire de l'art et philosophie) intitulé "La danse antique au regard de la danse moderne" et coordonné par Lola Maridet-Coulon et Diane-Iris Ricaud.
Ăcole Normale SupĂ©rieure de Paris, 45 rue d'Ulm, S2, Lundi 20h-22h. Pour s'inscrire et pour tout renseignement complĂ©mentaire, s'adresser Ă : lmaridetcoulon@clipper.ens.psl.eu 27 JAN 22
Un violador en tu camino et Black Lives Matter : gestes, média et agentivité politique de la vulnérabilité, par Luar Maria ESCOBAR
27 janvier 2022, 19h-21h, Ăcole Normale SupĂ©rieure, salle des RĂ©sistants
dans le cadre du séminaire Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud.
25 JAN 22
Fabrique de thÚses - Atelier de présentation de doctorants (J. Perrin, E. Beaufils)
25 janvier 2021, 15h-18h - en visioconférence
LA FABRIQUE DES THESES
Atelier de prĂ©sentation de doctorants Coordination : Eliane Beaufils (ScĂšnes du monde) SĂ©ance avec Julie Perrin (Danse) : Mardi 25 janvier 15h- 18h - Visio Le travail de recherche Ă©crite se dĂ©cline de multiples façons : articles, monographies, ouvrages collectifs, essais, et bien entendu mĂ©moires et thĂšses. Chaque forme rĂ©pond Ă des exigences de composition, chaque dĂ©clinaison est pensĂ©e en fonction du propos, des rĂ©fĂ©rences ainsi que des critĂšres de l'institution, de l'Ă©diteur ou du comitĂ© scientifique. S'il n'est pas possible de s'en remettre Ă des principes valables en toute occurrence, ni de revenir dans le cadre de sĂ©ances interdisciplinaires sur les exigences inhĂ©rentes Ă chaque discipline, ces ateliers aimeraient aiguiser l'attention de chaque doctorant.e envers son argumentation, l'intelligibilitĂ© de son propos, certains traits de son Ă©criture, ainsi que les exigences de composition et de rigueur qui doivent irriguer tout travail universitaire. Les « fabriques de thĂšse » visent donc Ă aiguiser l'attention des doctorants envers leur Ă©criture et leur argument, pour faciliter par la suite les relectures critiques de leurs propres travaux, ainsi que celles de tiers Ă©crits lors de la publication d'un ouvrage collectif. Chaque sĂ©ance reviendra sur deux ou trois travaux soumis par diffĂ©rents doctorants, pour en effectuer collaborativement une analyse critique et constructive. Les travaux discutĂ©s pourront ĂȘtre une prĂ©sentation de la thĂšse, un article, une partie de thĂšse accompagnĂ©e du plan gĂ©nĂ©ral et n'excĂ©dant pas 15 pages, voire un travail artistique accompagnĂ© d'une prĂ©sentation de moins de 10 pages. Les volontaires devront envoyer leur candidature d'ici le 30 novembre en s'engageant Ă remettre le travail Ă analyser au moins trois semaines avant la date du sĂ©minaire. Au total 10 Ă 12 propositions seront retenues et discutĂ©es collectivement. Il est Ă noter que la discussion fait elle-mĂȘme partie de l'exercice et qu'il est attendu des participant.es non rĂ©dacteurs.rices qu'il.elles aient lu les travaux prĂ©sentĂ©s Ă la sĂ©ance Ă laquelle il.elles assistent. 29 DEC 21
"Une parole libre en danse", par Christine GĂRARD et MĂ©lanie PAPIN
Ă©ditions Ressouvenances, collection "Pas Ă pas", 2021
La danseuse Christine Gérard est à la fois chorégraphe, pédagogue et interprÚte. Figure singuliÚre de la danse en France depuis quarante ans, elle met en jeu une relation dialectique forte avec les écoles de pensée et les esthétiques qui l'ont formée - la danse moderne allemande d'une part et d'autre part l'abstraction américaine. Ainsi a-t-elle inventé son propre langage, une vision nouvelle, profonde et libre.
Cet ouvrage est basĂ© sur des entretiens mĂȘlant rĂ©flexions autobiographiques et aperçus mĂ©thodologiques. Ăvoquant son parcours et sa recherche, il propose ensuite un outil par la prĂ©sentation de ses cours d'improvisation. Approcher cette activitĂ© de crĂ©atrice et de pĂ©dagogue tĂ©moigne de ces deux pĂŽles de la danse contemporaine en France. 14 DEC 21
Projets artistiques corporellement et socialement engagés en institutions : défaire l'institution, refaire un milieu
14 décembre 2021, 10h-18h, Paris 8, Amphi X
Animation : Isabelle Ginot et Marina Ledrein.
JournĂ©e d'Ă©tudes Arts, Ecologies et Transitions Mouvements engagĂ©s Cette journĂ©e d'Ă©tudes croise deux sĂ©minaires : Arts, Ă©cologies, transitions : construire une rĂ©fĂ©rence commune, et Mouvements engagĂ©s qui rĂ©flĂ©chit sur des projets chorĂ©graphiques conduits en institutions soignantes, dans une Ă©poque oĂč ces institutions sont plus en souffrance que jamais. Les nourritures Ă©cosophiques peuvent-elles quelque chose pour ces Ă©tablissements oĂč se condensent souffrances psychiques, corporelles et prĂ©carisation sociale, mais aussi parfois enfermement et sĂ©grĂ©gation des populations ? Les savoirs de l'art, de l'Ă©coute et du sensible sauraient-ils infiltrer ces environnements puissamment aseptisĂ©s et isolĂ©s, pour les transformer en milieux vivants et milieux pour les vivants ? Que peut-on penser Ă propos de ces espaces d'exclusion, depuis les champs du cinĂ©ma, des arts visuels, sonores ou du mouvement ? Il s'agira de rĂȘver ensemble comment protĂ©ger des formes vivantes de subjectivation, dans ces contextes de dĂ©sertification organisĂ©e de l'imaginaire. Comment inclure dans nos imaginaires et nos luttes Ă©cosophiques, l'existence de ces territoires forclos et trop souvent oubliĂ©s, et reconnaĂźtre ce qui peut ĂȘtre appris de ces autres vitesses, autres rythmes, autres modĂšles de mouvement, d'habiter et de penser. 11 DEC 21
Les intrigues du geste, Pour une approche figurale du geste dansé, par Mathieu BOUVIER
11 décembre 2021, 10h, Centre national de la danse, Pantin
ThĂšse sous la co-direction de Catherine Perret et d'Isabelle Launay.
Au jury : Renaud Barbaras, Professeur, UniversitĂ© Paris 1 PanthĂ©on-Sorbonne (philosophie). Guillemette Bolens, Professeure, UniversitĂ© de GenĂšve (littĂ©rature). Romain-Emma BigĂ©, Professeure, Ăcole supĂ©rieure d'art d'Aix en Provence (enseignement artistique). Aurore DesprĂ©s, MaĂźtre de confĂ©rences HDR, UniversitĂ© de Bourgogne-Franche-ComtĂ© (arts du spectacle). Catherine Perret, Professeure, UniversitĂ© Paris 8 Saint-Denis (esthĂ©tique et thĂ©orie des arts). Isabelle Launay, Professeure, UniversitĂ© Paris 8 Saint-Denis (histoire et esthĂ©tique de la danse). 09 DEC 21 / 11 DEC 21
Ateliers de la danse n° 10, « Terrains », co-organisé par Federica FRATAGNOLI
9-11 décembre 2021, Espace Miramar, Cannes
Coordination scientifique : Federica Fratagnoli et Marina Nordera, avec Cathy De Plée, Céline Gauthier et Nikita Perez. Organisé par l'Université CÎte d'Azur, CTEL, EUR CREATES - Arts et Humanités.
En partenariat avec le Festival de Danse Cannes CĂŽte d'Azur France. Avec le soutien de l'association des Chercheurs en Danse. Terrains, un terme volontairement pluriel qui dĂ©finit les ancrages et les territoires de la recherche en danse, donnant lieu Ă des pratiques transdisciplinaires. La gĂ©ographie et la cartographie se dessinent autant Ă partir de lieux rĂ©els investis corporellement, que d'espaces virtuels tissĂ©s sur le web ou dans l'imaginaire. RĂ©unissant chercheurs et artistes, l'Atelier n°10 mettra Ă l'Ă©preuve la vitalitĂ© et la richesse de propositions ancrĂ©es et immersives. Ă cette occasion, seront rĂ©unis, en prĂ©sence et Ă distance, les chercheuses et les chercheurs internationaux qui d'une maniĂšre ou d'une autre ont animĂ© la vie artistique et scientifique de l'Ă©quipe de recherche en danse de l'UniversitĂ© CĂŽte d'Azur, en participant ainsi au fil des annĂ©es aux Atelier de la danse, dont nous fĂȘtons cette annĂ©e la dixiĂšme Ă©dition. Une session introductive sera consacrĂ©e Ă la prĂ©sentation du volume Pratiques de la pensĂ©e en danse (2020) qui rĂ©unit une partie des travaux de recherche ainsi qu'une chronologie dĂ©taillĂ©e des Ateliers de la danse rĂ©alisĂ©s entre 2005 et 2019. Les intervenants seront, ensuite, invitĂ©s Ă prĂ©senter leurs Terrains actuels et futurs d'inscription et d'enquĂȘte acadĂ©mique et artistique. Ainsi, les trois ateliers collectifs Cartographies, Trajectoires, Croisements accueilleront des propositions crĂ©atives et performatives, des laboratoires, des dialogues, des tables rondes et des jeux auxquels les participants pourront se joindre. A noter en particulier l'intervention de Mahalia Lassibille. Le programme dĂ©taillĂ© sera bientĂŽt disponible. Rens. : https://www.festivaldedanse-cannes.com/evenements/atelier-de-la-danse-n-10-terrains-9-12-21/ 17 SEP 21 / 10 DEC 21
Les Vendredis du music-hall. Héritiers, héritages du music-hall (XVIIIe - XXe siÚcles), organisé par Camille PAILLET
14h-18h30, MSH Paris Nord (salle 413)
Séminaire organisé par Camille Paillet, soutenu par La Maison des Sciences de l'Homme Paris nord et l'Association des chercheurs en danse. Programme complet en piÚce jointe.
Séances 2021 : 18 juin, de 9h30 à 18h30 - Campus Condorcet - centre de colloques - auditorium 250 17 septembre, de 14h à 18h30 - MSH Paris Nord - salle 413 1er et 22 octobre, de 14h à 18h30 - MSH Paris Nord - salle 413 12 novembre, de 14h à 18h30 - MSH Paris Nord - salle 413 10 décembre, de 14h à 18h30 - MSH Paris Nord - salle 413 Inscription obligatoire par mail (jauge limitée). Contact et réservation : paillet.camille@gmail.com 18 NOV 21 / 20 NOV 21
Histoire orale et mnémotechniques / Oral History and Mnemotechnics, co-organisé par Federica FRATAGNOLI
18-20 novembre 2021, Université CÎte d'Azur, Nice
dans le cadre du programme de recherche Memory in motion. Re-membering dance history - MNEMEDANCE.
Programme détaillé disponible sur, à noter en particulier les interventions d'Isabelle Launay et Mélanie Mesager : https://www.mnemedance.com/producing-memory-in-dance-oral-history-and-mnemotechnics Pour vous inscrire, c'est ici : https://www.mnemedance.com/registration 19 NOV 21
Discussion autour du film Chorée, avec Marina LEDREIN et Shirley NICLAIS
19 novembre 2021, 12h, université de Poitiers
dans le cadre de la journée d'étude « Handicaps, appareils et formes de la sensibilité » organisée par Mathias Lavin, Marie Martin et Thanassis Vassiliou du laboratoire FoReLLIS (Université de Poitiers).
17 NOV 21
Publics fragiles ? vulnérables ? précaires ? Réflexions sur les publics en situation de médiation, par Isabelle GINOT
17 novembre 2021, Centre national de la danse, Pantin
dans le cadre de la Formation à la médiation module 2 proposée par le CND.
Informations ici : https://www.cnd.fr/fr/page/2168-formations-a-la-mediation 15 NOV 21
Séance autour de l'ouvrage : Vu du geste. Interpréter le mouvement danse, avec Guilherme HINZ, Olga MOLL, Christine ROQUET, Makis SOLOMOS
15 novembre 2021, 15h-18h, université Paris 8, salle A2-217
Dans le cadre du séminaire MUSIDANSE.
Dans ce livre, Christine Roquet interroge les différents savoirs implicites dont on trouve la trace dans la langue spécifique des danseurs : que veulent-ils dire lorsqu'ils parlent de « s'appuyer sur l'espace », de « donner son poids » ou de « danser à l'écoute » ? La danse est-elle une affaire de corps ? Pourquoi parler de geste plutÎt que de mouvement ? Qu'en est-il de l'état de corps, de l'émotion, du partage de l'espace, lorsque nous dansons ou nous regardons danser ? Qu'est-ce que lire le geste dansé ? Comme s'y prend-on et avec quels outils ? Comment les savoirs de la pratique circulent-ils en danse, entre danse de scÚne et danse de bal par exemple ? Et quelle pensée de l'altérité ou quelle théorie de l'imaginaire peuvent nous aider à développer les « maniÚres de faire » des danseurs ? Durant ce séminaire, les invités interrogeront à leur tour Christine Roquet sur ses propositions, tant du point de la danse que de celui de la musique. 10 NOV 21
« Ăa pousse sous nos pieds » : quelles UniversitĂ©s du sensible pour demain Ă St-Denis ? Les cas de deux terres maraĂźchĂšres d'aujourd'hui et d'hier, Zone Sensible et Paris 8
10 novembre 2021, 15h-18h, Auditorium de la maison de la recherche, Université Paris 8
Lors de cette premiÚre séance annuelle du séminaire « Arts, écologies et transitions », un panel d'invités réunis en table ronde réfléchira sur le corps et sur le métabolisme de Paris 8, dans sa forme actuelle mais aussi en tant qu'ancienne terre maraßchÚre, en le comparant avec celui de la ferme urbaine voisine "Zone Sensible". Nous interrogerons les possibilités d'hybridation entre ces deux lieux, en réfléchissant de maniÚre générale sur les lieux susceptibles de « faire université » du point de vue écologique et sensible. La réflexion s'inscrira notamment sur la toile de fond de divers projets en cours dans le quartier : le projet de réaménagement des espaces extérieurs de Paris 8, le projet d'académie du vivant de Zone Sensible et le projet de la ZAC des Tartres dans la zone reliant l'Université à Zone Sensible.
Avec: SégolÚne Darly (MCF en géographie, Paris 8) Olivier Darné (Le Parti Poétique/Zone Sensible) Patrick Degeorges (Philosophe associé à Zone Sensible) Jeoffrey Moreaux (Chef de projet réaménagement des espaces extérieurs, Paris 8) Marie Philémon (Association l'Abeille vincennoise, Paris 8) Animation : Clara Breteau. Séminaire organisé dans le cadre du cycle « Arts, écologies et transitions » coordonné par Roberto Barbanti, Clara Breteau, Isabelle Ginot, Makis Solomos et Cécile Sorin 02 NOV 21 / 06 NOV 21
Carte blanche à l'association des Chercheurs en Danse (aCD). Imaginaires chorégraphiques en temps de crise, organisée par Alice GERVAIS-RAGU et Mélanie MESAGER
2-6 novembre 2021, CN D Lyon
Cet automne, l'aCD s'intĂ©resse Ă la relation qu'entretiennent danseurs et chercheurs en danse Ă la notion de « crise » dont sont, aujourd'hui, communĂ©ment dĂ©signĂ©s des contextes aussi variĂ©s que l'Ă©conomie, le social, l'environnement, la santĂ© publique. Comment l'art chorĂ©graphique existe-t-il dans un monde oĂč la peur de la maladie, de la prĂ©caritĂ©, de la catastrophe Ă©cologique sont devenues des prĂ©occupations de premier ordre ?
Entrée libre sur réservation. Information & inscription : +33 (0)4 72 56 10 70 / billetterie.lyon@cnd.fr. Programme complet en piÚce jointe. 03 NOV 21
Looking For Carlotta, avec Maëva LAMOLIERE
3 novembre 2021, 15h, Regard du Cygne, Paris
dans le cadre du festival Signes d'automne.
Plus d'informations : https://www.leregarducygne.com/conference-dansee-avec-maeva-lamoliere-mercredi-3-novembre-1500/ 22 OCT 21
Archiver, transmettre, oublier / Archiving, Transmitting, Forgetting, co-organisé par Federica FRATAGNOLI
22 octobre 2021, 14h-18h30, webinaire
dans le cadre du programme de recherche Memory in motion. Re-membering dance history - MNEMEDANCE. Evénement organisé par Susanne Franco (Università Ca' Foscari Venezia), Federica Fratagnoli (Université CÎte d'Azur, CTEL), Ariadne Mikou (Università Ca' Foscari Venezia) et Marina Nordera (Université CÎte d'Azur, CTEL).
Programme détaillé disponible sur : https://www.mnemedance.com/events Pour vous inscrire, c'est ici : https://www.mnemedance.com/registration 22 OCT 21
Enjeux de la création audio-guidée, avec Laurent PICHAUD
22 octobre 2021, 9h30-17h, CCN2 de Grenoble
Un projet issu du programme : Ăcouter le terrain : Pratiques chorĂ©graphiques en partage , co-portĂ© par l'UMR Litt&Arts (SĂ©verine Ruset et Gretchen Schiller), le CCN2 - Centre chorĂ©graphique national de Grenoble et le Pacifique - CDCN. Avec le soutien du ministĂšre de la Culture.
Alors que les manifestations artistiques de plein air fleurissent Ă la faveur du contexte pandĂ©mique que nous connaissons, la journĂ©e d'Ă©tudes se penchera sur un certain type de crĂ©ations en extĂ©rieur, dont le dĂ©veloppement est largement antĂ©rieur Ă la crise de la covid 19, et qui prĂ©sentent la double spĂ©cificitĂ© d'ĂȘtre situĂ©es (inextricablement liĂ©es aux sites au sein desquels elles prennent forme) et audio-guidĂ©es (fondĂ©es sur des dispositifs sonores embarquĂ©s, qui dĂ©terminent l'expĂ©rience des sites qu'elles investissent). Dans certains cas, ces crĂ©ations offrent de suivre ou croiser des artistes, dont les propositions chorĂ©graphiques et/ou thĂ©Ăątrales s'articulent Ă celles des bandes-son ; dans d'autres, elles tiennent tout entiĂšres Ă l'imbrication des « paysages sonores » qu'elles composent avec les sites qui les inspirent. Que recherchent les artistes, plus ou moins familiers du travail dans l'espace public et des dĂ©marches in situ, qui s'engagent dans ce type de crĂ©ations ? En quoi consistent les propositions sonores qu'ils ou elles dĂ©veloppent ; comment s'articulent-elles aux sites qui les accueillent, et comment influencent-elles les expĂ©riences spectatrices auxquelles elles concourent ? Pour creuser ces questions, la journĂ©e d'Ă©tudes accueillera des chercheuses en arts de la scĂšne, spĂ©cialistes des approches in situ, et fera la part belle Ă des artistes et compagnies concernĂ©s par ces pratiques : Curious (Royaume-Uni), Ici-MĂȘme, Fanny de ChaillĂ©, Cie Jeanne Simone, KompleX KapharnaĂŒM, Laurent Pichaud et Pixel 13, Corinne Pontier d'Ici-MĂȘme. 16 OCT 21
Anna Halprin : chorégraphier avec la ville, par Julie PERRIN
16 octobre 2021, 18h, Théùtre de Nßmes
Dans le cadre de l'événement Anna Halprin / Anne Collod.
Au milieu des années 1960, Anna Halprin, accompagnée de son mari architecte paysagiste et de danseurs du San Francisco Dancer's Workshop, expérimente d'autres façons de créer. PlutÎt que de spectacles chorégraphiques, elle parle alors de "mythes", "créations mutuelles", "cérémonies" ou "rituels". Ces formes participatives se déploient hors des théùtres : studios, musées, plein air, centres urbains. Avec City Dance (1976), la chorégraphie change d'échelle : la créativité collective dans et avec l'environnement introduit les savoirs chorégraphiques dans les espaces publics et bouscule nos façons urbaines de cohabiter. 08 OCT 21 / 09 OCT 21
La FĂȘte dansante. Pratiques, imaginaires et cultures festives en danse
CND, 8 et 9 octobre 2021
sous la direction de Camille Paillet (Université Paris 8, Musidanse/Université Paris 1 Sorbonne, CHS) et Laura Steil (Université Paris 8).
Programme ci-joint. Avec les interventions de membres de l'équipe : Camille Paillet, Julie Perrin, Christine Roquet. à l'appel du confinement, diurne et nocturne, l'espace festif est devenu suspect et identifié comme dangereux. Jugées comme des activités « non essentielles » par le gouvernement, les pratiques festives, et avec elles les activités et les valeurs qu'elles déploient, sont officiellement interdites dans l'espace public et déconseillées dans la sphÚre privée. Outre les dégùts économiques causés par cette interdiction et les réactions critiques qu'elles génÚrent, ces journées d'études accueillies au CN D questionnent les effets de ces mesures coercitives sur le monde social, les sens et les fonctions festives de la danse. Comité scientifique : Christophe Apprill (URMIS), Andreas Fickers (UniLu, C2DH), Thomas Fouquet (IMAF, CNRS), Pascale Goetschel (Université Paris 1 Sorbonne, CHS), Isabelle Launay (Université Paris 8, Musidanse), Marina Nordera (Université CÎte d'Azur, CTEL), Claudia Palazzolo (Université LumiÚre Lyon 2, Passages XX-XXI), Joëlle Vellet (Université CÎte d'Azur, CTEL) 30 SEP 21 / 02 OCT 21
Danses et rituels
30 septembre-2 octobre 2021, CN D Pantin
Peut-on appréhender la danse comme un rituel ? Comment crée-t-on des actes ritualisés dans les pratiques dansées ? Quelles sont leurs qualités, leurs singularités ? Quels effets produisent-ils ? En quoi la référence au rite peut-elle éclairer, modifier ou déplacer les pratiques de danses ?
Ce colloque international propose d'explorer les diffĂ©rentes maniĂšres dont le rituel interroge les processus de crĂ©ation, de transmission, de mise en scĂšne et d'exĂ©cution des danses, qu'elles soient dĂ©signĂ©es comme danses contemporaines, danses urbaines, danses de rue, danses de sociĂ©tĂ©, danses de bal, danses cĂ©rĂ©monielles ou autrement encore. Au-delĂ des similitudes ou des diffĂ©rences identifiables entre actions rituelles et actes dansĂ©s, et en tenant compte des conditions sociales, historiques et culturelles qui prĂ©sident Ă leur rĂ©alisation, se pose la question de ce que « sont » et ce que « font » concrĂštement les rituels identifiĂ©s et crĂ©Ă©s par les chorĂ©graphes, les pĂ©dagogues, les danseurs et les danseuses, professionnels comme amateurs. OĂč, quand, qui la danse transforme-t-elle ? Comment devient-elle une « puissance d'agir » ? Le colloque souhaite aborder des points de dialogue et de friction entre des perspectives hĂ©tĂ©rogĂšnes issues tant du monde artistique que scientifique, en restant centrĂ© sur les pratiques dansĂ©es. Ă l'heure oĂč nos relations au monde sont profondĂ©ment interrogĂ©es, oĂč nos gestes tendent Ă se rĂ©inventer, cet Ă©vĂ©nement sera Ă©galement l'occasion de se (re)lier autour d'une thĂ©matique qui appelle Ă penser et se mouvoir ensemble. Il invite les participants et participantes Ă intervenir Ă travers des modalitĂ©s diverses, alternant des formats de diffĂ©rentes durĂ©es et potentiellement performatifs. ComitĂ© scientifique : Dominique Brun, TĂ©rĂ©sa Faucon, Laura FlĂ©ty, Michael Houseman, Sophie Jacotot, Sophiatou Kossoko, Mahalia Lassibille, LoĂŻc TouzĂ©, Georgiana Wierre-Gore. Avec la participation de Latifa LaĂąbissi. Coordination scientifique : Laurent BarrĂ© et Laura FlĂ©ty. Programme complet en piĂšce jointe. EntrĂ©e libre uniquement sur rĂ©servation : https://www.cnd.fr/fr/program/group/2819-colloque-international-danses-et-rituels 01 OCT 21
"Un zeste de somatiques"
Traces de l'événement en ligne, Editions Contredanse
Les traces de l'événement en ligne Un zeste de somatiques sont maintenant disponibles sur le site internet de Contredanse et ce sans limite de temps !
Un zeste de... #1 - Histoires des somatiques par Carla Bottiglieri : https://contredanse.org/un-zeste-de-1-histoire-des-somatiques/ Un zeste de... #2 - La thĂ©orie et la clinique d'Hubert Godard par Charlotte Hess et Claudia Righini : https://contredanse.org/un-zeste-de-2-la-theorie-et-la-clinique-d-hubert-godard/ Un zeste de... #3 - Bodily Imagineries, The somatic work of Nany Topf/Imaginaires corporels dans l'œuvre somatique de Nancy Topf par Melinda Buckwalter : https://contredanse.org/un-zeste-de-3-imaginaires-corporels/ Et pour aller plus loin, retrouvez Ă©galement l'article inĂ©dit de Claudia Righini : "Fonction haptique et regard, dans la thĂ©orie et la clinique d'Hubert Godard" ainsi qu'une liste de ressources en lien avec les diffĂ©rentes rencontres : https://contredanse.org/fonction-haptique-et-regard-dans-la-theorie-et-la-clinique-dhubert-godard/. 23 JUI 21
Enseigner la transgression, par Isabelle GINOT
23 juin 2021, 16h-17h30, en ligne
dans le cadre du II Encontro Internacional de PrĂĄticas SomĂĄticas e Dança, colloque international en ligne autour des Somatiques et danse, organisĂ© par l'Institut fĂ©dĂ©ral de BrasĂlia (IFB-BrĂ©sil).
Communications en diverses langues, traduction simultanée en anglais. Toutes les informations sur le lien suivant : https://www.even3.com.br/somaticadancabrasil2021/. Inscriptions : encontrosomaticabrasil@gmail.com 22 JUI 21 / 23 JUI 21
En lisant, en dansant. Formes et pratiques de la lecture en danse (enseignement, création et représentation)
22 et 23 juin 2021, 9h30, INHA (salle Vasari), Paris
Si le programme « Chorégraphies » s'est intéressé jusqu'ici aux pratiques graphiques en danse, aux formes du dessin, de la notation et de la mise sur le papier d'une phrase chorégraphique ou d'un geste, qu'en est-il d'une lecture incarnée de ces objets ? Quelles sont les maniÚres de lire le signe et l'image avec et par le corps ? Formats, reliures, organisation de la page et découpage de l'espace et du temps déterminent des postures, une adaptation du regard et de la focalisation, une appréhension du rythme et du fux : autant d'itinéraires perceptifs qui sont aussi des cheminements intellectuels modelés par la matérialité des formes graphiques. En analysant les situations de lecture dans leur relation aux objets et aux gestes, ces journées croiseront les points de vue des chercheurs, praticiens, chorégraphes, interprÚtes qui font un usage de la lecture dans le studio de danse, collectivement, ou sur scÚne.
Organisé en collaboration avec le Centre national de danse. Un événement en écho au Festival Camping ainsi qu'au colloque « Qu'est-ce qui fait texte en danse ? » prévus en juin 2021. __ Comité d'organisation : Pauline Chevalier (INHA) et Lou Forster (INHA) Comité scientifique : Laurent Barré (CND), Marie Glon (université de Lille), Marielle Macé (EHESS), Valérie Mavridorakis (Centre André Chastel), Julie Perrin (université Paris 8), Laurent Pichaud (université Paris 8), Laurence Schmidlin (musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne), Laurent Sebillotte (CND). Programme complet en piÚce jointe. Réservation conseillée : http://bit.ly/inha_reservations 19 JUI 21
Nouvelles approches sur le butĂŽ, regards croisĂ©s d'artistes-chercheuses, organisĂ© par Maeva LAMOLIĂRE, Lorna LAWRIE, Yukiko MURATA, Margot OLLIVEAUX et Sylviane PAGĂS
19 juin 2021, 11h-19h, Espace culturel Bertin-Poirée, Paris
Cette journée d'études est organisée par Maeva LamoliÚre, Lorna Lawrie, Yukiko Murata, Margot Olliveaux, Sylviane PagÚs avec le soutien de Musidanse et de l'espace culturel Bertin Poirée avec différentes interventions, dont Violeta Salvatierra membre de l'équipe.
Cette journĂ©e d'Ă©tudes souhaite rendre compte des dynamiques d'Ă©changes entre deux lieux parisiens: l'Espace culturel Bertin-PoirĂ©e, qui a jouĂ© un rĂŽle central dans la crĂ©ation d'un rĂ©seau butĂŽ Ă Paris et le dĂ©partement danse de l'UniversitĂ© Paris 8 oĂč des recherches sur le butĂŽ ont Ă©tĂ© menĂ©es. En rĂ©unissant des artistes-chercheuses qui ont traversĂ© ces deux espaces, cette journĂ©e d'Ă©tudes ouvrira des questionnements nouveaux (penser le butĂŽ comme art local, dĂ©parisianiser l'histoire de la danse en France, relire la place des femmes dans le butĂŽ) et se confrontera Ă des mĂ©thodologies expĂ©rimentales (recherche-crĂ©ation, horizontalitĂ© dans la crĂ©ation). Au croisement de la thĂ©orie et de la pratique et Ă travers diffĂ©rents formats (confĂ©rences dansĂ©es, archives, recherche), il s'agira d'analyser les Ă©lans multiples qui nourrissent et recrĂ©ent le butĂŽ en France aujourd'hui. Programme complet en piĂšce jointe. EntrĂ©e sur rĂ©servation Ă resa@tenri-paris.com. 18 JUI 21
Les Vendredis du music-hall. Héritiers, héritages du music-hall (XVIIIe - XXe siÚcles), organisé par Camille PAILLET
18 juin 2021, 9h30-18h30, Campus Condorcet, Paris
Séminaire organisé par Camille Paillet, soutenu par La Maison des Sciences de l'Homme Paris nord et l'Association des chercheurs en danse. Programme complet en piÚce jointe.
Séances 2021 : 18 juin, de 9h30 à 18h30 - Campus Condorcet - centre de colloques - auditorium 250 17 septembre, de 14h à 18h30 - MSH Paris Nord - salle 413 1er et 22 octobre, de 14h à 18h30 - MSH Paris Nord - salle 413 12 novembre, de 14h à 18h30 - MSH Paris Nord - salle 413 10 décembre, de 14h à 18h30 - MSH Paris Nord - salle 413 Inscription obligatoire par mail (jauge limitée). Contact et réservation : paillet.camille@gmail.com 10 JUI 21 / 12 JUI 21
Pour une histoire décentrée de la danse
10-12 juin 2021, CND de Lyon/en visioconférence
Comment l'histoire de la danse est-elle reconfigurée, bousculée et stimulée par la recherche actuelle ? En écho à la sortie de l'ouvrage collectif Nouvelle histoire de la danse en Occident. De la préhistoire à nos jours aux éditions du Seuil en septembre 2020, ce colloque international se propose d'élargir les questions qui y sont posées et de penser collectivement les formes de décentrement déjà à l'oeuvre ou en cours de développement dans les travaux en histoire de la danse.
Le concept polysĂ©mique de dĂ©centrement invite ici Ă s'attacher Ă toutes les formes de rĂ©Ă©valuation des mĂ©thodes et rĂ©cits existants dans le domaine de la danse. Ses racines chorĂ©graphiques sont fortes : apparu dans les annĂ©es 1950 aux Ătats-Unis, il a Ă©tĂ© dĂ©veloppĂ© dans les annĂ©es 1970 par le chorĂ©graphe Alwin Nikolais pour dĂ©signer un processus moteur d'affranchissement, de dĂ©gagement et d'ouverture - en premier lieu, celui du corps dansant vis-Ă -vis de la centralitĂ© hiĂ©rarchique, codifiĂ©e et organique du mouvement. Autre nom d'une multipolaritĂ© en actes, le dĂ©centrement dĂ©signe aujourd'hui de fĂ©condes applications Ă l'oeuvre dans de nombreux champs acadĂ©miques. Affectant notamment les relations entre les diverses « rĂ©gions » du monde, cette facultĂ© de (savoir) faire circuler le centre (travelling center) s'applique dĂšs lors Ă un ensemble de phĂ©nomĂšnes et de situations trĂšs diffĂ©rents, mais caractĂ©ristiques d'un monde nourri de circulations. DĂ©centrer le regard est un geste thĂ©orique et mĂ©thodologique qui nĂ©cessite un effort de rĂ©flexivitĂ© et une prise en compte du risque d'un vide conceptuel oĂč les catĂ©gories sont Ă rĂ©inventer et Ă redĂ©finir. De la mĂȘme maniĂšre qu'Alwin Nikolais propose au danseur d'expĂ©rimenter une multiplicitĂ© de points conducteurs et une polyfocalitĂ©, le colloque transpĂ©riodique « Pour une histoire dĂ©centrĂ©e de la danse » souhaite donc mettre en valeur les maniĂšres dont chercheuses et chercheurs modulent aujourd'hui les points de vue (gĂ©ographiques, pĂ©riodiques, esthĂ©tiques, genrĂ©s, Ă©thiques, ainsi que dans la relation artiste/public) sur l'histoire du mouvement et des danses scĂ©niques comme sociales. Ce colloque international, organisĂ© avec le soutien de la Biennale de la danse de Lyon, du Centre national de la danse, du Conservatoire national supĂ©rieur musique et danse (CNSMD) de Lyon ainsi que de l'Ăcole normale supĂ©rieure (ENS) de Lyon, est dĂ©diĂ© Ă tous les chercheurs travaillant sur la danse, et particuliĂšrement aux doctorants et jeunes docteurs. ComitĂ© scientifique : Adrien Belgrano (Ăcole des hautes Ă©tudes en sciences sociales), Pauline Boivineau (universitĂ© d'Angers), Adeline Chevrier-Bosseau (universitĂ© Clermont Auvergne), Federica Fratagnoli (universitĂ© CĂŽte d'Azur), Yosef Garfinkel Hebrew (University of Jerusalem), Patrick Germain-Thomas (Chambre de commerce et d'industrie Paris Ăle-de-France), Marie Glon (universitĂ© de Lille), Michael Houseman (Ăcole pratique des hautes Ă©tudes), Sylvie Jacq-Mioche (historienne de la danse), Sergey Konaev (State Institute of Art Studies, Moscou), HĂ©lĂšne MarquiĂ© (universitĂ© Paris-8 Vincennes - Saint-Denis), Geraldine Morris (University of Roehampton, Londres), Gerald Siegmund (Justus-Liebig UniversitĂ€t, Giessen). Vous trouverez ci-joint le livret bilingue de prĂ©sentation. Le colloque aura lieu en mode hybride, avec une partie des communications en prĂ©sentiel Ă Lyon et les autres en visio-confĂ©rence. Il est possible d'assister au colloque sur simple rĂ©servation (au CNSMD de Lyon et aux Usines Fagor, lieu de la Biennale) ou de le suivre Ă distance. Toutes les informations utiles sont Ă retrouver sur le site suivant : https://histoiredanse.sciencesconf.org/ Plusieurs membres du laboratoire y interviennent Ă divers titres : Federica Fratagnoli, Marie Glon, Guilherme Hinz, MaĂ«va LamoliĂšre, Mahalia Lassibille, Fernando LĂłpez RodrĂguez, Sylviane PagĂšs, MĂ©lanie Papin. 08 JUI 21 / 09 JUI 21
Journées d'étude en anthropologie filmique. Filmer la danse : regards croisés entre anthropologie et études en danse
8 et 9 juin 2021, en visioconférence, 10h-18h
coorganisées par Silvia Paggi, Federica Fratagnoli et Raffaele Pinelli, Université CÎte d'Azur.
Programme complet en pj. La JournĂ©e d'Etudes d'Anthropologie Filmique est organisĂ©e, depuis dĂ©sormais quelques annĂ©es, par Silvia Paggi (PR Ă©mĂ©rite en anthropologie filmique et communication visuelle de l'UniversitĂ© CĂŽte d'Azur) et Raffaele Pinelli (Doctorant en ethnomusicologie auprĂšs des UniversitĂ©s CĂŽte d'Azur de Nice et de Rome "La Sapienza") au sein du LIRCES (Laboratoire Interdisciplinaire RĂ©cits, Cultures et SociĂ©tĂ©s). Cette annĂ©e, avec pour thĂ©matique filmer la danse, elle a Ă©tĂ© mise en place en collaboration avec les collĂšgues de la section danse du laboratoire CTEL (Centre Transdisciplinaire d'EpistĂ©mologie de la LittĂ©rature et des arts vivants) de notre universitĂ©, notamment Federica Fratagnoli. La journĂ©e d'Ă©tude est un moment de rencontre des chercheurs s'intĂ©ressant Ă l'utilisation de la camĂ©ra come moyen de recherche et de communication en sciences humaines et sociales. A la plus couramment utilisĂ©e anthropologie visuelle, nous avons prĂ©fĂ©rĂ© la dĂ©finition d'anthropologie filmique - proposĂ©e par Claudine de France qui en prĂ©cise son objet d'Ă©tude Ă deux faces, l'homme et l'image de l'homme: « l'Ă©tude de l'homme par le film signifie non seulement l'Ă©tude de l'homme filmable - susceptible d'ĂȘtre filmĂ© - mais Ă©galement celle de l'homme filmĂ©, tel qu'il apparaĂźt mis en scĂšne par le film » (C. de France 1994, 7). Le film est ainsi considĂ©rĂ© en mĂȘme temps comme l'outil de la recherche et son objet d'Ă©tude. Le corps et les techniques du corps (au sens de Marcel Mauss) sont nĂ©cessairement au cœur de la discipline, pour laquelle la danse, tout comme la musique souvent associĂ©e, trouve sans doute un domaine d'Ă©tude privilĂ©giĂ©. Notre intĂ©rĂȘt dans ces journĂ©es d'Ă©tude est donc centrĂ© sur le corps dansant et sur la maniĂšre de le reprĂ©senter par le film. Seront particuliĂšrement questionnĂ©es les choix mĂ©thodologiques et de mise en scĂšne, au tournage come au montage ; les diffĂ©rentes approches documentaires ou avec direction d'acteur (danseur en l'occurrence) ; prĂ©sentĂ©es par les intervenants avec des extraits des films concernĂ©s. Le terme film est ici largement compris, allant du film montĂ© et diffusĂ©, au tournage d'archive, au prĂ©-montage, sans oublier les nouvelles formes multimĂ©dias, et indĂ©pendamment des diffĂ©rentes techniques et supports utilisĂ©s : pellicule, vidĂ©o, analogique ou numĂ©rique, informatique, etc. 02 JUI 21
En quoi l'art contribue-t-il Ă des changements individuels et collectifs ?, par Isabelle GINOT
2 juin 2021, 10h, en ligne
dans le cadre du colloque international "Se mobiliser par l'art. Comment les pratiques artistiques, muséologiques et éducatives appellent-elles l'action?", organisé du 31 mai au 3 juin 2021 par l'UQAM.
Cf. https://semobiliserparlart.uqam.ca/ 26 MAI 21
Danser jeune... Danse et jeunesse / Jeunesse de la danse
28 mai 2021, 10h, Maison de la danse, Lyon
Journée d'étude accueillie par la Biennale de danse de Lyon 2021 organisée sous la direction de Paule Gioffredi, Axelle Locatelli et Claudia Palazzolo, avec le soutien de l'équipe de recherche Passage XX-XXI de l'Université Lyon 2 et de la Biennale de la Danse de Lyon. Pour y assister, il faut s'inscrire en envoyant un mail à : pros@labiennaledelyon.com.
Mahalia Lassibille y propose une communication (« Faire avec son ùge. Méthodologies de terrain et effets de génération en danse hip hop au Sénégal »). Programme complet en pj. Cette journée d'étude, la sixiÚme que l'université Lyon 2 et l'équipe de recherche Passages XX-XXI organisent, avec le soutien et en collaboration avec la Biennale de la danse, abordera la relation entre danse et jeunesse. Pratique traditionnellement assignée aux jeunes et qui, comme en témoignent les plus anciens traités du quattrocento, leur était réservée de maniÚre prioritaire - force, grùce, santé, tonus et habilité physique étant les prérogatives pour s'y consacrer -, la danse a été souvent, dans la doxa, directement associée à la jeunesse. Au sein du bal avec sa fonction sociale, ou au théùtre avec l'esthétisation des corps des Giselle, des Roméo et des Juliette, la jeunesse a été littéralement mise en scÚne par la danse, qui a contribué ainsi à instituer le modÚle d'une corporéité socialement et esthétiquement convenue. Les grands changements survenus aprÚs la DeuxiÚme Guerre mondiale, avec les développements de l'industrie du disque et la multiplication des dancings et des boßtes, ont assimilé encore plus fortement à la jeunesse la pratique sociale de la danse. D'autre part, les bals, réapparus dans le contexte de certains festivals, sont fréquentés par un public jeune. Dans le cadre de la danse théùtrale, en revanche, la recherche post-moderne et contemporaine a souvent fait de la critique des corps normés et modélisés de la tradition - minces, beaux et, justement, jeunes -, l'un de ses enjeux majeurs : non seulement les danseurs ùgés restent en scÚne, mais, comme dans Kontakthof pour dames et messieurs de plus de 65 ans (Pina Bausch, 2000), des amateurs ùgés y sont conviés. Loin de vouloir réassigner la danse à un ùge spécifique, ou prétendre pouvoir reconstruire l'histoire de cette analogie, cette journée d'étude se propos à contrario d'employer le terme « jeunesse » en l'envisageant à la fois comme une classe d'ùge, mais surtout comme une perspective et une problématique. S'il est donc question, d'une part, de s'interroger sur la maniÚre dont une classe d'ùge, en l'occurrence la jeunesse, pense, pratique, conçoit, considÚre la danse, il s'agira aussi de penser la relation de la danse à sa propre jeunesse, et de s'interroger sur les caractéristiques d'une « jeune création » d'aujourd'hui, qu'elle soit ou non le fait de jeunes artistes, par rapport au nouveau regard sur le monde qu'elle permettrait d'envisager. 19 MAI 21
« MIKHAIL FOKINE (1880-1942) : Une figure instable dans l'histoire, l'historiographie et dans l'héritage du ballet du XXe siÚcle », par Mariko KITAHARA
19 mai 2021, 14h, université Paris 8, studio danse
ThĂšse sous la direction d'Isabelle Launay
Membres du jury : Roland Huesca, Isabelle Launay, Claudia Palazzolo et Sylviane PagĂšs. 11 MAI 21
« L'entretien comme pratique chorĂ©graphique. Ătude des interactions verbales dans quatre œuvres quasi-ethnographiques », par MĂ©lanie MESAGER
11 mai 2021, 9h30, université Paris 8/en visioconférence
ThĂšse sous la direction d'Isabelle Ginot.
Membres du jury : Isabelle Ginot, Michael Houseman, Julie Perrin, Frédéric Pouillaude, Julie Sermon. Dans le contexte sanitaire actuel, le public ne pourra assister à la soutenance que par visioconférence. Pour s'y inscrire, merci de contacter directement Mélanie Mesager par mail : m.mesager@gmail.com. 17 AVR 21
Danser encore, une expĂ©rience de rue partagĂ©e, avec Christine ROQUET et Louise SOULIĂ
17 avril 2021, en visioconférence, 10h - 12h30
dans le cadre du sĂ©minaire « Ăthiques & Mythes de la CrĂ©ation », organisĂ© par l'Institut Charles Cros et le Centre d'Histoire Culturelle des SociĂ©tĂ©s Contemporaines (EA 2448, universitĂ© de Versailles St-Quentin, UVSQ).
Avec les confĂ©rences de FrĂ©dĂ©ric COSTALLAT (danseur, chorĂ©graphe), Christine HALLO (dessinatrice et exploratrice du mouvement) Christine ROQUET (maitresse de confĂ©rences, UniversitĂ© de Paris 8) et Louise SOULIĂ (danseuse, chorĂ©graphe). Introduction de Sylvie DALLET. Depuis une annĂ©e, le mouvement des personnes s'est rĂ©trĂ©ci Ă des parcours contrĂŽlĂ©s. Comment les danseurs, les danseuses et les chorĂ©graphes ont ils continuĂ© Ă s'exprimer dans cette tension des corps et des trajets ? La pandĂ©mie a pourtant donnĂ© naissance Ă des formes crĂ©atives nouvelles, dont certaines, conçues en urgence, sont des rĂ©ponses au dĂ©sespoir. Cette nouvelle sĂ©ance du sĂ©minaire Ăthiques & mythes de la crĂ©ation est Ă l'Ă©coute des tĂ©moignages et des rĂ©flexions de FrĂ©dĂ©ric Costallat, Christine Hallo, Christine Roquet et Louise SouliĂ©. Introduction Sylvie Dallet. Ce sĂ©minaire gratuit et en accĂšs libre se dĂ©roule en visioconfĂ©rence samedi 17 avril de 10 heures Ă 12 heures 30. Cependant, pour recevoir le lien zoom, il faut s'inscrire (deux jours auparavant) sur le mail sylvie.dallet@uvsq.fr (ou institutcharlescros@orange.fr). 09 AVR 21
Discussion autour de "Composer en danse. Un vocabulaire des opérations et des pratiques"
9 avril 2021, en visioconférence, 14h-17h
dans le cadre du séminaire MUSIDANSE.
Séance autour de l'ouvrage : Composer en danse. Un vocabulaire des opérations et des pratiques (Les presses du réel, collection Nouvelles scÚnes/Manufacture, 2019). Sur Zoom (lien diffusé ultérieurement). Cette séance sera l'occasion pour les auteures Yvane Chapuis (Responsable de la recherche à La Manufacture, Lausanne), Myriam Gourfink (chorégraphe, Cie Lol danse, Paris) et Julie Perrin (Musidanse, université Paris 8) de présenter briÚvement cet ouvrage et d'échanger à partir de questions et impressions de chercheurs-lecteurs. Intervenant.es : chercheur.euses associé.es au laboratoire Musidanse (Myrto Katsiki, Isabelle Launay, Olga Moll, Valentina Morales, Alvaro Oviedo). 06 AVR 21
Troubles dans les nationalismes culturels : danses scĂ©niques et migration de gestes entre les Ătats-Unis et l'AmĂ©rique latine au XXe siĂšcle, avec Ivan JIMENEZ
6 avril 2021, 17h-19h, en ligne
dans le cadre du séminaire « Perspectives transaméricaines », organisé par l'Institut des Amériques et l'ENS.
Inscriptions en ligne : https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_Iiq3hj_EREuQO-frk-DMbg Coordination scientifique : Paul-Henri Giraud (Civilisation, UniversitĂ© de Lille) Intervenants : Claudie Servian (Civilisation/ Ătudes anglophones, UniversitĂ© Grenoble Alpes), Ivan Jimenez (Ătudes hispaniques et latinoamĂ©ricaines, UPEC) Discussion : Christine Zumello (Civilisation nord-amĂ©ricaine, UniversitĂ© Paris 3 - Sorbonne Nouvelle) et Paul-Henri Giraud (Ătudes hispaniques, UniversitĂ© de Lille) Depuis 2018, le sĂ©minaire mensuel « Perspectives transamĂ©ricaines » se propose de confronter les visions de chercheurs travaillant sur les diffĂ©rents territoires et aires culturelles des AmĂ©riques et de la CaraĂŻbe. Ă chaque sĂ©ance, deux brĂšves interventions (10 minutes) sur un mĂȘme thĂšme et sur diffĂ©rentes rĂ©gions du continent seront reprises par un discutant. 01 AVR 21
La fĂȘte dansante. Pratiques, imaginaires et cultures festives en danse, par Camille PAILLET et Laura STEIL
date limite : 1er avril 2021
Appel Ă communications jusqu'au 1er avril 2021 (voir piĂšce jointe).
Journées d'étude organisées par Camille Paillet (Paris 8, Musidanse/Paris 1, CHS) et Laura Steil (Paris 8). Comité scientifique : Christophe Apprill (URMIS), Andreas Fickers (UniLu, C2DH), Thomas Fouquet (IMAF, CNRS), Pascale Goetschel (Université Paris 1 Sorbonne, CHS), Isabelle Launay (Université Paris 8, Musidanse), Marina Nordera (Université CÎte d'Azur, CTEL), Claudia Palazzolo (Université LumiÚre Lyon 2, Passages XX-XXI), Joëlle Vellet (Université CÎte d'Azur, CTEL). 22 MAR 21
« (Dist)danses: danser à distance, danser en ligne »
numéro spécial pour la revue Anthropologie et Sociétés, date limite : 22 mars 2021
Appel ci-joint.
Dossier coordonné par Elina Djebbari (Université Paris 8), Mahalia Lassibille (Université Paris 8) et Laura Steil (Université Paris 8). L'année 2020, marquée par les confinements et les protocoles sanitaires d'isolement et de distanciation sociale dus à la pandémie de Covid-19, a vu proliférer les « (dist)danses », terme par lequel nous référons aux pratiques dansées à distance, notamment celles médiatisées par des vidéos diffusées en ligne : jams collectives en temps réel sur Zoom, entraßnements et cours dispensés sur Instagram et Facebook, flash-mobs lors des applaudissements de soignants à 20h, créations audiovisuelles de chorégraphies partagées, ou encore challenges sur TikTok. Mais si les (dist)danses se développent quand, pour des raisons sanitaires, politiques, religieuses ou autres, les pratiques de danse sont limitées voire interdites, elles ne représentent pas seulement un mode « par défaut » ou « de repli ». Elles constituent des choix, des opportunités et des ressources saisies par les danseurs/euses en dehors de toute « crise » ou situation désignée comme telle. Loin de constituer un phénomÚne nouveau, ces (dist)danses se sont répandues depuis l'émergence des plateformes de médias et réseaux sociaux sur Internet. Ce développement a permis la création d'une grande variété de propositions d'images dansées qui implique en retour l'émergence de nouveaux paradigmes pour la pratique, la transmission et la réception de la danse à l'échelle globalisée (Bench, 2010 ; Dunagan, 2018 ; Jung, 2014). L'objectif de ce numéro est notamment de saisir les dynamiques processuelles, tant du cÎté des créateurs que des pratiquants et des publics de ces contenus, et de réinterroger à travers l'étude des (dist)danses en ligne la notion anthropologique de « terrain ». Si la perspective ethnographique est particuliÚrement encouragée, des contributions émanant d'une diversité d'ancrages disciplinaires sont bienvenues : anthropologie, sociologie, dance studies, histoire, littérature, etc. 16 MAR 21
La Nouvelle Danse française des années 1980 : le moment populaire de la danse contemporaine, par Mélanie PAPIN
16 mars 2021, en ligne
Dans le cadre du séminaire de Recherches croisées II CNRS / MinistÚre de la Culture, Cultures populaires : cultures de résistance, contre-culture, culture et mémoire politique.
Ce séminaire aura lieu à distance. Suivez-le sur https://premc.org/cultures-populaires Voir le programme ci-joint. 15 MAR 21
Prendre soin, par Isabelle GINOT
15 mars 2021, 19h, ISDAT, Toulouse
Que peut la danse pour les corps fragiles ?
Ateliers en EPAHD, enfants autistes, foyers pour migrant·e·s... à travers quelques exemples, mais aussi en s'éloignant de la danse pour la penser depuis les théories du care, on réfléchira sur ce que les termes de vulnérabilité ou précarité peuvent nous apprendre. On s'efforcera de penser la vulnérabilité en situation, pour ouvrir notre attention non seulement aux corps, mais aussi aux institutions à travers lesquelles nous les rencontrons. Plus d'info : https://laplacedeladanse.com/agenda/saison-20-21/prendre-soin 19 FEV 21
Rencontres sur nos recherches n° 0
19 février 2021, studio de danse et visio, 9h-16h30
A l'initiative des co-directrices de l'Ă©quipe Danse de MUSIDANSE - Mahalia Lassibille et Julie Perrin - les premiĂšres Rencontres sur nos recherches rassemblent les titulaires et chercheurs et chercheuses associĂ©.es. Dix-neuf personnes ont pu ĂȘtre prĂ©sentes.
Ces Rencontres n°0 ont été conçues par Isabelle Ginot, Isabelle Launay, Julie Perrin, Laurent Pichaud. Julie Perrin et Laurent Pichaud assurent l'archivage d'une documentation qu'elles ont suscitée. 15 FEV 21 / 18 FEV 21
Formation à la médiation Module #3 - Histoires des danses, par Mélanie Papin
15-18 février 2021, Centre national de la danse, pÎle EAC
03 FEV 21
Expérimenter et créer (dans) l'environnement : la création collective selon Anna et Lawrence Halprin - Julie PERRIN
Ă l'ENSBA de Lyon, retransmission en ligne
Rediffusion jusque mai 2021 ici : https://www.youtube.com/watch?v=vXWiwuuB8y4
Pour cette confĂ©rence, nous commencerons par regarder ensemble une photographie de Buck O'Kelly, documentant la piĂšce d'Anna Halprin City Dance (probablement 1979). La chorĂ©graphe Anna Halprin (1920- ) et son mari architecte Lawrence Halprin (1916-2009) ont dĂ©veloppĂ© dans les annĂ©es 1960 en Californie des outils et une pensĂ©e de la crĂ©ation collective trĂšs stimulants. Cette confĂ©rence reviendra sur l'atelier d'Ă©tĂ© de 1968 intitulĂ© « Experiments in environment » [ExpĂ©riences dans l'environnement], crucial dans leur parcours, car il concentre et galvanise un certain nombre de pratiques urbaines et performatives et prĂ©figure une thĂ©orisation et une technique de la crĂ©ativitĂ© collective Ă travers un processus cyclique nommĂ© RSVP (pour Ressources, Score, Valuaction, Performance). Relativement bien documentĂ© par des photographies et quelques films, l'atelier est aussi dĂ©crit dans deux ouvrages : The RSVP Cycles: Creative Processes in the Human Environment (New York, George Braziller, 1969) signĂ© par Lawrence Halprin et Taking Part: A Workshop Approach to Collective Creativity cosignĂ© avec l'architecte Jim Burns (The MIT Press, 1974) et auquel contribuent Anna Halprin et Paul Baum (danseur et psychologue spĂ©cialisĂ© dans les relations et la thĂ©rapie de groupe). D'une durĂ©e de 24 jours, l'atelier rassemble 40 participants : architectes, danseurs, designers, performers, photographes, sociologues, psychologues, urbanistes. Autrement dit, des personnes outillĂ©es diffĂ©remment pour aborder l'environnement, mais assurĂ©ment soucieuses de la dimension spatiale et collective de l'activitĂ© humaine. Mon enquĂȘte a consistĂ© Ă comprendre ce qui s'est fait pendant cet atelier : quelles pratiques et quelles questions a-t-il soulevĂ©es ? Et en particulier, Ă m'interroger sur ce qu'il fallait entendre par « environment ». 19 JAN 21
"Analyser les œuvres en danse. Partitions pour le regard", par Isabelle GINOT et Philippe GUISGAND
Ă©ditions du Centre national de la danse, collection "Recherches", 2021
Il n'existe ni regard idĂ©al ni mĂ©thode pour analyser les œuvres en danse. Telle est la conviction portĂ©e par ce livre qui place l'inventivitĂ© du spectateur au cœur de l'analyse. Chacun y est invitĂ© Ă aiguiser son regard, Ă devenir plus autonome, en dĂ©veloppant une relation personnelle aux œuvres. Isabelle Ginot et Philippe Guisgand exposent les enjeux de l'« analyse d'œuvres » en danse. En l'inscrivant au sein d'un champ plus vaste de pensĂ©e critique, ils dressent un Ă©tat des lieux des modĂšles qui sous-tendent les pratiques existantes. Ils exposent surtout les partis pris de leur dĂ©marche : une approche fondĂ©e sur la perception du spectateur, dynamique et multirĂ©fĂ©rencĂ©e. Une expĂ©rience singuliĂšre et globale, Ă la fois sensible et cognitive. Leur « boĂźte Ă outils » constitue le cœur du livre. Pour engager le dialogue avec les œuvres, ils proposent deux voies d'entrĂ©e. Une premiĂšre, tournĂ©e vers le regardeur, rassemble des outils et des situations pour explorer les effets de la proposition artistique sur sa perception. La seconde rassemble des outils qui s'inspirent des pratiques des danseurs et notamment des cycles Resources, Scores, Valuactions et Performance d'Anna et Lawrence Halprin. L'analyse d'œuvres est abordĂ©e par la notion de ressource, par le biais de partitions (de regard, d'Ă©criture ou de recherche) et l'Ă©laboration de performances qui sont autant de protocoles, de jeux, d'expĂ©riences permettant d'explorer les relations possibles avec les crĂ©ations. Enfin, le livre met en lumiĂšre les diffĂ©rents usages sociaux et politiques de l'analyse. Car Ă©crire sur la danse, dĂ©battre des œuvres et dialoguer avec elles sont autant de moyens d'innover au sein d'autres pratiques (ateliers du spectateur, Ă©chauffements, mĂ©diations, confĂ©rences, performances, accompagnements Ă la crĂ©ation, etc.). C'est ainsi que l'analyse d'œuvres vient s'ancrer dans un monde qui n'est pas seulement celui de la recherche, mais celui de tous, et que tout spectateur peut dĂ©velopper une lecture rĂ©flĂ©chie des œuvres.
13 JAN 21
Les Statues meurent aussi. Chorégraphie d'Aurélie BERLAND, commentaire interne de Katharina VAN DYK
13 janvier 2021, 20h, Collectif 12, Mantes-la-Jolie
« C'est que le peuple des statues est mortel. Un jour, nos visages de pierre se décomposent à leur tour. Les civilisations laissent derriÚre elle ces traces mutilées, comme les cailloux du Petit Poucet. Mais l'histoire a tout mangé. Un objet est mort quand le regard vivant qui se posait sur lui a disparu. » Chris Marker.
"Les statues meurent aussi" emprunte son titre au film de Chris Marker, introduit par cette citation. Le regard non rĂ©signĂ© de cette sentence de disparition Ă ce qui semble immortel, invite Ă une lecture critique et sensible sans cesse renouvelĂ©e des forces et des rĂ©cits que vĂ©hiculent ces traces dĂ©contextualisĂ©es, exposĂ©es aux intempĂ©ries de l'histoire. Par son appropriation crĂ©ative du magma des archives partitionnelles de la danse moderne allemande, AurĂ©lie Berland suscite avec Les statues meurent aussi la cristallisation de formes inĂ©dites et de gestes redĂ©couverts tĂ©moignant de l'histoire du corps et de ses Ă©chos dans notre mĂ©moire ainsi attisĂ©e - mĂ©moire tant individuelle que collective, dont cette collection particuliĂšre de danses et d'exercices actualise les lignes claires et les perspectives qu'elles dessinent Ă travers le temps. Un trio Ă partir des recherches de Rudolf Laban (1879-1958) et Irmgard Bartenieff (1900-1981) prĂ©cĂšde un solo qui traverse des exercices de gymnastique rythmique de Dorothee GĂŒnther (1896-1975) et un duo, enfin, se dĂ©ploie Ă partir d'Ă©tudes de Gundel Eplinius (1920-2007), Ă©lĂšve de Mary Wigman (1886-1973). 11 JAN 21
Présentation de l'ouvrage : Composer en danse, avec Yvane CHAPUIS, Myriam GOURFINK et Julie PERRIN
11 janvier 2021, 17h30, en ligne
dans le cadre du sĂ©minaire ChorĂ©graphies. Ăcriture et dessin, signe et image dans les processus de crĂ©ation et de transmission chorĂ©graphiques. Ce sĂ©minaire se dĂ©roulera uniquement en visioconfĂ©rence (ZOOM). https://choregraphie.hypotheses.org/1075.
"Qu'est-ce que "composer" en danse ? Si le terme est commun Ă la danse, aux arts visuels, Ă la musique, son usage reflĂšte des processus singuliers que l'ouvrage s'attache Ă comprendre, non pas comme un manuel - plutĂŽt un "anti-manuel" mais comme un ouvrage - outil. Ă partir des paroles recueillies auprĂšs de dix chorĂ©graphes au cours d'une enquĂȘte qui s'est Ă©tirĂ©e sur trois ans, Yvane Chapuis, Myriam Gourfink et Julie Perrin ont Ă©laborĂ© un vocabulaire de la composition en danse. Il s'organise en vingt notions, mises en perspective historiquement ou conceptuellement, suivies de quatre discussions spĂ©cifiques et de dix portraits de circonstance. Quatre courts entretiens entre les auteurs seront diffusĂ©s en amont de la discussion qui aura lieu sur Zoom, sur inscription (pauline.chevalier@inha.fr). Pour voir les entretiens : https://choregraphie.hypotheses.org Intervenantes : Julie Perrin, Yvane Chapuis, Myriam Gourfink 14 DEC 20
Rudolf Laban : dynamiques du dessin, avec Axelle LOCATELLI
14 décembre 2020, 17h, en ligne
dans le cadre du sĂ©minaire ChorĂ©graphies. Ăcriture et dessin, signe et image dans les processus de crĂ©ation et de transmission chorĂ©graphiques. Ce sĂ©minaire se dĂ©roulera uniquement en visioconfĂ©rence (ZOOM). Pour y assister, merci de contacter Pauline Chevalier : pauline.chevalier@inha.fr.
SystÚme d'écriture du mouvement, la cinétographie Laban est aujourd'hui trÚs largement utilisée dans la conservation et la transcription de danses scéniques, de danses folkloriques, de pratiques somatiques. De nombreux fonds d'archives, à Surrey, Leipzig, Cologne, Essen ou encore au CN D, montrent combien Rudolf Laban n'a cessé de dessiner depuis son passage par l'école des Beaux-Arts de Paris en 1907. à travers un parcours dans différents fonds, il s'agira d'interroger la relation d'un systÚme d'écriture à une pratique graphique, en confrontant les outils d'analyse labanienne aux modalités de la représentation plastique du corps sur la page. Intervenants : Raphaël Cottin (CCN, Tours), Marie Cléren (université de Caen), Noëlle Simonet (CNSMDP) et Axelle Locatelli (Paris 8). 12 DEC 20
Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune
12 décembre 2020, 10h-17h, en ligne
SĂ©minaire inter- et transdisciplinaire de recherche (arts plastiques, musique, danse) EDESTA 2020-2021.
Responsables : enseignant.es-chercheur.es: Roberto Barbanti (TEAMeD-AIAC), Isabelle Ginot (MUSIDANSE) Makis Solomos (MUSIDANSE), Cécile Sorin (ESTCA) ; doctorant.es: Yann AUCOMPTE (AIAC), Antoine FREYCHET (MUSIDANSE), Alice GERVAIS-RAGU (MUSIDANSE), Gala HERNANDEZ (ESTCA). En ligne sur zoom : lien : https://zoom.us/j/94754924570?pwd=dEFnRFFRQlZJTHMyTVVHWFpLSjdVZz09 Programme 10h-12h30 : Alexis Noble : Pratiques situées, porteurs de récits et cartographie des territoires Pavlos Antoniadis: Pour en finir avec les « marchés humides » de la musique. Réflexion sur la performance de la musique savante dans le monde de l'aprÚs- Covid-19 14h-15h30: Collectif Une bonne masse solaire (Ambre Lacroix et Kaspar Tainturier-Fink) : recommencer & animer : intervention, avec tirage 16h: Discussion sur le site internet, sur la suite du séminaire et sur le livre collectif 10 DEC 20
Des vies avec des plages. Expériences, interactions, gestions, co-organisé par Joanne CLAVEL
10 décembre 2020, 9h30-18h30, webinaire
Programme ci-joint. A noter en particulier l'intervention de Julie Perrin.
NB : En raison du contexte sanitaire les journées d'étude sont maintenues pour la journée du jeudi 10 décembre 2020 en mode webinaire. Inscription gratuite & obligatoire en ligne : https://forms.gle/ooY3Zr2zm8E7zUrW6 03 DEC 20
« L'atelier de danse et d'éducation somatique comme espace d'expérimentations micropolitiques», par Violeta SALVATIERRA
3 décembre 2020, 15h, en visioconférence
thĂšse sous la direction d'Isabelle Ginot.
Membres du jury : Sylvie Fortin (UQAM, rapporteure), Isabelle Ginot (Paris 8), Alice Godfroy (Université CÎte d'Azur), Pascal Nicolas-Le Strat (Paris 8), Pascale Molinier (Paris XIII, rapporteure). 28 NOV 20
Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune, avec Alice GERVAIS-RAGU
28 novembre 2020, 10h-17h, en ligne
SĂ©minaire inter- et transdisciplinaire de recherche (arts plastiques, musique, danse) EDESTA 2020-2021.
Responsables : enseignant.es-chercheur.es: Roberto Barbanti (TEAMeD-AIAC), Isabelle Ginot (MUSIDANSE) Makis Solomos (MUSIDANSE), Cécile Sorin (ESTCA) ; doctorant.es: Yann AUCOMPTE (AIAC), Antoine FREYCHET (MUSIDANSE), Alice GERVAIS-RAGU (MUSIDANSE), Gala HERNANDEZ (ESTCA). En ligne sur zoom : lien : https://zoom.us/j/95085178087?pwd=VStQNTlTcWxNSTM0bkx1K1VKRHBSUT09 Programme 10h-12h30 : Lucille Bataille : Pratiques situées, porteurs de récits et design social Alice Gervais-Ragu : Collaboratifs, participatifs, immersifs : créations collectives et communautés 14h-16h : Roberto Barbanti, Yann Aucompte, Lorraine Verner : notice : arts (visuel) 16h : Discussion sur la suite du séminaire et sur le site internet 30 OCT 20
ANNULATION Covid19 - Conférence en pratique, avec Julie NIOCHE et Isabelle GINOT
30 octobre 2020, 19h, Maison des Metallos, Paris
Dans le cadre de la soirée "Before le rebond".
Plus d'info : https://www.maisondesmetallos.paris/fr/les-coops-rubrique/on-cultive-lart-du-rebond/before-le-rebond 19 OCT 20 / 21 OCT 20
Des marches et des routes, démarches et déroutes, de la marche dans les arts du spectacle, par Guillaume SINTES et Sylvain DIAZ
du 19 au 21 octobre 2020, université de Strasbourg, Strasbourg
Programme détaillé en piÚce jointe.
A noter les interventions de Christine Roquet et Axelle Locatelli. 14 OCT 20
REPORT - "Un plaisir de trajectoires et de sons mĂȘlĂ©s" : les carnets de chorĂ©graphies de Janine Solane, avec Pauline CHEVALIER, Marie GLON, Sylviane PAGES et Dominique SOLANE
14 octobre 2020, 17h, INHA (Salle Vasari), Paris
dans le cadre du séminaire : Chorégraphies. Ecriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques (XVe-XXIe siÚcles)
Figure de la danse à Chaillot dans les années 1940, Janine Solane (1912-2006) démarre sa carriÚre en 1932 au fameux concours des Archives internationales de la danse et développe ensuite ce qu'elle nommera « danse classique naturelle ». Outre une iconographie et une riche correspondance, les archives conservées au CN D comportent de nombreux carnets qui attestent d'un usage primordial du dessin comme outil de création, comme instrument de figuration de la musique dans l'espace, notamment de la musique de Bach. La séance rendra compte d'un atelier de recherche tenu en 2019 et poursuivra les échanges avec Dominique Solane, fille de la chorégraphe. Intervenantes : Sylviane Pages (Université Paris 8), Marie Glon (Université Lille 3), Pauline Chevalier (INHA) et Dominique Solane. 23 SEP 20 / 24 SEP 20
Assemblée générale de rentrée
23 septembre 2020
Assemblée générale de tous les étudiants du département : 23 septembre à 10h (Amphi X).
Contrats pédagogiques obligatoires : 1) des Licence, nouvelles et nouveaux arrivants et redoublants, du CNSM et du PÎle Supérieur : mercredi 23 septembre de 14h-17h30 (studio) 2) des étudiant·es salarié·es (licence et master) ne pouvant pas se présenter sur les créneaux prévus : 17h30-19h30 (studio) 3) des Master nouvelles et nouveaux arrivants et redoublants : jeudi 24 septembre 10h-13h (studio). 22 SEP 20
Soirée de l'association des chercheurs en danse : A qui s'adresse la recherche en danse ?
22 septembre 2020, CND, Pantin, 20h
La recherche en danse, Ă travers la diversitĂ© des formes sous lesquelles elle se donne Ă voir et Ă entendre, construit, consciemment ou non, son propre public. L'association des Chercheurs en Danse se propose d'interroger ces constructions de l'adresse, Ă travers des formes courtes et performĂ©es. Des artistes et des chercheurs proposeront un retour sur les interlocuteurs rĂ©els ou rĂȘvĂ©s qui se cherchent dans leur travail. Par ricochet, le statut de chercheur se prĂ©cisera ou se dĂ©calera en fonction des choix opĂ©rĂ©s. Chacune de ces interventions, par sa forme mĂȘme, invitera le public Ă faire l'expĂ©rience d'une modalitĂ© d'adresse originale et Ă rĂ©agir sur la façon dont la proposition l'interpelle. Ce moment sera l'occasion pour toute personne intĂ©ressĂ©e par la danse de se dĂ©couvrir ou de se redĂ©couvrir comme public et acteur d'une discipline qui se veut ouverte et en dialogue avec le monde.
Cette soirĂ©e est conçue par deux membres de l'association, Geisha Fontaine et MĂ©lanie Mesager, et organisĂ©e en collaboration avec le bureau de l'aCD ainsi que d'autres membres actifs. Intervenants Christophe Apprill : La recherche en danse et le (danseur de) slow ClĂ©mence Bove, FĂ©licite Guillot et Philippe Guisgand : Autrement dit Alice Davazoglou et Agathe Lacorne : Pourquoi nous rencontrons-nous si rarement ? Geisha Fontaine : Avec adresse Myriam Gourfink : Chercher ? Fernando Rodriguez LĂłpez : On n'a pas de danseurs dans ce pays : Ătre chercheur en danse aux Ămirats Arabes Unis MĂ©lanie Mesager : Sans titre avec la participation de Sabine Macher EntrĂ©e libre uniquement sur RĂSERVATION au CN D. 21 SEP 20 / 22 SEP 20
Soutenances du Master Arts mention danse - septembre 2020
Université Paris 8
Soutenances publiques.
Lundi 21 septembre - 9h30-10h30 Rose MOREL (M1), Bracket : vers une comprĂ©hension de l'humour en danse contemporaine actuelle, J. Perrin/C. Roquet (Studio) - 10h30-11h30 Iulia SOTNYK (M1), Approche de la technique Horton au sein du cours de Magali VĂ©rin, Vers une analyse de pratique, C. Roquet/S. PagĂšs (Studio) - 10h30-11h30 Larissa ALMEIDA (M1), La corporĂ©itĂ© inattendue et sa danse improbable : dialogue entre l'ouvrage The Expressive Body in Life, Art and Therapy - Working with Movement, Metaphor and Meaning de Daria Halprin et l'atelier en ligne Embodied creativity, J. Perrin/I. Ginot (MR 005) - 10h30-11h30 Lucie CHAUVET (M1), presque sans. une premiĂšre tentative d'analyse d'œuvre, L. Pichaud/I. Launay (A2 215) - 11h30-12h30 Julie VIALA (M2), PĂ©dagogie, crĂ©ation, institution : la transmission dans le parcours de Norma Claire, S. PagĂšs/M. Lassibille (Studio) - 11h30-12h30 Laurence LAFFON (M1), Glacial Decoy de Trisha Brown : de la chorĂ©graphe Ă l'interprĂšte, une transmission pour maintenir le mouvement dansĂ© (au) prĂ©sent, L. Pichaud/J. Perrin (MR 005) - 11h30-12h30 Nathalie ADAM (M2), LĂącher la barre et le miroir pour danser autrement. Regard sur les Barres Flexibles - Technique Wilfride Piollet, C. Roquet/I. Launay (A2 215) - 14h30-15h30 Fiona LE GOFF (M2), Ă partir du clubbing, le syndrome ian, de Christian Rizzo. Analyse et rĂ©ception performative d'un dĂ©placement, M. Lassibille/L. Pichaud (Studio) - 14h30-15h30 Anne KERZERHO (M2), L'Entretien en danseur, I. Ginot/S. PagĂšs/J. Perrin (MR 005) - 14h30-15h30 Igor ALMEIDA (M1), L'importance du GalpĂŁo do Dirceu pour la scĂšne contemporaine dans l'Etat du Piaui, BrĂ©sil, I. Launay/C. Roquet (A2 215) - 15h30-16h30 NoĂ©mie DEVOS (M2), Portrait of Jason, Etude du chorĂ©graphique dans un film de cinĂ©ma-vĂ©ritĂ©, L. Pichaud/J. Perrin (Studio) - 15h30-16h30 Logan SANDRIDGE (M1), « MOVEMENT TO MUSIC » Une analyse d'une technique de mouvement improvisĂ©e pour le thĂ©Ăątre, I. Ginot/M. Lassibille (MR 005) Mardi 22 septembre - 10h-11h MĂ©lanie GAREAU (M2), StratĂ©gies de dissidences fĂ©minines dans le solo performance en danse dans I'm bruja d'Annabel GuĂ©rĂ©drat et Mercurial George de Dana Michel, I. Launay/I. Ginot (MR 005) - 11h-12h Sophiatou KOSSOKO (M1), Le sacre du printemps de Pina Bausch, GenĂšse et organisation d'une reprise œuvre destinĂ©e Ă un groupe de danseurs et danseuses d'Afrique de l'Ouest, M. Lassibille/I. Launay (Studio) - 11h-12h Julie FONTES (M2), La danse une discipline Ă part entiĂšre au LycĂ©e. Construction et apports de la connaissance empirique dans l'Ă©tude d'une œuvre chorĂ©graphique sur les savoirs. May B de Maguy Marin, S. PagĂšs/I. Ginot (MR 005) - 13h-14h Louise SOULIE (M1), Je ne savais mĂȘme pas ce que c'Ă©tait un solo. Les enjeux de l'Ă©criture chorĂ©graphique d'un solo pour la premiĂšre gĂ©nĂ©ration de danseurs sortant de la formation professionnelle de trois ans nommĂ©e « Je danse donc je suis » du Centre de DĂ©veloppement ChorĂ©graphique La TermitiĂšre Ă Ouagadougou, au Burkina Faso, M. Lassibille/C. Roquet (Studio) 03 DEC 19 / 26 JUI 20
SĂ©minaire MUSIDANSE 2019-2020
Université Paris 8, maison de la recherche
Le programme annuel du séminaire MUSIDANSE est accessible ici : https://musidanse.univ-paris8.fr/spip.php?article1473
24 JUI 20
ANNULà pour cause de Covid19 // Présentation de l'ouvrage : Composer en danse. Un vocabulaire des opérations et des pratiques
Micadanses, Paris, 20h-21h, studio May B
Ouvrage co-écrit par Yvane Chapuis, Myriam Gourfink et Julie Perrin, publié aux éditions Les presses du réel, collection Nouvelles scÚnes/Manufacture.
18 MAI 20 / 20 MAI 20
ANNULĂ pour cause de Covid19 // Des marches et des routes / DĂ©marches et dĂ©routes. De la marche dans les arts du spectacle, par Sylvain DIAZ et Guillaume SINTĂS
18, 19 et 20 mai 2020, Université de Strasbourg
Dans le cadre de la résidence de Mathilde Monnier à l'Université de Strasbourg (de janvier à mai 2020).
Appel à communications jusqu'au 15 décembre 2019 (voir piÚce jointe). 27 JAN 20 / 20 MAI 20
ANNULĂ pour cause de Covid19 // « DĂ©routes chorĂ©graphiques », rĂ©sidence de Mathilde Monnier Ă l'UniversitĂ© de Strasbourg, par Guillaume SINTĂS
du 27 janvier au 20 mai 2020, Strasbourg
Artiste majeure de la scÚne contemporaine, Mathilde Monnier est invitée en résidence à l'Université de Strasbourg de janvier à mai 2020, en partenariat avec PÎle Sud CDCN, le CCN/Ballet de l'Opéra national du Rhin, le TNS, la BibliothÚque nationale et universitaire, les Cinémas Star, le Centre national de la danse et la Compagnie MM.
Ce temps de recherche est l'occasion pour la chorĂ©graphe qui revient ici sur sa piĂšce DĂ©routes, de rĂ©-ouvrir une rĂ©flexion sur « la marche». Ce geste s'inscrit dans l'histoire de la danse contemporaine - et plus largement des arts de la scĂšne - Ă travers des formes militantes, politiques, mais aussi dans des explorations plus expĂ©rimentales, proches de mouvements du quotidien. Ăgalement trĂšs prĂ©sent dans l'histoire des arts visuels, oĂč sa place - indĂ©niable - a alimentĂ© et forgĂ© le travail de nombreux artistes, ce motif de « la marche » est toujours Ă l'œuvre aujourd'hui dans de nombreuses disciplines artistiques. « CrĂ©Ă©e en 2002, DĂ©routes, œuvre chorĂ©graphique inspirĂ©e par le Lenz de BĂŒchner, faisait de la marche un Ă©lĂ©ment fondateur et constitutif du mouvement des 13 danseurs qui se dĂ©ployaient sur scĂšne. Marcher et danser, ou marcher vers la danse, ces deux modes d'ĂȘtre-au-monde apparemment antagonistes venaient dialoguer et formaient le soubassement du spectacle. Marcher n'est-ce pas dĂ©jĂ danser ? » (Extrait de la note d'intention de Mathilde Monnier, programme pour une rĂ©sidence Ă l'UniversitĂ© de Strasbourg.) Information et programme dĂ©taillĂ© disponible en ligne : residence-monnier.unistra.fr PROGRAMME JANVIER - MAI 2020 -- JANVIER -- > lundi 27 janvier / 20h / CinĂ©ma Star Projection du film Vers Mathilde de Claire Denis, suivie d'une rencontre avec Mathilde Monnier et Claire Denis > mercredi 29 janvier / 18h30 / Auditorium de la BNU ConfĂ©rence #1 du cycle « DĂ©routes ou la marche en danse » avec Mathilde Monnier, Jean-Luc Nancy (philosophe), Rodolphe Burger (compositeur) et Simon DelĂ©tang (metteur en scĂšne et comĂ©dien) + mini concert. EntrĂ©e libre, sur rĂ©servation en ligne uniquement (bnu.fr > billetterie) -- FEVRIER -- > mercredi 12 fĂ©vrier / 18h30 / Auditorium de la BNU ConfĂ©rence #2 du cycle « DĂ©routes ou la marche en danse » avec Mathilde Monnier, David Le Breton (sociologue) et IrĂšne Filiberti (dramaturge et critique). EntrĂ©e libre, sur rĂ©servation en ligne uniquement (bnu.fr > billetterie) > jeudi 13 fĂ©vrier / 18h30 / UniversitĂ© de Strasbourg (Atrium, amphi AT9) ConfĂ©rence sur Fernand Deligny (avec projection d'un court mĂ©trage) par Catherine Perret (philosophe et professeure d'histoire des arts modernes et contemporains, UniversitĂ© Paris 8) avec Mathilde Monnier -- MARS -- > mardi 03 mars / 18h30 / Auditorium de la BNU ConfĂ©rence #3 du cycle « DĂ©routes ou la marche en danse » avec Mathilde Monnier, Bruno BouchĂ© (chorĂ©graphe directeur du CCN/Ballet de l'OnR) et GĂ©rard Mayen (journaliste et critique en danse). EntrĂ©e libre, sur rĂ©servation en ligne uniquement (bnu.fr > billetterie) -- AVRIL -- > samedi 04 avril / 15h00 / Auditorium de la BNU Table-ronde « Le rĂ©pertoire au sein des compagnies indĂ©pendantes ? » avec les chorĂ©graphes Mathilde Monnier, Catherine DiverrĂšs, BĂ©atrice Massin et Olga Mesa. EntrĂ©e libre, sur rĂ©servation en ligne uniquement (bnu.fr > billetterie) (InitiĂ©e par le Ballet de l'OnR avec le festival EXTRADANSE de POLE-SUD, CDCN Strasbourg) > mardi 07 et mercredi 08 avril / 21h / POLE-SUD, CDCN Please, Please, Please : nouvelle crĂ©ation de La Ribot, Mathilde Monnier et Tiago Rodrigues. RĂ©servation : billetterie.pole-sud.fr (PrĂ©sentĂ© par POLE-SUD dans le cadre du festival EXTRADANSE) > jeudi 16 avril / 18h30 / UniversitĂ© de Strasbourg (Atrium, amphi AT9) Projections d'extraits de films sur la marche en danse, issus des collections de la CinĂ©mathĂšque de la danse/ Centre national de la danse et lecture-dĂ©bat avec StĂ©phane Bouquet (Ă©crivain, scĂ©nariste et critique de cinĂ©ma). EntrĂ©e libre -- MAI -- > du lundi 18 au mercredi 20 mai / MISHA, UniversitĂ© de Strasbourg Colloque et ateliers de pratiques artistiques sur la marche dans les arts de la scĂšne « Des marches et des routes, dĂ©marches et dĂ©routes. De la marche dans les arts du spectacle » (Programme Ă venir, disponible sur le site : accra-recherche.unistra.fr) Et aussi, des rencontres dĂ©diĂ©es aux Ă©tudiant·e·s et aux professionnel·le·s : > workshops « DĂ©routes avec Mathilde Monnier » avec les Ă©tudiants de l'UniversitĂ© de Strasbourg (janvier Ă avril) > workshop avec les Ă©lĂšves-comĂ©diens du ThĂ©Ăątre national de Strasbourg (janvier) > workshop avec les danseurs du Ballet de l'OpĂ©ra national du Rhin (avril) > coaching de jeunes compagnies de danse Ă POLE-SUD CDCN (avril) 22 AVR 20
ANNULĂ pour cause de Covid19 // Rudolf Laban : dynamiques du dessin, avec Axelle LOCATELLI
22 avril 2020, 17h-20h, INHA, salle Vasari, Paris
dans le cadre du séminaire : Chorégraphies. Ecriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques (XVe-XXIe siÚcles)
SystÚme d'écriture du mouvement, la cinétographie Laban est aujourd'hui trÚs largement utilisée dans la conservation et la transcription de danses scéniques, de danses folkloriques, de pratiques somatiques. De nombreux fonds d'archives, à Surrey, Leipzig, Cologne, Essen ou encore au CN D, montrent combien Rudolf Laban n'a cessé de dessiner depuis son passage par l'école des Beaux-Arts de Paris en 1907. A travers un parcours dans différents fonds, il s'agira d'interroger la relation d'un systÚme d'écriture à une pratique graphique, en confrontant les outils d'analyse labanienne aux modalités de la représentation plastique du corps sur la page. Intervenants : Raphaël Cottin (CCN Tours), Marie Cléren (Université de Caen), Noëlle Simonet (CNSMDP), Axelle Locatelli (Université Paris 8) 18 MAR 20
ANNULĂ pour cause de Covid19 // "Un plaisir de trajectoires et de sons mĂȘlĂ©s" : les carnets de chorĂ©graphies de Janine Solane, avec Pauline CHEVALIER, Marie GLON, Sylviane PAGES et Dominique SOLANE
18 mars 2020, 17h-20h, INHA, salle Vasari, Paris
dans le cadre du séminaire : Chorégraphies. Ecriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques (XVe-XXIe siÚcles)
Figure de la danse à Chaillot dans les années 1940, Janine Solane (1912-2006) démarre sa carriÚre en 1932 au fameux concours des Archives internationales de la danse et développe ensuite ce qu'elle nommera « danse classique naturelle ». Outre une iconographie et une riche correspondance, les archives conservées au CN D comportent de nombreux carnets qui attestent d'un usage primordial du dessin comme outil de création, comme instrument de figuration de la musique dans l'espace, notamment de la musique de Bach. La séance rendra compte d'un atelier de recherche tenu en 2019 et poursuivra les échanges avec Dominique Solane, fille de la chorégraphe. Intervenantes : Sylviane Pages (Université Paris 8), Marie Glon (Université Lille 3), Pauline Chevalier (INHA), Dominique Solane 13 MAR 20
ANNULà // « Une danse ancienne », par Rémy HERITIER, avec Isabelle LAUNAY et Mathieu BOUVIER
13 mars 2020, 11h-13h, INHA, salle Vasari, Paris
Conférence par Rémy Héritier (chorégraphe, Paris), suivie d'un débat animé par Isabelle Launay et Mathieu Bouvier.
Dans le cadre des Rencontres EDESTA,SĂ©minaire animĂ© par Paul-Louis Rinuy (AIAC) et Christa BlĂŒmlinger (ESTCA), proposĂ© avec le soutien de l'EUR ArTec et du CollĂšge des Ecoles Doctorales de l'UniversitĂ© de Paris 8. http://eur-artec.fr/2019/07/18/les-rencontres-edesta-2019-2020/ 25 FEV 20 / 26 FEV 20
ANNULà // Démocratie environnementale, co-organisé par Joanne CLAVEL
25 et 26 février, université de Paris
colloque reporté pour cause de détraction de la recherche par la loi LPPR.
https://www.ladyss.com/journees-democraties 03 FEV 20
MĂ©moire des corps, entre hĂ©ritage et transmission, avec Germaine ACOGNY, IrĂšne FILIBERTI, Nancy HUSTON, Salia SANOU et Guillaume SINTĂS
3 février 2020, 18h, Université de Strasbourg (Bùt. Atrium, Amphi AT8)
Cette conférence conclut le cycle "Le Féminin et la danse" organisé en partenariat avec PÎle Sud CDCN.
Informations complémentaires : POLE-SUD, CDCN Strasbourg - Events - https://www.pole-sud.fr/component/flexicontent/item/1147-saison1920-conferences?Itemid=168 31 JAN 20
Anna Halpin et la Planetary Dance. Kit de survie au temps des catastrophes ou danse mondialisée ? par Joanne CLAVEL et Julie PERRIN
31 janvier 2020, 14h-17h, Lyon
Dans le cadre du séminaire "Arts et humanités environnementales", coordonnée par Julie Sermon (université Lyon 2) et accueilli au festival "A l'école de l'anthropocÚne".
Liens : https://passagesxx-xxi.univ-lyon2.fr/arts-et-humanites-environnementales-801637.kjsp et https://ecoleurbainedelyon.universite-lyon.fr/media-lab/a-l-ecole-de-l-anthropocene--70439.kjsp Anna Halprin (1920-), danseuse et chorégraphe, s'installe aprÚs guerre avec son mari Lawrence Halprin, architecte et paysagiste, sur la cÎte-ouest des Etats-Unis d'Amérique. Ses pratiques et ses explorations du mouvement vont transformer considérablement le développement de la danse et de la performance, en particulier dans leurs rapports à l'environnement. En effet, son travail n'aura de cesse d'interroger l'environnement naturel ou urbain, le contexte politique et social, ou encore les logiques personnelles et collectives qui conduisent à prendre soin de soi, des autres et de la Terre. Son travail accompagne ainsi les mutations urbaines que connaissent les villes américaines, les évolutions des urgences environnementales, ou encore les problÚmes spécifiques rencontrés par un sujet ou une communauté restreinte : il entend donc pouvoir se déployer à plusieurs échelles. Planetary Dance, qui est un projet né en 1981 d'un territoire local (Bay area), va par exemple essaimer de nouvelles pratiques à l'autre bout du monde. C'est l'un des exemples emblématiques de cette circulation d'une danse à l'échelle planétaire. Nous examinerons les enjeux, les moyens et les possibilités d'un tel projet, afin d'interroger en quoi il s'inscrit dans une problématique planétaire au risque d'un geste artistique mondialisé. 30 JAN 20
ANNULATION // Présentation de l'ouvrage : "Composer en danse. Un vocabulaire des opérations et des pratiques"
30 janvier 2020, 15h-17h, salle Maison de la recherche 005, université Paris 8
En raison de la grÚve du laboratoire Musidanse, déclarée lors de l'AG du 23 janvier 2020, grÚve contre la réforme des retraites et contre le projet de Loi de programmation pluriannuel de la recherche, la séance est annulée.
Dans le cadre du sĂ©minaire MUSIDANSE. SĂ©ance autour de l'ouvrage : Composer en danse. Un vocabulaire des opĂ©rations et des pratiques (Les presses du rĂ©el, collection Nouvelles scĂšnes/Manufacture, 2019) Cette sĂ©ance sera l'occasion pour les auteures Yvane Chapuis (Responsable de la recherche Ă La Manufacture, Lausanne), Myriam Gourfink (chorĂ©graphe, Cie Lol danse, Paris) et Julie Perrin (Musidanse, universitĂ© Paris 8) de prĂ©senter cette parution. L'ouvrage s'appuie sur une recherche conduite entre 2015 et 2019 Ă partir d'une enquĂȘte menĂ©e auprĂšs de dix chorĂ©graphes.En discussion avec Laurent Pichaud (chorĂ©graphe, Musidanse) et d'autres chercheur.euse.s du laboratoire (Marie Glon, Olga Moll, Valentina Morales, Jean-Paul Olive, Alvaro Oviedo...). 27 JAN 20
Les 30 ans du département Danse
studio de danse, A1 163, université Paris 8, 17h30
Le département Danse...
fĂȘte ses 30 ans ET Le dĂ©partement Danse... est en grĂšve. Depuis plus d'un mois. Le 27 janvier Ă 17h30 au studio de danse de Paris 8 (A 1 163) avec vous qui avez participĂ© de ce qu'est le dĂ©partement Danse, de son histoire : en y enseignant, en y Ă©tudiant, en le soutenant par votre prĂ©sence ou par vos mots. On vous invite Ă partager un verre, une partition ludique peut-ĂȘtre, et Ă se rĂ©jouir d'ĂȘtre parvenues Ă prĂ©server ce lien entre nous. OĂč ca ? Ă Paris 8, au bout de la ligne 13 - cette ligne qui s'est prolongĂ©e jusqu'Ă la fac en 1998, un an avant que le dĂ©partement danse dispose enfin d'un studio ! Cette ligne 13 qui est depuis plus d'un mois en grĂšve. Les Ă©tudiantes ont inventĂ© une danse de colĂšre et de cri, pour dĂ©filer dans l'hiver On s'est retrouvĂ© dans les manifestations ou dans des assemblĂ©es gĂ©nĂ©rales. On a discutĂ©. Beaucoup. On a Ă©crit des tracts. On s'est dĂ©sespĂ©rĂ©. On s'est indignĂ©. On a suspendu les cours. On a Ă©changĂ© autrement. On s'est parlĂ© les yeux fermĂ©s (Lisa Nelson Ă©tait passĂ©e par lĂ ). Certaines ont marchĂ© pendant des heures Ă travers Paris pour ĂȘtre lĂ , ensemble. On en a perdu de vue d'autres. Quelques unes ont proposĂ© une danse. Bien sĂ»r, on s'est posĂ© des questions quant Ă la fĂȘte. 30 ans, c'est plutĂŽt joyeux. Mais l'avenir qu'on nous propose l'est beaucoup moins. Pourtant, ĂȘtre en grĂšve, c'est aussi une façon inĂ©dite d'ĂȘtre ensemble. Pas une fĂȘte Ă©videmment, mĂȘme s'il y a des moments de joie dans la gravitĂ© et l'inquiĂ©tude. Ăa manque sans doute de lĂ©gĂšretĂ©. Et c'est fatigant aussi. En mĂȘme temps, c'est vivant. C'est un moment oĂč on se rencontre et se construit autrement. C'est peut-ĂȘtre aussi important qu'un cours d'histoire de la danse. En tout cas, ça conduit Ă rĂ©-envisager autrement tous les savoirs qu'on a mobilisĂ©s. Ă rĂ©flĂ©chir Ă la façon dont on peut les convoquer ailleurs, et si c'est pertinent ou pas. Bref, la grĂšve, ça nous ressemble aussi. C'est aussi de quoi nous sommes faites et faits. Ce n'est en effet pas la premiĂšre grĂšve de l'histoire du dĂ©partement. Elles se succĂšdent, presque chaque annĂ©e derniĂšrement. On a d'ailleurs obtenu des victoires - l'an dernier, en particulier, dans notre combat contre la hausse des frais d'inscription pour les Ă©tudiantes extra-communautaires. On Ă©tait pourtant peu de facs mobilisĂ©es. Et sur Paris 8, le dĂ©partement danse n'Ă©tait pas en reste ; c'est peu de le dire. On a aussi essuyĂ© pas mal de dĂ©faites. Et la fac en 30 ans a Ă©normĂ©ment changĂ©. la façon dont on travaille, dont on nous demande d'Ă©valuer, de sĂ©lectionner, d'administrer, de nous mettre en concurrence les unes avec les autres, etc. MĂȘme sur les quinze derniĂšres annĂ©es, c'est trĂšs palpable. Tout cela, on l'a en tĂȘte. C'est notre quotidien. Celui duquel surnagent les contenus qu'on transmet Ă des Ă©tudiantes toujours aussi enthousiastes et venues d'horizon extrĂȘmement divers : en termes de pays, de mĂ©tiers, d'Ăąge, de milieux sociaux, etc. Mais ce n'est pas de cela qu'on voudrait vous parler le 27 janvier ! En 30 ans, les recherches et Ă©tudes en danse se sont dĂ©veloppĂ©es de maniĂšre spectaculaire. De jeunes chercheurs et chercheuses qui n'Ă©taient pour certainees pas nĂ©es en 1989, portent ainsi aujourd'hui des projets enthousiasmants, originaux et nĂ©cessaires. Le 27 janvier, on aimerait juste ĂȘtre avec vous. Entretenir nos Ă©lans. Merci de confirmer votre venue Ă : paris8danse@gmail.com ... surtout pour qu'on puisse vous prĂ©venir en cas de report, si les travailleurs et travailleuses de la ligne 13 Ă©taient parvenues Ă maintenir leur mobilisation. 13 DEC 19
"Composer en danse. Un vocabulaire des opérations et des pratiques", par Yvane CHAPUIS, Myriam GOURFINK et Julie PERRIN
Les presses du réel, collection "Nouvelles scÚnes/Manufacture", 2019. Vernissage à l'aDC à GenÚve, 19h30
Ă partir des paroles recueillies auprĂšs de dix chorĂ©graphes au cours d'une enquĂȘte qui s'est Ă©tirĂ©e sur trois ans, Yvane Chapuis, Myriam Gourfink et Julie Perrin ont Ă©laborĂ© un vocabulaire de la composition en danse. Il s'organise en vingt notions, mises en perspective historiquement ou conceptuellement, suivies de quatre discussions spĂ©cifiques et de dix portraits de circonstance.
Ce livre tĂ©moigne de pratiques et d'opĂ©rations qui donnent forme et sens aux œuvres. Ouvrant Ă des conceptions hĂ©tĂ©rogĂšnes de la composition, il n'Ă©puise pas le champ des possibles, mais peut servir de repĂšre pour aborder la crĂ©ation chorĂ©graphique contemporaine. Yvane Chapuis est responsable de la recherche Ă La Manufacture Ă Lausanne. Myriam Gourfink est chorĂ©graphe. Julie Perrin est enseignante et chercheuse Ă l'universitĂ© Paris 8. Vernissage Ă l'aDC Ă GenĂšve, le 13 dĂ©cembre 2019 Ă 19h30. 11 DEC 19 / 12 DEC 19
DĂ©mocratie environnementale, organisĂ© par Igor BABOU, ClĂ©lia BILODEAU, Joanne CLAVEL et Ătienne GRESILLON
11 et 12 décembre 2019, 9h-18h, Université de Paris (75013)
Université de Paris, campus des Grands Moulins - Salle des thÚses 580F
Bùtiment Halle aux Farines, 10 rue Françoise Dolto, 75013 Paris Cf. le programme ci-joint. 10 DEC 19 / 12 DEC 19
Pratiques du geste à la croisée des chemins. Analyses de pratiques pédagogiques, anthropologiques et artistiques au Brésil, organisé par Christine ROQUET et Guilherme HINZ
10, 11 et 12 décembre 2019, 9h30-18h, Amphi X et studio Danse, université Paris 8
Le VIÚme colloque international du groupe de recherche « Arts du geste » (Brésil/France) s'inscrit dans la suite d'une longue série de colloques, journées d'études et échanges de travaux de recherche entre plusieurs universités brésiliennes (UNIRIO, UFRGS, UFC, UFBA, UFMG) et le département Danse de l'université Paris 8, depuis 2011.
Lors de ces rencontres, nous avons toujours tentĂ© de confronter nos regards, nos outils Ă©pistĂ©mologiques et d'Ă©changer sur nos pratiques en centrant nos problĂ©matiques sur le geste dansĂ©. En thĂ©orie comme en pratique, nous avons pu ainsi mettre conjointement en travail diffĂ©rents outils d'analyse (analyse du mouvement Laban, approche complexe du geste expressif dĂ©veloppĂ©e Ă Paris 8, etc.) et enrichir ainsi nos perspectives mutuelles. Cette session 2019 est davantage destinĂ©e Ă permettre aux chercheuses et chercheurs brĂ©siliens de partager avec le public français les nouvelles questions qui nourrissent leurs pensĂ©es et leurs recherches actuelles sur la danse et les arts du mouvement au BrĂ©sil. Nos collĂšgues prĂ©senteront des analyses de pratiques artistiques, anthropologiques et pĂ©dagogiques Ă partir d'un corpus variĂ©. Danses traditionnelles et pratiques ancestrales, œuvres chorĂ©graphiques, pratiques d'analyse du mouvement dans la formation de l'actant... Les recherches seront prĂ©sentĂ©es sous forme de confĂ©rences, ateliers ou projection documentaire. Une large partie du temps dĂ©diĂ© sera rĂ©servĂ© Ă la discussion avec le public. Ainsi, nos questionnements mutuels sur les Arts du geste pourront continuer Ă se dĂ©velopper et Ă participer Ă la circulation de savoirs toujours plus vastes issus de nos cultures respectives. Avec : Daniela Maria Amoroso (UFBA), Sandra R. O. Santana (UFBA), MĂŽnica Fagundes Dantas (UFRGS), Celina Nunes de AlcĂąntara (UFRGS), Suzi Weber da Silva (UFRGS), Heloisa Gravina (UFSM), Marisa Lambert (UNICAMP), Adriana Bonfatti (UNIRIO), Juliana ManhĂŁes (UNIRIO), Maria Enamar Ramos (UNIRIO), Joana Ribeiro da Silva Tavares (UNIRIO), Gustavo CĂŽrtes (UFMG), Guilherme Hinz (Paris 8), Christine Roquet (Paris 8). Programme dĂ©taillĂ© Ă venir. 09 DEC 19
Les techniques somatiques et la danse : outils pour le danseur, la transmission et l'écriture chorégraphique, avec Isabelle GINOT
9 décembre 2019, 8h30-17h, studio du CDCN, Toulouse
Une journée proposée avec l'isdaT - institut supérieur des arts de Toulouse.
Les pratiques somatiques, parfois aussi nommĂ©es psycho-corporelles, sont apparues au tournant du 19Ăšme et du 20Ăšme siĂšcle. Dans le mĂȘme temps, la danse se modernise et invente un « corps comme lieu d'expĂ©rience et lieu de savoir par rapport Ă lui-mĂȘme et par rapport au monde » (Laurence Louppe, 1995). Ces disciplines visant le soin du corps continuent Ă se dĂ©velopper jusqu'Ă aujourd'hui et s'intĂšgrent naturellement dans le champ de la danse. Ă l'instar de l'artiste associĂ©e Ă La Place de la Danse Julie Nioche - chorĂ©graphe, interprĂšte, pĂ©dagogue et Ă©galement ostĂ©opathe - de plus en plus d'artistes chorĂ©graphiques abordent la façon dont les techniques somatiques s'intĂšgrent au travail de transmission et de crĂ©ation. Cette journĂ©e propose d'interroger la corrĂ©lation entre ces pratiques du corps et l'art chorĂ©graphique avec une table ronde et des ateliers de pratique. En prĂ©sence de quatre intervenantes (pĂ©dagogues et artistes) reliĂ©es Ă diffĂ©rentes pratiques somatiques (Alexander, Feldenkrais, AFCMD et FasciathĂ©rapie), nous questionnerons comment ces techniques sont utilisĂ©es dans le corps dansant, dans la transmission et dans la crĂ©ation chorĂ©graphique. Dans un deuxiĂšme temps, les participant.e.s rĂ©parti.e.s en quatre groupes, auront la possibilitĂ© de suivre deux ateliers de pratique. Programme : 8h30-11h30 : Table ronde - Studio du CDCN 13h-17h : Ateliers de pratique - CCR de Toulouse Intervenantes : Isabelle Ginot / La mĂ©thode Feldenkrais Martine Truong Tan Trung / L'Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement DansĂ© Antonia Pons Capo / La technique Alexander Patricia Ferrara / La FasciathĂ©rapie ModĂ©ration : ClĂ©mentine Picoulet DĂ©tails ci-dessous : http://laplacedeladanse.com/formations/les-stages-19-20/les-pratiques-somatiques 06 DEC 19 / 07 DEC 19
Une partition chorĂ©graphique pour la recherche en sciences humaines : le Tuning Score de Lisa NELSON, organisĂ© par Anne LENGLET, Julie PERRIN, Pascal QUĂNEAU
6 et 7 décembre 2019, Centre national de la danse à Pantin, studio 14
Avec : Lisa Nelson, Baptiste Andrien et Florence Corin (éditions Contredanse), Carla Bottiglieri (Minima Somatica), Pascale Gille et Caroline Boillet (projet STORE), Pauline Lefebvre (Faculté d'architecture de l'université libre de Bruxelles), Myriam Lefkowitz (chorégraphe), Myriam Van Imschoot (oralsite.be).
Programme détaillé ci-joint. Journées organisées par Anne Lenglet (artiste chorégraphique), Pascal Quéneau (artiste chorégraphique), Julie Perrin (université Paris 8 - ARTEC, IUF), accueillies par le Centre national de la danse à Pantin. Entrée libre sans réservation. https://www.cnd.fr/fr/program/1658-journees-d-etudes 06 DEC 19
Karin Waehner, pedagogue of an evolving dance, par Guillaume SINTĂS
6 décembre 2019, 11h, Anton Bruckner PrivatuniversitÀt, Linz (Autriche)
Dans le cadre du colloque international "PraxisSymposium Tanz Macht Was?! #1 / Sigurd Leeder & Karin Waehner", organisé par l'Institute of Dance Arts (IDA) - Anton Bruckner PrivatuniversitÀt, les 6 et 7 décembre 2019.
Informations complémentaires : Bruckneruni:Tanzsymposium: Tanz Macht Was?! https://www.bruckneruni.at/de/veranstaltungen/aktuelle-veranstaltungen/detail/gtn_cachedevents/Event/show/tanzsymosium-tanz-macht-was/ 02 DEC 19
« Les chœurs de mouvements Laban: entre danses traditionnelles, gymnastique et expĂ©riences artistiques (Allemagne, 1923-1936) », par Axelle LOCATELLI
2 décembre 2019, 14h, Centre national de la danse, Pantin
Titre complet : « Les chœurs de mouvements Laban: entre danses traditionnelles, gymnastique et expĂ©riences artistiques (Allemagne, 1923-1936). Etude Ă partir du fonds d'archives Albrecht Knust »
En partant de la question de l'ĂȘtre-ensemble et de sa visibilitĂ©, cette thĂšse vise Ă souligner la multiplicitĂ© des discours et pratiques que sous-tend l'appellation « chœurs de mouvements Laban » [Bewegungschöre Laban] et Ă saisir ce que cache cette hĂ©tĂ©rogĂ©nĂ©itĂ©. Elle tente d'expliquer comment cette pluralitĂ© s'accompagne d'un dĂ©placement de certaines catĂ©gories qui implique une redĂ©finition du champ esthĂ©tique et de ses effets politiques. Les pratiques chorales que le groupe de danseurs et pĂ©dagogues constituĂ© autour de Rudolf von Laban dĂ©ploie surtout dans l'Allemagne de l'entre-deux-guerres s'appliquent Ă investir l'espace entre : entre danse et gymnastique, entre amateurs et professionnels, entre Ă©crit et oralitĂ©, entre pluralitĂ© et uniformitĂ©... L'examen de ces tensions s'effectue essentiellement Ă partir du fonds d'archives Albrecht Knust dĂ©posĂ© au Centre National de la Danse de Pantin. Il accorde une attention toute particuliĂšre aux partitions de danses chorales en cinĂ©tographie Laban et s'efforce de faire dialoguer observations thĂ©oriques et questionnements issus de la mise Ă l'Ă©preuve en studio de ces partitions. Il s'efforce ainsi de donner Ă voir les pratiques chorales labaniennes et de montrer qu'elles tĂ©moignent de politiques Ă l'œuvre Ă diffĂ©rents niveaux : de l'individu, du groupe, de la chorĂ©graphie de groupes, des discours, du contexte. Finalement, il s'agit d'interroger le poids de ces politiques face Ă l'emprise nationale-socialiste. Peut-on aujourd'hui, Ă l'heure oĂč certaines danses chorales composĂ©es sous Weimar sont rĂ©guliĂšrement recrĂ©Ă©s, dĂ©fendre ces chœurs de mouvements Laban et Ă quelles conditions ? ThĂšse sous la direction d'Isabelle Launay. Membres du jury : Susanne FRANCO, UniversitĂ© de Venise Isabelle GINOT, UniversitĂ© Paris 8 Olivier HANSE, UniversitĂ© de Lorraine Isabelle LAUNAY, UniversitĂ© Paris 8 Eric MICHAUD, Ăcole des Hautes Ătudes en Sciences Sociales 25 NOV 19
"Vu du geste : interpréter le mouvement dansé", par Christine ROQUET
Ă©dition du Centre national de la danse, 2019
Les danseurs sont dépositaires de différents savoirs implicites dont on trouve trace dans leur langue spécifique : que veulent-ils dire lorsqu'ils parlent de s'appuyer sur l'espace, de donner son poids ou de danser à l'écoute ?
La danse est-elle une affaire de corps ? Pourquoi parler de geste plutÎt que de mouvement ? Qu'en est-il de l'état de corps, de l'émotion, du partage de l'espace, lorsque nous dansons ou nous regardons danser ? Qu'est-ce que lire le geste dansé ? Comme s'y prend-on et avec quels outils ? Comment les savoirs de la pratique circulent-ils en danse, entre danse de scÚne et danse de bal par exemple ? Et quelle pensée de l'altérité ou quelle théorie de l'imaginaire peuvent nous aider à développer les « maniÚres de faire » des danseurs ? Dans le prolongement des réflexions d'Hubert Godard et Michel Bernard qui ont mis en relief la richesse infinie du travail de la corporéité dansante, et en partant de l'idée que les pratiques du geste et de sa perception sont largement fondées sur l'interaction et s'en nourrissent, ce livre a pour vocation de faire la lumiÚre sur les savoirs endogÚnes portés par les pratiques et les discours des danseurs, et de les offrir en partage à toutes celles et ceux qui s'intéressent à la danse. 19 NOV 19 / 23 NOV 19
Vers une approche chorégraphique des situations, par Julie PERRIN
19-23 novembre 2019, Musée d'Art Contemporain de Montréal
Dans le cadre du colloque coordonnée par Chantal Pontbriand :"Qu'est-ce qui émerge dans la performance contemporaine", pendant l'événement EMERGE (performance).
Comment exister dans le monde contemporain, c'est-Ă -dire se tenir lĂ , en relation avec autrui et les entitĂ©s non-humaines, de façon Ă faire surgir des situations dignes d'ĂȘtre vĂ©cues ? Cette question que chacun·e se formule sans doute constitue aussi le moteur de la dĂ©marche de bien des artistes chorĂ©graphiques contemporain·e·s. Leur activitĂ© consiste alors peut-ĂȘtre moins Ă produire des danses Ă regarder qu'Ă inventer des moments de rencontre - publics ou pas - oĂč sont mobilisĂ©s autrement les savoirs chorĂ©graphiques : il s'agit de composer un rapport au temps, Ă l'espace et Ă l'expĂ©rience perceptive, gravitaire ou posturale, de donner forme Ă des façons d'ĂȘtre ensemble, Ă partir d'une attention Ă ce, celles et ceux qui sont lĂ tout autant. C'est permettre l'Ă©mergence d'une construction chorĂ©graphique de situations environnementales, sociales ou musĂ©ales. 22 NOV 19
le proscenium, par Mathieu BOUVIER
22 novembre 2019, 18h, studio Bagouet, ICI-CCN, Montpellier
dans le cadre de la carte blanche Ă Vincent Dupont au ICI-CCN Montpellier.
Plus d'info : http://ici-ccn.com/pages/rendez-vous-publics/repere-repaire-carte-blanche-a-vincent-dupont 22 NOV 19
« De la chorégraphie à la dramaturgie du geste : mutations des pratiques chorégraphiques du théùtre à Rio de Janeiro », par Luar Maria ESCOBAR
22 novembre 2019, 14h30, UNIRIO, Rio de Janeiro (Brésil)
Titre complet en portugais : « Da coreografia à dramaturgia do gesto: mutaçÔes das pråticas coreogråficas no teatro carioca »
Cette thĂšse prĂ©sente une Ă©tude sur le processus de diversification des pratiques chorĂ©graphiques dans le thĂ©Ăątre carioca. Ă partir de l'analyse du travail de professionnels spĂ©cifiques, situĂ©s tout d'abord dans les annĂ©es 1960 et ensuite dans les annĂ©es 1990, a Ă©tĂ© formulĂ© l'hypothĂšse selon laquelle ces pratiques acquĂ©raient progressivement des compĂ©tences considĂ©rĂ©es comme dramaturgiques. La recherche a choisi comme repĂšre historique le travail des chorĂ©graphes, chercheurs et professeurs Klauss (1928-1992) et Angel Vianna (1928). Au-delĂ de l'inflexion rĂ©alisĂ©e par les Vianna, l'Ă©mergence de deux autres pratiques plus rĂ©centes a Ă©tĂ© jugĂ©e reprĂ©sentative de ce processus. Il s'agit de la pratique de direction de mouvement, qui sera analysĂ©e Ă partir du travail de Duda Maia (1968), Marcia Rubin (1962) et Toni Rodrigues (1963), et du mĂ©tier de dramaturge, Ă©tudiĂ© Ă travers les pratiques de Silvia Soter (1964) et Thereza Rocha (1968). La notion de geste apparaĂźt comme principal point de convergence entre les savoirs mobilisĂ©s par les professionnels Ă©tudiĂ©s et une dramaturgie dont l'acception se dĂ©tache d'une Ă©criture strictement narrative et textuelle. Les multiples mises Ă jour du concept de dramaturgie et, en particulier, son appropriation par le champ de la danse, serviront de base Ă la prĂ©sentation de la dimension dramaturgique identifiĂ©e dans certaines des composantes contemporaines de la chorĂ©graphie thĂ©Ăątrale. ThĂšse sous la direction de Joana Ribeiro da Silva Tavares (UNIRIO) et Isabelle Launay. Membres du jury : Joana TAVARES (UNIRIO) Isabelle LAUNAY (Paris 8) LĂgia TOURINHO (UFRJ) MĂŽnica MEDEIROS (UFMG) Thereza ROCHA (UFC) Nara KEISERMAN (UNIRIO) Rosyane TROTTA (UNIRIO) 21 NOV 19
Carte Blanche Ă la compagnie de danse contemporaine Roc In Lichen (1984-2001), avec Joanne CLAVEL
21 novembre 2019, 19h30, Briqueterie/CDCN, Vitry sur Seine
Soirée autour des 17 années de la compagnie Roc in Linchen (1984-2001) et de son empreinte dans le paysage chorégraphique de la danse verticale, jusqu'à aujourd'hui. Avec des performances, projections, rencontres et le lancement de RepÚres, cahier de danse n° 44.
Avec Laura de Nercy, Bruno Dizien et leurs invités : Fabrice Guillot, Antoine Le Menestrel, Hela Fattoumi et Eric Lamoureux, Armelle Devigon, Cecile Montreynaud, Philippe Ducou, Coralie Corédor, Patrick harlay, GeneviÚve Mazin, Annie Vigier, Joanne Clavel, Do Brunet, Dery Fazio. Lien : https://www.alabriqueterie.com/fr/soiree-roc-in-lichen 18 NOV 19
« Julie Nioche, chorégraphe », par Isabelle GINOT et Julie NIOCHE
18 novembre 2019, 19-20h30, studio du CDCN, Toulouse
Pour Julie Nioche, la danse est un lieu de recherche permanente ouvrant Ă une libertĂ© d'expression de sa sensibilitĂ©. Chaque crĂ©ation est un projet d'expĂ©rimentation, qui porte une attention particuliĂšre au processus, au chemin menant Ă la rĂ©alisation. La danse est un lieu de rĂ©sistance Ă l'accĂ©lĂ©ration, au formel et Ă l'immĂ©diat. Chaque crĂ©ation est une question posĂ©e qui offre l'espace du dĂ©bat et de l'Ă©change avec d'autres. La danse est un lieu de rencontre. Ses chorĂ©graphies sont loin de tout exercice narratif, la danse s'y expose au corps vivant, effaçant les limites ordinaires de la scĂšne. Ses œuvres partent d'une attention Ă l'imaginaire qui construit notre identitĂ© et notre sensibilitĂ© : toutes ces images qui rendent possible nos projections, nos mouvements, nos idĂ©es et nos actes. La danse, la scĂ©nographie, la musique, la lumiĂšre se construisent simultanĂ©ment comme autant d'espaces de sensibilitĂ© ouverts. Tel un Ă©cosystĂšme, tous les Ă©lĂ©ments sont Ă la fois autonomes et interdĂ©pendants ce qui crĂ©e une Ă©coute sensitive particuliĂšre entre tous.
Plus d'info : http://laplacedeladanse.com/agenda/toute-la-saison/julie-nioche-choregraphe 08 NOV 19
Paris 8 Danse in Translation
Edition multilingue en ligne [online] par l'équipe Danse, geste et corporéité - Musidanse, 2019
http://www.danse.univ-paris8.fr/documents_theme.php?th_id=8 et ici :
https://hal-univ-paris8.archives-ouvertes.fr/P8DIT/ Paris 8 Danse in Translation's HAL open archive Paris 8 Danse in Translation brings together writings by professors and scholars from the Danse, geste et corporéité [Dance, gesture and corporeality] research group of the Laboratoire MUSIDANSE, and work by founder-members of the dance department at the University of Paris 8 Saint-Denis. The department celebrates 30 years in 2019 and so it seemed timely to make available more widely research that has hitherto been accessible only to French-speaking readers. The English translations highlight key texts - particularly those of Michel Bernard, regularly cited in our work - as well as representative writings from each scholar's body of research. This publication is multilingual in that it also re-publishes existing texts in German, Spanish, Italian, Portuguese and Romanian, reflecting the international scope of our research exchanges on art and dance. This online publication will evolve over time to offer wider insight into our lines of research enquiry: aesthetics and history, anthropology of dance, analysis of gestures and practices, dance(s) and environment(s). Editor: Julie Perrin (2017-2019) Editorial consultants: Isabelle Ginot, Mahalia Lassibille, Isabelle Launay, Sylviane PagÚs, Christine Roquet Editorial and legal assistants: Mahalia Lassibille, Fernando López, Christine Roquet, Violeta Salvatierra Layout: Axelle Locatelli, Mélanie Mesager Online editing: Polina Manko, Julie Perrin Paris 8 Danse in Translation rassemble des textes des enseignantes-chercheuses titulaires appartenant à l'équipe « Danse, geste et corporéité » du laboratoire Musidanse, ainsi que des membres fondateurs du département danse de l'université Paris 8 Saint-Denis. à l'occasion des 30 ans du département danse en 2019, il a semblé important que circulent davantage des recherches accessibles aux seuls lecteurs francophones. Les traductions vers l'anglais espÚrent mettre en lumiÚre des textes essentiels à nos yeux - en particulier ceux de Michel Bernard, réguliÚrement cités dans nos recherches - ainsi que des travaux importants dans les parcours de chacune. Cette édition est par ailleurs multilingue, puisqu'elle comporte aussi des textes réédités, publiés en allemand, espagnol, italien, portugais, roumain... autant de langues qui témoignent de nos échanges avec la recherche en art et en danse à l'international. Cette édition en ligne est vouée à évoluer au fil du temps, pour révéler plus largement les grands axes de recherche de l'équipe : esthétique et histoire, anthropologie de la danse, analyse des gestes et des pratiques, danse(s) et environnement(s). Coordination éditoriale : Julie Perrin (2017-2019) Conseil éditorial : Isabelle Ginot, Mahalia Lassibille, Isabelle Launay, Sylviane PagÚs, Christine Roquet Soutien éditorial et juridique : Mahalia Lassibille, Fernando López, Christine Roquet, Violeta Salvatierra Mise en page : Axelle Locatelli, Mélanie Mesager Mise en ligne : Polina Manko, Julie Perrin 04 NOV 19
Spectacle du handicap ? par Isabelle GINOT
4 novembre 2019, 19-20h30, Espace Roguet, Toulouse
Enfin, trop lentement encore, des artistes « hors normes » parviennent Ă se glisser sur les plateaux de la danse ; corps diffĂ©rents, virtuositĂ©s inattendues, styles gestuels singuliers, ils imposent Ă la danse et Ă ses normes et conventions de se remettre en question. Mais une fois arrivĂ©s sur les plateaux, leurs efforts ne sont pas terminĂ©s : encore faut-il que nos regards les accueillent en tant qu'artistes, auteurs ou interprĂštes, avec leurs diffĂ©rences et pas seulement selon leurs diffĂ©rences. Une nouvelle page des scĂšnes chorĂ©graphiques contemporaines est en train d'ĂȘtre tournĂ©e, qui demande Ă tous - artistes avec et sans handicaps, programmateurs, publics - d'y participer.
Lien : https://laplacedeladanse.com/agenda/toute-la-saison/danse-handicap |