CONFÉRENCE
04 MAI 25
"A la découverte de la "Nouvelle danse" en France - années 1980-1990" par Sylviane PAGES
4 mai 2025 Ă  16h, Conservatoire de Montreuil
Conférence tout public, avec le réseau des Conservatoires d'Est Ensemble.
RENCONTRE
02 MAI 25 / 04 MAI 25
Collectif national des formations en danse : Ă©dition # 4
Université de Lille - dates à confirmer
A l'initiative du dpt Danse de l'université de Lille, les enseignantes-chercheuses en danse des différentes universités françaises (Université de Lille, Besançon, CÎte d'azur, Grenoble, Lyon 2, Montpellier, Clermont-Ferrand, Brest, Strasbourg, Toulouse) se réunissent pour une session de travail sur les formations universitaires en danse en France. C'est la 4e édition.
JOURNÉE D'ÉTUDE
24 MAR 25
« Les voix, les sons, les sens et les gestes ouvriers dans la musique et la danse contemporaines », par Christine ROQUET avec Fabien SAN MARTIN (département Musique)
Université Paris 8
SÉMINAIRE
06 MAR 25
RDV 8 : Présentations de recherches (en cours) de doctorat avec la pratique / la création
6 mars 2025, 10h-17h, Centre national de la danse
RDV 8 du groupe de travail "Recherches en danse avec la pratique/la création".
Interventions de Nathalie Adam, Zenaida Marin, Jean-Baptiste Veyret-Logerias.
Contact : Julie Perrin
CONFÉRENCE
27 FEV 25
Conférence sur le parcours de Carlotta Ikeda en France par Maëva LAMOLIÈRE
Université de Rikkyo, 27 février 2025
CONFÉRENCE
10 FEV 25
La chorégraphie en tant que pensée du politique : pour une subversion égalitaire du mouvement par Juan Ignacio VALLEJOS
Lundi 10 février, 14h-16h30, CND - studio 14 - 3Úme étage

Juan Ignacio Vallejos (CONICET, Argentine, Professeur invité au département Danse de l'université Paris 8)

Dans le cadre de l'Atelier Histoire et anthropologie des circulations en danse 2024-25 Groupe de recherches, Equipe “Danses, gestes et corporĂ©itĂ©s”, Laboratoire MUSIDANSE, UniversitĂ© Paris 8.

Conférence ouverte à tous
CONFÉRENCE
07 FEV 25
« Entre danse de bal et danse de scÚne », par Christine ROQUET
MĂ©diathĂšque de Gourdon, Festival les Chodoudoux
CONFÉRENCE
05 FEV 25
« Dansez, dansez sinon nous sommes perdus » (P. Bausch). Ce que la danse de bal dit à la danse de scÚne et réciproquement. » par Christine ROQUET
Festival des Chaudoudoux Ă  Gourdon (Lot)


JOURNÉE D'ÉTUDE
05 FEV 25
Des corps à l’heure de l’anthropocùne - avec Laurent Pichaud
Amphithéùtre ENSAD Dijon
Propos gĂ©nĂ©ral de la journĂ©e d’étude

Loin d’ĂȘtre insensibles au constat gĂ©nĂ©ralisĂ© d’une Terre en souffrance, les artistes ont su s’inscrire dans un positionnement face aux urgences d’une nature et d’un monde malmenĂ©s (Gustav Metzger dĂšs les annĂ©es 1950 en Angleterre parmi ces artistes pionniers, Joseph Beuys affiliĂ© au parti des Verts – Die GrĂŒnen – dĂšs leur apparition en Allemagne, ou encore LoĂŻs Weinberger « artiste, botaniste, archĂ©ologue »).

Les chorĂ©graphes ne font pas exception avec, depuis des dĂ©cennies, une Ă©coute de la nature jusqu’à des engagements Ă©co-politiques significatifs. Rudolph von Laban et la constellation d’artistes rĂ©unie dans la communautĂ© de Monte VeritĂ , au dĂ©but du XXe siĂšcle, ou Isadora Duncan imprĂ©gnĂ©e des mouvements de l’ocĂ©an Pacifique oĂč elle vivait, ont ouvert la voie. Le cours de l’histoire des annĂ©es 1960, et au-delĂ , verra par la suite Ă©merger des personnalitĂ©s marquantes dont Anna Halprin et sa conception d’un plateau de danse (dance deck) construit par son mari architecte paysagiste dans la forĂȘt de sĂ©quoias de leur maison de Californie (attirant quantitĂ© d’artistes de Merce Cunningham Ă  John Cage), mais aussi Ă  l’origine Ă©galement du rituel Circle the Earth.

En France, des collaborations comme celle de RĂ©gine Chopinot avec le plasticien Andy Goldsworthy, nĂ©e de la nĂ©cessitĂ© de « retrouvailles avec l’arbre que je suis »[1] (selon ses mots), fera pleinement sens au regard de l’évolution de notre perception du monde sensible.

Cette aimantation revĂȘt aujourd’hui plus que jamais des aspects aux accents de conscientisation de l’état du monde et du besoin de se reconnecter Ă  lui.

Les expĂ©riences partagĂ©es dans le cadre de l’Atelier de recherche et de crĂ©ation (ARC), initiĂ© en 2020 par l’ENSAD Dijon (École nationale supĂ©rieure d’art et design de Dijon), Martine Le Gac et moi-mĂȘme accompagnĂ©es d’étudiant·es, en partenariat Ă©troit avec Le Dancing (CDCN – Centre de dĂ©veloppement ChorĂ©graphique national – Dijon Bourgogne Franche-ComtĂ©), tĂ©moignent d’approches multiples privilĂ©giant un rapport rĂ©inventĂ© Ă  la nature.

Un aperçu de ce large prisme de façons d’ĂȘtre au monde, formulĂ©es en gestes et autres mĂ©diums au grĂ© des chorĂ©graphes invitĂ©.e .s, sera proposĂ© lors de cette journĂ©e. Ainsi, nous transiterons du mythe de la forĂȘt liĂ© Ă  des formes d’ensauvagement (Lenio Kaklea) Ă  l’inscription de soi dans le paysage et l’environnement (Laurent Pichaud et sa pratique de l’in situ ou Mathias Poisson en qualitĂ© d’artiste promeneur), via l’hĂ©ritage de grandes figures de la modernitĂ© en matiĂšre de pensĂ©e fondatrice de l’éco-fĂ©minisme (Anne Collod).

Bien d’autres exemples pourraient Ă©clairer ces modes d’interagir, si l’on songe aux gestes premiers tel que « construire un feu » (imaginĂ© par Le collectif La Tierce), Ă  l’aspiration Ă  puiser dans des mythes anciens prĂ©-inca, revisitant l’idĂ©e du rituel et du collectif (Marcela Santander Corvalan), approchĂ©es lors de nos sĂ©ances d’ARC.

Ces problĂ©matiques prolongent Ă  leur maniĂšre la rĂ©flexion engagĂ©e par FrĂ©dĂ©ric Bonnemaison, crĂ©ateur en 1999 du festival Entre cour et jardins en Bourgogne, attachĂ© Ă  l’idĂ©e de faire du jardin un espace scĂ©nique et d’ « expĂ©rimenter des lieux de nature »[2]. C’est cet Ă©vĂ©nement avec ses ouvertures (aujourd’hui portĂ© par le CDCN, Le Dancing), qu’évoqueront FrĂ©dĂ©ric Seguette, son directeur et MĂ©lanie Garziglia, Ă  ses cĂŽtĂ©s, dans l’engagement qui est le leur.

Patricia Brignone
SÉMINAIRE
29 JAN 25 / 30 JAN 25
RDV 7 : Autour de la conférence-dansée
mercredi 29 et jeudi 30 janvier 2025 (10h-16h), studio de danse Paris 8
RDV 7 du groupe de travail Recherches en danse avec la pratique/la création
A partir des pratiques de Maeva LamoliĂšre (docteure UP8, MCF U. de Lille – autour de sa confĂ©rence-dansĂ©e prĂ©sentĂ©e Ă  la Maison de la Culture du Japon Ă  Paris le 24 janvier), Fernando Lopez (chercheur associĂ© UP8 – confĂ©rence dansĂ©e sur le flamenco queer), Laurent Pichaud (doctorant UP8 – visites chorĂ©graphiĂ©es en musĂ©e, performer les archives ou la recherche) et Luar Escobar (chercheuse associĂ©e,UP8 - confĂ©rence performĂ©e).
CONFÉRENCE DANSÉE
24 JAN 25 / 25 JAN 25
Looking for Carlotta, une conférence-dansée par Maëva LAMOLIÈRE

- Looking for Carlotta dans le cadre du festival Faits d'hiver Ă  la Maison de la culture du Japon le 24 janvier 2025 Ă  20h.
Voici le lien https://www.faitsdhiver.com/evenement/maeva-lamoliere-looking-for-carlotta/

- OARA, Bordeaux le 25 janvier 2025.

CONFÉRENCE
16 JAN 25
"Regarder les danses", Ma premiÚre conférence par Sylviane PAGES et Laurence PAGES,
16 janvier, 14h, Cité des sciences et de l'industrie
POST-DOCTORAT
01 JAN 25
Approfondir, transmettre et poursuivre l'héritage des Halprin : vers un usage étendu des "partitions" dans les processus de régénération architecturale, urbaine et paysagÚre, par Dimitri SZUTER
Bourse post-doctorale Artec
Dimitri Szuter, performeur et architecte d'Etat, Docteur en Architecture - GERPHAU (EA 7486) -, est accueilli au sein de l'équipe Danse, Geste et corporéité, pour sa recherche "Approfondir, transmettre et poursuivre l'héritage des Halprin : vers un usage étendu des "partitions" dans les processus de régénération architecturale, urbaine et paysagÚre", avec la bourse post-doctorale Artec 2025.
www.perform-the-city.org
CONFÉRENCE DANSÉE
10 DEC 24
Que peut la danse ? Faire face aux violences sexistes et sexuelles d'Isabelle GINOT et Julie NIOCHE
Maison Heinrich Heine - Paris (14), Mardi 10 décembre - 19h30 à 21h
SÉMINAIRE
28 NOV 24
Spatialités des vivants, du geste intime au façonnage collectif des milieux
Bùtiment Olympe de Gouges, salle M19 Université Paris Cité, 10h à 17h
Organisé par Joanne Clavel
Avec le projet AVETA de la Manufacture de Suisse, Athane Adrahane autrice de l'essai " Des lucioles et des ruines" et Marin Schaffner (Ă©diteur, auteur et traducteur chez Wildproject).

SÉMINAIRE
25 NOV 24
Atelier Histoire et anthropologie des circulations en danse, coordonné par Sylviane PAGES et Ivan JIMENEZ
les lundis 25 nov., 2 et 9 déc., 27 janvier, 3-10 février 2025, CND.
Lundi 25 nov. 10h-13h et 14h-16h30 – CND salle de rĂ©ception - 4Ăšme Ă©tage

Programme ci-joint

RENCONTRE
20 NOV 24
Cycle Dramaturgies : Rencontre avec le chorégraphe Némo Flouret, par Julie PERRIN
INHA, salle Walter Benjamin, 18h30-20h (2 rue Vivienne, 75002 Paris)
Cycle organisé par ArTec et La Villette à Paris.
https://eur-artec.fr/evenements/dialogue-avec-nemo-flouret/
Les séances sont ouvertes au public, sur réservation auprÚs de Manon Galinha : m.galinha@villette.com
PARUTION : LIVRE
16 NOV 24
JJ Tartine-moi et autres textes, par Pauline L. Boulba, Aminata Labor, Nina Kennel et Rosanna Puyol Boralevi
samedi 16 novembre Ă  19h30 Ă  la librairie Violette and Co (Paris 11Ăšme)
Le livre "JJ Tartine-moi et autres textes" publié chez Brook sera présenté le samedi 16 novembre à 19h30 à la librairie Violette and Co (Paris 11Úme). http://brook.pm/jill-johnston-jj.html
RENCONTRE
15 NOV 24
Projection du film J.J. réalisé par Pauline L. BOULBA et Aminata LABOR
à l'université Paris 8, 15h, salle de projection en face du Studio de danse (A1-163)
Le film part sur les traces de Jill Johnston (1929-2010), critique de danse et performeuse dans les annĂ©es 60 Ă  New York, activiste fĂ©ministe lesbienne et Ă©crivaine. Leur enquĂȘte raconte Ă  travers tĂ©moignages, archives et fictions la trajectoire de cette critique d'art Ă©crivaine performeuse lesbienne cĂ©lĂ©brĂ©e et oubliĂ©e. Les multiples facettes de Jill sont autant d'accĂšs aux hĂ©ritages lesbiens, Ă  la place des gouin*es dans l'art et dans les espaces militants de 1970 Ă  nos jours.
Le film s’inscrit dans une sĂ©rie dĂ©diĂ©e Ă  Jill Johnston, comportant une piĂšce chorĂ©graphique et un livre publiĂ© aux Ă©ditions Brook.
JJ un film de Pauline L. Boulba & Aminata Labor
Collaboration artistique, montage & post-production ~ Lucie Brux
Avec ~ Yvonne Rainer, Clare Croft, Ingrid NyebƓ, Sarah Schulman, Anh Vo, Londs Reuter, Jennifer Monson, Flavia Rando, les Lesbians Avengers, Valarie Walker, Jill Johnston et Andy Warhol.
Avec l’aide d’une RĂ©sidence « Sur mesure » de l’Institut français et de la DGCA.
Durée : 70 min
2024

Dans le cadre du séminaire-atelier "La recherche en danse avec la pratique / la création", coordonné par Julie Perrin. Séance ouverte à toustes, sans réservation.
ESPACE DE TRAVAIL
15 NOV 24
Recherches en danse avec la pratique / la création - RDV 6
15 novembre, Université paris 8 - 10h30-17h30
RDV 6 consacré à la recherche-création de Pauline L. Boulba.
PARUTION : LIVRE
15 NOV 24
Communications, n° 115, Danser en lutte. Numéro coordonné par Marie Glon et Bianca Maurmayr

Avec la contribution de plusieurs membres de la sous-Ă©quipe : Luan Maria Escobar, Isabelle Ginot, Isabelle Launay, Valentina Morales et Christine Roquet.

« Si je ne peux pas danser, ce n’est pas ma rĂ©volution. » Cette phrase attribuĂ©e Ă  Emma Goldman, dont l’un des camarades de lutte exigeait qu’elle cesse de danser, au motif qu’une activiste ne serait plus crĂ©dible si elle affichait sa passion pour la danse, rĂ©sonne avec nombre de mobilisations sociales des derniĂšres annĂ©es, marquĂ©es par des danses et, plus largement, par des gestes expressifs, circulant parfois sur plusieurs continents. Ce numĂ©ro explore la façon dont ce phĂ©nomĂšne rejoue les rĂ©pertoires de la revendication sociale, Ă  travers plusieurs Ă©tudes de cas : Un violador en tu camino et ses reprises de par le monde, Danza del derecho de vivir en paz au Chili, les danses nues des 400 Pueblos au Mexique, le torĂ© dans les luttes amĂ©rindiennes au BrĂ©sil, la performance « DÉMO » durant le mouvement de Gezi en Turquie, les flashmobs « Danser encore », le twerk dans la rue au cours de manifestations fĂ©ministes, les tutoriels de reggaetĂłn dans l’espace numĂ©rique


Les articles proposent des outils conceptuels pour penser le rapport du corps Ă  la politique, la vulnĂ©rabilitĂ©, la non-violence, ou encore le savoir-faire « chorĂ©graphique » des forces de l’ordre. Il s’agit ainsi d’étudier de quelle maniĂšre des danses peuvent ĂȘtre efficaces : d’oĂč viennent les gestes qui les composent, que disent-ils et que font-ils ? À quels risques, aussi, leur polysĂ©mie ou leur ambiguĂŻtĂ© exposent-elles ? On dĂ©couvre alors que le fait de danser ouvre souvent, dans un mouvement social, de nouvelles luttes, de nouvelles questions, parfois de nouvelles fractures. Tout en montrant que la danse – lorsqu’elle crĂ©e des corps alertes et reliĂ©s aux autres – peut ĂȘtre une « technique de soi » Ă©mancipatrice, ce numĂ©ro veut donc mettre au jour les rapports de force, les paradoxes qui la traversent : Ă  quelles conditions – dans les manifestations investissant l’espace public, mais aussi dans d’autres espaces (boĂźtes de nuit, rĂ©seaux sociaux, institutions mĂ©dico-sociales) – danser peut-il contribuer Ă  transformer le rĂ©el ?

https://www.seuil.com/ouvrage/communications-n-115-danser-en-lutte-collectif/9782021574654


RENCONTRE
14 NOV 24
Émulations, revue de sciences humaines « (Dist)danses : danser Ă  distance, danser en ligne », avec Mahalia LASSIBILLE
CN D Pantin, 14:00

Ces derniĂšres annĂ©es ont vu prolifĂ©rer les « (dist)danses », terme utilisĂ© faisant rĂ©fĂ©rence aux danses mĂ©diatisĂ©es diffusĂ©es en ligne : entraĂźnements et jams sur Zoom, cours dispensĂ©s sur Instagram et Facebook, crĂ©ations audiovisuelles de chorĂ©graphies partagĂ©es, ou encore challenges sur TikTok. Loin de constituer un phĂ©nomĂšne nouveau, ces (dist)danses s’imposent internationalement, non comme un mode «par dĂ©faut», mais comme un choix Ă  part entiĂšre.

Avec Elina Djebbari (université Paris Nanterre), Mahalia Lassibille (université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis) et Laura Steil (Université du Luxembourg), directrices du numéro 46, en open access, publié par les Presses universitaires de Louvain, avec la coordination éditoriale d'Isabelle Jabiot.
JOURNÉE D'ÉTUDE
07 NOV 24 / 08 NOV 24
"Transmettre la danse : transversalité et inclusion" avec Isabelle GINOT, Sylviane PAGES, Laurent PICHAUD.
7-8 novembre 2024 9h30-18h30, CND
CONFÉRENCE DANSÉE
23 OCT 24
Flamenco queer par Fernando LÓPEZ
23 octobre à 19h00 à la Flùche d’Or à Paris
SÉMINAIRE
21 OCT 24
Danser avec son téléphone : le smartphone comme outil chorégraphique chez les krumpeurs de Dakar par Mahalia LASSIBILLE
21 Octobre, 10h15 - 12h15. Lesc – salle 308F (3e Ă©tage) 21, allĂ©e de l’UniversitĂ©, Nanterre.
JOURNÉE D'ÉTUDE
17 OCT 24 / 18 OCT 24
Danser, musiquer, façonner le territoire. Spatialités sensibles d'Amérique latine et des Caraïbes
17-18 octobre, Université Paris 8, Amphi MR002
Journées co-organisées par Laura Fléty (anthropologue, chercheuse associée à Mondes américains-EHESS et Musidanse-Paris 8) et Clara Biermann (ethnomusicologue, MCF université Paris 8, Musidanse)

Avec le soutien du laboratoire Musidanse (Paris 8), de la Commission Recherche de l’UniversitĂ© Paris 8
et du Centre de Recherche en Ethnomusicologie (LESC-CNRS)

Ces journĂ©es porteront sur la maniĂšre dont les corporĂ©itĂ©s et les sons dĂ©ployĂ©s dans les performances musicales et dansĂ©es fabriquent des modes d’interactions spĂ©cifiques au territoire. En faisant dialoguer ethnomusicologie, Ă©tudes en danse, anthropologie et gĂ©ographie, les prĂ©sentations porteront sur des contextes performatifs et des espace-temps festifs ou rituels variĂ©s en AmĂ©rique latine et dans les CaraĂŻbes.

Programme en piĂšce jointe.
Avec la participation des membres de la sous-Ă©quipe : Luar Maria Escobar et Julie Perrin.
COLLOQUE
16 OCT 24 / 18 OCT 24
Petite histoire, grande histoire colloque organisé par Oriane MAUBERT & Guillaume SINTÈS
16-18 octobre, Université de Strasbourg


RENCONTRE
17 SEP 24 / 11 OCT 24
Diffusion du film chorĂ©graphique OR L’OISEAU de Joanne CLAVEL et Emma TRICARD
17 septembre 20 h Ă  la Halle Tropisme, Montpellier. 11 octobre, 18 h au Mac Orlan, Brest

RENCONTRE
30 SEP 24
Rencontres internationales sur de la chorégraphie située
30 septembre, 14h-18h, studio de danse de Paris 8
Le groupe de travail "Site Dance Workshop" constitué en 2019 par Julie Perrin réunit Karen Barbour (Université de Waikato, Nouvelle-Zélande), Joanne Clavel (CNRS, Ladyss / Musidanse, France), Victoria Hunter (Université de Chichester, Grande-Bretagne), Melanie Kloetzel (Université de Calgary, Canada) et les artistes Laurent Pichaud (doctorant et PAST, Musidanse, France) et Joanne Leighton (chorégraphe Australie-France).
En septembre 2024, Karen Barbour, Vicky Hunter, Melanie Kloetzel, Julie Perrin et Laurent Pichaud se retrouvent pour une semaine de travail à Saint-Denis, Pantin et Evelle (hameau de Bourgogne). Le lundi 30 à 14h au studio danse de l'université Paris 8, aura lieu une rencontre publique.
PERFORMANCE
28 SEP 24 / 29 SEP 24
Randonnée chorégraphique en milieu rural, par Laurent PICHAUD avec Julie PERRIN
28 ou 29 septembre 10h30-12h30
avec Laurent Pichaud, chorégraphe et les chercheuses en danse Julie Perrin, Victoria Hunter, Melanie Kloetzel, Karen Barbour
https://www.ledancing.com/spectacles/randonnee-choregraphique-2
Le chorĂ©graphe « de terrain » Laurent Pichaud et la chercheuse en danse Julie Perrin proposent une RandonnĂ©e chorĂ©graphique autour du village d’Évelle, proposant d'arpenter, expĂ©rimenter et partager une certaine histoire de la chorĂ©graphie en milieu rural. Il et elle s’associent au plasticien Nicolas LeliĂšvre afin de livrer un "topoguide chorĂ©graphique" dĂ©diĂ©, et invitent trois chercheuses en danse et artistes d’Angleterre, Canada et Nouvelle-ZĂ©lande pour ouvrir l’imaginaire de cette randonnĂ©e situĂ©e vers des horizons plus lointains.

production | x-sud art/site
Ce projet est soutenu par la Fondation Daniel et Nina Carasso sous l’égide de la Fondation de France. Laurent Pichaud, x-sud art/site, est artiste associĂ© au CDCN Le Dancing Dijon Bourgogne-Franche-ComtĂ© de 2023 Ă  2024, dans le cadre du dispositif soutenu par le ministĂšre de la Culture.
x-sud art/site est soutenue par le Conseil DĂ©partemental du Gard.
RENCONTRE
24 SEP 24 / 28 SEP 24
Ecosomatiques, gestes et communautés.
CND Pantin 24 septembre, Kerminy 27 et 28 septembre.
Dix ans aprĂšs le colloque international « Écosomatiques » accueilli par le CN D en 2014, et la publication Écosomatiques : Penser l'Ă©cologie depuis le geste (DeuxiĂšme Ă©poque, 2019), le groupe Soma & Po rĂ©active une rencontre autour des devenirs de ce terme. Alors que le dĂ©sastre environnemental dĂ©multiplie les niveaux de prĂ©caritĂ© (matĂ©rielle, psychique, affective, de rĂ©seaux), comment re-penser les enjeux politiques et Ă©cologiques des pratiques somatiques et de leurs savoirs-sentirs? Comment ces pratiques participent-elles Ă  une reconfiguration des modes d’habiter la terre ?

A l’initiative du groupe Soma & po - Marie Bardet, Joanne Clavel, Isabelle Ginot, Violeta Salvatierra, et avec la participation de LĂŠtitia Angot (France), Karen Barbour (NZ/Aoteaora), MarĂ­a Paz Brozas (Espagne), Leila Chakroun (France), Eve Chariatte (Suisse), MĂ©lanie Kloetzel (Canada), Marine Ledrein (France), SofĂ­a MejĂ­as (Colombie), Julie Perrin (France), Pol Pi (BrĂ©sil/ France), Vicky Hunter (Angleterre), Roxane Schultz (France), Myriam Suchet (France), Josefina Zuain (Argentine), (liste en cours), nous vous proposons de nous rejoindre pour deux temps ouvert au public de rencontres et discussions.


le 24.09 10h– 17h (CND Pantin)

Une journĂ©e de rencontres, tables-rondes et conversations somatiques Ă  partir d’une sĂ©rie de questions que nous avons partagĂ©es aux diffĂ©rentes personnes avec qui nous avons Ă©changĂ© ou collaborĂ© durant ces 10 annĂ©es.


10h Ă  13h : ‱ Écosomatiques et communautĂ©s : Quels gestes Ă©cosomatiques crĂ©ent ou interrogent des communautĂ©s, durables ou Ă©phĂ©mĂšres ? Quelles pratiques du collectif et de l’émancipation et quels liens avec d’autres savoirs (soin, pĂ©dagogies, Ă©cologies sociale, mentale et environnementale, activismes) transforment les maniĂšres de faire communautĂ© ?


14h Ă  17h : ‱ Écosomatiques et situations : Que font les Ă©cosomatiques Ă  la « situation » ? Comment apprĂ©hender les transformations sociales, Ă©cologiques, post-coloniales, interspĂ©cifiques, de soin, de genres, de sexualitĂ©s sur les territoires Ă  partir d’expĂ©riences somatiques de pensĂ©es-pratiques et crĂ©ations situĂ©es ?


INSCRIPTIONS (gratuit sur réservation) : reservation@cnd.fr


les 27.09 et 28.09 10h– 17h (Kerminy)
Une journĂ©e et demi de partage de pratiques et rĂ©flexions collectives pour explorer ensemble les enjeux des pratiques Ă©cosomatiques aujourd'hui, Ă  Kerminy, domaine de rĂ©sidences artistiques et d'agriculture en art, oĂč patrimoine et forĂȘt cĂŽtoient des champs et serres cultivĂ©es.

Ce temps de partage des recherches est ouvert à toustes, en entrée gratuite, il intÚgre aussi la programmation du festival Cap Danse (https://www.danseatouslesetages.org/festivals/cap-danse).

Organisé en partenariat avec l'Université Paris 8 Vincennes-Saint Denis, MUSIDANSE (UP8), le CN D Centre National de la Danse à Pantin, l'Université Paris Cité (LADYSS UMR 7533), le projet de coopération Franco-Argentin INNOVART, Université de San Martín, Kerminy.



INFORMATIONS PRATIQUES ET INSCRIPTIONS :

Merci de confirmer avant le 16 septembre votre venue aux rencontres "Ecosomatiques, gestes et communautés" à Kerminy les vendredi 27 et samedi matin 28 septembre sur le lien suivant : https://framadate.org/VM6FShWILBHa6bLU

Bienvenues en entrée libre sur site.

Si vous souhaitez séjourner à Kerminy (18 euros par nuitée au Manoir ou 8 euros en camping) pour ces 2 journées, ou partager un des repas du vendredi ou le déjeuner du samedi midi (12 euros par repas sinon pique nique possible)

En cas de demandes de nuitées ou repas, merci de remplir le frama ci dessus et de compléter par un mail précisant votre nom et contact, vos jours/nuits de présence, ainsi que les repas souhaités, par un message ici : contact@kerminy.org

Le rĂšglement se fera directement ici : https://www.payasso.fr/open/adhesionfrais



AG
16 SEP 24 / 23 SEP 24
Rentrée au département Danse
RENTRÉE UNIVERSITAIRE
Assemblée générale de toutes et tous les étudiant·es du département : le 16 septembre 11h-13h au studio de danse (A1 163).
Contrats pédagogiques obligatoires :
1) Des Licence du CNSM (primo-arrivant·es et redoublant·es) : lundi 16 septembre à 9h.
2) Des Licence, nouvelles et nouveaux arrivant·es et redoublant·es : lundi 16 septembre à 14h30 au studio de danse.
3) Des Master nouvelles et nouveaux arrivant·es et redoublant·es : mardi 17 septembre à 10h au studio de danse.
DĂ©but des cours : Lundi 23 septembre 2024.
Programme pédagogique : (à venir)
SOUTENANCES MASTER
19 SEP 24
Soutenances de Master 1 et 2 Arts mention Danse - 2024
Planning et sujets ci-joints
FORMATION
19 SEP 24
Brochure 2024- 2025 du déparment Danse
Brochure ci-joint.
RENCONTRE
17 SEP 24
Danse et réseaux sociaux, avec Mahalia LASSIBILLE
Chaillot - Théùtre national de la Danse, 18h30

https://theatre-chaillot.fr/fr/programmation/2024-2025/danse-et-reseaux-sociaux

Avec Mahalia Lassibille, anthropologue de la danse, enseignante à l'Université Paris 8
Carine Loison, cofondatrice de Moovance et de Ongaeshi Studio
Mathieu Forget, danseur, chorégraphe et photographe
AdĂšle Guglielmetti, danseuse de K-pop, membre de Risin Crew

Plus que jamais la danse Ă©largit ses territoires. Elle dĂ©borde des plateaux et inonde les plateformes et rĂ©seaux sociaux comme YouTube, Instagram ou encore TikTok. Face Ă  cette accĂ©lĂ©ration numĂ©rique, Chaillot - ThĂ©Ăątre national de la Danse s’intĂ©ressera Ă  la fois au rĂŽle majeur de ces nouveaux mĂ©dias en termes de diffusion et de popularisation de certaines danses, et Ă  leur impact en termes de crĂ©ation chorĂ©graphique et de diversitĂ© des esthĂ©tiques.En partenariat avec Simone Media, chorĂ©graphes, danseurs et danseuses et chercheurs et chercheuses interrogeront ces nouvelles dynamiques Ă  l’occasion de ce Chaillot rencontre qui ouvre la saison 24-25.
SÉMINAIRE
12 SEP 24
CrĂ©ation contemporaine en danses en Afrique de l'Ouest. Élargir les frontiĂšres de la danse ouest-africaine : traditions, transitions et Ă©conomie politique.
En ligne, 16h-18h
Prolongation
Comité d'organisation du séminaire Isabelle Launay, Sandra Nogry.
Pour obtenir le lien, s'adresser Ă  : sandra.nogry@gmail.com
FORMATION
26 AOU 24 / 03 SEP 24
CANDIDATER en LICENCE 3 Danse
Les candidatures en Licence 3 de Musicologie, parcours Danse, sont rouvertes du 26 août au 3 septembre.
Présentation ci-joint.
DĂ©poser une demande d'admission : https://appscol.univ-paris8.fr/admission-inscription/
ESPACE DE TRAVAIL
19 AOU 24 / 23 AOU 24
Summer school avec Joanne CLAVEL
Centre d'exploration Ecosomatiques de la forĂȘt de Malvaux, Bienne, Suisse
FORMATION
16 JUL 24
Conseils de lectures pour l'été 2024
C'est ci-joint !
PERFORMANCE
06 JUL 24
Plan d’Occupation des Sols (P.O.S.) du collectif MOUVEMENT(s)
Micro-Folie de Sevran.

Document cartographique dressĂ© par les services d’urbanisme d’une commune, un "plan d'occupation des sols" arrĂȘte les rĂšgles d’utilisation du sol en le dĂ©coupant en zones distinctes. Le P.O.S.#3 propose de cartographier par la danse, le dessin, l’installation et l'Ă©criture un discours Ă  plusieurs voix sur la psychiatrie en fabriquant de nouvelles zones : zone de fĂȘte, zone d'enfermement, zone-monstre ou encore zone de crise


Co-imaginĂ©e avec les gemeurs et gemeuses du G.E.M. Les EnvolĂ©es d’Aulnay-sous-Bois, une zone d’écoute proposera une sĂ©rie de crĂ©ations sonores autour de l’expĂ©rience psychiatrique.

En ces temps d’escalade du fascisme et Ă  la veille du second tour des Ă©lections lĂ©gislatives, le collectif se mobilise et vous propose de se rĂ©unir afin de cĂ©lĂ©brer la solidaritĂ© et les forces de la crĂ©ation et du collectif.

Une performance du collectif MOUVEMENT(s) : Thomas BENHAMOU - Christian DACLINAT - Aimée DUBUISSON - Corinne DUTHEIL - Nathalie HERVE - Fanny INGRASSIA - Marina LEDREIN - Didier MARTINEAU - Baky MEGUENNI - Sibylle VIDALAINQ - SPIRALE PRODUCTION

Avec les gemeur·euses des Envolées : Jean-Marie GRISARD - Antje LHERY - Anandi MANY - Nicolas SAINT JEVIN - Isabelle SERVAS - Bernard THIROUIN
RENCONTRE
14 JUI 24 / 15 JUI 24
Focus autour du livre d’artiste chorĂ©graphique, avec Julie PERRIN
14 et 15 juin 2024, HĂŽtel de Ragueneau, Bordeaux
Books on the Move réunit artistes, auteur·ice·s, éditeur·ice·s, chercheur·euse·s du champ chorégraphique : K. Andreou, B. Campbell, B. Coffy, V. Cordeiro, M. Edvardsen, E. Gallier, V. Lafaille, J. Perrin, P. Pleyer, L. Poiré, E. RiviÚre.
Photos ici : https://www.booksonthemove.fr/35528-3/
ESPACE DE TRAVAIL
28 MAI 24
La recherche en danse avec la pratique et la création - RDV 5
28 mai 2024, 9h30-16h
Coordination de la journée : Françoise Davazoglou et Jean-Baptiste Veyret Logerias, avec Julie Perrin.
Ce groupe de travail rassemble des doctorant·es, titulaires et chercheur·euses associé·es qui travaillent à partir de méthodologies mobilisant des pratiques tirées de leurs parcours d'artistes ou impliquant une création chorégraphique, ou bien des méthodologies liées à leurs collaborations avec des artistes. Cette séance réunira : Françoise Davazoglou, Luar Escobar, Isabelle Ginot, Maëva LamoliÚre, Marina Ledrein, Zenaida Marin, Sandra Nogry Julie Perrin, Jean-Baptiste Veyret.
JOURNÉE D'ÉTUDE
14 MAI 24
« Déshabiller le regard. Nudités académiques et nudités critiques dans la création contemporaine »
Quartz, scÚne nationale de Brest (en partenariat avec l'université de Bretagne Occidentale)
Organisée par Yann-Guewen Basset (ATER théùtre) et Mélanie Papin (MCF Danse)

"La journĂ©e d’étude « DĂ©shabiller le regard. NuditĂ©s acadĂ©miques et nuditĂ©s critiques dans la crĂ©ation contemporaine » fait Ă©cho au spectacle (La Bande Ă ) LAURA, chorĂ©graphiĂ© par GaĂ«lle Bourges, programmĂ© par le Quartz et le Mac Orlan cette saison. Avec l’appui du laboratoire HCTI, de l'UFR de Lettres et du dĂ©partement Arts de l’UBO, MĂ©lanie Papin, maĂźtresse de confĂ©rences en danse, et Yann-Guewen Basset, ATER en thĂ©Ăątre, ont souhaitĂ© prolonger la rĂ©flexion sur les enjeux esthĂ©tiques et culturels mis en jeu par la piĂšce pour inviter GaĂ«lle Bourges Ă  Ă©changer sur son Ɠuvre et organiser une rĂ©flexion plus large sur les transformations contemporaines de la nuditĂ© en arts. Cette journĂ©e sera l’occasion de revenir sur de nombreux travaux universitaires rĂ©cents qui ont ouvert de nouvelles perspectives sur l’histoire et les usages artistiques de la nuditĂ© – en particulier la thĂšse doctorale de ChloĂ© Lavalette, soutenue en 2022. Elle permettra Ă©galement de rĂ©flĂ©chir aux types de regards que ces usages du nu construisent ou dĂ©construisent, habillent ou dĂ©shabillent, en amenant Ă  percevoir – ou Ă  ne plus percevoir – le corps nu Ă  travers le prisme de l’histoire longue des acadĂ©mismes picturaux, parmi d’autres hĂ©ritages majeurs dont reste tributaire notre culture visuelle contemporaine. Faisant intervenir des jeunes chercheurs et chercheuses de disciplines diverses, cette journĂ©e se divisera en trois temps complĂ©mentaires. Le premier sera consacrĂ© aux hĂ©ritages des annĂ©es soixante-dix, au cours desquelles a pris corps une intense variĂ©tĂ© d’approches politisĂ©es et/ou critiques de la nuditĂ© en arts. Le second interrogera plus spĂ©cifiquement ce qui se joue aujourd’hui dans la pensĂ©e de la nuditĂ© regardante, moins objet que sujet d’un regard sur le public et sur l’époque. Le dernier temps de cette journĂ©e consistera en un dialogue avec GaĂ«lle Bourges, ponctuĂ© de retours en images sur les spectacles majeurs de son Ɠuvre"
JOURNÉE D'ÉTUDE
25 MAR 24
Faire avec l'éphémÚre : Rencontres de l'EDESTA
INHA Salle Vasari, 9h30 Ă  17h30
Avec la participation de Violeta Salvatierra et Jean-Baptiste Veyret-Logeiras.

Jean-Baptiste Veyret-Logerias
Titre : Précarité et puissance de l'éphémÚre : le geste performatif dans
les actions de contestation de groupes sociaux minorés

Violeta Salvatierra
Titre: Politiques du temps et invention de communs dans la transmission
de Legacy de Nadia Beugré

Le programme détaillé est ci-joint.

COMMUNICATION
22 MAR 24
Des cartes à jouer le paysage, en danseur·euse, par Julie PERRIN
séminaire franco-italien, CEAC, Lille (en hybride)
Dans le cadre du sĂ©minaire "Les formes de l'aisthesis. Paysage et Jeu", coordonnĂ© par Anne BoissiĂšre (UniversitĂ© de Lille, Centre d'Étude des Arts Contemporains), Rita Messori (UniversitĂ© de Parme), Serena Massimo (UniversitĂ© de Parme). Les 21 et 22 mars 2024.
Programme détaillé ci-joint
SÉMINAIRE
04 MAR 24 / 18 MAR 24
Atelier histoire et anthropologie des circulations
CND Pantin
Continuation

Lundi 4 mars - 10h-13h et 14h-16h30 CND salle d'Ă©tude
Matin : Ivan Jimenez : "Questions sur la (post)colonialité dans le folklore dansé. Le cas du duo colombien Los Darof (1958-1968)".
AprÚs-midi : Sylviane PagÚs: "2Úme état des lieux bibliographiques et élaboration de problématisation de la recherche sur l'histoire des circulations chorégraphiques en France (France-Allemagne-Japon-USA depuis 1945)".

Lundi 11 mars - 10h-13h et 14h-16h30 CND salle d'Ă©tude
Matin : Isabelle Launay, Fernando LĂłpez, Polina Manko, Camille Paillet : "La danse Apache, circulations dans les bas fonds ? (USA-France-Espagne-Russie-Allemagne)".
AprĂšs-midi : Valentina Morales: "La cueca depuis un regard hydrofĂ©ministe : une danse de la rencontre et de l'ĂȘtre-ensemble".

Lundi 18 mars - 10h-13h et 14h-16h30 CND salle de réunion 3Úme étage
Matin : Mélanie Papin, Jacqueline Robinson : "une pensée humaniste et universaliste de la danse".
AprĂšs-midi : Polina Manko et Katharina Van Dyk : "Sur les traces de la Marche slave d'Isadora Duncan (1917). Une enquĂȘte internationaliste".

APPEL - CONTRIBUTION
12 FEV 24 / 01 MAR 24
Enseigner la danse : histoire, rĂŽle et usages du diplĂŽme d'État.JournĂ©es de recherche et d'expĂ©rimentation organisĂ©es dans le cadre du projet ANR EnDansant : « Pour une histoire des enseignantes en danse »
Université de Strasbourg, MISHA,
Ces journĂ©es d'Ă©tude se dĂ©roulent dans le cadre du projet ANR EnDansant, consacrĂ© Ă  l'histoire des enseignantes en danse du XVIIe siĂšcle Ă  nos jours, en France et en Europe. Elles seront aussi l'occasion de partager les rĂ©sultats issus d'enquĂȘtes menĂ©es dans les archives conservĂ©es au Centre national de la danse et Ă  la BnF et incluront un temps d'expĂ©rimentation pratique. Elles s'adressent aussi bien aux chercheureuses qu'aux praticiennes de la danse et de son enseignement.
Les propositions de communication (de l'ordre de 800 mots), pour des interventions d'environ 25 minutes, sont à envoyer à l'adresse : endansant.anr@uphf.fr pour le 1er mars 2024 au plus tard. Une réponse sera donnée mi-mars. -

Comité Scientifique :

- Emmanuelle Destemberg (MCF en histoire contemporaine, Université Polytechnique Hauts-de-France / LARSH-CRISS),
- Marie Glon (MCF en danse, Université de Lille / CEAC),
- Mélanie Papin (MCF en danse, Université de Bretagne Occidentale / HCTI),
- Guillaume SintÚs (MCF en danse, Université de Strasbourg / ACCRA).
COLLOQUE
25 FEV 24 / 27 FEV 24
" Cultures populaires et identités en actes. Technologie numérique, musique et danse en Afrique et au-delà"
Campus Condorcet, Auditorium 150
Avec la participation de Mahalia Lasibille : "Le smartphone comme outil chorégraphique. Ethnographie des usages des fonctionnalités vidéo connectées par les krumpeurs de Dakar"

Site : https://afrinum.hypotheses.org/1161
CYCLE RENCONTRES
24 FEV 24 / 25 FEV 24
PoP Moves
PoP Moves organise trois événements en ligne: avec des chercheur.e.s et practicien.ne.s de danse populaire autour du thÚme.
Mouvements sociaux: Danse populaires, justice sociale et médias.
Organisatrices and discutantes: Laura Steil & Elizabeth June Bergman
Elina Djebbari & Mary FogartyCi-joint programme
Avec la participation de Mahalia Lassibille: Quand le krump est africain. Intermédialité vidéo et mutations des luttes chez les krumpeurs de Dakar

Ci-joint programme détaillé
ESPACE DE TRAVAIL
09 FEV 24
La recherche en danse avec la pratique et la création - RDV 4
9 février, Maison de la recherche, 9h30-16h
Coordination de la journée : M. Ledrein, J. Perrin, Z. Marin.
Ce groupe de travail rassemble des doctorant·es, titulaires et chercheur·euses associé·es qui travaillent à partir de méthodologies mobilisant des pratiques tirées de leurs parcours d'artistes ou impliquant une création chorégraphique, ou bien des méthodologies liées à leurs collaborations avec des artistes. Cette séance réunira : Nathalie Adam, Françoise Davazoglou, Isabelle Ginot, Mahalia Lassibille, Maëva LamoliÚre, Marina Ledrein, Zenaida Marin, Sandra Nogry Julie Perrin, Violeta Salvatierra, Jean-Baptiste Veyret.
PARUTION : LIVRE
02 FEV 24
Flamenco queer par Fernando LÓPEZ
Depuis ses dĂ©buts, le flamenco est Ă©maillĂ© de rĂ©sistances et de retournements queer. Sous l'histoire officielle, la partition genrĂ©e des chants et des danses a toujours Ă©tĂ© renversĂ©e de l'intĂ©rieur par ses interprĂštes, par l'affirmation de dissidences de genre et de sexualitĂ© au sein mĂȘme d'un milieu conservateur. Si le flamenco est nĂ© garçon, cette masculinitĂ© fut contestĂ©e et des personnalitĂ©s flamboyantes comme JosĂ© PĂ©rez Ocaña, Carmen de Mairena, et plus rĂ©cemment BelĂ©n Maya et Israel GalvĂĄn, aux cĂŽtĂ©s d'autres moins connues mais tout aussi dĂ©cisives, firent imploser les assignations normatives. Avec Flamenco queer, Fernando LĂłpez RodrĂ­guez s'attache Ă  remettre en lumiĂšre celles et ceux qui dansĂšrent et chantĂšrent, dans les tablaos ou dans la rue, dans les marges ou sur les plus grandes scĂšnes, pour faire vivre leur art.

Préface d'HélÚne Marquié.

https://www.arche-editeur.com/livre/flamenco-queer-736
PUBLICATION
01 FEV 24
Arts, Ecologies, Transitions Constructing a Common Vocabulary

Edited By Roberto Barbanti, Isabelle Ginot, CĂ©cile Sorin, Makis Solomos
Avec plusieurs contributions des membres de la sous-Ă©quipe : Marie Bardet, Joanne Clavel, Alice Gervais-Ragu, Isabelle Ginot et Isabelle Launay.

Notice sur le site de Routledge. Livre en anglais disponible en février prochain:

https://www.routledge.com/Arts-Ecologies-Transitions-Constructing-a-Common-Vocabulary/Barbanti-Ginot-Sorin-Solomos/p/book/9781032595153




CONFÉRENCE DANSÉE
01 FEV 24
Archive Los Darof 1958-1968 par Iván JIMÉNEZ
CND Pantin, 14h
Entrée libre sur réservation : https://cnd.notre-billetterie.fr/billets?spec=3824

Projet Archive Los Darof 1958-1968

OEuvrant Ă  constituer l'archive de DarĂ­o Arboleda Iturregui et Ana Ofelia Betancourt Rueda, artistes colombiens qui pendant prĂšs de dix ans, entre la fin des annĂ©es 1950 et la fin des annĂ©es 1960, sous le nom de Los Darof, ont dĂ©veloppĂ© une activitĂ© professionnelle centrĂ©e sur l'interprĂ©tation de danses dites « folkloriques » de la Colombie et d'autres pays de l'AmĂ©rique du Sud, ce projet s'intĂ©resse aux circulations Ă  travers les villes colombiennes et sud-amĂ©ricaines (en Équateur, au PĂ©rou, au Chili, en Argentine, en Uruguay et au BrĂ©sil) de bambucos, sanjuanitos et marineras andins, cumbias et mapalĂ©s caribĂ©ens, joropos orĂ©noques, malambos et chacareras rioplatenses - des danses performĂ©es et transformĂ©es dans des espaces et des cadres socioprofessionnels trĂšs divers (places publiques, thĂ©Ăątres, entreprises, festivals, boĂźtes de nuit, plateaux tĂ©lĂ©).
Référence suggérée : Ivan Jimenez, « Un projet de stylisation du folklore : le cas du duo colombien Los Darof (1958-1968) », Recherches en danse, rubrique Focus, 2022, https://journals.openedition.org/danse/4485

MCF en études latino-américaines à l'UPEC (IMAGER), Ivan Jimenez est chercheur en danse (Musidanse-Paris 8) et metteur en scÚne (cie. trazo). Il prépare son HDR avec un ouvrage inédit sur les circulations gestuelles et les enjeux du nationalisme chez plusieurs artistes de la danse en Amérique latine : Alicia, Fernando et Alberto Alonso à Cuba ; le duo colombien Los Darof (Ofelia Betancur et Darío Arboleda). Il poursuit la traduction en espagnol de De la création chorégraphique de Michel Bernard.

Titulaire du DE en danses jazz et contemporaine, Francisco Arboleda est interprÚte de danses traditionnelles sud-américaines. Membre du jury des DE, il est intervenant en danse contemporaine dans plusieurs institutions (CND de Pantin, RIDC, CCN de Roubaix). Co-fondateur avec Fiona Notaras de l'association Pasos al Viento, il est le coordinateur et chorégraphe du projet Tracés de Lucioles (échange culturel et pédagogique France-Colombie), entre 2010 et 2017.
EXPOSITION
21 JAN 24 / 01 FEV 24
Carlotta Ikeda par Maëva LAMOLIÈRE
Bertin Poirée du 21 janvier au 1 février

La conférence-dansée est programmée dans le cadre d'un temps fort sur Carlotta Ikeda. Une exposition est aussi accessible du 21 janvier au 1er février, et je propose également deux visites commentées et une projection de vidéos d'archives le 25 janvier (entrées libres sur réservation).

www.faitsdhiver.com/evenement/expo-carlotta-ikeda-du-japon-a-la-france-du-cabaret-au-buto/
CONFÉRENCE
30 JAN 24
Sur les traces de la Marche Slave (1917). Une enquĂȘte international-ist-e par Polina MANKO et Katharina VAN DYK
CND Pantin, 14h
Sur les traces de la Marche Slave (1917). Une enquĂȘte international-ist-e qui aura lieu au Centre national de la danse (CND) , dans le cadre de la bourse "recherche et patrimoine" obtenue en 2022, avec le soutien de l' Ă©quipe Danse, geste et corporĂ©itĂ© du laboratoire Musidanse de Paris 8 et de l'Association des Chercheurs en Danse.

Entrée gratuite sur réservation. Il suffit de suivre ce lien :
https://www.cnd.fr/fr/program/4030-exposes-de-recherche-et-de-notation

Adresse : 1 rue Victor-Hugo, 93507 Pantin

L'étude porte sur la production d'une documentation relative à une danse oubliée de l'historiographie de l'art chorégraphique moderne occidental, La Marche slave d'Isadora Duncan, composée sur le vif de l'annonce de la Révolution russe en mars 1917 et interprétée par elle jusqu'au milieu des années 1920 en Europe, aux Etats-Unis et en Russie. Jetant un nouveau regard sur le répertoire dit « politique » ou « révolutionnaire » de l'artiste - que cristallise généralement la seule Etude révolutionnaire - ce travail de recherche vise à combler plusieurs lacunes concernant ce solo qui fit grand bruit jusqu'à faire l'objet de censures dans des camps pourtant opposés. Il s'agit donc de proposer les jalons d'une histoire de cette danse attentive à son esthétique, à sa réception et à ses transformations contextuelles culturelles et géopolitiques.



PARUTION : LIVRE
25 JAN 24
ENTRE pratiques de corps et gestes crĂ©atifs. Les chƓurs de mouvements Laban (Allemagne, 1923-1936) par Axelle LOCATELLI
« Durant l'une de nos soirĂ©es de jeux surgit entre autres la question de savoir comment nous pourrions nommer nos activitĂ©s. Ce n'Ă©tait pas une Ă©cole, ce n'Ă©taient pas des cours dans lesquels quelque chose Ă©tait enseignĂ© et appris. C'Ă©tait dĂ©cidĂ©ment une danse communautaire, mais pas une danse artistique ou une danse de sociĂ©tĂ© au sens traditionnel. Les gens qui venaient Ă  nous ne voulaient pas non plus devenir des danseurs professionnels. [...] Alors, surgie de quelque part, une voix dit : En fait, nous sommes un chƓur de mouvements.'' »

C'est ainsi que le danseur, chorĂ©graphe et thĂ©oricien Rudolf von Laban raconte l'apparition du terme « chƓur de mouvements » pour dĂ©signer une nouvelle forme de danse de groupe qui fleurit, dĂšs le dĂ©but des annĂ©es 1920, et va mobiliser toute une constellation de danseuses, danseurs et pĂ©dagogues dans de nombreuses villes europĂ©ennes, principalement en Allemagne.

Soulignant l'hĂ©tĂ©rogĂ©nĂ©itĂ© et la multiplicitĂ© de ces pratiques, ce livre montre comment ces danses chorales dĂ©placent bien des oppositions catĂ©gorielles : entre danse et gymnastique, amateur et professionnel, Ă©crit et oralitĂ©, tradition et modernitĂ©, improvisation et composition. En resituant les chƓurs de mouvements dans leur contexte historique et en faisant dialoguer partitions chorĂ©graphiques, textes, photographies - issues des archives d'Albrecht Knust dĂ©posĂ©es Ă  la mĂ©diathĂšque du CN D - avec d'autres sources plus acadĂ©miques, il apporte une contribution inĂ©dite Ă  l'histoire culturelle de l'Allemagne des annĂ©es 1920 et 1930.

Axelle Locatelli est enseignante-chercheuse en danse et transcriptrice en cinétographie Laban. Maßtresse de conférences à l'université CÎte d'Azur, elle est membre du CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) et chercheuse associée à l'équipe « Danse, geste et corporéité » (MUSIDANSE) de l'université Paris 8.

https://www.cnd.fr/index.php/fr/products/4217-entre-pratiques-de-corps-et-gestes-creatifs-les-choeurs-de-mouvements-laban-allemagne-1923-1936
COLLOQUE
20 JAN 24 / 21 JAN 24
Danse et queer : du cabaret Ă  la discothĂšque
Conférence dansée sur le processus de création de la piÚce "No more versions: Love The Magician" de Fernando López
https://www.cnd.fr/fr/program/4032-danse-et-queer-du-cabaret-a-la-discotheque

RENCONTRE
16 JAN 24
Entre pratiques de corps et gestes crĂ©atifs. Les chƓurs de mouvements Laban (Allemagne, 1923-1936) par Axelle LOCATELLI
CND, Studio 14 (au 3e Ă©tage)
Présentation de l'ouvrage en présence de l'autrice,
mardi 16 janvier 2024 Ă  18h30,
dans le studio 14 du CN D Pantin.

SÉMINAIRE
24 NOV 23 / 15 DEC 23
Atelier histoire et anthropologie des circulations
Centre National de la Danse

- SEMINAIRE : Atelier histoire et anthropologie des circulations
Novembre-DĂ©cembre 2023. Programme en piĂšce jointe
RENCONTRE
30 NOV 23
Cette danse, quel spectacle ! par Laurence PagĂšs et Sylviane PagĂšs
Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil, 16h

A l'occasion de la parution de l'ouvrage jeunesse Cette danse, quel spectacle ! (L. PagĂšs, S. PagĂšs, CND, 2023), rencontre avec Sylviane PagĂšs et Mathilde Puech-Bauer, responsable Ă©ditoriale au Centre national de la danse, au Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil jeudi 30 novembre Ă  16h, Stand du MinistĂšre de la culture.
https://slpjplus.fr/salon/
PARUTION : LIVRE
23 NOV 23
Cette danse, quel spectacle !

Cette danse, quel spectacle !
Par Sylviane PagĂšs et Laurence PagĂšs

DeuxiÚme volume d'une collection jeunesse lancée aux éditions du Centre national de la danse.
https://www.cnd.fr/fr/products/4081-cette-danse-quel-spectacle
JOURNÉE D'ÉTUDE
22 NOV 23
« À la recherche de la danse moderne au Japon : ScĂšnes de danse de l'Ăšre ShĂŽwa (1929-1989) » avec Mariko KITAHARA, Maeva LAMOLIERE, Isabelle LAUNAY, Sylviane PAGES
Centre national de la danse, Studio 14 (au 3e Ă©tage), 14h
À la suite de la journĂ©e d'Ă©tude Ă  l'universitĂ© Waseda en janvier 2023, cette deuxiĂšme journĂ©e est envisagĂ©e afin de faire circuler Ă  l'extĂ©rieur du Japon les rĂ©sultats de recherches portant sur la danse moderne au Japon de l'Ăšre Sh- owa, notamment pendant la Seconde Guerre mondiale, sujet rarement traitĂ© en dehors du pays.
Coordination Mariko Miyagawa, Mariko Kitahara, l'équipe de recherche danse, geste et corporéité du laboratoire Musidanse de l'université Paris 8, Kanoko Hirai Avec la participation de Maëva LamoliÚre, Sylviane PagÚs et Isabelle Launay

https://www.cnd.fr/fr/program/4024-a-la-recherche-de-la-danse-moderne-au-japon-scenes-de-danse-de-l-ere-sho-wa-1926-1989
ESPACE DE TRAVAIL
15 NOV 23
La recherche en danse avec la pratique et la création - RDV 3
15 novembre, 10h-16h, studio de danse de Paris 8
Coordination de la journée : Z. Marin, L. Pichaud.
Ce groupe de travail rassemble 4 doctorant·es, 2 titulaires et 6 chercheur·euses associé·es qui travaillent à partir de méthodologies mobilisant des pratiques tirées de leurs parcours d'artistes ou impliquant une création chorégraphique, ou bien des méthodologies liées à leurs collaborations avec des artistes. Cette séance réunira : Françoise Davazoglou, Luar Maria Escobar, Isabelle Ginot, Zenaida Marin et Annabelle Toussaëre, Fernando Lopez, Julie Perrin, Laurent Pichaud, Violeta Salvatierra.
JOURNÉE D'ÉTUDE
08 NOV 23
Journée de rentrée EDESTA
Salle B 236
Programme de la journée de rentée :

- 10h-12h30 Rentrée des néo-doctorants.

- 14h-15h Rencontres sur les journées d'études de l'EDESTA

- 15h - 17h30 Horizons professionnels:
Conférence de Mme Isabelle Launay, professeure en danse à l'université Paris 8.
Mme Launay reviendra sur son parcours de recherche, en présentant les diverses étapes thématiques, les choix méthodologiques et les collaborations qui l'ont jalonné. (15h - 16h15)
M Paul Louis Rinuy présentera les enjeux de recherche pendant le doctorat et ceux de la qualification au CNU.
M. Pierre Guillot introduira Ă  son parcours professionnel extra-universitaire, en tant que chercheur de l'IRCAM.

L'EDESTA aimerait promouvoir des actions formatrices qui soient à la fois collectives et transdisciplinaires. Nous lançons ainsi deux journées d'études à l'INHA, que vous pouvez choisir de co-organiser en participant au comité d'organisation de chaque JE. Ces actions de co-organisation (ouvertes à tous les doctorant.es quelle que soit leur année d'inscription ) contribueront à votre expérience professionnelle de recherche en de multiples maniÚres: logistique, conceptrice, ou par le biais d'invitations, modérations, ou de communications.
ESPACE DE TRAVAIL
07 NOV 23
Site Dance Workshop
RDV du groupe de travail "Site Dance Workshop" avec Karen Barbour, Vicky Hunter, Melanie Kloetzel, Joanne Leighton, Julie Perrin, Laurent Pichaud.
Le Site Dance Working Group rassemble, depuis 2019, à l'initiative de Julie Perrin, des chercheuses spécialisées sur la chorégraphie in situ : Karen Barbour (Université de Waikato, Nouvelle-Zélande), Joanne Clavel (CNRS, Ladyss / Musidanse, France), Victoria Hunter (Université de Chichester, Grande-Bretagne), Melanie Kloetzel (Université de Calgary, Canada) ; les artistes Laurent Pichaud (doctorant et PAST, Musidanse, France) et Joanne Leighton (chorégraphe Australie-France).
RENCONTRE
20 OCT 23
iLANDing: activating choreographic strategies to search for our local situation. Choreography between cartography and score, avec Jennifer MONSON et Julie PERRIN
Montpellier, 14h-17h
Exerce Classe ouverte avec Jennifer MONSON et Julie PERRIN et les Ă©tudiant-es du Master exerce.
PERFORMANCE
15 OCT 23
Randonnée chorégraphique, par Laurent Pichaud et Julie Perrin
Festival Entre cours et jardins. Jardin de Barbirey-sur-Ouche, Dijon, 10h30
Le chorégraphe « de terrain » Laurent Pichaud et la chercheuse en danse Julie Perrin proposent une Randonnée chorégraphique conçue pour le jardin de Barbirey, proposant d'arpenter, expérimenter et partager l'histoire de la chorégraphie en ce lieu. Ils s'associent au plasticien Nicolas LeliÚvre afin de livrer un "topoguide chorégraphique" avec lequel vous repartirez. Rejoignez le Club des randonneur·euse·s et venez re-sentir le présent et l'histoire des lieux.
RENCONTRE
02 OCT 23 / 07 OCT 23
III Encuentro Red Descentradxs
Barranquilla-Colombia. Lien zoom
En continuidad con los trabajos realizados por la Red Descentradxs desde marzo del 2020, este III Encuentro apunta a seguir desarrollando la reflexión acerca del alcance epistemológico y político de los conceptos de descentramiento y de saberes situados desde una perspectiva no sólo transnacional y transdisciplinaria, sino también transfronteriza: una confluencia de miradas que permita desplazar la investigación de los relatos hegemónicos marcados por las visiones institucionales y nacionalistas. Esta reflexión se basa en los intercambios entre investigadorxs en danza (estética, historia, antropología) y especialistas de otros campos (filosofía, literatura, historia, artes, ecología). ¿Descentrarse de qué? ¿Cómo es que los descentramientos epistemológicos, históricos, materiales y geogråficos mueven y son movidos por los diversos modos de existir, hacer, sentipensar? A partir de los vínculos entre tres espacialidades diferentes -África, el Caribe y Europa-, la temåtica del descentramiento invita a desplegar otras preguntas: ¿qué africanidad(es) estå/estån en juego en las danzas de un lado y otro del Atlåntico? ¿Es posible pensar una Europa no-canónica, crítica de las relaciones de poder ligadas a su hegemonía? ¿Cómo, una vez interrogadas las fronteras, podemos reconocer la fuerza local, popular/tradicional y relacional de los diferentes territorios y ecosistemas latinoamericanos? ¿Qué contaminaciones disciplinares, afectivas y políticas invitan a dichos descentramientos?
Por zoom:

Octubre 3: https://uninorte.zoom.us/j/84255130290?pwd=amlZRzVLaDdwTHIxVHU4YktGQkQ5Zz09

Octubre 4: https://uninorte.zoom.us/j/88333593890?pwd=TlE3ZTVvNkZGeGhZRDFxV2lIV3NHUT09

Parte 2 (UniatlĂĄntico): ponencias disponibles en diferido, blog Descentradxs-canal IAE
AG
18 SEP 23 / 25 SEP 23
Rentrée au département Danse
RENTRÉE UNIVERSITAIRE :
Assemblée générale de toutes et tous les étudiant·es : 18 septembre à 10h30 (studio de danse A1-163).
Contrats pédagogiques obligatoires :
1) Licence du CNSM : lundi 18 septembre Ă  9h.
2) Licence, nouvelles et nouveaux arrivant·es et redoublant·es : lundi 18 septembre à 14h30 au studio de danse.
3) des Master nouvelles et nouveaux arrivant·es et redoublant·es : mardi 19 septembre à 10h au studio de danse.
DĂ©but des cours : Lundi 25 septembre 2023.
Programme pédagogique : https://www-artweb.univ-paris8.fr/?Brochure-1335
SOUTENANCES MASTER
20 JUI 23 / 21 SEP 23
Soutenances de Master 1 et 2
20 et 22 juin 2023 puis 20 et 21 septembre, Université Paris 8
Les soutenances sont publiques.
MĂ©moires accessibles ici : https://www.danse.univ-paris8.fr/diplome.php?di_id=2&sorting=ANNEE
SOUTENANCE DE THÈSE
12 SEP 23
Carlotta Ikeda : Poétique d'un monstrueux au(x) féminin(s) (Japon - France)
CND Pantin, 14h
Par Maeva LAMOLIÈRE
Directrices de thĂšse :
Sylviane PagĂšs (Paris 8-musidanse)
Isabelle Launay (Paris 8-musidanse)
ThÚse présentée et soutenue publiquement le 12 septembre 2023.
JURY :
Patrick DE VOS, professeur en études chorégraphiques et théùtrales japonaises de l'Université
de TodaĂŻ, Tokyo.
Philippe GUISGAND, professeur au département Arts/Danse de l'Université de Lille, Lille.
Isabelle LAUNAY, professeure au département Danse de l'Université Paris 8, Vincennes- Saint-
Denis.
Sylviane PAGÈS, maßtre de conférences au département Danse de l'Université Paris 8,
Vincennes-Saint-Denis.
Claudia PALAZZOLO, professeure au département Arts du spectacle/Danse de l'Université
LumiĂšre, Lyon 2, Lyon.
Résumé

Carlotta Ikeda est une danseuse et chorégraphe japonaise de danse butÎ. Formée dans un
premier temps Ă  la danse moderne, elle fonde en 1974 la compagnie Ariadone sous l'impulsion
de Maro Akaji et de Murobushi KÎ. Ses premiÚres piÚces chorégraphiques sont créées en lien
étroit avec la scÚne cabaret. En effet, les danseur·se·s butÎ ont, dÚs les années 1960, développé
une pratique intense du cabaret, dans une tension fine entre Ă©rotisme, sadomasochisme et
grotesque. C'est d'ailleurs par le cabaret que Carlotta Ikeda accompagnée de deux autres
danseur·se·s arrive en France en 1977. Cependant, il faut attendre janvier 1978 pour que la
compagnie Ariadone rencontre un succÚs critique et médiatique sur la scÚne artistique française.
À partir de ce moment-là, la compagnie fait des allers-retours entre la France et le Japon,
s'implantant alors progressivement à la lisiÚre du champ chorégraphique français. Au début des
années 1990, Carlotta Ikeda s'installe définitivement en France et plus précisément à Bordeaux,
ville dans laquelle elle achÚte une maison et un studio de danse en 1997. Elle y décÚde en
septembre 2014.
EntremĂȘlant approche historique, esthĂ©tique, savoirs en danse et Ă©tudes de genre, cette thĂšse
cherche à nommer quelle était la corporéité dansante de Carlotta Ikeda. Nous posons ici
l'hypothÚse que la pratique du cabaret se pense comme une réelle matrice chorégraphique chez
la danseuse-chorégraphe. Ses piÚces chorégraphiques développent alors un rapport spécifique
à l'érotisme au travers de figures de femmes troubles et décalées. Virtuose des « savoirs sentir »,
Ikeda dĂ©ploie tout au long de son œuvre chorĂ©graphique une corporĂ©itĂ© monstrueuse oĂč le
« féminin » se décline au pluriel.

Mots clés : butÎ - Carlotta Ikeda - féminin - cabaret - monstrueux
FORMATION
04 SEP 23
Conseils de lectures pour l'été 2023
FORMATION
22 MAR 23 / 02 SEP 23
CANDIDATURES au dpt DANSE année 2023-2024 : Licence 3, Master
Master 1 du 22 mars au 18 avril / Master 2 du 27 mars au 7 avril / L3 du 2 au 31 mai
La seconde session des candidatures en Licence 3 de Musicologie parcours Danse est ouverte du 25 août au 2 septembre 2023. Déposer une demande d'admission à :
https://appscol.univ-paris8.fr/admission-inscription/
Vous trouverez ci-joint la plaquette de Licence 3.

Les candidatures pour le Master 1 Art mention Danse 2023-2024 seront ouvertes du 22 mars au 18 avril et devront ĂȘtre soumises via une nouvelle plateforme nationale - monmaster.gouv.fr
Les réponses seront transmises entre le 23 juin et le 21 juillet, à la suite de quoi, il faudra finaliser votre inscription afin de confirmer votre venue.

Pour les candidat·es avec un parcours professionnel n'ayant pas de diplĂŽme de licence, toute demande d'information pour candidater doit ĂȘtre adressĂ©e Ă  : masterdanse@univ-paris8.fr avant le 30 mars.

Les candidatures en Master 2 Arts mention Danse seront ouvertes du 27 mars au 7 avril 2023. DĂ©poser une demande d'admission Ă  :
https://appscol.univ-paris8.fr/admission-inscription/












JOURNÉE D'ÉTUDE
29 JUI 23 / 30 JUI 23
EnDansant. Pour une histoire des enseignant.es en danse
Université Polytechnique Hauts-de-France, à Valenciennes
Journées de recherche et d'expérimentation du projet ANR "EnDansant. Pour une histoire des enseignant.es en danse" (https://endansant.hypotheses.org). Ces journées auront lieu les 29 et 30 juin à l'Université Polytechnique Hauts-de-France, à Valenciennes (cf. programme en piÚce jointe).
Il est Ă©galement possible de suivre les communications Ă  distance sur demande, par mail Ă  : EnDansant.ANR@uphf.fr

Organisation
Emmanuelle Delattre-Destemberg (Université Polytechnique Hauts-de-France)
Marie Glon (Université de Lille)
Camille Paillet (Université Polytechnique Hauts-de-France)
Guillaume SintÚs (Université de Strasbourg)

Avec la participation de : MĂ©lanie Papin, Mariko Kitahara et Polina Manko
SOUTENANCE DE THÈSE
20 JUI 23
Activations du neutre en danse. Yvonne Rainer, Deborah Hay, Laurent Pichaud, Merce Cunningham par Myrto KATSIKI sous la direction d'Isabelle LAUNAY
Université Paris 8, salle A2 - 204, 14h
Activations du neutre en danse. Yvonne Rainer, Deborah Hay, Laurent Pichaud, Merce Cunningham
par Myrto KATSIKI
thĂšse sous la direction d'Isabelle Launay

membres du jury.
Aurore Després, maßtre de conférences HDR, Université de Franche-Comté
DD Dorvillier, chorégraphe
Isabelle Launay, professeure, Université Paris 8 Saint-Denis
Carrie Noland, professeure, University of California, Irvine
Julie Perrin, professeure, Université Paris 8 Saint-Denis
JOURNÉE D'ÉTUDE
16 JUI 23 / 17 JUI 23
"Traduction - corps", avec Julie PERRIN
Journées d'études du laboratoire Gerphau - 16-17 juin 2023, La Fonderie, Fontenay-sous-Bois
Organisé par le laboraboire laboratoire de recherche en philosophie et architecture Gerphau à l'ENSA Paris La Villette.
Programme détaillé ultérieurement.
MOTS - Vendredi matin : 9h30 - 12h30
CODES - Vendredi aprĂšs-midi : 14h30 - 17h30
CORPS - Samedi aprĂšs-midi : 14h30 - 17h30

MOTS - Vendredi Matin 9h30 - 12h30
« Toute la terre avait une seule langue et les mĂȘmes mots. Comme ils Ă©taient partis de l'orient, ils trouvĂšrent une plaine au pays de Shinar, et ils y habitĂšrent. Ils se dirent l'un Ă  l'autre [...] Allons ! bĂątissons-nous une ville et une tour dont le sommet touche au ciel [...] L'Éternel descendit pour voir la ville et la tour que bĂątissaient les fils des hommes. Et l'Éternel dit : Voici, ils forment un seul peuple et ont tous une mĂȘme langue, et c'est lĂ  ce qu'ils ont entrepris ; maintenant rien ne les empĂȘcherait de faire tout ce qu'ils auraient projetĂ©. Allons ! descendons, et lĂ  confondons leur langage, afin qu'ils n'entendent plus la langue, les uns des autres.. » GenĂšse 11
Le mythe de Babel nous rappelle l'importance du langage en architecture. L'architecture comme transformation de l'activité humaine dans la matiÚre nécessite de multiples opérations de traduction (C. Azéma). On peut définir ces opérations avec le passage d'une langue à l'autre, d'une discipline à une autre discipline ou d'une culture à une autre culture. La traduction s'exerce dans la traversée des mots en leur compréhension, en leur analyse et en leur reformulation.
Nous souhaitons par cette journée, questionner l'architecture par la pratique de ses mots :
Quelles sont ces opĂ©rations de traduction au-delĂ  du passage d'une langue Ă  l'autre ? Qu'est-ce qui est intraduisible (B. Cassin) ? Qu'est-ce qui est traduisible ? La littĂ©rature peut-elle ĂȘtre « traduite » en architecture ? Les mots avec leurs suffixes et prĂ©fixes recouvrent-ils exactement le mĂȘme sens d'une langue, d'une culture Ă  une autre ? Quel possible jeu quand on entre « en traduction » entre dĂ©sir, spĂ©culation et rĂ©el ?

CODES - Vendredi AprĂšs-midi 14h30 - 17h30
De la composition aux interprĂ©tations d'une œuvre, des pratiques habitantes au dispositif du concepteur, du temps du projet Ă  celui du chantier, le langage codĂ© nous projette dans le concret en rendant possible la mise en œuvre explicite d'une action collective. Points de suspension entre l'idĂ©e et le geste, la partition d'une œuvre musicale, le scĂ©nario d'un film, les plans d'un immeuble, tentent de dĂ©crire sans ambiguĂŻtĂ© la traduction d'une volontĂ© en performance, quitte Ă  se perdre en sur-dĂ©finition. Mais entre la composition et l'interprĂ©tation, la conception et la rĂ©alisation, l'ordre et l'exĂ©cution, c'est l'impossibilitĂ© d'ĂȘtre exhaustif qui subsiste.
Alors quel espace de liberté laissent nécessairement les codes à ceux qui les exécutent ? Et comment se saisir des quiproquo, bugs, surprises et autres malentendus pour permettre l'intuition, la bifurcation, l'appropriation d'un objectif commun ?


CORPS - Samedi AprĂšs-midi 14h30 - 17h30
Notre plus grande expérience de l'espace est celle du déplacement. Les conditions d'émergence d'espace, de paysage, passent par le corps qui marche. Marcher, se déplacer permet de percevoir et faire percevoir des sensations et des sentiments, de tracer le paysage traversé qui est alors vécu. A chacun de nos pas, au sein d'une architecture environnante, un nouvel espace nous enveloppe et nous investit. Nous habitons l'espace, et l'espace nous habite (P. Berenstein Jacques).
Cet aprÚs-midi est l'occasion de regarder comment des praticiens de l'espace qu'ils soient danseurs, plasticiens, musiciens ou architectes sont affectés, par exemple, par l'iconique escalator du Centre Pompidou, la rampe-escalier du Centre National de la Danse, les passages couverts parisiens ou la traversée d'une place publique.
Comment dans le travail de ces praticiens, le corps est le médium sensible qui crée l'espace et traduit notre relation kinesthésique à celui-ci ? Comment la chorégraphie, le tracé, la captation vidéo, deviennent les supports de révélation de cette affection (H. Rosa) de la rencontre ?
LABORATOIRE
17 OCT 22 / 05 JUI 23
« Mouvements engagés » et « bodystormings », animé par Isabelle GINOT et Julie NIOCHE
octobre 2022 - juin 2023
Séminaire/Laboratoire « Mouvements engagés » et bodystormings »
A.I.M.E. et l'université Paris 8 - Département danse - s'associent à nouveau cette année pour ouvrir un laboratoire, "MOUVEMENTS ENGAGES" pour l'expérimentation, la recherche et le partage de pratiques en « projets artistiques socialement et corporellement engagés » (PASKE) entre Paris et la Seine Saint-Denis. Il s'agit d'ouvrir un espace de réflexion et de partage d'expériences au long cours entre actrices, acteurs de ces projets (artistes de la danse, praticien.ne.s somatiques, membres des équipes des institutions sociales, soignantes, éducatives, culturelles), étudiant.e.s, chercheuses et chercheurs concerné.e.s par ces questions. Ce laboratoire est construit autour de deux axes : un séminaire public, "Mouvements engagés", ouvert à tous et toutes, animé par Isabelle Ginot et Julie Nioche et d'autres professionnel.le.s invité.e.s et les "Bodystormings", un groupe de travail et d'entraide entre pairs et volontaires engagés dans des projets de ce type, dédié à l'analyse de situations, à la production d'outils mutualisés et au partage d'expérience.
Voir programme ici :
http://www.individus-en-mouvements.com/fr/spectacle/mouvements-engages-104/


SÉMINAIRE
02 DEC 22 / 02 JUI 23
Les Vendredis du music-hall, organisé par Camille PAILLET
décembre 2022-Juin 2023, Maison des sciences de l'homme Paris Nord
Programme détaillé ci-joint
AG
22 MAI 23
Assemblée générale de fin d'année
Lundi 22 mai 2023, aprĂšs-midi
Lieu précisé ultérieurement.
JOURNÉE D'ÉTUDE
15 MAI 23
Voir. Écouter. Toucher. Discours, iconographies et pratiques sensorielles en danse, avec la participation de Marina LEDREIN
Centre National de la Danse, 9h15-18h
TOUCHER

« La danse des inséparables : retours sur une expérience de contact en milieu psychiatrique » Aimée Dubuisson (EHESS, CRAL), Marina Ledrein (Paris 8, MUSIDANSE)
ATELIER
11 OCT 22 / 13 MAI 23
GĂ©ographie bondissante : 3 sessions entre danse et nature Ă  l'invitation de P. FERRARA avec A. GERVAIS-RAGU, J. CLAVEL puis J. PERRIN
sessions autonomes, dans 3 lieux différents
DĂ©tails ci-joint
ESPACE DE TRAVAIL
05 MAI 23
Site Dance Workshop
5 mai 2023
Réunion du groupe de travail "Site Dance Workshop" réunissant Karen Barbour, Vicky Hunter, Melanie Kloetzel, Julie Perrin, Laurent Pichaud.
Le Site Dance Working Group rassemble, depuis 2019, des chercheuses spécialisées sur la chorégraphie in situ : Karen Barbour (Université de Waikato, Nouvelle-Zélande), Joanne Clavel (CNRS, Ladyss / Musidanse, France), Victoria Hunter (Université de Chichester, Grande-Bretagne), Melanie Kloetzel (Université de Calgary, Canada) ; les artistes Laurent Pichaud (doctorant et PAST, Musidanse, France) et Joanne Leighton (chorégraphe Australie-France).
COLLOQUE
27 AVR 23 / 28 AVR 23
Espaces de la danse: scĂšnes et images entre 1850 et 1950
Université de Lausanne
Camille Paillet (Université Polytechnique Hauts-de-France, LARSH/CRISS, Valenciennes)
D'un espace festif au lieu de travail. EnquĂȘte sur les professeurs de danse au sein des bals
parisiens au XIXĂšme siĂšcle

Mélanie Papin (Université de Strasbourg, ACCRA, Strasbourg)
Du studio à l'atelier. L'enseignement de la danse moderne en France dans la premiÚre moitié
du XXÚme siÚcle : entre professionnalisation et légitimation

Marine Ghielmetti (Université Paris 8 Vincennes, Saint-Denis)
La réception critique de Martha Graham en France en 1950. Un choc esthétique massif
FORMATION
20 AVR 23
La Danse du témoin - Atelier par Nathalie Collantes
Atelier proposé aux étudiant-es de Licence 3
Court-métrage réalisé par des étudiantes du Master 2 Cinéma Réalisation Documentaire : https://vimeo.com/802606193
CONFÉRENCE
14 AVR 23
Danser quelque part, par Julie PERRIN
Ecoles des Beaux-Arts de NĂźmes
SOUTENANCE DE THÈSE
14 AVR 23
"Danser au temps de la révolution d'Octobre" de Polina MANKO, sous la direction d'Isabelle LAUNAY
Centre National de la Danse, 14h
Danser au temps de la révolution d'Octobre.
Les studios d'Inna TchernetskaĂŻa, de Ludmila AlexeĂŻeva et de Kassian GoleĂŻzovski (1917-1928)

ThĂšse de doctorat de Polina Manko, sous la direction d'Isabelle Launay

Jury :
Marie-Christine AUTANT-MATHIEU, Directrice de recherche, CNRS
Marie GLON, Maßtresse de conférences, Université de Lille
Isabelle LAUNAY, Professeure, Université Paris 8 - Vincennes-Saint-Denis
Mireille LOSCO-LENA, Professeure, ENSATT - Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théùtre

Résumé :
Cette recherche met en lumiĂšre les pratiques chorĂ©graphiques des protagonistes largement mĂ©connus de la « nouvelle danse » russe qui a connu un essor suite Ă  la rĂ©volution d'Octobre 1917. L'Ă©tude porte sur trois cellules de recherche chorĂ©graphique : le studio de danse moderne « synthĂ©tique » d'Inna TchernetskaĂŻa, le studio de gymnastique harmonique de Ludmila AlexeĂŻeva et le studio de nouvelle danse classique de Kassian GoleĂŻzovski, appelĂ© Ă©galement le Ballet de Chambre de Moscou. En se revendiquant comme des « laboratoires » du mouvement, ces studios proposent des regards critiques sur la rĂ©itĂ©ration de gestes-clichĂ©s dans la crĂ©ation chorĂ©graphique ainsi que les moyens d'y remĂ©dier. En mĂȘme temps, les visions qu'ils dĂ©fendent ne sont pas sans susciter des tensions avec la direction idĂ©ologique prise par le nouveau pouvoir bolchĂ©vique. Ces pratiques s'accommodent mal aux nouvelles normes esthĂ©tico-idĂ©ologiques ; au contraire, elles rĂ©sistent, consciemment ou inconsciemment, Ă  une « soviĂ©tisation » de la danse imposĂ©e d'en haut. Ainsi, durant les annĂ©es 1920, elles sont progressivement marginalisĂ©es par le rĂ©gime et transformĂ©es en « fantĂŽmes » de l'histoire soviĂ©tique. En retraçant le parcours de ces studios dans la premiĂšre dĂ©cennie aprĂšs la rĂ©volution d'Octobre, nous cherchons Ă  Ă©lucider leur double fonction critique : artistique - Ă  travers une Ă©mancipation des codes esthĂ©tiques existants, et politique - Ă  travers une rĂ©sistance, ne serait-ce que souterraine, Ă  certains dogmes idĂ©ologiques du pouvoir soviĂ©tique.
CYCLE CONFÉRENCES
28 NOV 22 / 14 AVR 23
Cycle: Danser avec la précarité par Isabelle GINOT
nov 2022-avril 2023, Montpellier
Ce cycle permettra d'aborder la question de l'accessibilitĂ© du champ chorĂ©graphique aux personnes vulnĂ©rables et les pratiques d'Ă©galitĂ© qui restent Ă  Ă©panouir afin d'agir sur les formes de discriminations. Il s'adresse tout particuliĂšrement aux artistes et aux travailleur·euse·s du monde du soin et du social. Lorsqu'elle se tourne vers les Ă©tablissements mĂ©dicaux, mĂ©dico-sociaux, Ă©ducatifs..., Ă  quelles conditions la pratique artistique Ă©vite-t-elle d'arriver en conquĂ©rante dans ces espaces oĂč la vulnĂ©rabilitĂ© de toutes et tous (usagers comme professionnels) est Ă  vif ? Qu'est-ce que ces rencontres rĂ©vĂšlent des inĂ©galitĂ©s ou des rapports d'emprise qui oeuvrent dans la danse, et comment ne pas les infiltrer au sein de ces nouveaux milieux ?
Ce cycle s'adresse tout particuliÚrement aux artistes et aux travailleur·euse·s du monde du soin et du social.
28 novembre 2022 : Hors champs de la danse
19 janvier 2023 : Handicap dans le champ de l'art : validisme et « normalité » naturalisée
14 avril 2023 : Pratiques d'égalité et vulnérabilité

« Classe ouverte » du master EXERCE, Montpellier, Saison 2022/2023, chercheuse invitée Isabelle Ginot

Information détaillée:
https://ici-ccn.com/pages/rendez-vous-publics/exerce/rdv-exerce/exerce-classe-ouverte/


ATELIER
02 DEC 22 / 31 MAR 23
« Histoire et anthropologie des circulations en danse », animé par Isabelle LAUNAY et Sylviane PAGÈS.
vendredi 02 décembre 2022 - vendredi 31 mars 2023, 10h-17:30h, CN D Pantin
Atelier du groupe de recherches « Histoire et anthropologie des circulations en danse. Décentrer les études en danse : Lectures théoriques et études de cas »,
Programme détaillé ci-joint
RENCONTRE
18 MAR 23
« Etre danseur.euse ET vulnérable », avec Isabelle GINOT
samedi 18 mars 2023, 14h-18h, CND - Pantin
Que fait la danse avec les vulnĂ©rabilitĂ©s de santĂ© de ses danseur·euses, oĂč commencent et s'arrĂȘtent santĂ© et maladie lorsqu'on est danseur ? Comment se rĂȘver en danseur lorsqu'on vit avec une pathologie chronique ?
https://www.cnd.fr/fr/program/3685-isabelle-ginot
APPEL - JOURNÉE D'ÉTUDES
17 MAR 23
Enseigner la danse (France, Europe, fin XVIIIe s-premier tiers du XXe siĂšcle),
Journées de recherche et d'expérimentation organisées dans le cadre du projet ANR EnDansant, « Pour une histoire des enseignantes en danse », Université Polytechnique Hauts-de-France, Valenciennes, 29-30 juin 2023.
Comité scientifique : Emmanuelle Delattre-Destemberg (MCF en histoire contemporaine, Université Polytechnique Hauts-de-France / LARSHCRISS),Marie Glon (MCF en danse, Université de Lille / CEAC),Camille Paillet (Ingénieure de Recherche, Université de Valenciennes/LARSH), Guillaume SintÚs (MCF en danse, Université de Strasbourg / ACCRA).


ESPACE DE TRAVAIL
15 MAR 23
La recherche avec la pratique chorégraphique (Recherche avec la création)
15 mars 9h30-12h30, studio de danse
Ce groupe de travail rassemble 4 doctorant·es, 2 titulaires et 6 chercheur·euses associé·es qui travaillent à partir de méthodologies mobilisant des pratiques tirées de leurs parcours d'artistes ou impliquant une création chorégraphique, ou bien des méthodologies liées à leurs collaborations avec des artistes.
AG
09 MAR 23 / 10 MAR 23
Mouvements engagés au CCN de Nantes avec Isabelle GINOT et Julie NIOCHE
9 et 10 mars 2023, 10h, CCNN Nantes
CONFÉRENCE
06 MAR 23
Exerce classe ouverte, Saison 2022/2023, intervenante Joanne CLAVEL et Jérémy DAMIAN
06 mars 2023, Montpellier
« Nous vivons dans un monde Ă  ce point incertain que, praticien·ne·s des sciences sociales, du spectacle vivant, de la littĂ©rature contemporaine, des arts plastiques, nous nous retrouvons tou·te·s concerné·es par les pratiques de l'enquĂȘte. L'activitĂ© relative Ă  l'enquĂȘte n'est pas une affaire d'expert·e·s mais une activitĂ© courante, quotidienne peut-ĂȘtre, que nous pratiquons tou·te·s d'abord et avant tout Ă  partir de et avec notre corps.
Ce sont des enquĂȘtes somatiques.
À quoi servent les enquĂȘtes ? Non pas Ă  Ă©lucider, rĂ©soudre, Ă©claircir mais Ă  trouver des formes appropriĂ©es de mise en rĂ©cit, Ă  enrichir et Ă©paissir les voies et les modes par lesquels des prĂ©sences entrent en relation avec des milieux souvent denses et opaques, Ă  interroger la diversitĂ© des situations de ce monde en osant les dĂ©placements.
Au voisinage des sciences sociales, de l'Ă©cologie, du champ chorĂ©graphique et somatique, nous proposerons dans cette classe ouverte quelques pistes de rĂ©flexion quant aux potentiels d'enquĂȘte qu'offrent nos corps et aux rĂ©cits qu'ils ouvrent pour penser de nouveaux plans de compositions entre diffĂ©rents corps en prĂ©sence : corps vivants, corps terrestres, corps politiques et sociaux... »
APPEL - CONTRIBUTION
01 MAR 23
"Enseigner la danse. Représentations et statuts du métier", n°13 de la revue Recherches en danse, dirigé par Emmanuelle DELATTRE-DESTEMBERG, Marie GLON et Guillaume SINTÈS
Date limite : 01 mars 2023
Information détaillé ci-joint :


PARUTION : LIVRE
21 FEV 23
CritiQueer la danse. Réceptions performées & critiques affectées par Pauline L. BOULBA
L'ouvrage rend compte d'une tentative de substituer Ă  des pratiques critiques d'art hĂ©gĂ©moniques des perspectives queer et fĂ©ministes. On y voit se dessiner un travail de recherche original, singulier, et traversĂ© d'affects. Cet ouvrage suit la recherche-crĂ©ation de Pauline L. Boulba, chercheuse en danse et artiste chorĂ©graphique. Il s'arrĂȘte sur trois œuvres (de Rita Quaglia, Olga de Soto et Kazuo Ôno) et dĂ©gage des outils pour penser la rĂ©ception en danse comme un espace de crĂ©ation. Puis il retrace la trajectoire de Jill Johnston (1929-2010) dont il s'inspire : cette critique de danse et performeuse dans les annĂ©es 1960 aux États-Unis, lesbienne radicale, pour qui les pratiques critiques Ă©taient des lieux d'invention de soi.
ESPACE DE TRAVAIL
14 FEV 23
La recherche-création en danse
14 février, 10h-13h, Université Paris 8, A2-219
Un espace de travail est ouvert aux doctorant-es et membres de la sous-équipe Danse, geste et corporéité, relatif à la recherche-création / recherche guidée par la pratique / recherche avec l'art...
Premier RDV avec : Isabelle Ginot (sous réserve), Marina Ledrein, Julie Perrin, Laurent Pichaud, Zenaida Marin, le mardi 14 février, 10h-13h, salle A2 - 219. (Contact : J. Perrin).
PERFORMANCE
11 FEV 23
Performance _51_ par Marina LEDREIN, co-imaginée avec le collectif MOUVEMENT(s).
La Parole Errante, Montreuil.
_51_ tire sa source d'une collecte collaborative menĂ©e en 2022 Ă  la maison d'arrĂȘt des femmes de Fleury-MĂ©rogis : femmes dĂ©tenues, autrices et artistes y explorent les techniques de soin et d'auto-soin qui s'Ă©laborent et circulent Ă  l'intĂ©rieur des murs. Des cartes d'entraide sont Ă©laborĂ©es Ă  partir de ce corpus d'objets, de gestes, de modes d'emploi, de chansons qui tĂ©moignent de pratiques de sororitĂ© et de micro-rĂ©sistance quotidiennes. Le collectif artistique MOUVEMENT(s), composĂ© par les soigné·e·s et les soignantes de l'hĂŽpital psychiatrique Robert Ballanger, est invitĂ© Ă  y rĂ©pondre par la danse, le chant ou par l'apport de leurs propres rĂ©cits. En connectant ces histoires de vie multiples, le projet permet l'Ă©laboration d'une cartographie subjective des liens entre soin, contrĂŽle et rĂ©sistance.

Les jauges étant réduites, merci de préciser à quel créneau vous souhaitez assister et de réserver à l'adresse suivante : contact@blackcut.net

Projet co-porté par Marina LEDREIN & Jules RAMAGE dans le cadre du Prix Social Practice Arts
Conception de la performance : Marina LEDREIN & Collectif MOUVEMENT(s)
Avec la complicité chorégraphique de Nathalie HERVE
Avec le regard et les conseils de Pauline GUINARD, Daisy LAMBERT et Jules RAMAGE
Performeur·se·s : Christian DACLINAT - Aimée DUBUISSON - Corinne DUTHEIL - Marina LEDREIN - FABRICE NEUHANS - Jules RAMAGE
Création sonore : Fanny INGRASSIA - Benoit NAVARRET
Création lumiÚre : Némo A. GAULON
Production : BLACKCUT
CONFÉRENCE DANSÉE
09 FEV 23
« Los trånsitos de un gesto : Pour une autre histoire de transferts chorégraphiques entre le Chili et l'Allemagne » par Valentina MORALES
jeudi 9 février 2023, 14h, CN D Pantin
Présentation performée du projet de recherche post-doctoral « Los trånsitos de un gesto : Pour une autre histoire de transferts chorégraphiques entre le Chili et l'Allemagne » de Valentina Morales (Musidanse, aCD, CN D), dans le cadre de l'Aide à la recherche et au patrimoine en danse 2021.
Étude de transferts chorĂ©graphiques entre le Chili et l'Allemagne Ă  travers deux figures : Patricio Bunster (1924-2006) et Joan Turner (nĂ©e en 1927), tous deux formĂ©s par Kurt Jooss et Sigurd Leeder, Ă  l'Universidad de Chile Ă  Santiago, puis Ă  la Folkwang Ă  Essen, Ă  la Palucca Hochschule fĂŒr Tanz Ă  Dresde et au centre de danse Espiral, devenu un pilier fondamental pour la formation des artistes de la danse au Chili.
https://www.cnd.fr/fr/program/3647-exposes-de-recherche-et-de-notation

COMMUNICATION
07 FEV 23
« Mise en récit de l'expérience et du vécu de l'interprÚte de mohini attam. Pour une histoire de gestes dans les danses de l'Inde » Brigitte CHATAIGNIER et Federica FRATAGNOLI
mardi 7 février 2023, 14h, CN D Pantin
Expérimentation d'un dispositif de recherche d'explicitation du vécu artistique de l'interprÚte portant sur les savoirs et les savoir-faire corporels mobilisés par le mohini attam, visant à nommer les gestes et les infra-gestes qui soutiennent l'activité motrice et cognitive de ses interprÚtes, dans le but de la rendre accessible à l'ensemble de la communauté chorégraphique.

https://www.cnd.fr/fr/program/3646-exposes-de-recherche-et-de-notation
COMMUNICATION
02 FEV 23
« J. J. ~ lire, traduire, fabuler l'écriture de Jill Johnston », avec Pauline L. BOULBA, Aminata LABOR, Nina KENNEL et Rosanna PUYOL
jeudi 2 février 2023, 14h, CN D Pantin
Projet de traduction collective des écrits d'une figure de l'histoire de la danse, critique, performeuse et militante lesbienne dans les années 1960 à New York, indéfectible soutien aux artistes du Judson Dance Theater [Dance Journal, Village Voice], qui a participé à des activations de piÚces et des happenings auprÚs de Deborah Hay, Robert Morris, John Cage ou encore Yvonne Rainer.

https://www.cnd.fr/fr/program/3645-exposes-de-recherche-et-de-notation
AG
30 JAN 23
AG de MUSIDANSE
30 janvier, 16h30-19h30, MR de Paris 8
AG
23 JAN 23
Assemblée générale de REPRISE
23 janvier, 14h-18h, amphi X
De la pratique collective ; des retours sur le semestre 1 ; des conversations sur ce que l'on appris et changé dans nos pratiques, dans nos regards ou dans nos vies ; des perspectives pour s'engager ensemble sur le semestre 2 !
Avec l'Ă©quipe enseignante et l'ensemble des Ă©tudiant-es.
FORMATION
21 JAN 23
Journées portes ouvertes
10h30-12h
Avant de candidater, venez
. découvrir la licences et le master
. Ă©changer avec les enseignant(e)s et les tutrices et tuteurs Ă©tudiant(e)s !

en A080 - secrétariat DANSE
en A1 163 - studio de danse
Consultez le programme de la JPO Licence ci-joint et sur :
https://www.univ-paris8.fr/Journee-Portes-Ouvertes-de-l-universite-Paris-8-Samedi-21-janvier-2023-10h-17h
CONFÉRENCE
17 JAN 23 / 20 JAN 23
Formation Ă  la mĂ©diation 2022-23, Module #3 Histoires mĂȘlĂ©es, intervenante MĂ©lanie PAPIN
17-20 janvier 2023, 10h Ă  17h, CND Pantin
Formation à la médiation 2022-23, Centre National de la Danse.
Module #3
Histoires mĂȘlĂ©es

- Le Sacre du printemps : quĂȘte de modernitĂ© et de communautĂ© en danse
par MĂ©lanie Papin, chercheuse et Sylvie Robaldo, le 17.01
- De l'histoire Ă  la contemporaneitĂ© Danse et fĂ©minisme : la figure de la sorciĂšre rĂ©activĂ©e Ă  travers Écran somnambule
de Latifa Laùbissi et Danses savantes et danses vernaculaires : jeux de pouvoir et de résistance à partir de Swan Lake de Dada Massilo par Mélanie Papinpar Mélanie Papin, le 18.01
Partager. Inventer des formes de partage des histoires de la danse par MĂ©lanie Papin, le 20.01
Information détaillée dans le link : https://www.cnd.fr/fr/page/2168-formations-a-la-mediation






PARUTION : LIVRE
12 JAN 23
Les cortĂšges de la fortune Danse, dĂ©votion et prospĂ©ritĂ© Ă  La Paz (Bolivie) par Laura FLÉTY
Fruit d'un long travail ethnographique dans les fraternitĂ©s de danseurs de La Paz (Bolivie), ce livre met en lumiĂšre les complexes pratiques chorĂ©graphiques et rituelles d'une communautĂ© d'artisans, de commerçantes et commerçants, issus de la migration indigĂšne aymara. L'analyse des processus esthĂ©tiques et crĂ©atifs que ces derniers dĂ©ploient chaque annĂ©e pour la plus grande fĂȘte patronale de la ville, rĂ©vĂšle comment s'invente collectivement un rapport singulier Ă  la destinĂ©e oĂč la danse devient une rĂ©alisation du poids social, du poids de la richesse et de la mobilitĂ© de la fortune. En abordant la question de la dĂ©votion et de la rĂ©ussite sociale par le prisme des corporĂ©itĂ©s, des matĂ©rialitĂ©s, des espaces et des interactions, l'auteure pose les jalons d'une anthropologie des corps en mouvement
SÉMINAIRE
14 DEC 22
Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune, intervenante Zenaida MARIN
mercredi 14 décembre 2022, 18h-20h, Université Paris 8, salle A3-317
TroisiÚme séance2022/2023
"la transition par le geste"
- Traverser en danseuse exilée le livre Duraciones Visuales (1963) de la chorégraphe vénézuélienne Sonia Sanoja. Zenaida Marin (doctorante EDESTA, Musidanse, Université Paris 8)
- La création numérique au prisme d'une approche écosophique 2 : du geste de transition au déplacement extradisciplinaire ? Anne-Laure Georges-Molland (RIRRA21, Université de Paul-Valéry-Montpellier 3) et Jean-François Jégo (INREV-AIAC, Université Paris 8)
Information détaillée :
https://www.artstransitionsecologies.art



ESPACE DE TRAVAIL
13 DEC 22
Site Dance Workshop
13 décembre 2022
Réunion du groupe de travail "Site Dance Workshop" réunissant Karen Barbour, Vicky Hunter, Melanie Kloetzel, Joanne Leighton, Julie Perrin, Laurent Pichaud.
Le Site Dance Working Group rassemble, depuis 2019, à l'initiative de Julie Perrin, des chercheuses spécialisées sur la chorégraphie in situ : Karen Barbour (Université de Waikato, Nouvelle-Zélande), Joanne Clavel (CNRS, Ladyss / Musidanse, France), Victoria Hunter (Université de Chichester, Grande-Bretagne), Melanie Kloetzel (Université de Calgary, Canada) ; les artistes Laurent Pichaud (doctorant et PAST, Musidanse, France) et Joanne Leighton (chorégraphe Australie-France).
SÉMINAIRE
10 DEC 22
"Des pratiques cliniques aux pratiques sociales : micro-révolutions dans les pratiques cliniques (chapitre 3)" Interventions d'Isabelle GINOT et Marina LEDREIN
le 10 décembre, de 10h -13h, l'IMEC Paris
Interventions d'Isabelle Ginot et Marina Ledrein dans le séminaire dirigé par Catherine Perret, à l'IMEC, 6 rue Dubois, 75006, Paris, le 10 décembre, de 10h à 13h00.
Information: reservations@imec-archives.com

JOURNÉE D'ÉTUDE
07 DEC 22
« Pratiques dansées en circulation : approches historiques et anthropologiques », intervenante Sylviane PAGÈS.
7 décembre 2022, 9h -12h, MSHS Sud-Est, Nice
Organisée dans le cadre du séminaire du Master Arts « Circulation des savoirs du corps » dirigé par Sarah Andrieu et Federica Fratagnoli. Intervenantes : Sylviane PagÚs (Université Paris 8) et Elina Djebbari (Université Paris Nanterre).
EXPOSITION
19 NOV 22 / 26 NOV 22
"Radiographie d'une rencontre" par Sandra NOGRY et Anne BATIONO
novembre 2022, Conservatoire de Saint-Denis, salle Bizet.
Exposition "Radiographie d'une rencontre", une rencontre entre les jeunes danseuses d'un cours classique et la piĂšce Peubleto (RĂȘves ou RĂ©alitĂ©s), solo du danseur burkinabĂ© Bienvenue BaziĂ©. Une mise en mots, en images, en mouvements de leurs impressions au contact de l'œuvre. Une rĂ©flexion dansĂ©e sur leur propre parcours, leurs choix, leur devenir, capturĂ©s sous l'œil d'une photographe, Caroline Doutre, et d'une cinĂ©aste, Sarah Bouyain. Les traces de cette rencontre donneront lieu Ă  une exposition au conservatoire de Saint-Denis du 19 au 26 novembre 2022. Une prĂ©sentation du projet de recherche crĂ©ation dans lequel a pris place cette expĂ©rience, du court-mĂ©trage rĂ©alisĂ©, suivi d'un temps d'Ă©changes avec des danseuses venues tĂ©moigner de leur parcours auront lieu le samedi 19 novembre, Ă  partir de 14 heures au conservatoire de Saint-Denis, salle Bizet.
Un projet de recherche-création dirigé par Anne Bationo-Tillon et Sandra Nogry. ARTEC, Paris 8.
https://eur-artec.fr/evenements/radiographie-dune-rencontre/

TABLE RONDE
25 NOV 22
"La formation musicale des maĂźtres Ă  danser" avec Marie GLON
le 25 novembre, 14h30, CND Pantin
Table-ronde au CND organisée par l'équipe du projet ANR EnDansant - pour une histoire des enseignant-es en danse : "La formation musicale des maßtres à danser", table-ronde avec Marie Glon, dans le cadre de "Déplier baroque".
JOURNÉE D'ÉTUDE
21 NOV 22 / 22 NOV 22
« Graver la danse, la musique et la géographie : corps de métier et diffusion des savoirs au XVIIIe siÚcle », intervenante et membre du comité scientifique Marie GLON
les 21-22 novembre, l'INHA
Programme détaillé ci-joint.
CONFÉRENCE
17 NOV 22
Danser quelque part (Chorégraphier un quartier), par Julie PERRIN
Ecole nationale supérieure du paysage de Marseille, 17h-19h30
Comme les danses festives, sociales ou traditionnelles dont elle hérite aussi, la danse spectaculaire occidentale a trouvé place en bien des lieux. Les pratiques de plein air propres à la danse moderne au début du xxe siÚcle n'ont cessé de se poursuivre depuis lors, y compris en contexte urbain. Cette histoire de la danse in situ reste assez souterraine, tant le lieu théùtral est devenu l'outil d'une visibilité et d'une diffusion de l'art chorégraphique. Cette histoire est pourtant ravivée aujourd'hui, face à l'essor des programmations en musée ou en jardin, des expérimentations architecturales ou encore des pratiques chorégraphiques en extérieur en réponse à la pandémie et aux préoccupations environnementales. Cette conférence abordera plus précisément la question du quartier à travers quelques exemples de chorégraphies situées.
CONFÉRENCE DANSÉE
16 NOV 22
Looking for Carlotta par Maéva LAMOLIÈRE
16 novembre 2022, 19h, Péniche Metaxu, Pantin (métro Eglise de pantin)
Une conférence dansée, version péniche par Maéva LamoliÚre.
CONFÉRENCE
16 NOV 22
Formation à la médiation 2022-23, Module #2, Publics singuliers, médiations situées, intervenante Isabelle GINOT
16 novembre 2022, 10h, CND Pantin
Formation à la médiation 2022-23, Centre National de la Danse.
Module #2, Publics singuliers, médiations situées
15 > 18.11.2022, 10:00h Ă  17:00h
Publics fragiles ? Précaires ? Vulnérables ? Réflexions sur la notion de public en situation de médiation
par Isabelle Ginot,
Information détaillée dans le link :
https://www.cnd.fr/fr/program/3448-formation-la-mdiation-parcours-20222023/

CONFÉRENCE DANSÉE
14 NOV 22
Conférence-récital "Lisa\dora Duncan" - Julie DUBOIS
lundi 14 novembre, 16h, Regard du cygne, Paris
Lisa Duncan est une figure oubliée de l'histoire de la danse. Fille adoptive d'Isadora Duncan - la danseuse aux pieds nus et à la tunique grecque dont on dit qu'elle amena la danse vers la modernité - cette enfant rebelle a pourtant été trÚs active durant l'entre-deux guerres. Héritant des archives privées de Lisa, Julie Dubois raconte par le geste, la parole et la musique sa plongée dans la vie de la danseuse. Au travers de ce parcours intime, les histoires de filiations, de sororité, de liens artistiques et familiaux éclatent dans notre présent.

Entre classes prĂ©paratoires littĂ©raires, licence de philosophie et un Master en danse, JULIE DUBOIS s'est formĂ©e Ă  diverses pratiques du mouvement jusqu'Ă  dĂ©couvrir celle d'Isadora Duncan. Travaillant sur les enjeux de mĂ©moire et d'hĂ©ritage, elle rĂ©dige un mĂ©moire s'intitulant Lever le voile sur Lisa Duncan : enquĂȘte dans les archives d'une adoption en 2021.

Lien de réservation :
https://leregardducygne.mapado.com/event/110354-conference-dansee-l-isa-dora-duncan-julie-dubois-en-partenariat-avec-paris-8
SÉMINAIRE
02 NOV 22 / 04 NOV 22
Études du geste : dialogue avec le BrĂ©sil
amphithéùtre de la Maison de la Recherche de l'université Paris 8, 14h-18h
Ce séminaire international mettra au centre de la discussion les « études du geste/l'expressivité en danse » à partir des axes de recherche développés par l'équipe « Danse, geste et corporéité » du département Danse de l'Université Paris 8, . Ce séminaire est proposé en distanciel pour les Brésilien·nes, dans le cadre de leur programme d'études supérieures en Arts de la scÚne (PPGAC) de Unirio, université en convention avec Paris 8. Il est aussi ouvert aux artistes et chercheur·euses d'autres programmes de troisiÚme cycle au niveau national et international. Toutes les conférences se feront en tandem et bénéficieront d'une traduction du français vers le portugais.

Mercredi 2 : introduction C. Roquet puis tandem Julie Perrin/Mahalia Lassibille et discussion collective
Jeudi 3 : tandem Isabelle Launay/Laurent Pichaud et discussion collective
Vendreid 4 : tandem Isabelle Ginot/Sylviane PagĂšs, discussion collective et conclusion par Joana Ribeiro (UNIRIO)

Organisatrice de l'événement au Brésil: Joana Ribeiro
Traducteur et traductrice : Guillerme Hinz et Luar Escobar
SOUTENANCES MASTER
21 SEP 22 / 22 SEP 22
Soutenances de Master 2 Arts mention Danse - 2022
Planning et sujets ci-joints
CYCLE CONFÉRENCES
21 SEP 22
Daniel Larrieu, du geste graphique à l'image médiatisée, avec Mélanie PAPIN
21 septembre INHA, 18h
SĂ©minaire « ChorĂ©graphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de crĂ©ation et de transmission chorĂ©graphiques », INHA
https://www.inha.fr/fr/recherche/programmation-scientifique/en-2022-2023/choregraphies.html?search-keywords=Chor%C3%A9graphies.+%C3%89criture+et+dessin

Dans le cadre du programme « ChorĂ©graphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de crĂ©ation et de transmission chorĂ©graphiques », le sĂ©minaire sera dĂ©diĂ© aux pratiques contemporaines du croquis, du dessin et de la notation. Il donnera la parole aux artistes chorĂ©graphiques, en dialogue avec des historiennes et historiens de l'art et de la danse. Une attention particuliĂšre sera accordĂ©e Ă  des fonds d'archives mĂ©connus, et aux diffĂ©rentes sources disponibles pour la recherche sur la performance et la danse contemporaines. Les prĂ©cĂ©dents travaux du programme « ChorĂ©graphies » s'Ă©taient intĂ©ressĂ©s aux pratiques de lecture en danse depuis les annĂ©es 1960 et aux formes de la mise sur le papier des danses de scĂšne et danses de sociĂ©tĂ© depuis le XVIIe siĂšcle (techniques de la gravure en danse, manuels, dessins de maĂźtres de ballet, ou encore usage des diagrammes). Le sĂ©minaire 2022-2023 propose une rĂ©flexion sur les carnets et croquis contemporains, « brouillons chorĂ©graphiques » et ancrages matĂ©riels et graphiques d'un processus de crĂ©ation somatique. Par la voix de chorĂ©graphes, de danseuses et de danseurs contemporains, il s'agit, aussi, d'interroger les rĂ©flexions historiques menĂ©es jusqu'ici, pour envisager la place accordĂ©e aujourd'hui Ă  ces archives graphiques, et aux processus de crĂ©ation ou de recrĂ©ation auxquels ils participent.

En partenariat avec la BibliothĂšque nationale de France et le Centre national de la danse

Comité scientifique

Mathias Auclair (BnF), Laurent Barré (CN D), Sarah Burkhalter (SIK-ISEA), Benoßt Cailmail (BnF), Pauline Chevalier (INHA), Lou Forster (EHESS INHA), Marie Glon (Lille 3), Joël Huthwohl (BnF), Marine Kisiel (INHA), Juliette Riandey (CN D), Laurence Schmidlin (Musée d'art du Valais), Laurent Sebillotte (CN D)

Organisation Pauline Chevalier (INHA), Lou Forster (EHESS INHA)
FORMATION
19 SEP 22
Rentrée au département Danse - Calendrier - Emploi du temps
Emploi du temps ci-joint.
19 septembre à 10h30 au studio de danse : Assemblée générale de rentrée (à 14h30 : contrat pédagogique de L3)
20 septembre 10h : contrat pédagogique Master 1 et 2 et inscription aux cours.
21 et 22 septembre (matin) : soutenances publiques des étudiantes et étudiants du Master 2 sur le site de l'université.
26 septembre : début des cours du semestre 1. Les enseignements du semestre s'étendent jusqu'au 17 décembre 2022 inclus.
FORMATION
19 SEP 22
Brochure 2022 - 2023 du departement Danse
Brochure ci-joint.
FORMATION
19 SEP 22
Etre auditrice ou auditeur libre
Seul l'accord des enseignant-es est requis.
Statut d'un- auditeur-rice libre : vous ĂȘtes considĂ©rĂ© -e comme usager de l'universitĂ© mais vous ne pouvez en aucun cas bĂ©nĂ©ficier du statut d'Ă©tudiant-e.
Vous ne passez pas d'examens, ne pouvez prĂ©tendre Ă  la dĂ©livrance d'un diplĂŽme ou d'une attestation de rĂ©ussite aux examens (UE ou EC) et vous ne bĂ©nĂ©ficiez ni des œuvres universitaires et scolaires (bourses, logement, bibliothĂšque...), ni du rĂ©gime Ă©tudiant de la sĂ©curitĂ© sociale.
Seule une attestation d'assiduitĂ© peut vous ĂȘtre dĂ©livrĂ©e par les enseignant-es.

Procédure d'inscription :
1. Effectuez à partir du mois de septembre une pré-inscription pédagogique auprÚs du secrétariat de la formation choisie et auprÚs des enseignants pour chacun des enseignements choisis.
le formulaire est ci-joint
2. Rendez-vous au Bureau des inscriptions (rez-de-chaussée du bùtiment G) pour procéder à votre inscription administrative du 1er octobre à la mi décembre.

Attention : La pré-inscription pédagogique est accordée dans la limite des places disponibles.
FORMATION
16 SEP 22
Conseils de lecture pour la rentrée 2022
Ci-joint les conseils de lecture pour la rentrée 2022, proposés par l'équipe pédagogique.
FORMATION
26 AOU 22 / 05 SEP 22
Seconde session de candidatures étudiantes au département Danse
du 26 août au 5 septembre
Informations ici : https://www-artweb.univ-paris8.fr/?-Danse-
Candidatures ici : https://appscol.univ-paris8.fr/admission-inscription/
Cliquer sur "DĂ©poser une demande d'admission"
Vous pouvez déposer et télécharger votre dossier de candidature :
- en 3 Úme année de Licence Musicologie parcours Danse
- en 1 Úre année de Master Arts mention Danse
- en 2 Úme année Master Arts mention Danse
Pour la candidature en Master, il faut rédiger un projet de recherche de 6 pages environ présentant votre projet, votre corpus, vos méthodes d'analyse et une courte bibliographie.

Vous déposerez votre candidature en ligne, procédure complÚtement dématérialisées
PARUTION : LIVRE
01 SEP 22
Ma danse, tout un art !, par Sylviane PagĂšs et Laurence PagĂšs
Ce livre inaugure une collection jeunesse aux éditions du Centre national de la danse, visant à transmettre des repÚres en matiÚre de culture chorégraphique et à mettre des mots sur la fabrique du geste dansé.

https://www.cnd.fr/fr/products/3404-ma-danse-tout-un-art
SÉMINAIRE
27 JUI 22
Performativités noires - Cultures visuelles, corps noirs et performances
27 juin 2022, 18h - 20h, INHA, Galerie Colbert, Salle Giorgio Vasari - 2, rue vivienne, Paris
SĂ©ance 3 : Autour des danses

Léna Blou (Centre de danse et d'études chorégraphiques Léna Blou) et Mahalia Lassibille (université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis)

L'étude des circulations des danses dites africaines dans l'Atlantique impose de nouvelles lectures sur les notions de « traditionnel » et de « contemporain », et revendique de nouveaux outils d'analyse afin de comprendre les processus de création, les répertoires, les influences, les transformations, les appropriations et les réinterprétations de ces pratiques dans nos jours. Pour cette rencontre du séminaire « Performativités Noires » autour des danses, il sera question de se plonger, par le dialogue entre danse et anthropologie, dans l'analyse critique des catégories en jeu grùce à la confrontation à des savoirs et pratiques en Afrique, et, par la voie de la création, dans l'esthétique du désordre comme résistance qui nous apprend le Bigidi. Dans ces deux exemples de transmissions et transformations des danses, les corps noirs dansants occupent la place de mémoriel corporel des gestes et témoignent d'une esthétique-politique de la résilience et survie.
CONFÉRENCE
08 JUI 22
Danser quelque part (chorégraphie et jardins), par Julie PERRIN
Formation "Danse in situ", académie de Versailles (1h)
Comme les danses festives, sociales ou traditionnelles dont elle hérite aussi, la danse spectaculaire occidendale a trouvé place en bien des lieux. Les pratiques de plein air propres à la danse moderne au début du XXe siÚcle n'ont cessé de se poursuivre depuis lors, y compris en contexte urbain. Cette histoire de la danse in situ reste assez souterraine, tant le lieu théùtral est devenu l'outil d'une visibilité et d'une diffusion de l'art chorégraphique. Cette histoire est pourtant requestionnée aujourd'hui, face à l'essor des programmations en musée ou en jardin, des expérimentations architecturales ou encore en réponse à la pandémie et aux préoccupations environnementales qui ont conduit à développer nombre de pratiques en extérieur.
Cette conférence introductive centrée sur la question du jardin ouvrira sur un temps d'échanges et de présentations des quatre chorégraphes invité·es pour un atelier de trois jours au Parc de la Villette (Armelle Devigon, Donata d'Urso, Maxime Steffan et Nathalie Broizat).
FORMATION
15 AVR 22 / 31 MAI 22
CANDIDATURE au département danse : en ligne
15 avril - 31 mai
Les candidatures se font en ligne ici : https://appscol.univ-paris8.fr/admission-inscription/
[Aller sur "DĂ©poser une demande d'admission"].

INFORMATIONS : http://www-artweb.univ-paris8.fr/?-Danse-
CONTACT : Secrétariat, Bùt. A, salle 080
01 49 40 65 22
secretariat.danse@univ-paris8.fr

SÉMINAIRE
30 MAI 22
Décentrer les études en danse, théorie et pratique
30 mai 2022, 10h-16h, studio Danse, université Paris 8
DeuxiÚme session du séminaire "Décentrer les études en danse, théorie et pratique" co-organisé par Guilherme Hinz, Isabelle Launay et Sylviane PagÚs. Au programme :
Fernando López Rodríguez - « Pratiques du décentrement dans la recherche en danse »
Marine Ghielmetti - « Patrick Boucheron : attiser la recherche »
Isabelle Launay - « A propos de l'ouvrage Mémoire multidirectionnelle de Michael Rothberg (2018) »


FORMATION
30 MAI 22
Taxe d'apprentissage 2022
récolte de la TA avant le 30 mai 2022
Contact : violeta.salvatierra@yahoo.fr ou sylviane.pages@univ-paris8.fr
En versant votre taxe d'apprentissage au département Danse de l'Université Paris 8, vous soutenez une formation reconnue pour le caractÚre exigeant et innovant de son enseignement articulant à la fois savoirs pratiques et savoirs théoriques.
Fondé en 1989, le département danse de l'Université Paris 8 s'est constitué comme réponse et alternative aux besoins du milieu professionnel de la danse en France.
Il prépare au diplÎme de Licence « Musicologie - parcours danse », au « Master Arts - mention Danse » et au doctorat « Esthétique, Sciences et Technologies des Arts - mention Danse et Arts du geste. »
La formation en Danse de Paris 8 permet autant à l'étudiant.e amateur.ice, qu'au praticien.ne et professionnel.le, de trouver leur voie artistique et professionnelle, et veille particuliÚrement à préparer à la diversification et à la polyvalence des métiers dans un secteur en perpétuelle mutation.
La licence parcours Danse et le master Arts Mention Danse ouvrent sur des débouchés professionnels trÚs variés, au-delà de la scÚne chorégraphique : à l'enseignement supérieur et de recherche, aux métiers artistiques du spectacle vivant, aux métiers culturels de gestion-administration-diffusion du spectacle chorégraphique, de l'action culturelle, de la critique en danse, et aux métiers artistiques de danseur.se, de pédagogue en danse, de praticien.ne chorégraphique en milieu scolaire ou milieu thérapeutique, ainsi qu'aux concours professionnels en danse.
Afin de développer nos formations, des investissements importants et constants en matériel et équipements sont indispensables.
Aussi, votre soutien est précieux pour nous donner les moyens de poursuivre nos exigences de formation.
Votre versement peut se faire par l'Organisme Collecteur de la Taxe d'Apprentissage (OCTA) de votre choix.
Nous remercions vivement et chaleureusement toutes les entreprises pour leur confiance et leur soutien.
FORMATION
19 MAI 22 / 21 MAI 22
Un quartier 3 fois dansé : : enjeux perceptifs, pédagogiques et artistiques, avec L. PICHAUD, M. POISSON, J. PERRIN...
séminaire national PREAC Danse Contemporaine , Dijon (3 jours)
https://www.reseau-canope.fr/service/un-quartier-3-fois-danse-enjeux-perceptifs-pedagogiques-et-artistiques.html
À travers l'approche de quatre artistes chorĂ©graphes, Julie Desprairies, DD Dorvillier, Laurent Pichaud et Mathias Poisson, des mĂ©thodes et des outils de danse situĂ©e seront mis en jeu par la pratique. Avec Julie Perrin, enseignante-chercheuse en danse, la problĂ©matique sera abordĂ©e dans une perspective plus historique et thĂ©orique. La crĂ©ativitĂ© des stagiaires sera activĂ©e pour personnaliser et pousser les usages d'un nouvel outil, le jeu pĂ©dagogique et expĂ©rientiel Danse tout terrain : comment les lieux nous font danser (titre provisoire) et en fin de sĂ©minaire pour composer leur danse situĂ©e Ă  partir des matĂ©riaux transmis lors des deux premiĂšres journĂ©es.
RENCONTRE
13 MAI 22
Rencontres sur nos recherches n° 2 : "Les temps de la recherche"
vendredi 13 mai 2022, 9h30-16h30
Rencontre entre tous les membres de la sous-équipe - doctorant-es, chercheurs ou chercheuses associé-es, titulaires - disponibles à cette date.
Coordonnée par Axelle Locatelli, Marina Ledrein et Julie Perrin.
JOURNÉE D'ÉTUDE
12 MAI 22
La création plurielle : faire oeuvre à plusieurs
Université Paris Nanterre - Bùtiment Max Weber, Salle de séminaire 2, de 9h à 18h

La crĂ©ation est gĂ©nĂ©ralement entendue comme production de ce qui n'existait pasauparavant et souvent perçue dans l'imaginaire collectif comme le fait d'un auteur singulier.Depuis le romantisme, c'est en effet l'image d'un gĂ©nie original, libĂ©rĂ© des contraintes et crĂ©ant Ă partir de sa seule subjectivitĂ©, qui a Ă©tĂ© valorisĂ©e. Plaçant au premier plan l'individu animĂ© detoutes ses revendications de singularitĂ©, la force du lieu commun a fini par Ă©clipser une traditionpourtant encore vivace de la crĂ©ation Ă  plusieurs. Or la crĂ©ation s'avĂšre bien souvent ĂȘtre,consciemment ou non, de maniĂšre diachronique ou synchronique, le fruit d'un travail collectif oupluriel.
CrĂ©er Ă  plusieurs mains, collaborer, coopĂ©rer, illustrer, imiter, s'inspirer, poursuivre,dialoguer, correspondre ou critiquer : autant de situations oĂč se dĂ©veloppe une inter-crĂ©ativitĂ©qui vient remettre en question le rĂŽle de l'artiste et son identitĂ©. Ce sont lĂ  diffĂ©rents aspects dela crĂ©ation collective que cette journĂ©e d'Ă©tudes interdisciplinaire a pour ambition de mettre enlumiĂšre.

Marina Ledrein, doctorante de l'équipe Danse, geste et corporéité, intervient dans le cadre de cette journée sur le travail de création collectif initié dans le cadre de son doctorant en danse.
AG
09 MAI 22
Assemblée générale de fin d'études
9 mai, amphi X, 15h
L'AG rassemble l'Ă©quipe enseignante du second semestre et l'ensemble des Ă©tudiant-es.
AG
06 MAI 22
Pour un dire sensible. Une expérimentation d'aprÚs le travail de Lisa Nelson par Pascale GILLE et Julie PERRIN
Maison de la création, 339 Av. Centrale, 38400 Saint-Martin-d'HÚres
FORMATION
19 AVR 22
CANDIDATURE au département danse - réunion d'information en visio
mardi 19 avril Ă  17h
Vous trouverez ci-joint une présentation de la licence 3.
Les candidatures se font en ligne ici : https://appscol.univ-paris8.fr/admission-inscription/
[Aller sur "DĂ©poser une demande d'admission"].

Pour toute question, une réunion d'information sur les modalités de candidature et le contenu des études en danse pour : la Licence Musicologie - parcours Danse ou bien le Master Arts - mention Danse

aura lieu en visioconférence le mardi 19 avril à 17h à ce lien : https://univ-paris8.zoom.us/j/2394492628


La réunion sera assurée par Julie Perrin et Barbara Zauli.

CONTACT :

Secrétariat
BĂąt. A, salle 080
01 49 40 65 22
secretariat.danse@univ-paris8.fr

http://www-artweb.univ-paris8.fr/?-Danse-
SÉMINAIRE
28 SEP 21 / 19 AVR 22
Mouvements engagés, par Isabelle GINOT et Julie NIOCHE
10h-18h, Laboratoires d'Aubervilliers, université Paris 8
A.I.M.E. et l'université Paris 8 - Département danse - s'associent à nouveau cette année pour ouvrir un laboratoire, "MOUVEMENTS ENGAGES" pour l'expérimentation, la recherche et le partage de pratiques en « projets artistiques socialement et corporellement engagés » (PASKE) entre Paris et la Seine Saint-Denis. Il s'agit d'ouvrir un espace de réflexion et de partage d'expériences au long cours entre actrices, acteurs de ces projets (artistes de la danse, praticien.ne.s somatiques, membres des équipes des institutions sociales, soignantes, éducatives, culturelles), étudiant.e.s, chercheuses et chercheurs concerné.e.s par ces questions.
Ce laboratoire est construit autour de deux axes : un séminaire public, "Mouvements engagés", ouvert à tous et toutes, animé par Isabelle Ginot et Julie Nioche et d'autres professionnel.le.s invité.e.s et les "Bodystormings", un groupe de travail et d'entraide entre pairs et volontaires engagés dans des projets de ce type, dédié à l'analyse de situations, à la production d'outils mutualisés et au partage d'expérience.

Séminaire public « Mouvements engagés »
28 septembre 10h-13h, 15h-18h / Laboratoires d'Aubervilliers
Introduction : cartographier la diversité des projets artistiquement et corporellement engagés.
16 novembre - 10h-13h - 15h-18h / Laboratoires d'Aubervilliers
Penser l'institution, pensées institutionnelles
14 décembre, 10h00-18h00 - Université Paris 8 / Amphi X (Journée d'études conjointe avec le séminaire Arts, écologies)
DĂ©faire l'institution, refaire un milieu
15 mars, 10h-13h, 15h-18h / Les Laboratoires d'Aubervilliers
(Prog. en cours)
19 avril 10h-13h, 15h-18h / Les Laboratoires d'Aubervilliers
(prog. en cours)

Renseignements, inscription, programme : contact@individus-en-mouvements.com
JOURNÉE D'ÉTUDE
14 AVR 22 / 15 AVR 22
Histoires des circulations en danse
14 et 15 avril 2022, 10h-17h, université Paris 8
Journées d'études organisées par Guilherme Hinz, Isabelle Launay et Sylviane PagÚs.
Avec les interventions des membres de l'équipe : Luar Maria Escobar, Marine Ghielmetti, Guilherme Hinz, Maëva LamoliÚre, Mahalia Lassibille, Polina Manko, Valentina Morales Valdés, Camille Paillet, Mélanie Papin.
Programme ci-joint.
La question de la circulation transnationale d'artistes en danse, d'œuvres, de gestes, de pratiques (chorĂ©graphiques, pĂ©dagogiques et/ou corporelles) constitue un axe de recherche pour de nombreux membres de l'Ă©quipe « Danse, geste et corporĂ©itĂ© » du laboratoire Musidanse de l'universitĂ© Paris 8. Ces journĂ©es d'Ă©tudes seront l'occasion de partager des chantiers de recherche et questionnements en cours, de doctorant·es, chercheur·ses associé·es et titulaires, qui prĂ©senteront comment elles et ils enquĂȘtent et analysent les phĂ©nomĂšnes de mobilitĂ©, de transfert, de traduction, de propagation et de (rĂ©)appropriation en danse.
La premiÚre session proposera des études de cas qui dessineront les trajets géographiques précis de diverses figures (dominantes ou minorisées) dans l'historiographie en danse.
La seconde session analysera des circulations plus diffuses et mondialisées de danses populaires.


SÉMINAIRE
12 AVR 22
Atelier Recherche-création : Co-recherches?
De 14h à 17h - salle A2-217 - Maison de la Recherche (Université Paris 8)
Avec Isabelle Ginot (PR danse), Marina Ledrein (Doctorante danse), Marie Preston (MCF Arts plastiques)

Co-recherches ?

Recherche-création, recherche-action, création ou recherche participatives, co-création, co-recherche ? Nombre d'artistes aujourd'hui travaillent en co-création avec des habitants, des amateurs, des participants, des co-créateurs. Si les questions d'auctorialité, d'oeuvre, de création collective ont été largement débattues et déconstruites dans le champ de l'art, qu'en est-il des dimensions collectives de la recherche, alors que les canons scientifiques consolident toujours plus la hiérarchie entre travaux (et publications) individuelles, et productions collectives ? Lors de cette séance, c'est tout particuliÚrement la dimension collective de nos recherches-créations que nous chercherons à éclairer à partir de nos trois expériences.
SÉMINAIRE
10 NOV 21 / 09 AVR 22
Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune, co-organisé par Isabelle GINOT
10 novembre 2021, 14 décembre 2021, 14 février 2022, 9 mars 2022, 9 avril 2022, université Paris 8
Séminaire inter- et transdisciplinaire de recherche (arts plastiques, cinéma, danse, musique) EDESTA 2021-2022, Université Paris 8.
Le séminaire propose d'examiner le tournant écologique des arts. Il souhaite interroger la démarche d'artistes et de théoriciens actuels qui, à l'écoute de questionnements découlant des crises écologique, économique ou sociale ainsi que de la crise des représentations, sont à la recherche de nouvelles formes de création et de pensée artistiques.

Pratiques de transition, ces nouvelles formes (performances interagissant avec l'environnement, promenades sonores ou artistiques, réalisations associant des performers en situation de handicap...) explorent la relation au milieu ainsi que les contiguïtés avec les expériences de la vie quotidienne ou encore les actions citoyennes. Elles naissent du déplacement de la notion d'esthétique vers l'aisthésis, la sensation, la perception, ainsi que d'une réflexion sur la dimension éthique de l'art.

Si la démarche environnementaliste peut constituer le moteur de ces recherches artistiques, théoriques et parfois militantes, les relations à la société ainsi qu'à la subjectivation leur sont aussi importantes : le projet adopte une perspective guattarienne pour évoquer tout autant les écologies sociale et mentale qu'environnementale.

Par son caractÚre inter et trans disciplinaire, le séminaire entend aussi privilégier le croisement de différents réseaux artistiques et de recherche.

Plusieurs séances adopteront la formule table ronde ou journée d'étude avec des invité.es universitaires, artistes, associatifs, chercheur.es.

Ce séminaire présentera également le livre collectif Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune, un abécédaire d'une cinquantaine de notions avec des contributions d'une quarantaine de chercheur.es et de théoricien.nes de Paris 8, d'autres universités françaises et de l'étranger.

Calendrier :
10 novembre 2021 / 15h-18h / Paris 8, auditorium de la Maison de la Recherche
« Ca pousse sous nos pieds » : quelles universités du sensible pour demain à St-Denis ? Les cas de deux terres maraßchÚres d'aujourd'hui et d'hier, Zone Sensible et Paris 8.
14 décembre 2021 / 10h-18h / Paris 8, amphi X
« Projets artistiques socialement et corporellement engagés » en institutions soignantes : défaire les institutions, refaire un milieu
14 février 2022 / 18h-21h / Paris 8, auditorium de la Maison de la Recherche
Habiter (avec) la musique et l'espace : Ă©coute et utopie
9 mars 2022 / 9h-12h / Paris 8, auditorium de la Maison de la Recherche
Donner à voir : praxis écologiques du cinéma contemporain
9 avril 2022 / 9h-18h / Paris 8, amphi X
Journée d'étude | Tournant écologique des arts, une nouvelle aisthésis ?

Responsables : Roberto Barbanti (TEAMeD-AIAC), Clara Breteau (TEAMeD-AIAC), Isabelle Ginot (MUSIDANSE), Makis Solomos (MUSIDANSE), CĂ©cile Sorin (ESTCA)
Avec la contribution des doctorants : Yann Aucompte (TEAMeD-AIAC), Ulysse Del Ghingaro (MUSIDANSE), Antoine Freychet (MUSIDANSE), Alice Gervais-Ragu (MUSIDANSE), Gala HernĂĄndez (ESTCA)
Programmes et informations : http://www.artstransitionsecologies.art
COLLOQUE
03 AVR 22 / 05 AVR 22
Cultiver les émotions dans les danses de l'Inde : entre geste, sensation et affect, co-organisé par Federica FRATAGNOLI
3-5 avril 2022, Musée des Arts Asiatiques de Nice et Université CÎte d'Azur, Campus Carlone, Nice
Sous la direction de Brigitte Chataignier, Federica Fratagnoli, Alice Godfroy.
Programme complet en pj.
Ce colloque-laboratoire souhaite questionner les modalités de représentation des émotions dans les danses « classiques » de l'Inde, à partir de l'étude des savoirs et des savoir-faire corporels mobilisés par ses interprÚtes. Pour ce faire, il se focalise sur l'étude de l'aspect expressif et dramatique de ces danses, connu sous le terme sanskrit d'abhinaya. Permettant l'apparition des émotions et des états psychologiques du personnage représenté sur scÚne, l'abhinaya demande à l'interprÚte un travail important et trÚs fin au niveau de l'expression du visage, de l'utilisation des membres supérieurs, de la respiration ainsi que de l'attitude de l'ensemble du corps. La spécificité de l'expérience artistique indienne, qui invite de ce fait à saisir l'émotion à partir d'un savant jeu physique, permettra d'interroger de maniÚre concrÚte - c'est-à-dire « par corps » - la notion d'émotion et d'examiner le lien qui se joue entre geste, sensation et affect dans la représentation et la mise en scÚne de ses occurrences. Réunissant des artistes et des chercheurs ayant des compétences avérées dans l'étude des émotions, de l'esthétique indienne et de l'explicitation des savoirs du corps, cet évÚnement permettra de réfléchir au processus de représentation des émotions dans les danses de l'Inde, élucidant les outils théoriques et méthodologiques disponibles, ainsi que les enjeux et les transformations de cette notion dans les divers contextes disciplinaires.
Cet évÚnement s'inscrit dans le cadre d'un projet de recherche soutenu par l'« Aide à la recherche et au patrimoine en danse » du CN D (Centre National de la Danse) et aspire à repenser les problématiques soulevées par ce dernier au sein d'une réflexion scientifique et collective plus pointue.
JOURNÉE D'ÉTUDE
21 FEV 22 / 22 FEV 22
Quand les danseur·euses écrivent sur la nature
Université de Paris, Halle aux Farines - 10h-16h30
Programme ci-joint ou ici : https://musidanse.univ-paris8.fr/spip.php?article1564

Journées d'études coordonnées par Joanne Clavel, Sylviane PagÚs et Julie Perrin, dans le cadre du séminaire de Master "Danses et natures : un projet d'anthologie critique", organisé en collaboration avec le CNRS (LADYSS). Financement IUF.
Avec les présentations de : Capucine Dufour, Axelle Locatelli, Zenaida Marin, Marion Sage.
Il est convenu de penser que les chorĂ©graphes mais aussi nombre de pratiques sociales de la danse tissent des liens avec diffĂ©rentes entitĂ©s naturelles. Mais sur quelles conceptions et sur quelles pratiques de natures reposent prĂ©cisĂ©ment ces danses ? Ce sĂ©minaire propose d'aborder la question Ă  partir de l'analyse d'Ă©crits de danseurs et danseuses. Car les textes sont autant d'espaces oĂč se formalise, s'invente et se transmet (en son sein comme plus largement) une culture de la danse mais aussi une culture de la nature. Il s'agira donc de commenter une premiĂšre sĂ©lection de textes rĂ©alisĂ©e par les organisatrices et collaboratrices du projet, selon les mĂ©thodes diverses propres Ă  chacune d'elles (histoire de la danse, histoire des idĂ©es, gĂ©ocritique, philosophies de la nature...). Par « natures », nous entendons inclure la question, par exemple, de l'animal, des vivants, de l'Ă©cologie, de la terre, du sauvage, des cellules, des virus, du paysage, du jardin, de l'agriculture, des fĂȘtes rurales, des modes d'existence de la danse hors des grands centres urbains...
Cette anthologie critique à venir, dont nous partagerons l'élaboration, est donc une façon de délimiter la question afin de commencer d'aborder les différentes significations que le mot « nature » peut recouvrir sous la plume des artistes ou praticiens. Il s'agit non seulement de penser avec les artistes, mais encore de se doter de textes de référence commentés, en vue d'offrir un cadre conceptuel fécond pour penser plus avant une question vive de l'époque contemporaine.
SÉMINAIRE
07 FEV 22
Décentrer les études en danse, théorie et pratique
7 février 2022, 10h-16h, salle A2-217, université Paris 8
PremiÚre session du séminaire "Décentrer les études en danse, théorie et pratique" co-organisé par Guilherme Hinz, Isabelle Launay et Sylviane PagÚs. Au programme :
Isabelle Launay et Sylviane PagÚs - « Retour sur Danser en 68 : perspectives internationales (2019) »
Fernando López Rodríguez - « Vers une pratique post-coloniale du flamenco »
Ivan Jimenez - « Fanon-Alonso : un dialogue à distance à propos du ballet, du nationalisme et de la postcolonialité à Cuba »
CONFÉRENCE
31 JAN 22
Les Bacchanales d'Isadora Duncan. RĂ©aliser et dĂ©jouer un rĂȘve de danse du XIXe siĂšcle.
lundi 31 janvier 2022, 20h-22h, ENS.
Conférence de Katharina Van Dyk, (chargée de cours et enseignante à l'Université Paris 8) dans le cadre du séminaire d'élÚves interdisciplinaire (histoire antique, histoire de l'art et philosophie) intitulé "La danse antique au regard de la danse moderne" et coordonné par Lola Maridet-Coulon et Diane-Iris Ricaud.
École Normale SupĂ©rieure de Paris, 45 rue d'Ulm, S2, Lundi 20h-22h.

Pour s'inscrire et pour tout renseignement complémentaire, s'adresser à:
lmaridetcoulon@clipper.ens.psl.eu
CONFÉRENCE
27 JAN 22
Un violador en tu camino et Black Lives Matter : gestes, média et agentivité politique de la vulnérabilité, par Luar Maria ESCOBAR
27 janvier 2022, 19h-21h, École Normale SupĂ©rieure, salle des RĂ©sistants
dans le cadre du séminaire Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud.
ATELIER
25 JAN 22
Fabrique de thÚses - Atelier de présentation de doctorants (J. Perrin, E. Beaufils)
25 janvier 2021, 15h-18h - en visioconférence
LA FABRIQUE DES THESES
Atelier de présentation de doctorants
Coordination : Eliane Beaufils (ScĂšnes du monde)
SĂ©ance avec Julie Perrin (Danse) : Mardi 25 janvier 15h- 18h - Visio
Le travail de recherche écrite se décline de multiples façons : articles, monographies, ouvrages collectifs, essais, et bien entendu mémoires et thÚses. Chaque forme répond à des exigences de composition, chaque déclinaison est pensée en fonction du propos, des références ainsi que des critÚres de l'institution, de l'éditeur ou du comité scientifique. S'il n'est pas possible de s'en remettre à des principes valables en toute occurrence, ni de revenir dans le cadre de séances interdisciplinaires sur les exigences inhérentes à chaque discipline, ces ateliers aimeraient aiguiser l'attention de chaque doctorant.e envers son argumentation, l'intelligibilité de son propos, certains traits de son écriture, ainsi que les exigences de composition et de rigueur qui doivent irriguer tout travail universitaire.
Les « fabriques de thĂšse » visent donc Ă  aiguiser l'attention des doctorants envers leur Ă©criture et leur argument, pour faciliter par la suite les relectures critiques de leurs propres travaux, ainsi que celles de tiers Ă©crits lors de la publication d'un ouvrage collectif. Chaque sĂ©ance reviendra sur deux ou trois travaux soumis par diffĂ©rents doctorants, pour en effectuer collaborativement une analyse critique et constructive. Les travaux discutĂ©s pourront ĂȘtre une prĂ©sentation de la thĂšse, un article, une partie de thĂšse accompagnĂ©e du plan gĂ©nĂ©ral et n'excĂ©dant pas 15 pages, voire un travail artistique accompagnĂ© d'une prĂ©sentation de moins de 10 pages.

Les volontaires devront envoyer leur candidature d'ici le 30 novembre en s'engageant à remettre le travail à analyser au moins trois semaines avant la date du séminaire.
Au total 10 Ă  12 propositions seront retenues et discutĂ©es collectivement. Il est Ă  noter que la discussion fait elle-mĂȘme partie de l'exercice et qu'il est attendu des participant.es non rĂ©dacteurs.rices qu'il.elles aient lu les travaux prĂ©sentĂ©s Ă  la sĂ©ance Ă  laquelle il.elles assistent.

PARUTION : LIVRE
29 DEC 21
"Une parole libre en danse", par Christine GÉRARD et MĂ©lanie PAPIN
Ă©ditions Ressouvenances, collection "Pas Ă  pas", 2021
La danseuse Christine Gérard est à la fois chorégraphe, pédagogue et interprÚte. Figure singuliÚre de la danse en France depuis quarante ans, elle met en jeu une relation dialectique forte avec les écoles de pensée et les esthétiques qui l'ont formée - la danse moderne allemande d'une part et d'autre part l'abstraction américaine. Ainsi a-t-elle inventé son propre langage, une vision nouvelle, profonde et libre.
Cet ouvrage est basĂ© sur des entretiens mĂȘlant rĂ©flexions autobiographiques et aperçus mĂ©thodologiques. Évoquant son parcours et sa recherche, il propose ensuite un outil par la prĂ©sentation de ses cours d'improvisation. Approcher cette activitĂ© de crĂ©atrice et de pĂ©dagogue tĂ©moigne de ces deux pĂŽles de la danse contemporaine en France.
JOURNÉE D'ÉTUDE
14 DEC 21
Projets artistiques corporellement et socialement engagés en institutions : défaire l'institution, refaire un milieu
14 décembre 2021, 10h-18h, Paris 8, Amphi X
Animation : Isabelle Ginot et Marina Ledrein.

Journée d'études Arts, Ecologies et Transitions
Mouvements engagés

Cette journĂ©e d'Ă©tudes croise deux sĂ©minaires : Arts, Ă©cologies, transitions : construire une rĂ©fĂ©rence commune, et Mouvements engagĂ©s qui rĂ©flĂ©chit sur des projets chorĂ©graphiques conduits en institutions soignantes, dans une Ă©poque oĂč ces institutions sont plus en souffrance que jamais. Les nourritures Ă©cosophiques peuvent-elles quelque chose pour ces Ă©tablissements oĂč se condensent souffrances psychiques, corporelles et prĂ©carisation sociale, mais aussi parfois enfermement et sĂ©grĂ©gation des populations ? Les savoirs de l'art, de l'Ă©coute et du sensible sauraient-ils infiltrer ces environnements puissamment aseptisĂ©s et isolĂ©s, pour les transformer en milieux vivants et milieux pour les vivants ? Que peut-on penser Ă  propos de ces espaces d'exclusion, depuis les champs du cinĂ©ma, des arts visuels, sonores ou du mouvement ? Il s'agira de rĂȘver ensemble comment protĂ©ger des formes vivantes de subjectivation, dans ces contextes de dĂ©sertification organisĂ©e de l'imaginaire. Comment inclure dans nos imaginaires et nos luttes Ă©cosophiques, l'existence de ces territoires forclos et trop souvent oubliĂ©s, et reconnaĂźtre ce qui peut ĂȘtre appris de ces autres vitesses, autres rythmes, autres modĂšles de mouvement, d'habiter et de penser.
SOUTENANCE DE THÈSE
11 DEC 21
Les intrigues du geste, Pour une approche figurale du geste dansé, par Mathieu BOUVIER
11 décembre 2021, 10h, Centre national de la danse, Pantin
ThĂšse sous la co-direction de Catherine Perret et d'Isabelle Launay.
Au jury :
Renaud Barbaras, Professeur, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (philosophie).
Guillemette Bolens, Professeure, Université de GenÚve (littérature).
Romain-Emma BigĂ©, Professeure, École supĂ©rieure d'art d'Aix en Provence (enseignement artistique).
Aurore Després, Maßtre de conférences HDR, Université de Bourgogne-Franche-Comté (arts du spectacle).
Catherine Perret, Professeure, Université Paris 8 Saint-Denis (esthétique et théorie des arts).
Isabelle Launay, Professeure, Université Paris 8 Saint-Denis (histoire et esthétique de la danse).
COLLOQUE
09 DEC 21 / 11 DEC 21
Ateliers de la danse n° 10, « Terrains », co-organisé par Federica FRATAGNOLI
9-11 décembre 2021, Espace Miramar, Cannes
Coordination scientifique : Federica Fratagnoli et Marina Nordera, avec Cathy De Plée, Céline Gauthier et Nikita Perez. Organisé par l'Université CÎte d'Azur, CTEL, EUR CREATES - Arts et Humanités.
En partenariat avec le Festival de Danse Cannes CĂŽte d'Azur France. Avec le soutien de l'association des Chercheurs en Danse.

Terrains, un terme volontairement pluriel qui définit les ancrages et les territoires de la recherche en danse, donnant lieu à des pratiques transdisciplinaires. La géographie et la cartographie se dessinent autant à partir de lieux réels investis corporellement, que d'espaces virtuels tissés sur le web ou dans l'imaginaire. Réunissant chercheurs et artistes, l'Atelier n°10 mettra à l'épreuve la vitalité et la richesse de propositions ancrées et immersives.
À cette occasion, seront rĂ©unis, en prĂ©sence et Ă  distance, les chercheuses et les chercheurs internationaux qui d'une maniĂšre ou d'une autre ont animĂ© la vie artistique et scientifique de l'Ă©quipe de recherche en danse de l'UniversitĂ© CĂŽte d'Azur, en participant ainsi au fil des annĂ©es aux Atelier de la danse, dont nous fĂȘtons cette annĂ©e la dixiĂšme Ă©dition.
Une session introductive sera consacrée à la présentation du volume Pratiques de la pensée en danse (2020) qui réunit une partie des travaux de recherche ainsi qu'une chronologie détaillée des Ateliers de la danse réalisés entre 2005 et 2019.
Les intervenants seront, ensuite, invitĂ©s Ă  prĂ©senter leurs Terrains actuels et futurs d'inscription et d'enquĂȘte acadĂ©mique et artistique. Ainsi, les trois ateliers collectifs Cartographies, Trajectoires, Croisements accueilleront des propositions crĂ©atives et performatives, des laboratoires, des dialogues, des tables rondes et des jeux auxquels les participants pourront se joindre.

A noter en particulier l'intervention de Mahalia Lassibille.
Le programme détaillé sera bientÎt disponible. Rens. : https://www.festivaldedanse-cannes.com/evenements/atelier-de-la-danse-n-10-terrains-9-12-21/
SÉMINAIRE
17 SEP 21 / 10 DEC 21
Les Vendredis du music-hall. Héritiers, héritages du music-hall (XVIIIe - XXe siÚcles), organisé par Camille PAILLET
14h-18h30, MSH Paris Nord (salle 413)
Séminaire organisé par Camille Paillet, soutenu par La Maison des Sciences de l'Homme Paris nord et l'Association des chercheurs en danse. Programme complet en piÚce jointe.

SĂ©ances 2021 :
18 juin, de 9h30 Ă  18h30 - Campus Condorcet - centre de colloques - auditorium 250
17 septembre, de 14h Ă  18h30 - MSH Paris Nord - salle 413
1er et 22 octobre, de 14h Ă  18h30 - MSH Paris Nord - salle 413
12 novembre, de 14h Ă  18h30 - MSH Paris Nord - salle 413
10 décembre, de 14h à 18h30 - MSH Paris Nord - salle 413

Inscription obligatoire par mail (jauge limitée). Contact et réservation : paillet.camille@gmail.com
COLLOQUE
18 NOV 21 / 20 NOV 21
Histoire orale et mnémotechniques / Oral History and Mnemotechnics, co-organisé par Federica FRATAGNOLI
18-20 novembre 2021, Université CÎte d'Azur, Nice
dans le cadre du programme de recherche Memory in motion. Re-membering dance history - MNEMEDANCE.
Programme détaillé disponible sur, à noter en particulier les interventions d'Isabelle Launay et Mélanie Mesager : https://www.mnemedance.com/producing-memory-in-dance-oral-history-and-mnemotechnics
Pour vous inscrire, c'est ici : https://www.mnemedance.com/registration
RENCONTRE
19 NOV 21
Discussion autour du film Chorée, avec Marina LEDREIN et Shirley NICLAIS
19 novembre 2021, 12h, université de Poitiers
dans le cadre de la journée d'étude « Handicaps, appareils et formes de la sensibilité » organisée par Mathias Lavin, Marie Martin et Thanassis Vassiliou du laboratoire FoReLLIS (Université de Poitiers).
FORMATION
17 NOV 21
Publics fragiles ? vulnérables ? précaires ? Réflexions sur les publics en situation de médiation, par Isabelle GINOT
17 novembre 2021, Centre national de la danse, Pantin
dans le cadre de la Formation à la médiation module 2 proposée par le CND.
Informations ici : https://www.cnd.fr/fr/page/2168-formations-a-la-mediation
SÉMINAIRE
15 NOV 21
Séance autour de l'ouvrage : Vu du geste. Interpréter le mouvement danse, avec Guilherme HINZ, Olga MOLL, Christine ROQUET, Makis SOLOMOS
15 novembre 2021, 15h-18h, université Paris 8, salle A2-217
Dans le cadre du séminaire MUSIDANSE.
Dans ce livre, Christine Roquet interroge les différents savoirs implicites dont on trouve la trace dans la langue spécifique des danseurs : que veulent-ils dire lorsqu'ils parlent de « s'appuyer sur l'espace », de « donner son poids » ou de « danser à l'écoute » ? La danse est-elle une affaire de corps ? Pourquoi parler de geste plutÎt que de mouvement ? Qu'en est-il de l'état de corps, de l'émotion, du partage de l'espace, lorsque nous dansons ou nous regardons danser ? Qu'est-ce que lire le geste dansé ? Comme s'y prend-on et avec quels outils ? Comment les savoirs de la pratique circulent-ils en danse, entre danse de scÚne et danse de bal par exemple ? Et quelle pensée de l'altérité ou quelle théorie de l'imaginaire peuvent nous aider à développer les « maniÚres de faire » des danseurs ?
Durant ce séminaire, les invités interrogeront à leur tour Christine Roquet sur ses propositions, tant du point de la danse que de celui de la musique.

SÉMINAIRE
10 NOV 21
« Ça pousse sous nos pieds » : quelles UniversitĂ©s du sensible pour demain Ă  St-Denis ? Les cas de deux terres maraĂźchĂšres d'aujourd'hui et d'hier, Zone Sensible et Paris 8
10 novembre 2021, 15h-18h, Auditorium de la maison de la recherche, Université Paris 8
Lors de cette premiÚre séance annuelle du séminaire « Arts, écologies et transitions », un panel d'invités réunis en table ronde réfléchira sur le corps et sur le métabolisme de Paris 8, dans sa forme actuelle mais aussi en tant qu'ancienne terre maraßchÚre, en le comparant avec celui de la ferme urbaine voisine "Zone Sensible". Nous interrogerons les possibilités d'hybridation entre ces deux lieux, en réfléchissant de maniÚre générale sur les lieux susceptibles de « faire université » du point de vue écologique et sensible. La réflexion s'inscrira notamment sur la toile de fond de divers projets en cours dans le quartier : le projet de réaménagement des espaces extérieurs de Paris 8, le projet d'académie du vivant de Zone Sensible et le projet de la ZAC des Tartres dans la zone reliant l'Université à Zone Sensible.

Avec:
SégolÚne Darly (MCF en géographie, Paris 8)
Olivier Darné (Le Parti Poétique/Zone Sensible)
Patrick Degeorges (Philosophe associé à Zone Sensible)
Jeoffrey Moreaux (Chef de projet réaménagement des espaces extérieurs, Paris 8)
Marie Philémon (Association l'Abeille vincennoise, Paris 8)

Animation : Clara Breteau. Séminaire organisé dans le cadre du cycle « Arts, écologies et transitions » coordonné par Roberto Barbanti, Clara Breteau, Isabelle Ginot, Makis Solomos et Cécile Sorin
RENCONTRE
02 NOV 21 / 06 NOV 21
Carte blanche à l'association des Chercheurs en Danse (aCD). Imaginaires chorégraphiques en temps de crise, organisée par Alice GERVAIS-RAGU et Mélanie MESAGER
2-6 novembre 2021, CN D Lyon
Cet automne, l'aCD s'intĂ©resse Ă  la relation qu'entretiennent danseurs et chercheurs en danse Ă  la notion de « crise » dont sont, aujourd'hui, communĂ©ment dĂ©signĂ©s des contextes aussi variĂ©s que l'Ă©conomie, le social, l'environnement, la santĂ© publique. Comment l'art chorĂ©graphique existe-t-il dans un monde oĂč la peur de la maladie, de la prĂ©caritĂ©, de la catastrophe Ă©cologique sont devenues des prĂ©occupations de premier ordre ?
Entrée libre sur réservation. Information & inscription : +33 (0)4 72 56 10 70 / billetterie.lyon@cnd.fr.
Programme complet en piĂšce jointe.
CONFÉRENCE DANSÉE
03 NOV 21
Looking For Carlotta, avec Maëva LAMOLIERE
3 novembre 2021, 15h, Regard du Cygne, Paris
dans le cadre du festival Signes d'automne.
Plus d'informations : https://www.leregarducygne.com/conference-dansee-avec-maeva-lamoliere-mercredi-3-novembre-1500/
SÉMINAIRE
22 OCT 21
Archiver, transmettre, oublier / Archiving, Transmitting, Forgetting, co-organisé par Federica FRATAGNOLI
22 octobre 2021, 14h-18h30, webinaire
dans le cadre du programme de recherche Memory in motion. Re-membering dance history - MNEMEDANCE. Evénement organisé par Susanne Franco (Università Ca' Foscari Venezia), Federica Fratagnoli (Université CÎte d'Azur, CTEL), Ariadne Mikou (Università Ca' Foscari Venezia) et Marina Nordera (Université CÎte d'Azur, CTEL).
Programme détaillé disponible sur : https://www.mnemedance.com/events
Pour vous inscrire, c'est ici : https://www.mnemedance.com/registration
JOURNÉE D'ÉTUDE
22 OCT 21
Enjeux de la création audio-guidée, avec Laurent PICHAUD
22 octobre 2021, 9h30-17h, CCN2 de Grenoble
Un projet issu du programme : Écouter le terrain : Pratiques chorĂ©graphiques en partage , co-portĂ© par l'UMR Litt&Arts (SĂ©verine Ruset et Gretchen Schiller), le CCN2 - Centre chorĂ©graphique national de Grenoble et le Pacifique - CDCN. Avec le soutien du ministĂšre de la Culture.

Alors que les manifestations artistiques de plein air fleurissent Ă  la faveur du contexte pandĂ©mique que nous connaissons, la journĂ©e d'Ă©tudes se penchera sur un certain type de crĂ©ations en extĂ©rieur, dont le dĂ©veloppement est largement antĂ©rieur Ă  la crise de la covid 19, et qui prĂ©sentent la double spĂ©cificitĂ© d'ĂȘtre situĂ©es (inextricablement liĂ©es aux sites au sein desquels elles prennent forme) et audio-guidĂ©es (fondĂ©es sur des dispositifs sonores embarquĂ©s, qui dĂ©terminent l'expĂ©rience des sites qu'elles investissent). Dans certains cas, ces crĂ©ations offrent de suivre ou croiser des artistes, dont les propositions chorĂ©graphiques et/ou thĂ©Ăątrales s'articulent Ă  celles des bandes-son ; dans d'autres, elles tiennent tout entiĂšres Ă  l'imbrication des « paysages sonores » qu'elles composent avec les sites qui les inspirent.

Que recherchent les artistes, plus ou moins familiers du travail dans l'espace public et des démarches in situ, qui s'engagent dans ce type de créations ? En quoi consistent les propositions sonores qu'ils ou elles développent ; comment s'articulent-elles aux sites qui les accueillent, et comment influencent-elles les expériences spectatrices auxquelles elles concourent ?

Pour creuser ces questions, la journĂ©e d'Ă©tudes accueillera des chercheuses en arts de la scĂšne, spĂ©cialistes des approches in situ, et fera la part belle Ă  des artistes et compagnies concernĂ©s par ces pratiques : Curious (Royaume-Uni), Ici-MĂȘme, Fanny de ChaillĂ©, Cie Jeanne Simone, KompleX KapharnaĂŒM, Laurent Pichaud et Pixel 13, Corinne Pontier d'Ici-MĂȘme.
CONFÉRENCE
16 OCT 21
Anna Halprin : chorégraphier avec la ville, par Julie PERRIN
16 octobre 2021, 18h, Théùtre de Nßmes
Dans le cadre de l'événement Anna Halprin / Anne Collod.
Au milieu des années 1960, Anna Halprin, accompagnée de son mari architecte paysagiste et de
danseurs du San Francisco Dancer's Workshop, expérimente d'autres façons de créer. PlutÎt que
de spectacles chorégraphiques, elle parle alors de "mythes", "créations mutuelles", "cérémonies" ou "rituels". Ces formes participatives se déploient hors des théùtres : studios, musées, plein air, centres urbains. Avec City Dance (1976), la chorégraphie change d'échelle : la créativité collective dans et avec l'environnement introduit les savoirs chorégraphiques dans les espaces publics et bouscule nos façons urbaines de cohabiter.
COMMUNICATION
09 OCT 21
Prémices d'une chronologie de la danse hors des théùtres en France, par Julie PERRIN
matin, session danse, MSH Paris Nord
Danse le cadre du colloque "In situ. Le spectacle vivant dans l'espace public", université Paris 3 - Sorbonne nouvelle. Programme ci-joint.
JOURNÉE D'ÉTUDE
08 OCT 21 / 09 OCT 21
La FĂȘte dansante. Pratiques, imaginaires et cultures festives en danse
CND, 8 et 9 octobre 2021
sous la direction de Camille Paillet (Université Paris 8, Musidanse/Université Paris 1 Sorbonne, CHS) et Laura Steil (Université Paris 8).
Programme ci-joint. Avec les interventions de membres de l'Ă©quipe : Camille Paillet, Julie Perrin, Christine Roquet.

À l'appel du confinement, diurne et nocturne, l'espace festif est devenu suspect et identifiĂ© comme dangereux. JugĂ©es comme des activitĂ©s « non essentielles » par le gouvernement, les pratiques festives, et avec elles les activitĂ©s et les valeurs qu'elles dĂ©ploient, sont officiellement interdites dans l'espace public et dĂ©conseillĂ©es dans la sphĂšre privĂ©e. Outre les dĂ©gĂąts Ă©conomiques causĂ©s par cette interdiction et les rĂ©actions critiques qu'elles gĂ©nĂšrent, ces journĂ©es d'Ă©tudes accueillies au CN D questionnent les effets de ces mesures coercitives sur le monde social, les sens et les fonctions festives de la danse.

Comité scientifique :
Christophe Apprill (URMIS), Andreas Fickers (UniLu, C2DH), Thomas Fouquet (IMAF, CNRS), Pascale Goetschel (Université Paris 1 Sorbonne, CHS), Isabelle Launay (Université Paris 8, Musidanse), Marina Nordera (Université CÎte d'Azur, CTEL), Claudia Palazzolo (Université LumiÚre Lyon 2, Passages XX-XXI), Joëlle Vellet (Université CÎte d'Azur, CTEL)
RENCONTRE
04 OCT 21
Rentrée de l'équipe danse de Musidanse
cartographie du laboratoire ci-joint
Cartographie regroupant les membres et les membres associés au laboratoire et leurs axes de recherche produite à partir de la 1Úre rencontre sur nos recherches, en mai 2021.
COLLOQUE
30 SEP 21 / 02 OCT 21
Danses et rituels
30 septembre-2 octobre 2021, CN D Pantin
Peut-on appréhender la danse comme un rituel ? Comment crée-t-on des actes ritualisés dans les pratiques dansées ? Quelles sont leurs qualités, leurs singularités ? Quels effets produisent-ils ? En quoi la référence au rite peut-elle éclairer, modifier ou déplacer les pratiques de danses ?

Ce colloque international propose d'explorer les diffĂ©rentes maniĂšres dont le rituel interroge les processus de crĂ©ation, de transmission, de mise en scĂšne et d'exĂ©cution des danses, qu'elles soient dĂ©signĂ©es comme danses contemporaines, danses urbaines, danses de rue, danses de sociĂ©tĂ©, danses de bal, danses cĂ©rĂ©monielles ou autrement encore. Au-delĂ  des similitudes ou des diffĂ©rences identifiables entre actions rituelles et actes dansĂ©s, et en tenant compte des conditions sociales, historiques et culturelles qui prĂ©sident Ă  leur rĂ©alisation, se pose la question de ce que « sont » et ce que « font » concrĂštement les rituels identifiĂ©s et crĂ©Ă©s par les chorĂ©graphes, les pĂ©dagogues, les danseurs et les danseuses, professionnels comme amateurs. OĂč, quand, qui la danse transforme-t-elle ?
Comment devient-elle une « puissance d'agir » ?

Le colloque souhaite aborder des points de dialogue et de friction entre des perspectives hĂ©tĂ©rogĂšnes issues tant du monde artistique que scientifique, en restant centrĂ© sur les pratiques dansĂ©es. À l'heure oĂč nos relations au monde sont profondĂ©ment interrogĂ©es, oĂč nos gestes tendent Ă  se rĂ©inventer, cet Ă©vĂ©nement sera Ă©galement l'occasion de se (re)lier autour d'une thĂ©matique qui appelle Ă  penser et se mouvoir ensemble. Il invite les participants et participantes Ă  intervenir Ă  travers des modalitĂ©s diverses, alternant des formats de diffĂ©rentes durĂ©es et potentiellement performatifs.

Comité scientifique : Dominique Brun, Térésa Faucon, Laura Fléty, Michael Houseman, Sophie Jacotot, Sophiatou Kossoko, Mahalia Lassibille, Loïc Touzé, Georgiana Wierre-Gore.
Avec la participation de Latifa LaĂąbissi.
Coordination scientifique : Laurent Barré et Laura Fléty.

Programme complet en piÚce jointe. Entrée libre uniquement sur réservation : https://www.cnd.fr/fr/program/group/2819-colloque-international-danses-et-rituels
CYCLE RENCONTRES
01 OCT 21
"Un zeste de somatiques"
Traces de l'événement en ligne, Editions Contredanse
Les traces de l'événement en ligne Un zeste de somatiques sont maintenant disponibles sur le site internet de Contredanse et ce sans limite de temps !
Un zeste de... #1 - Histoires des somatiques par Carla Bottiglieri : https://contredanse.org/un-zeste-de-1-histoire-des-somatiques/
Un zeste de... #2 - La théorie et la clinique d'Hubert Godard par Charlotte Hess et Claudia Righini : https://contredanse.org/un-zeste-de-2-la-theorie-et-la-clinique-d-hubert-godard/
Un zeste de... #3 - Bodily Imagineries, The somatic work of Nany Topf/Imaginaires corporels dans l'œuvre somatique de Nancy Topf par Melinda Buckwalter : https://contredanse.org/un-zeste-de-3-imaginaires-corporels/
Et pour aller plus loin, retrouvez également l'article inédit de Claudia Righini : "Fonction haptique et regard, dans la théorie et la clinique d'Hubert Godard" ainsi qu'une liste de ressources en lien avec les différentes rencontres : https://contredanse.org/fonction-haptique-et-regard-dans-la-theorie-et-la-clinique-dhubert-godard/.
FORMATION
22 SEP 21
Emploi du temps 2021-2022
ci-joint
Assemblée de rentrée : 22 septembre, amphi X.
DĂ©but des cours : 27 septembre
FORMATION
20 SEP 21
Programme pédagogique 2021-2022
CONFÉRENCE
23 JUI 21
Enseigner la transgression, par Isabelle GINOT
23 juin 2021, 16h-17h30, en ligne
dans le cadre du II Encontro Internacional de Pråticas Somåticas e Dança, colloque international en ligne autour des Somatiques et danse, organisé par l'Institut fédéral de Brasília (IFB-Brésil).
Communications en diverses langues, traduction simultanée en anglais. Toutes les informations sur le lien suivant : https://www.even3.com.br/somaticadancabrasil2021/. Inscriptions : encontrosomaticabrasil@gmail.com
JOURNÉE D'ÉTUDE
22 JUI 21 / 23 JUI 21
En lisant, en dansant. Formes et pratiques de la lecture en danse (enseignement, création et représentation)
22 et 23 juin 2021, 9h30, INHA (salle Vasari), Paris
Si le programme « Chorégraphies » s'est intéressé jusqu'ici aux pratiques graphiques en danse, aux formes du dessin, de la notation et de la mise sur le papier d'une phrase chorégraphique ou d'un geste, qu'en est-il d'une lecture incarnée de ces objets ? Quelles sont les maniÚres de lire le signe et l'image avec et par le corps ? Formats, reliures, organisation de la page et découpage de l'espace et du temps déterminent des postures, une adaptation du regard et de la focalisation, une appréhension du rythme et du fux : autant d'itinéraires perceptifs qui sont aussi des cheminements intellectuels modelés par la matérialité des formes graphiques. En analysant les situations de lecture dans leur relation aux objets et aux gestes, ces journées croiseront les points de vue des chercheurs, praticiens, chorégraphes, interprÚtes qui font un usage de la lecture dans le studio de danse, collectivement, ou sur scÚne.

Organisé en collaboration avec le Centre national de danse. Un événement en écho au Festival Camping ainsi qu'au colloque « Qu'est-ce qui fait texte en danse ? » prévus en juin 2021.
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Comité d'organisation : Pauline Chevalier (INHA) et Lou Forster (INHA)
Comité scientifique : Laurent Barré (CND), Marie Glon (université de Lille), Marielle Macé (EHESS), Valérie Mavridorakis (Centre André Chastel), Julie Perrin (université Paris 8), Laurent Pichaud (université Paris 8), Laurence Schmidlin (musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne), Laurent Sebillotte (CND).

Programme complet en piĂšce jointe.
Réservation conseillée : http://bit.ly/inha_reservations
JOURNÉE D'ÉTUDE
19 JUI 21
Nouvelles approches sur le butÎ, regards croisés d'artistes-chercheuses, organisé par Maeva LAMOLIÈRE, Lorna LAWRIE, Yukiko MURATA, Margot OLLIVEAUX et Sylviane PAGÈS
19 juin 2021, 11h-19h, Espace culturel Bertin-Poirée, Paris
Cette journée d'études est organisée par Maeva LamoliÚre, Lorna Lawrie, Yukiko Murata, Margot Olliveaux, Sylviane PagÚs avec le soutien de Musidanse et de l'espace culturel Bertin Poirée avec différentes interventions, dont Violeta Salvatierra membre de l'équipe.
Cette journĂ©e d'Ă©tudes souhaite rendre compte des dynamiques d'Ă©changes entre deux lieux parisiens: l'Espace culturel Bertin-PoirĂ©e, qui a jouĂ© un rĂŽle central dans la crĂ©ation d'un rĂ©seau butĂŽ Ă  Paris et le dĂ©partement danse de l'UniversitĂ© Paris 8 oĂč des recherches sur le butĂŽ ont Ă©tĂ© menĂ©es. En rĂ©unissant des artistes-chercheuses qui ont traversĂ© ces deux espaces, cette journĂ©e d'Ă©tudes ouvrira des questionnements nouveaux (penser le butĂŽ comme art local, dĂ©parisianiser l'histoire de la danse en France, relire la place des femmes dans le butĂŽ) et se confrontera Ă  des mĂ©thodologies expĂ©rimentales (recherche-crĂ©ation, horizontalitĂ© dans la crĂ©ation). Au croisement de la thĂ©orie et de la pratique et Ă  travers diffĂ©rents formats (confĂ©rences dansĂ©es, archives, recherche), il s'agira d'analyser les Ă©lans multiples qui nourrissent et recrĂ©ent le butĂŽ en France aujourd'hui.
Programme complet en piÚce jointe. Entrée sur réservation à resa@tenri-paris.com.
SÉMINAIRE
18 JUI 21
Les Vendredis du music-hall. Héritiers, héritages du music-hall (XVIIIe - XXe siÚcles), organisé par Camille PAILLET
18 juin 2021, 9h30-18h30, Campus Condorcet, Paris
Séminaire organisé par Camille Paillet, soutenu par La Maison des Sciences de l'Homme Paris nord et l'Association des chercheurs en danse. Programme complet en piÚce jointe.

SĂ©ances 2021 :
18 juin, de 9h30 Ă  18h30 - Campus Condorcet - centre de colloques - auditorium 250
17 septembre, de 14h Ă  18h30 - MSH Paris Nord - salle 413
1er et 22 octobre, de 14h Ă  18h30 - MSH Paris Nord - salle 413
12 novembre, de 14h Ă  18h30 - MSH Paris Nord - salle 413
10 décembre, de 14h à 18h30 - MSH Paris Nord - salle 413

Inscription obligatoire par mail (jauge limitée). Contact et réservation : paillet.camille@gmail.com
COLLOQUE
10 JUI 21 / 12 JUI 21
Pour une histoire décentrée de la danse
10-12 juin 2021, CND de Lyon/en visioconférence
Comment l'histoire de la danse est-elle reconfigurée, bousculée et stimulée par la recherche actuelle ? En écho à la sortie de l'ouvrage collectif Nouvelle histoire de la danse en Occident. De la préhistoire à nos jours aux éditions du Seuil en septembre 2020, ce colloque international se propose d'élargir les questions qui y sont posées et de penser collectivement les formes de décentrement déjà à l'oeuvre ou en cours de développement dans les travaux en histoire de la danse.
Le concept polysĂ©mique de dĂ©centrement invite ici Ă  s'attacher Ă  toutes les formes de rĂ©Ă©valuation des mĂ©thodes et rĂ©cits existants dans le domaine de la danse. Ses racines chorĂ©graphiques sont fortes : apparu dans les annĂ©es 1950 aux États-Unis, il a Ă©tĂ© dĂ©veloppĂ© dans les annĂ©es 1970 par le chorĂ©graphe Alwin Nikolais pour dĂ©signer un processus moteur d'affranchissement, de dĂ©gagement et d'ouverture - en premier lieu, celui du corps dansant vis-Ă -vis de la centralitĂ© hiĂ©rarchique, codifiĂ©e et organique du mouvement.
Autre nom d'une multipolaritĂ© en actes, le dĂ©centrement dĂ©signe aujourd'hui de fĂ©condes applications Ă  l'oeuvre dans de nombreux champs acadĂ©miques. Affectant notamment les relations entre les diverses « rĂ©gions » du monde, cette facultĂ© de (savoir) faire circuler le centre (travelling center) s'applique dĂšs lors Ă  un ensemble de phĂ©nomĂšnes et de situations trĂšs diffĂ©rents, mais caractĂ©ristiques d'un monde nourri de circulations. DĂ©centrer le regard est un geste thĂ©orique et mĂ©thodologique qui nĂ©cessite un effort de rĂ©flexivitĂ© et une prise en compte du risque d'un vide conceptuel oĂč les catĂ©gories sont Ă  rĂ©inventer et Ă  redĂ©finir.
De la mĂȘme maniĂšre qu'Alwin Nikolais propose au danseur d'expĂ©rimenter une multiplicitĂ© de points conducteurs et une polyfocalitĂ©, le colloque transpĂ©riodique « Pour une histoire dĂ©centrĂ©e de la danse » souhaite donc mettre en valeur les maniĂšres dont chercheuses et chercheurs modulent aujourd'hui les points de vue (gĂ©ographiques, pĂ©riodiques, esthĂ©tiques, genrĂ©s, Ă©thiques, ainsi que dans la relation artiste/public) sur l'histoire du mouvement et des danses scĂ©niques comme sociales.
Ce colloque international, organisĂ© avec le soutien de la Biennale de la danse de Lyon, du Centre national de la danse, du Conservatoire national supĂ©rieur musique et danse (CNSMD) de Lyon ainsi que de l'École normale supĂ©rieure (ENS) de Lyon, est dĂ©diĂ© Ă  tous les chercheurs travaillant sur la danse, et particuliĂšrement aux doctorants et jeunes docteurs.

ComitĂ© scientifique : Adrien Belgrano (École des hautes Ă©tudes en sciences sociales), Pauline Boivineau (universitĂ© d'Angers), Adeline Chevrier-Bosseau (universitĂ© Clermont Auvergne), Federica Fratagnoli (universitĂ© CĂŽte d'Azur), Yosef Garfinkel Hebrew (University of Jerusalem), Patrick Germain-Thomas (Chambre de commerce et d'industrie Paris Île-de-France), Marie Glon (universitĂ© de Lille), Michael Houseman (École pratique des hautes Ă©tudes), Sylvie Jacq-Mioche (historienne de la danse), Sergey Konaev (State Institute of Art Studies, Moscou), HĂ©lĂšne MarquiĂ© (universitĂ© Paris-8 Vincennes - Saint-Denis), Geraldine Morris (University of Roehampton, Londres), Gerald Siegmund (Justus-Liebig UniversitĂ€t, Giessen).

Vous trouverez ci-joint le livret bilingue de présentation. Le colloque aura lieu en mode hybride, avec une partie des communications en présentiel à Lyon et les autres en visio-conférence. Il est possible d'assister au colloque sur simple réservation (au CNSMD de Lyon et aux Usines Fagor, lieu de la Biennale) ou de le suivre à distance. Toutes les informations utiles sont à retrouver sur le site suivant : https://histoiredanse.sciencesconf.org/

Plusieurs membres du laboratoire y interviennent à divers titres : Federica Fratagnoli, Marie Glon, Guilherme Hinz, Maëva LamoliÚre, Mahalia Lassibille, Fernando López Rodríguez, Sylviane PagÚs, Mélanie Papin.
JOURNÉE D'ÉTUDE
08 JUI 21 / 09 JUI 21
Journées d'étude en anthropologie filmique. Filmer la danse : regards croisés entre anthropologie et études en danse
8 et 9 juin 2021, en visioconférence, 10h-18h
coorganisées par Silvia Paggi, Federica Fratagnoli et Raffaele Pinelli, Université CÎte d'Azur.
Programme complet en pj.

La Journée d'Etudes d'Anthropologie Filmique est organisée, depuis désormais quelques années, par Silvia Paggi (PR émérite en anthropologie filmique et communication visuelle de l'Université CÎte d'Azur) et Raffaele Pinelli (Doctorant en ethnomusicologie auprÚs des Universités CÎte d'Azur de Nice et de Rome "La Sapienza") au sein du LIRCES (Laboratoire Interdisciplinaire Récits, Cultures et Sociétés).
Cette année, avec pour thématique filmer la danse, elle a été mise en place en collaboration avec les collÚgues de la section danse du laboratoire CTEL (Centre Transdisciplinaire d'Epistémologie de la Littérature et des arts vivants) de notre université, notamment Federica Fratagnoli.
La journée d'étude est un moment de rencontre des chercheurs s'intéressant à l'utilisation de la caméra come moyen de recherche et de communication en sciences humaines et sociales.
A la plus couramment utilisĂ©e anthropologie visuelle, nous avons prĂ©fĂ©rĂ© la dĂ©finition d'anthropologie filmique - proposĂ©e par Claudine de France qui en prĂ©cise son objet d'Ă©tude Ă  deux faces, l'homme et l'image de l'homme: « l'Ă©tude de l'homme par le film signifie non seulement l'Ă©tude de l'homme filmable - susceptible d'ĂȘtre filmĂ© - mais Ă©galement celle de l'homme filmĂ©, tel qu'il apparaĂźt mis en scĂšne par le film » (C. de France 1994, 7). Le film est ainsi considĂ©rĂ© en mĂȘme temps comme l'outil de la recherche et son objet d'Ă©tude. Le corps et les techniques du corps (au sens de Marcel Mauss) sont nĂ©cessairement au cœur de la discipline, pour laquelle la danse, tout comme la musique souvent associĂ©e, trouve sans doute un domaine d'Ă©tude privilĂ©giĂ©.
Notre intĂ©rĂȘt dans ces journĂ©es d'Ă©tude est donc centrĂ© sur le corps dansant et sur la maniĂšre de le reprĂ©senter par le film. Seront particuliĂšrement questionnĂ©es les choix mĂ©thodologiques et de mise en scĂšne, au tournage come au montage ; les diffĂ©rentes approches documentaires ou avec direction d'acteur (danseur en l'occurrence) ; prĂ©sentĂ©es par les intervenants avec des extraits des films concernĂ©s. Le terme film est ici largement compris, allant du film montĂ© et diffusĂ©, au tournage d'archive, au prĂ©-montage, sans oublier les nouvelles formes multimĂ©dias, et indĂ©pendamment des diffĂ©rentes techniques et supports utilisĂ©s : pellicule, vidĂ©o, analogique ou numĂ©rique, informatique, etc.
CONFÉRENCE
02 JUI 21
En quoi l'art contribue-t-il Ă  des changements individuels et collectifs ?, par Isabelle GINOT
2 juin 2021, 10h, en ligne
dans le cadre du colloque international "Se mobiliser par l'art. Comment les pratiques artistiques, muséologiques et éducatives appellent-elles l'action?", organisé du 31 mai au 3 juin 2021 par l'UQAM.
Cf. https://semobiliserparlart.uqam.ca/
JOURNÉE D'ÉTUDE
26 MAI 21
Danser jeune... Danse et jeunesse / Jeunesse de la danse
28 mai 2021, 10h, Maison de la danse, Lyon
Journée d'étude accueillie par la Biennale de danse de Lyon 2021 organisée sous la direction de Paule Gioffredi, Axelle Locatelli et Claudia Palazzolo, avec le soutien de l'équipe de recherche Passage XX-XXI de l'Université Lyon 2 et de la Biennale de la Danse de Lyon. Pour y assister, il faut s'inscrire en envoyant un mail à : pros@labiennaledelyon.com.
Mahalia Lassibille y propose une communication (« Faire avec son ùge. Méthodologies de terrain et effets de génération en danse hip hop au Sénégal »). Programme complet en pj.

Cette journée d'étude, la sixiÚme que l'université Lyon 2 et l'équipe de recherche Passages XX-XXI organisent, avec le soutien et en collaboration avec la Biennale de la danse, abordera la relation entre danse et jeunesse.
Pratique traditionnellement assignée aux jeunes et qui, comme en témoignent les plus anciens traités du quattrocento, leur était réservée de maniÚre prioritaire - force, grùce, santé, tonus et habilité physique étant les prérogatives pour s'y consacrer -, la danse a été souvent, dans la doxa, directement associée à la jeunesse. Au sein du bal avec sa fonction sociale, ou au théùtre avec l'esthétisation des corps des Giselle, des Roméo et des Juliette, la jeunesse a été littéralement mise en scÚne par la danse, qui a contribué ainsi à instituer le modÚle d'une corporéité socialement et esthétiquement convenue.
Les grands changements survenus aprÚs la DeuxiÚme Guerre mondiale, avec les développements de l'industrie du disque et la multiplication des dancings et des boßtes, ont assimilé encore plus fortement à la jeunesse la pratique sociale de la danse. D'autre part, les bals, réapparus dans le contexte de certains festivals, sont fréquentés par un public jeune. Dans le cadre de la danse théùtrale, en revanche, la recherche post-moderne et contemporaine a souvent fait de la critique des corps normés et modélisés de la tradition - minces, beaux et, justement, jeunes -, l'un de ses enjeux majeurs : non seulement les danseurs ùgés restent en scÚne, mais, comme dans Kontakthof pour dames et messieurs de plus de 65 ans (Pina Bausch, 2000), des amateurs ùgés y sont conviés.
Loin de vouloir réassigner la danse à un ùge spécifique, ou prétendre pouvoir reconstruire l'histoire de cette analogie, cette journée d'étude se propos à contrario d'employer le terme « jeunesse » en l'envisageant à la fois comme une classe d'ùge, mais surtout comme une perspective et une problématique. S'il est donc question, d'une part, de s'interroger sur la maniÚre dont une classe d'ùge, en l'occurrence la jeunesse, pense, pratique, conçoit, considÚre la danse, il s'agira aussi de penser la relation de la danse à sa propre jeunesse, et de s'interroger sur les caractéristiques d'une « jeune création » d'aujourd'hui, qu'elle soit ou non le fait de jeunes artistes, par rapport au nouveau regard sur le monde qu'elle permettrait d'envisager.
SOUTENANCE DE THÈSE
19 MAI 21
« MIKHAIL FOKINE (1880-1942) : Une figure instable dans l'histoire, l'historiographie et dans l'héritage du ballet du XXe siÚcle », par Mariko KITAHARA
19 mai 2021, 14h, université Paris 8, studio danse
ThĂšse sous la direction d'Isabelle Launay
Membres du jury : Roland Huesca, Isabelle Launay, Claudia Palazzolo et Sylviane PagĂšs.
SOUTENANCE DE THÈSE
11 MAI 21
« L'entretien comme pratique chorĂ©graphique. Étude des interactions verbales dans quatre œuvres quasi-ethnographiques », par MĂ©lanie MESAGER
11 mai 2021, 9h30, université Paris 8/en visioconférence
ThĂšse sous la direction d'Isabelle Ginot.
Membres du jury : Isabelle Ginot, Michael Houseman, Julie Perrin, Frédéric Pouillaude, Julie Sermon.

Dans le contexte sanitaire actuel, le public ne pourra assister à la soutenance que par visioconférence. Pour s'y inscrire, merci de contacter directement Mélanie Mesager par mail : m.mesager@gmail.com.
SÉMINAIRE
17 AVR 21
Danser encore, une expĂ©rience de rue partagĂ©e, avec Christine ROQUET et Louise SOULIÉ
17 avril 2021, en visioconférence, 10h - 12h30
dans le cadre du sĂ©minaire « Éthiques & Mythes de la CrĂ©ation », organisĂ© par l'Institut Charles Cros et le Centre d'Histoire Culturelle des SociĂ©tĂ©s Contemporaines (EA 2448, universitĂ© de Versailles St-Quentin, UVSQ).
Avec les confĂ©rences de FrĂ©dĂ©ric COSTALLAT (danseur, chorĂ©graphe), Christine HALLO (dessinatrice et exploratrice du mouvement) Christine ROQUET (maitresse de confĂ©rences, UniversitĂ© de Paris 8) et Louise SOULIÉ (danseuse, chorĂ©graphe). Introduction de Sylvie DALLET.
Depuis une annĂ©e, le mouvement des personnes s'est rĂ©trĂ©ci Ă  des parcours contrĂŽlĂ©s. Comment les danseurs, les danseuses et les chorĂ©graphes ont ils continuĂ© Ă  s'exprimer dans cette tension des corps et des trajets ? La pandĂ©mie a pourtant donnĂ© naissance Ă  des formes crĂ©atives nouvelles, dont certaines, conçues en urgence, sont des rĂ©ponses au dĂ©sespoir. Cette nouvelle sĂ©ance du sĂ©minaire Éthiques & mythes de la crĂ©ation est Ă  l'Ă©coute des tĂ©moignages et des rĂ©flexions de FrĂ©dĂ©ric Costallat, Christine Hallo, Christine Roquet et Louise SouliĂ©. Introduction Sylvie Dallet.
Ce séminaire gratuit et en accÚs libre se déroule en visioconférence samedi 17 avril de 10 heures à 12 heures 30. Cependant, pour recevoir le lien zoom, il faut s'inscrire (deux jours auparavant) sur le mail sylvie.dallet@uvsq.fr (ou institutcharlescros@orange.fr).
SÉMINAIRE
09 AVR 21
Discussion autour de "Composer en danse. Un vocabulaire des opérations et des pratiques"
9 avril 2021, en visioconférence, 14h-17h
dans le cadre du séminaire MUSIDANSE.
Séance autour de l'ouvrage : Composer en danse. Un vocabulaire des opérations et des pratiques (Les presses du réel, collection Nouvelles scÚnes/Manufacture, 2019). Sur Zoom (lien diffusé ultérieurement).
Cette séance sera l'occasion pour les auteures Yvane Chapuis (Responsable de la recherche à La Manufacture, Lausanne), Myriam Gourfink (chorégraphe, Cie Lol danse, Paris) et Julie Perrin (Musidanse, université Paris 8) de présenter briÚvement cet ouvrage et d'échanger à partir de questions et impressions de chercheurs-lecteurs.
Intervenant.es : chercheur.euses associé.es au laboratoire Musidanse (Myrto Katsiki, Isabelle Launay, Olga Moll, Valentina Morales, Alvaro Oviedo).
SÉMINAIRE
06 AVR 21
Troubles dans les nationalismes culturels : danses scĂ©niques et migration de gestes entre les États-Unis et l'AmĂ©rique latine au XXe siĂšcle, avec Ivan JIMENEZ
6 avril 2021, 17h-19h, en ligne
dans le cadre du séminaire « Perspectives transaméricaines », organisé par l'Institut des Amériques et l'ENS.
Inscriptions en ligne : https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_Iiq3hj_EREuQO-frk-DMbg
Coordination scientifique : Paul-Henri Giraud (Civilisation, Université de Lille)
Intervenants : Claudie Servian (Civilisation/ Études anglophones, UniversitĂ© Grenoble Alpes), Ivan Jimenez (Études hispaniques et latinoamĂ©ricaines, UPEC)
Discussion : Christine Zumello (Civilisation nord-amĂ©ricaine, UniversitĂ© Paris 3 - Sorbonne Nouvelle) et Paul-Henri Giraud (Études hispaniques, UniversitĂ© de Lille)

Depuis 2018, le sĂ©minaire mensuel « Perspectives transamĂ©ricaines » se propose de confronter les visions de chercheurs travaillant sur les diffĂ©rents territoires et aires culturelles des AmĂ©riques et de la CaraĂŻbe. À chaque sĂ©ance, deux brĂšves interventions (10 minutes) sur un mĂȘme thĂšme et sur diffĂ©rentes rĂ©gions du continent seront reprises par un discutant.
APPEL - COLLOQUE
01 AVR 21
La fĂȘte dansante. Pratiques, imaginaires et cultures festives en danse, par Camille PAILLET et Laura STEIL
date limite : 1er avril 2021
Appel Ă  communications jusqu'au 1er avril 2021 (voir piĂšce jointe).
Journées d'étude organisées par Camille Paillet (Paris 8, Musidanse/Paris 1, CHS) et Laura Steil (Paris 8).
Comité scientifique : Christophe Apprill (URMIS), Andreas Fickers (UniLu, C2DH), Thomas Fouquet (IMAF, CNRS), Pascale Goetschel (Université Paris 1 Sorbonne, CHS), Isabelle Launay (Université Paris 8, Musidanse), Marina Nordera (Université CÎte d'Azur, CTEL), Claudia Palazzolo (Université LumiÚre Lyon 2, Passages XX-XXI), Joëlle Vellet (Université CÎte d'Azur, CTEL).
APPEL - CONTRIBUTION
22 MAR 21
« (Dist)danses: danser à distance, danser en ligne »
numéro spécial pour la revue Anthropologie et Sociétés, date limite : 22 mars 2021
Appel ci-joint.
Dossier coordonné par Elina Djebbari (Université Paris 8), Mahalia Lassibille (Université Paris 8) et Laura Steil (Université Paris 8).
L'année 2020, marquée par les confinements et les protocoles sanitaires d'isolement et de distanciation sociale dus à la pandémie de Covid-19, a vu proliférer les « (dist)danses », terme par lequel nous référons aux pratiques dansées à distance, notamment celles médiatisées par des vidéos diffusées en ligne : jams collectives en temps réel sur Zoom, entraßnements et cours dispensés sur Instagram et Facebook, flash-mobs lors des applaudissements de soignants à 20h, créations audiovisuelles de chorégraphies partagées, ou encore challenges sur TikTok. Mais si les (dist)danses se développent quand, pour des raisons sanitaires, politiques, religieuses ou autres, les pratiques de danse sont limitées voire interdites, elles ne représentent pas seulement un mode « par défaut » ou « de repli ». Elles constituent des choix, des opportunités et des ressources saisies par les danseurs/euses en dehors de toute « crise » ou situation désignée comme telle. Loin de constituer un phénomÚne nouveau, ces (dist)danses se sont répandues depuis l'émergence des plateformes de médias et réseaux sociaux sur Internet. Ce développement a permis la création d'une grande variété de propositions d'images dansées qui implique en retour l'émergence de nouveaux paradigmes pour la pratique, la transmission et la réception de la danse à l'échelle globalisée (Bench, 2010 ; Dunagan, 2018 ; Jung, 2014).
L'objectif de ce numéro est notamment de saisir les dynamiques processuelles, tant du cÎté des créateurs que des pratiquants et des publics de ces contenus, et de réinterroger à travers l'étude des (dist)danses en ligne la notion anthropologique de « terrain ». Si la perspective ethnographique est particuliÚrement encouragée, des contributions émanant d'une diversité d'ancrages disciplinaires sont bienvenues : anthropologie, sociologie, dance studies, histoire, littérature, etc.
COMMUNICATION
16 MAR 21
La Nouvelle Danse française des années 1980 : le moment populaire de la danse contemporaine, par Mélanie PAPIN
16 mars 2021, en ligne
Dans le cadre du séminaire de Recherches croisées II CNRS / MinistÚre de la Culture, Cultures populaires : cultures de résistance, contre-culture, culture et mémoire politique.

Ce séminaire aura lieu à distance. Suivez-le sur https://premc.org/cultures-populaires
Voir le programme ci-joint.
CONFÉRENCE
15 MAR 21
Prendre soin, par Isabelle GINOT
15 mars 2021, 19h, ISDAT, Toulouse
Que peut la danse pour les corps fragiles ?
Ateliers en EPAHD, enfants autistes, foyers pour migrant·e·s... À travers quelques exemples, mais aussi en s'Ă©loignant de la danse pour la penser depuis les thĂ©ories du care, on rĂ©flĂ©chira sur ce que les termes de vulnĂ©rabilitĂ© ou prĂ©caritĂ© peuvent nous apprendre. On s'efforcera de penser la vulnĂ©rabilitĂ© en situation, pour ouvrir notre attention non seulement aux corps, mais aussi aux institutions Ă  travers lesquelles nous les rencontrons.
Plus d'info : https://laplacedeladanse.com/agenda/saison-20-21/prendre-soin
RENCONTRE
19 FEV 21
Rencontres sur nos recherches n° 0
19 février 2021, studio de danse et visio, 9h-16h30
A l'initiative des co-directrices de l'Ă©quipe Danse de MUSIDANSE - Mahalia Lassibille et Julie Perrin - les premiĂšres Rencontres sur nos recherches rassemblent les titulaires et chercheurs et chercheuses associĂ©.es. Dix-neuf personnes ont pu ĂȘtre prĂ©sentes.
Ces Rencontres n°0 ont été conçues par Isabelle Ginot, Isabelle Launay, Julie Perrin, Laurent Pichaud.
Julie Perrin et Laurent Pichaud assurent l'archivage d'une documentation qu'elles ont suscitée.
CONFÉRENCE
15 FEV 21 / 18 FEV 21
Formation à la médiation Module #3 - Histoires des danses, par Mélanie Papin
15-18 février 2021, Centre national de la danse, pÎle EAC
CONFÉRENCE
03 FEV 21
Expérimenter et créer (dans) l'environnement : la création collective selon Anna et Lawrence Halprin - Julie PERRIN
Ă  l'ENSBA de Lyon, retransmission en ligne
Rediffusion jusque mai 2021 ici : https://www.youtube.com/watch?v=vXWiwuuB8y4
Pour cette conférence, nous commencerons par regarder ensemble une photographie de Buck O'Kelly, documentant la piÚce d'Anna Halprin City Dance (probablement 1979).
La chorégraphe Anna Halprin (1920- ) et son mari architecte Lawrence Halprin (1916-2009) ont développé dans les années 1960 en Californie des outils et une pensée de la création collective trÚs stimulants. Cette conférence reviendra sur l'atelier d'été de 1968 intitulé « Experiments in environment » [Expériences dans l'environnement], crucial dans leur parcours, car il concentre et galvanise un certain nombre de pratiques urbaines et performatives et préfigure une théorisation et une technique de la créativité collective à travers un processus cyclique nommé RSVP (pour Ressources, Score, Valuaction, Performance). Relativement bien documenté par des photographies et quelques films, l'atelier est aussi décrit dans deux ouvrages : The RSVP Cycles: Creative Processes in the Human Environment (New York, George Braziller, 1969) signé par Lawrence Halprin et Taking Part: A Workshop Approach to Collective Creativity cosigné avec l'architecte Jim Burns (The MIT Press, 1974) et auquel contribuent Anna Halprin et Paul Baum (danseur et psychologue spécialisé dans les relations et la thérapie de groupe). D'une durée de 24 jours, l'atelier rassemble 40 participants : architectes, danseurs, designers, performers, photographes, sociologues, psychologues, urbanistes. Autrement dit, des personnes outillées différemment pour aborder l'environnement, mais assurément soucieuses de la dimension spatiale et collective de l'activité humaine.
Mon enquĂȘte a consistĂ© Ă  comprendre ce qui s'est fait pendant cet atelier : quelles pratiques et quelles questions a-t-il soulevĂ©es ? Et en particulier, Ă  m'interroger sur ce qu'il fallait entendre par « environment ».

PARUTION : LIVRE
19 JAN 21
"Analyser les œuvres en danse. Partitions pour le regard", par Isabelle GINOT et Philippe GUISGAND
Ă©ditions du Centre national de la danse, collection "Recherches", 2021
Il n'existe ni regard idĂ©al ni mĂ©thode pour analyser les œuvres en danse. Telle est la conviction portĂ©e par ce livre qui place l'inventivitĂ© du spectateur au cœur de l'analyse. Chacun y est invitĂ© Ă  aiguiser son regard, Ă  devenir plus autonome, en dĂ©veloppant une relation personnelle aux œuvres. Isabelle Ginot et Philippe Guisgand exposent les enjeux de l'« analyse d'œuvres » en danse. En l'inscrivant au sein d'un champ plus vaste de pensĂ©e critique, ils dressent un Ă©tat des lieux des modĂšles qui sous-tendent les pratiques existantes. Ils exposent surtout les partis pris de leur dĂ©marche : une approche fondĂ©e sur la perception du spectateur, dynamique et multirĂ©fĂ©rencĂ©e. Une expĂ©rience singuliĂšre et globale, Ă  la fois sensible et cognitive. Leur « boĂźte Ă  outils » constitue le cœur du livre. Pour engager le dialogue avec les œuvres, ils proposent deux voies d'entrĂ©e. Une premiĂšre, tournĂ©e vers le regardeur, rassemble des outils et des situations pour explorer les effets de la proposition artistique sur sa perception. La seconde rassemble des outils qui s'inspirent des pratiques des danseurs et notamment des cycles Resources, Scores, Valuactions et Performance d'Anna et Lawrence Halprin. L'analyse d'œuvres est abordĂ©e par la notion de ressource, par le biais de partitions (de regard, d'Ă©criture ou de recherche) et l'Ă©laboration de performances qui sont autant de protocoles, de jeux, d'expĂ©riences permettant d'explorer les relations possibles avec les crĂ©ations. Enfin, le livre met en lumiĂšre les diffĂ©rents usages sociaux et politiques de l'analyse. Car Ă©crire sur la danse, dĂ©battre des œuvres et dialoguer avec elles sont autant de moyens d'innover au sein d'autres pratiques (ateliers du spectateur, Ă©chauffements, mĂ©diations, confĂ©rences, performances, accompagnements Ă  la crĂ©ation, etc.). C'est ainsi que l'analyse d'œuvres vient s'ancrer dans un monde qui n'est pas seulement celui de la recherche, mais celui de tous, et que tout spectateur peut dĂ©velopper une lecture rĂ©flĂ©chie des œuvres.
RENCONTRE
13 JAN 21
Les Statues meurent aussi. Chorégraphie d'Aurélie BERLAND, commentaire interne de Katharina VAN DYK
13 janvier 2021, 20h, Collectif 12, Mantes-la-Jolie
« C'est que le peuple des statues est mortel. Un jour, nos visages de pierre se décomposent à leur tour. Les civilisations laissent derriÚre elle ces traces mutilées, comme les cailloux du Petit Poucet. Mais l'histoire a tout mangé. Un objet est mort quand le regard vivant qui se posait sur lui a disparu. » Chris Marker.
"Les statues meurent aussi" emprunte son titre au film de Chris Marker, introduit par cette citation. Le regard non résigné de cette sentence de disparition à ce qui semble immortel, invite à une lecture critique et sensible sans cesse renouvelée des forces et des récits que véhiculent ces traces décontextualisées, exposées aux intempéries de l'histoire.
Par son appropriation créative du magma des archives partitionnelles de la danse moderne allemande, Aurélie Berland suscite avec Les statues meurent aussi la cristallisation de formes inédites et de gestes redécouverts témoignant de l'histoire du corps et de ses échos dans notre mémoire ainsi attisée - mémoire tant individuelle que collective, dont cette collection particuliÚre de danses et d'exercices actualise les lignes claires et les perspectives qu'elles dessinent à travers le temps.
Un trio Ă  partir des recherches de Rudolf Laban (1879-1958) et Irmgard Bartenieff (1900-1981) prĂ©cĂšde un solo qui traverse des exercices de gymnastique rythmique de Dorothee GĂŒnther (1896-1975) et un duo, enfin, se dĂ©ploie Ă  partir d'Ă©tudes de Gundel Eplinius (1920-2007), Ă©lĂšve de Mary Wigman (1886-1973).
SÉMINAIRE
11 JAN 21
Présentation de l'ouvrage : Composer en danse, avec Yvane CHAPUIS, Myriam GOURFINK et Julie PERRIN
11 janvier 2021, 17h30, en ligne
dans le cadre du sĂ©minaire ChorĂ©graphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de crĂ©ation et de transmission chorĂ©graphiques. Ce sĂ©minaire se dĂ©roulera uniquement en visioconfĂ©rence (ZOOM). https://choregraphie.hypotheses.org/1075.
"Qu'est-ce que "composer" en danse ? Si le terme est commun Ă  la danse, aux arts visuels, Ă  la musique, son usage reflĂšte des processus singuliers que l'ouvrage s'attache Ă  comprendre, non pas comme un manuel - plutĂŽt un "anti-manuel" mais comme un ouvrage - outil. À partir des paroles recueillies auprĂšs de dix chorĂ©graphes au cours d'une enquĂȘte qui s'est Ă©tirĂ©e sur trois ans, Yvane Chapuis, Myriam Gourfink et Julie Perrin ont Ă©laborĂ© un vocabulaire de la composition en danse. Il s'organise en vingt notions, mises en perspective historiquement ou conceptuellement, suivies de quatre discussions spĂ©cifiques et de dix portraits de circonstance.
Quatre courts entretiens entre les auteurs seront diffusés en amont de la discussion qui aura lieu sur Zoom, sur inscription (pauline.chevalier@inha.fr).
Pour voir les entretiens : https://choregraphie.hypotheses.org
Intervenantes : Julie Perrin, Yvane Chapuis, Myriam Gourfink
SÉMINAIRE
14 DEC 20
Rudolf Laban : dynamiques du dessin, avec Axelle LOCATELLI
14 décembre 2020, 17h, en ligne
dans le cadre du sĂ©minaire ChorĂ©graphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de crĂ©ation et de transmission chorĂ©graphiques. Ce sĂ©minaire se dĂ©roulera uniquement en visioconfĂ©rence (ZOOM). Pour y assister, merci de contacter Pauline Chevalier : pauline.chevalier@inha.fr.
SystĂšme d'Ă©criture du mouvement, la cinĂ©tographie Laban est aujourd'hui trĂšs largement utilisĂ©e dans la conservation et la transcription de danses scĂ©niques, de danses folkloriques, de pratiques somatiques. De nombreux fonds d'archives, Ă  Surrey, Leipzig, Cologne, Essen ou encore au CN D, montrent combien Rudolf Laban n'a cessĂ© de dessiner depuis son passage par l'Ă©cole des Beaux-Arts de Paris en 1907. À travers un parcours dans diffĂ©rents fonds, il s'agira d'interroger la relation d'un systĂšme d'Ă©criture Ă  une pratique graphique, en confrontant les outils d'analyse labanienne aux modalitĂ©s de la reprĂ©sentation plastique du corps sur la page.
Intervenants : Raphaël Cottin (CCN, Tours), Marie Cléren (université de Caen), Noëlle Simonet (CNSMDP) et Axelle Locatelli (Paris 8).
SÉMINAIRE
12 DEC 20
Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune
12 décembre 2020, 10h-17h, en ligne
SĂ©minaire inter- et transdisciplinaire de recherche (arts plastiques, musique, danse) EDESTA 2020-2021.
Responsables : enseignant.es-chercheur.es: Roberto Barbanti (TEAMeD-AIAC), Isabelle Ginot (MUSIDANSE) Makis Solomos (MUSIDANSE), CĂ©cile Sorin (ESTCA) ; doctorant.es: Yann AUCOMPTE (AIAC), Antoine FREYCHET (MUSIDANSE), Alice GERVAIS-RAGU (MUSIDANSE), Gala HERNANDEZ (ESTCA).
En ligne sur zoom : lien : https://zoom.us/j/94754924570?pwd=dEFnRFFRQlZJTHMyTVVHWFpLSjdVZz09

Programme
10h-12h30 :
Alexis Noble : Pratiques situées, porteurs de récits et cartographie des territoires
Pavlos Antoniadis: Pour en finir avec les « marchés humides » de la musique. Réflexion sur la performance de la musique savante dans le monde de l'aprÚs- Covid-19
14h-15h30:
Collectif Une bonne masse solaire (Ambre Lacroix et Kaspar Tainturier-Fink) : recommencer & animer : intervention, avec tirage
16h:
Discussion sur le site internet, sur la suite du séminaire et sur le livre collectif
COLLOQUE
10 DEC 20
Des vies avec des plages. Expériences, interactions, gestions, co-organisé par Joanne CLAVEL
10 décembre 2020, 9h30-18h30, webinaire
Programme ci-joint. A noter en particulier l'intervention de Julie Perrin.
NB : En raison du contexte sanitaire les journées d'étude sont maintenues pour la journée du jeudi 10 décembre 2020 en mode webinaire. Inscription gratuite & obligatoire en ligne : https://forms.gle/ooY3Zr2zm8E7zUrW6
SOUTENANCE DE THÈSE
03 DEC 20
« L'atelier de danse et d'éducation somatique comme espace d'expérimentations micropolitiques», par Violeta SALVATIERRA
3 décembre 2020, 15h, en visioconférence
thĂšse sous la direction d'Isabelle Ginot.
Membres du jury : Sylvie Fortin (UQAM, rapporteure), Isabelle Ginot (Paris 8), Alice Godfroy (Université CÎte d'Azur), Pascal Nicolas-Le Strat (Paris 8), Pascale Molinier (Paris XIII, rapporteure).
SÉMINAIRE
28 NOV 20
Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune, avec Alice GERVAIS-RAGU
28 novembre 2020, 10h-17h, en ligne
SĂ©minaire inter- et transdisciplinaire de recherche (arts plastiques, musique, danse) EDESTA 2020-2021.
Responsables : enseignant.es-chercheur.es: Roberto Barbanti (TEAMeD-AIAC), Isabelle Ginot (MUSIDANSE) Makis Solomos (MUSIDANSE), CĂ©cile Sorin (ESTCA) ; doctorant.es: Yann AUCOMPTE (AIAC), Antoine FREYCHET (MUSIDANSE), Alice GERVAIS-RAGU (MUSIDANSE), Gala HERNANDEZ (ESTCA).
En ligne sur zoom : lien : https://zoom.us/j/95085178087?pwd=VStQNTlTcWxNSTM0bkx1K1VKRHBSUT09

Programme
10h-12h30 :
Lucille Bataille : Pratiques situées, porteurs de récits et design social
Alice Gervais-Ragu : Collaboratifs, participatifs, immersifs : créations collectives et communautés
14h-16h :
Roberto Barbanti, Yann Aucompte, Lorraine Verner : notice : arts (visuel)
16h :
Discussion sur la suite du séminaire et sur le site internet
CONFÉRENCE
30 OCT 20
ANNULATION Covid19 - Conférence en pratique, avec Julie NIOCHE et Isabelle GINOT
30 octobre 2020, 19h, Maison des Metallos, Paris
CONFÉRENCE
28 OCT 20
Le geste comme objet d'Ă©tude, par Christine ROQUET
28 octobre 2020, 14h, Le Mans ScĂšne nationale, Le Mans
dans le cadre du festival La Grande ScĂšne, plateforme nationale des petites scĂšnes ouvertes.
Programme complet en pj.
COLLOQUE
19 OCT 20 / 21 OCT 20
Des marches et des routes, démarches et déroutes, de la marche dans les arts du spectacle, par Guillaume SINTES et Sylvain DIAZ
du 19 au 21 octobre 2020, université de Strasbourg, Strasbourg
Programme détaillé en piÚce jointe.
A noter les interventions de Christine Roquet et Axelle Locatelli.
SOUTENANCE HDR
15 OCT 20
Histoires et paradigmes d'une « danse populaire » sur la scÚne chorégraphique contemporaine (XXe et XXIe siÚcles), par Claudia PALAZZOLO
15 octobre 2020, université Paris 8
SÉMINAIRE
14 OCT 20
REPORT - "Un plaisir de trajectoires et de sons mĂȘlĂ©s" : les carnets de chorĂ©graphies de Janine Solane, avec Pauline CHEVALIER, Marie GLON, Sylviane PAGES et Dominique SOLANE
14 octobre 2020, 17h, INHA (Salle Vasari), Paris
dans le cadre du séminaire : Chorégraphies. Ecriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques (XVe-XXIe siÚcles)

Figure de la danse à Chaillot dans les années 1940, Janine Solane (1912-2006) démarre sa carriÚre en 1932 au fameux concours des Archives internationales de la danse et développe ensuite ce qu'elle nommera « danse classique naturelle ». Outre une iconographie et une riche correspondance, les archives conservées au CN D comportent de nombreux carnets qui attestent d'un usage primordial du dessin comme outil de création, comme instrument de figuration de la musique dans l'espace, notamment de la musique de Bach. La séance rendra compte d'un atelier de recherche tenu en 2019 et poursuivra les échanges avec Dominique Solane, fille de la chorégraphe.
Intervenantes : Sylviane Pages (Université Paris 8), Marie Glon (Université Lille 3), Pauline Chevalier (INHA) et Dominique Solane.
FORMATION
28 SEP 20
Programme pédagogique 2020-2021
Ci-joint la brochure 2020-2021.

FORMATION
23 SEP 20 / 24 SEP 20
Assemblée générale de rentrée
23 septembre 2020
Assemblée générale de tous les étudiants du département : 23 septembre à 10h (Amphi X).
Contrats pédagogiques obligatoires :
1) des Licence, nouvelles et nouveaux arrivants et redoublants, du CNSM et du PÎle Supérieur : mercredi 23 septembre de 14h-17h30 (studio)
2) des étudiant·es salarié·es (licence et master) ne pouvant pas se présenter sur les créneaux prévus : 17h30-19h30 (studio)
3) des Master nouvelles et nouveaux arrivants et redoublants : jeudi 24 septembre 10h-13h (studio).
RENCONTRE
22 SEP 20
Soirée de l'association des chercheurs en danse : A qui s'adresse la recherche en danse ?
22 septembre 2020, CND, Pantin, 20h
La recherche en danse, Ă  travers la diversitĂ© des formes sous lesquelles elle se donne Ă  voir et Ă  entendre, construit, consciemment ou non, son propre public. L'association des Chercheurs en Danse se propose d'interroger ces constructions de l'adresse, Ă  travers des formes courtes et performĂ©es. Des artistes et des chercheurs proposeront un retour sur les interlocuteurs rĂ©els ou rĂȘvĂ©s qui se cherchent dans leur travail. Par ricochet, le statut de chercheur se prĂ©cisera ou se dĂ©calera en fonction des choix opĂ©rĂ©s. Chacune de ces interventions, par sa forme mĂȘme, invitera le public Ă  faire l'expĂ©rience d'une modalitĂ© d'adresse originale et Ă  rĂ©agir sur la façon dont la proposition l'interpelle. Ce moment sera l'occasion pour toute personne intĂ©ressĂ©e par la danse de se dĂ©couvrir ou de se redĂ©couvrir comme public et acteur d'une discipline qui se veut ouverte et en dialogue avec le monde.

Cette soirée est conçue par deux membres de l'association, Geisha Fontaine et Mélanie Mesager, et organisée en collaboration avec le bureau de l'aCD ainsi que d'autres membres actifs.

Intervenants
Christophe Apprill : La recherche en danse et le (danseur de) slow
Clémence Bove, Félicite Guillot et Philippe Guisgand : Autrement dit
Alice Davazoglou et Agathe Lacorne : Pourquoi nous rencontrons-nous si rarement ?
Geisha Fontaine : Avec adresse
Myriam Gourfink : Chercher ?
Fernando Rodriguez López : On n'a pas de danseurs dans ce pays : Être chercheur en danse aux Émirats Arabes Unis
MĂ©lanie Mesager : Sans titre
avec la participation de Sabine Macher

EntrĂ©e libre uniquement sur RÉSERVATION au CN D.
SOUTENANCES MASTER
21 SEP 20 / 22 SEP 20
Soutenances du Master Arts mention danse - septembre 2020
Université Paris 8
Soutenances publiques.
Lundi 21 septembre
- 9h30-10h30 Rose MOREL (M1), Bracket : vers une compréhension de l'humour en danse contemporaine actuelle, J. Perrin/C. Roquet (Studio)
- 10h30-11h30 Iulia SOTNYK (M1), Approche de la technique Horton au sein du cours de Magali VĂ©rin, Vers une analyse de pratique, C. Roquet/S. PagĂšs (Studio)
- 10h30-11h30 Larissa ALMEIDA (M1), La corporéité inattendue et sa danse improbable : dialogue entre l'ouvrage The Expressive Body in Life, Art and Therapy - Working with Movement, Metaphor and Meaning de Daria Halprin et l'atelier en ligne Embodied creativity, J. Perrin/I. Ginot (MR 005)
- 10h30-11h30 Lucie CHAUVET (M1), presque sans. une premiĂšre tentative d'analyse d'œuvre, L. Pichaud/I. Launay (A2 215)
- 11h30-12h30 Julie VIALA (M2), Pédagogie, création, institution : la transmission dans le parcours de Norma Claire, S. PagÚs/M. Lassibille (Studio)
- 11h30-12h30 Laurence LAFFON (M1), Glacial Decoy de Trisha Brown : de la chorégraphe à l'interprÚte, une transmission pour maintenir le mouvement dansé (au) présent, L. Pichaud/J. Perrin (MR 005)
- 11h30-12h30 Nathalie ADAM (M2), LĂącher la barre et le miroir pour danser autrement. Regard sur les Barres Flexibles - Technique Wilfride Piollet, C. Roquet/I. Launay (A2 215)
- 14h30-15h30 Fiona LE GOFF (M2), À partir du clubbing, le syndrome ian, de Christian Rizzo. Analyse et rĂ©ception performative d'un dĂ©placement, M. Lassibille/L. Pichaud (Studio)
- 14h30-15h30 Anne KERZERHO (M2), L'Entretien en danseur, I. Ginot/S. PagĂšs/J. Perrin (MR 005)
- 14h30-15h30 Igor ALMEIDA (M1), L'importance du Galpão do Dirceu pour la scÚne contemporaine dans l'Etat du Piaui, Brésil, I. Launay/C. Roquet (A2 215)
- 15h30-16h30 Noémie DEVOS (M2), Portrait of Jason, Etude du chorégraphique dans un film de cinéma-vérité, L. Pichaud/J. Perrin (Studio)
- 15h30-16h30 Logan SANDRIDGE (M1), « MOVEMENT TO MUSIC » Une analyse d'une technique de mouvement improvisée pour le théùtre, I. Ginot/M. Lassibille (MR 005)

Mardi 22 septembre
- 10h-11h Mélanie GAREAU (M2), Stratégies de dissidences féminines dans le solo performance en danse dans I'm bruja d'Annabel Guérédrat et Mercurial George de Dana Michel, I. Launay/I. Ginot (MR 005)
- 11h-12h Sophiatou KOSSOKO (M1), Le sacre du printemps de Pina Bausch, GenĂšse et organisation d'une reprise œuvre destinĂ©e Ă  un groupe de danseurs et danseuses d'Afrique de l'Ouest, M. Lassibille/I. Launay (Studio)
- 11h-12h Julie FONTES (M2), La danse une discipline Ă  part entiĂšre au LycĂ©e. Construction et apports de la connaissance empirique dans l'Ă©tude d'une œuvre chorĂ©graphique sur les savoirs. May B de Maguy Marin, S. PagĂšs/I. Ginot (MR 005)
- 13h-14h Louise SOULIE (M1), Je ne savais mĂȘme pas ce que c'Ă©tait un solo. Les enjeux de l'Ă©criture chorĂ©graphique d'un solo pour la premiĂšre gĂ©nĂ©ration de danseurs sortant de la formation professionnelle de trois ans nommĂ©e « Je danse donc je suis » du Centre de DĂ©veloppement ChorĂ©graphique La TermitiĂšre Ă  Ouagadougou, au Burkina Faso, M. Lassibille/C. Roquet (Studio)
SÉMINAIRE
03 DEC 19 / 26 JUI 20
SĂ©minaire MUSIDANSE 2019-2020
Université Paris 8, maison de la recherche
Le programme annuel du séminaire MUSIDANSE est accessible ici : https://musidanse.univ-paris8.fr/spip.php?article1473
SIGNATURE
24 JUI 20
ANNULÉ pour cause de Covid19 // PrĂ©sentation de l'ouvrage : Composer en danse. Un vocabulaire des opĂ©rations et des pratiques
Micadanses, Paris, 20h-21h, studio May B
Ouvrage co-écrit par Yvane Chapuis, Myriam Gourfink et Julie Perrin, publié aux éditions Les presses du réel, collection Nouvelles scÚnes/Manufacture.
COLLOQUE
18 MAI 20 / 20 MAI 20
ANNULÉ pour cause de Covid19 // Des marches et des routes / DĂ©marches et dĂ©routes. De la marche dans les arts du spectacle, par Sylvain DIAZ et Guillaume SINTÈS
18, 19 et 20 mai 2020, Université de Strasbourg
Dans le cadre de la résidence de Mathilde Monnier à l'Université de Strasbourg (de janvier à mai 2020).
Appel à communications jusqu'au 15 décembre 2019 (voir piÚce jointe).
CYCLE CONFÉRENCES
27 JAN 20 / 20 MAI 20
ANNULÉ pour cause de Covid19 // « DĂ©routes chorĂ©graphiques », rĂ©sidence de Mathilde Monnier Ă  l'UniversitĂ© de Strasbourg, par Guillaume SINTÈS
du 27 janvier au 20 mai 2020, Strasbourg
Artiste majeure de la scÚne contemporaine, Mathilde Monnier est invitée en résidence à l'Université de Strasbourg de janvier à mai 2020, en partenariat avec PÎle Sud CDCN, le CCN/Ballet de l'Opéra national du Rhin, le TNS, la BibliothÚque nationale et universitaire, les Cinémas Star, le Centre national de la danse et la Compagnie MM.

Ce temps de recherche est l'occasion pour la chorĂ©graphe qui revient ici sur sa piĂšce DĂ©routes, de rĂ©-ouvrir une rĂ©flexion sur « la marche». Ce geste s'inscrit dans l'histoire de la danse contemporaine - et plus largement des arts de la scĂšne - Ă  travers des formes militantes, politiques, mais aussi dans des explorations plus expĂ©rimentales, proches de mouvements du quotidien. Également trĂšs prĂ©sent dans l'histoire des arts visuels, oĂč sa place - indĂ©niable - a alimentĂ© et forgĂ© le travail de nombreux artistes, ce motif de « la marche » est toujours Ă  l'œuvre aujourd'hui dans de nombreuses disciplines artistiques.

« CrĂ©Ă©e en 2002, DĂ©routes, œuvre chorĂ©graphique inspirĂ©e par le Lenz de BĂŒchner, faisait de la marche un Ă©lĂ©ment fondateur et constitutif du mouvement des 13 danseurs qui se dĂ©ployaient sur scĂšne. Marcher et danser, ou marcher vers la danse, ces deux modes d'ĂȘtre-au-monde apparemment antagonistes venaient dialoguer et formaient le soubassement du spectacle.
Marcher n'est-ce pas déjà danser ? »
(Extrait de la note d'intention de Mathilde Monnier, programme pour une résidence à l'Université de Strasbourg.)

Information et programme détaillé disponible en ligne : residence-monnier.unistra.fr

PROGRAMME JANVIER - MAI 2020
-- JANVIER --

> lundi 27 janvier / 20h / Cinéma Star
Projection du film Vers Mathilde de Claire Denis, suivie d'une rencontre avec Mathilde Monnier et Claire Denis

> mercredi 29 janvier / 18h30 / Auditorium de la BNU
Conférence #1 du cycle « Déroutes ou la marche en danse » avec Mathilde Monnier, Jean-Luc Nancy (philosophe), Rodolphe Burger (compositeur) et Simon Delétang (metteur en scÚne et comédien) + mini concert.
Entrée libre, sur réservation en ligne uniquement (bnu.fr > billetterie)

-- FEVRIER --

> mercredi 12 février / 18h30 / Auditorium de la BNU

Conférence #2 du cycle « Déroutes ou la marche en danse » avec Mathilde Monnier, David Le Breton (sociologue) et IrÚne Filiberti (dramaturge et critique).
Entrée libre, sur réservation en ligne uniquement (bnu.fr > billetterie)

> jeudi 13 février / 18h30 / Université de Strasbourg (Atrium, amphi AT9)
Conférence sur Fernand Deligny (avec projection d'un court métrage) par Catherine Perret (philosophe et professeure d'histoire des arts modernes et contemporains, Université Paris 8) avec Mathilde Monnier

-- MARS --

> mardi 03 mars / 18h30 / Auditorium de la BNU
Conférence #3 du cycle « Déroutes ou la marche en danse » avec Mathilde Monnier, Bruno Bouché (chorégraphe directeur du CCN/Ballet de l'OnR) et Gérard Mayen (journaliste et critique en danse).
Entrée libre, sur réservation en ligne uniquement (bnu.fr > billetterie)

-- AVRIL --

> samedi 04 avril / 15h00 / Auditorium de la BNU
Table-ronde « Le répertoire au sein des compagnies indépendantes ? » avec les chorégraphes Mathilde Monnier, Catherine DiverrÚs, Béatrice Massin et Olga Mesa.
Entrée libre, sur réservation en ligne uniquement (bnu.fr > billetterie)
(Initiée par le Ballet de l'OnR avec le festival EXTRADANSE de POLE-SUD, CDCN Strasbourg)

> mardi 07 et mercredi 08 avril / 21h / POLE-SUD, CDCN
Please, Please, Please : nouvelle création de La Ribot, Mathilde Monnier et Tiago Rodrigues.
RĂ©servation : billetterie.pole-sud.fr
(Présenté par POLE-SUD dans le cadre du festival EXTRADANSE)

> jeudi 16 avril / 18h30 / Université de Strasbourg (Atrium, amphi AT9)
Projections d'extraits de films sur la marche en danse, issus des collections de la CinémathÚque de la danse/ Centre national de la danse et lecture-débat avec Stéphane Bouquet (écrivain, scénariste et critique de cinéma).
Entrée libre

-- MAI --

> du lundi 18 au mercredi 20 mai / MISHA, Université de Strasbourg
Colloque et ateliers de pratiques artistiques sur la marche dans les arts de la scĂšne
« Des marches et des routes, démarches et déroutes. De la marche dans les arts du spectacle »
(Programme Ă  venir, disponible sur le site : accra-recherche.unistra.fr)

Et aussi, des rencontres dédiées aux étudiant·e·s et aux professionnel·le·s :
> workshops « Déroutes avec Mathilde Monnier » avec les étudiants de l'Université de Strasbourg (janvier à avril)
> workshop avec les élÚves-comédiens du Théùtre national de Strasbourg (janvier)
> workshop avec les danseurs du Ballet de l'Opéra national du Rhin (avril)
> coaching de jeunes compagnies de danse Ă  POLE-SUD CDCN (avril)
SÉMINAIRE
22 AVR 20
ANNULÉ pour cause de Covid19 // Rudolf Laban : dynamiques du dessin, avec Axelle LOCATELLI
22 avril 2020, 17h-20h, INHA, salle Vasari, Paris
dans le cadre du séminaire : Chorégraphies. Ecriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques (XVe-XXIe siÚcles)

SystÚme d'écriture du mouvement, la cinétographie Laban est aujourd'hui trÚs largement utilisée dans la conservation et la transcription de danses scéniques, de danses folkloriques, de pratiques somatiques. De nombreux fonds d'archives, à Surrey, Leipzig, Cologne, Essen ou encore au CN D, montrent combien Rudolf Laban n'a cessé de dessiner depuis son passage par l'école des Beaux-Arts de Paris en 1907. A travers un parcours dans différents fonds, il s'agira d'interroger la relation d'un systÚme d'écriture à une pratique graphique, en confrontant les outils d'analyse labanienne aux modalités de la représentation plastique du corps sur la page.
Intervenants : Raphaël Cottin (CCN Tours), Marie Cléren (Université de Caen), Noëlle Simonet (CNSMDP), Axelle Locatelli (Université Paris 8)
CONFÉRENCE
25 MAR 20
ANNULÉ pour cause de Covid19 // S'Ă©chapper ? S'Ă©chapper ensemble ?, par Isabelle GINOT et Julie NIOCHE
25 mars 2020, 9h30, Théùtre Brétigny, Brétigny-sur-Orge
dans le cadre de la journée "Le megatroc des pratiques professionnelles".
Programme complet en PJ.
SÉMINAIRE
18 MAR 20
ANNULÉ pour cause de Covid19 // "Un plaisir de trajectoires et de sons mĂȘlĂ©s" : les carnets de chorĂ©graphies de Janine Solane, avec Pauline CHEVALIER, Marie GLON, Sylviane PAGES et Dominique SOLANE
18 mars 2020, 17h-20h, INHA, salle Vasari, Paris
dans le cadre du séminaire : Chorégraphies. Ecriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques (XVe-XXIe siÚcles)

Figure de la danse à Chaillot dans les années 1940, Janine Solane (1912-2006) démarre sa carriÚre en 1932 au fameux concours des Archives internationales de la danse et développe ensuite ce qu'elle nommera « danse classique naturelle ». Outre une iconographie et une riche correspondance, les archives conservées au CN D comportent de nombreux carnets qui attestent d'un usage primordial du dessin comme outil de création, comme instrument de figuration de la musique dans l'espace, notamment de la musique de Bach. La séance rendra compte d'un atelier de recherche tenu en 2019 et poursuivra les échanges avec Dominique Solane, fille de la chorégraphe.
Intervenantes : Sylviane Pages (Université Paris 8), Marie Glon (Université Lille 3), Pauline Chevalier (INHA), Dominique Solane
CONFÉRENCE
13 MAR 20
ANNULÉ // « Une danse ancienne », par RĂ©my HERITIER, avec Isabelle LAUNAY et Mathieu BOUVIER
13 mars 2020, 11h-13h, INHA, salle Vasari, Paris
Conférence par Rémy Héritier (chorégraphe, Paris), suivie d'un débat animé par Isabelle Launay et Mathieu Bouvier.
Dans le cadre des Rencontres EDESTA,SĂ©minaire animĂ© par Paul-Louis Rinuy (AIAC) et Christa BlĂŒmlinger (ESTCA), proposĂ© avec le soutien de l'EUR ArTec et du CollĂšge des Ecoles Doctorales de l'UniversitĂ© de Paris 8. http://eur-artec.fr/2019/07/18/les-rencontres-edesta-2019-2020/
COLLOQUE
25 FEV 20 / 26 FEV 20
ANNULÉ // DĂ©mocratie environnementale, co-organisĂ© par Joanne CLAVEL
25 et 26 février, université de Paris
colloque reporté pour cause de détraction de la recherche par la loi LPPR.
https://www.ladyss.com/journees-democraties
CONFÉRENCE
03 FEV 20
Mémoire des corps, entre héritage et transmission, avec Germaine ACOGNY, IrÚne FILIBERTI, Nancy HUSTON, Salia SANOU et Guillaume SINTÈS
3 février 2020, 18h, Université de Strasbourg (Bùt. Atrium, Amphi AT8)
Cette conférence conclut le cycle "Le Féminin et la danse" organisé en partenariat avec PÎle Sud CDCN.
Informations complémentaires : POLE-SUD, CDCN Strasbourg - Events -
https://www.pole-sud.fr/component/flexicontent/item/1147-saison1920-conferences?Itemid=168
CONFÉRENCE
31 JAN 20
Anna Halpin et la Planetary Dance. Kit de survie au temps des catastrophes ou danse mondialisée ? par Joanne CLAVEL et Julie PERRIN
31 janvier 2020, 14h-17h, Lyon
Dans le cadre du séminaire "Arts et humanités environnementales", coordonnée par Julie Sermon (université Lyon 2) et accueilli au festival "A l'école de l'anthropocÚne".
Liens : https://passagesxx-xxi.univ-lyon2.fr/arts-et-humanites-environnementales-801637.kjsp
et https://ecoleurbainedelyon.universite-lyon.fr/media-lab/a-l-ecole-de-l-anthropocene--70439.kjsp
Anna Halprin (1920-), danseuse et chorégraphe, s'installe aprÚs guerre avec son mari Lawrence Halprin, architecte et paysagiste, sur la cÎte-ouest des Etats-Unis d'Amérique. Ses pratiques et ses explorations du mouvement vont transformer considérablement le développement de la danse et de la performance, en particulier dans leurs rapports à l'environnement. En effet, son travail n'aura de cesse d'interroger l'environnement naturel ou urbain, le contexte politique et social, ou encore les logiques personnelles et collectives qui conduisent à prendre soin de soi, des autres et de la Terre. Son travail accompagne ainsi les mutations urbaines que connaissent les villes américaines, les évolutions des urgences environnementales, ou encore les problÚmes spécifiques rencontrés par un sujet ou une communauté restreinte : il entend donc pouvoir se déployer à plusieurs échelles. Planetary Dance, qui est un projet né en 1981 d'un territoire local (Bay area), va par exemple essaimer de nouvelles pratiques à l'autre bout du monde. C'est l'un des exemples emblématiques de cette circulation d'une danse à l'échelle planétaire. Nous examinerons les enjeux, les moyens et les possibilités d'un tel projet, afin d'interroger en quoi il s'inscrit dans une problématique planétaire au risque d'un geste artistique mondialisé.
SÉMINAIRE
30 JAN 20
ANNULATION // Présentation de l'ouvrage : "Composer en danse. Un vocabulaire des opérations et des pratiques"
30 janvier 2020, 15h-17h, salle Maison de la recherche 005, université Paris 8
En raison de la grÚve du laboratoire Musidanse, déclarée lors de l'AG du 23 janvier 2020, grÚve contre la réforme des retraites et contre le projet de Loi de programmation pluriannuel de la recherche, la séance est annulée.
Dans le cadre du séminaire MUSIDANSE.
Séance autour de l'ouvrage : Composer en danse. Un vocabulaire des opérations et des pratiques (Les presses du réel, collection Nouvelles scÚnes/Manufacture, 2019)
Cette sĂ©ance sera l'occasion pour les auteures Yvane Chapuis (Responsable de la recherche Ă  La Manufacture, Lausanne), Myriam Gourfink (chorĂ©graphe, Cie Lol danse, Paris) et Julie Perrin (Musidanse, universitĂ© Paris 8) de prĂ©senter cette parution. L'ouvrage s'appuie sur une recherche conduite entre 2015 et 2019 Ă  partir d'une enquĂȘte menĂ©e auprĂšs de dix chorĂ©graphes.En discussion avec Laurent Pichaud (chorĂ©graphe, Musidanse) et d'autres chercheur.euse.s du laboratoire (Marie Glon, Olga Moll, Valentina Morales, Jean-Paul Olive, Alvaro Oviedo...).
RENCONTRE
27 JAN 20
Les 30 ans du département Danse
studio de danse, A1 163, université Paris 8, 17h30
Le département Danse...
fĂȘte ses 30 ans
ET
Le département Danse...
est en grĂšve.
Depuis plus d'un mois.

Le 27 janvier à 17h30 au studio de danse de Paris 8 (A 1 163) avec vous qui avez participé de ce qu'est le département Danse, de son histoire : en y enseignant, en y étudiant, en le soutenant par votre présence ou par vos mots.
On vous invite Ă  partager un verre, une partition ludique peut-ĂȘtre, et Ă  se rĂ©jouir d'ĂȘtre parvenues Ă  prĂ©server ce lien entre nous.

OĂč ca ? Ă  Paris 8, au bout de la ligne 13 - cette ligne qui s'est prolongĂ©e jusqu'Ă  la fac en 1998, un an avant que le dĂ©partement danse dispose enfin d'un studio ! Cette ligne 13 qui est depuis plus d'un mois en grĂšve.

Les étudiantes ont inventé une danse de colÚre et de cri, pour défiler dans l'hiver
On s'est retrouvĂ© dans les manifestations ou dans des assemblĂ©es gĂ©nĂ©rales. On a discutĂ©. Beaucoup. On a Ă©crit des tracts. On s'est dĂ©sespĂ©rĂ©. On s'est indignĂ©. On a suspendu les cours. On a Ă©changĂ© autrement. On s'est parlĂ© les yeux fermĂ©s (Lisa Nelson Ă©tait passĂ©e par lĂ ). Certaines ont marchĂ© pendant des heures Ă  travers Paris pour ĂȘtre lĂ , ensemble. On en a perdu de vue d'autres. Quelques unes ont proposĂ© une danse.

Bien sĂ»r, on s'est posĂ© des questions quant Ă  la fĂȘte.
30 ans, c'est plutĂŽt joyeux. Mais l'avenir qu'on nous propose l'est beaucoup moins. Pourtant, ĂȘtre en grĂšve, c'est aussi une façon inĂ©dite d'ĂȘtre ensemble. Pas une fĂȘte Ă©videmment, mĂȘme s'il y a des moments de joie dans la gravitĂ© et l'inquiĂ©tude. Ça manque sans doute de lĂ©gĂšretĂ©. Et c'est fatigant aussi.

En mĂȘme temps, c'est vivant.
C'est un moment oĂč on se rencontre et se construit autrement. C'est peut-ĂȘtre aussi important qu'un cours d'histoire de la danse. En tout cas, ça conduit Ă  rĂ©-envisager autrement tous les savoirs qu'on a mobilisĂ©s. À rĂ©flĂ©chir Ă  la façon dont on peut les convoquer ailleurs, et si c'est pertinent ou pas.
Bref, la grÚve, ça nous ressemble aussi. C'est aussi de quoi nous sommes faites et faits.

Ce n'est en effet pas la premiÚre grÚve de l'histoire du département.
Elles se succÚdent, presque chaque année derniÚrement. On a d'ailleurs obtenu des victoires - l'an dernier, en particulier, dans notre combat contre la hausse des frais d'inscription pour les étudiantes extra-communautaires. On était pourtant peu de facs mobilisées. Et sur Paris 8, le département danse n'était pas en reste ; c'est peu de le dire. On a aussi essuyé pas mal de défaites.

Et la fac en 30 ans a énormément changé.
la façon dont on travaille, dont on nous demande d'Ă©valuer, de sĂ©lectionner, d'administrer, de nous mettre en concurrence les unes avec les autres, etc. MĂȘme sur les quinze derniĂšres annĂ©es, c'est trĂšs palpable. Tout cela, on l'a en tĂȘte. C'est notre quotidien. Celui duquel surnagent les contenus qu'on transmet Ă  des Ă©tudiantes toujours aussi enthousiastes et venues d'horizon extrĂȘmement divers : en termes de pays, de mĂ©tiers, d'Ăąge, de milieux sociaux, etc.

Mais ce n'est pas de cela qu'on voudrait vous parler le 27 janvier !

En 30 ans, les recherches et études en danse se sont développées de maniÚre spectaculaire. De jeunes chercheurs et chercheuses qui n'étaient pour certainees pas nées en 1989, portent ainsi aujourd'hui des projets enthousiasmants, originaux et nécessaires.

Le 27 janvier, on aimerait juste ĂȘtre avec vous.
Entretenir nos Ă©lans.

Merci de confirmer votre venue Ă  : paris8danse@gmail.com
... surtout pour qu'on puisse vous prévenir en cas de report, si les travailleurs et travailleuses de la ligne 13 étaient parvenues à maintenir leur mobilisation.
CONFÉRENCE
22 JAN 20
Faire des mondes avec des gestes, par Marie BARDET
22 janvier 2020, 14h, Amphi Turing, Université de Paris (75013)
Dans le cadre de l'Atelier Spatialité des vivants, du geste intime aux façonnages collectifs des milieux, du LADYSS.
PARUTION : LIVRE
13 DEC 19
"Composer en danse. Un vocabulaire des opérations et des pratiques", par Yvane CHAPUIS, Myriam GOURFINK et Julie PERRIN
Les presses du réel, collection "Nouvelles scÚnes/Manufacture", 2019. Vernissage à l'aDC à GenÚve, 19h30
À partir des paroles recueillies auprĂšs de dix chorĂ©graphes au cours d'une enquĂȘte qui s'est Ă©tirĂ©e sur trois ans, Yvane Chapuis, Myriam Gourfink et Julie Perrin ont Ă©laborĂ© un vocabulaire de la composition en danse. Il s'organise en vingt notions, mises en perspective historiquement ou conceptuellement, suivies de quatre discussions spĂ©cifiques et de dix portraits de circonstance.
Ce livre tĂ©moigne de pratiques et d'opĂ©rations qui donnent forme et sens aux œuvres. Ouvrant Ă  des conceptions hĂ©tĂ©rogĂšnes de la composition, il n'Ă©puise pas le champ des possibles, mais peut servir de repĂšre pour aborder la crĂ©ation chorĂ©graphique contemporaine.

Yvane Chapuis est responsable de la recherche Ă  La Manufacture Ă  Lausanne.
Myriam Gourfink est chorégraphe.
Julie Perrin est enseignante et chercheuse à l'université Paris 8.

Vernissage à l'aDC à GenÚve, le 13 décembre 2019 à 19h30.

JOURNÉE D'ÉTUDE
11 DEC 19 / 12 DEC 19
DĂ©mocratie environnementale, organisĂ© par Igor BABOU, ClĂ©lia BILODEAU, Joanne CLAVEL et Étienne GRESILLON
11 et 12 décembre 2019, 9h-18h, Université de Paris (75013)
Université de Paris, campus des Grands Moulins - Salle des thÚses 580F
Bùtiment Halle aux Farines, 10 rue Françoise Dolto, 75013 Paris

Cf. le programme ci-joint.
COLLOQUE
10 DEC 19 / 12 DEC 19
Pratiques du geste à la croisée des chemins. Analyses de pratiques pédagogiques, anthropologiques et artistiques au Brésil, organisé par Christine ROQUET et Guilherme HINZ
10, 11 et 12 décembre 2019, 9h30-18h, Amphi X et studio Danse, université Paris 8
Le VIÚme colloque international du groupe de recherche « Arts du geste » (Brésil/France) s'inscrit dans la suite d'une longue série de colloques, journées d'études et échanges de travaux de recherche entre plusieurs universités brésiliennes (UNIRIO, UFRGS, UFC, UFBA, UFMG) et le département Danse de l'université Paris 8, depuis 2011.
Lors de ces rencontres, nous avons toujours tenté de confronter nos regards, nos outils épistémologiques et d'échanger sur nos pratiques en centrant nos problématiques sur le geste dansé. En théorie comme en pratique, nous avons pu ainsi mettre conjointement en travail différents outils d'analyse (analyse du mouvement Laban, approche complexe du geste expressif développée à Paris 8, etc.) et enrichir ainsi nos perspectives mutuelles.
Cette session 2019 est davantage destinĂ©e Ă  permettre aux chercheuses et chercheurs brĂ©siliens de partager avec le public français les nouvelles questions qui nourrissent leurs pensĂ©es et leurs recherches actuelles sur la danse et les arts du mouvement au BrĂ©sil. Nos collĂšgues prĂ©senteront des analyses de pratiques artistiques, anthropologiques et pĂ©dagogiques Ă  partir d'un corpus variĂ©. Danses traditionnelles et pratiques ancestrales, œuvres chorĂ©graphiques, pratiques d'analyse du mouvement dans la formation de l'actant... Les recherches seront prĂ©sentĂ©es sous forme de confĂ©rences, ateliers ou projection documentaire. Une large partie du temps dĂ©diĂ© sera rĂ©servĂ© Ă  la discussion avec le public. Ainsi, nos questionnements mutuels sur les Arts du geste pourront continuer Ă  se dĂ©velopper et Ă  participer Ă  la circulation de savoirs toujours plus vastes issus de nos cultures respectives.

Avec : Daniela Maria Amoroso (UFBA), Sandra R. O. Santana (UFBA), MĂŽnica Fagundes Dantas (UFRGS), Celina Nunes de AlcĂąntara (UFRGS), Suzi Weber da Silva (UFRGS), Heloisa Gravina (UFSM), Marisa Lambert (UNICAMP), Adriana Bonfatti (UNIRIO), Juliana ManhĂŁes (UNIRIO), Maria Enamar Ramos (UNIRIO), Joana Ribeiro da Silva Tavares (UNIRIO), Gustavo CĂŽrtes (UFMG), Guilherme Hinz (Paris 8), Christine Roquet (Paris 8).

Programme détaillé à venir.
JOURNÉE D'ÉTUDE
09 DEC 19
Les techniques somatiques et la danse : outils pour le danseur, la transmission et l'écriture chorégraphique, avec Isabelle GINOT
9 décembre 2019, 8h30-17h, studio du CDCN, Toulouse
Une journée proposée avec l'isdaT - institut supérieur des arts de Toulouse.

Les pratiques somatiques, parfois aussi nommĂ©es psycho-corporelles, sont apparues au tournant du 19Ăšme et du 20Ăšme siĂšcle. Dans le mĂȘme temps, la danse se modernise et invente un « corps comme lieu d'expĂ©rience et lieu de savoir par rapport Ă  lui-mĂȘme et par rapport au monde » (Laurence Louppe, 1995). Ces disciplines visant le soin du corps continuent Ă  se dĂ©velopper jusqu'Ă  aujourd'hui et s'intĂšgrent naturellement dans le champ de la danse. À l'instar de l'artiste associĂ©e Ă  La Place de la Danse Julie Nioche - chorĂ©graphe, interprĂšte, pĂ©dagogue et Ă©galement ostĂ©opathe - de plus en plus d'artistes chorĂ©graphiques abordent la façon dont les techniques somatiques s'intĂšgrent au travail de transmission et de crĂ©ation.
Cette journée propose d'interroger la corrélation entre ces pratiques du corps et l'art chorégraphique avec une table ronde et des ateliers de pratique. En présence de quatre intervenantes (pédagogues et artistes) reliées à différentes pratiques somatiques (Alexander, Feldenkrais, AFCMD et Fasciathérapie), nous questionnerons comment ces techniques sont utilisées dans le corps dansant, dans la transmission et dans la création chorégraphique. Dans un deuxiÚme temps, les participant.e.s réparti.e.s en quatre groupes, auront la possibilité de suivre deux ateliers de pratique.

Programme :
8h30-11h30 : Table ronde - Studio du CDCN
13h-17h : Ateliers de pratique - CCR de Toulouse

Intervenantes :
Isabelle Ginot / La méthode Feldenkrais
Martine Truong Tan Trung / L'Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé
Antonia Pons Capo / La technique Alexander
Patricia Ferrara / La Fasciathérapie
Modération :
Clémentine Picoulet

DĂ©tails ci-dessous :
http://laplacedeladanse.com/formations/les-stages-19-20/les-pratiques-somatiques
JOURNÉE D'ÉTUDE
06 DEC 19 / 07 DEC 19
Une partition chorĂ©graphique pour la recherche en sciences humaines : le Tuning Score de Lisa NELSON, organisĂ© par Anne LENGLET, Julie PERRIN, Pascal QUÉNEAU
6 et 7 décembre 2019, Centre national de la danse à Pantin, studio 14
Avec : Lisa Nelson, Baptiste Andrien et Florence Corin (éditions Contredanse), Carla Bottiglieri (Minima Somatica), Pascale Gille et Caroline Boillet (projet STORE), Pauline Lefebvre (Faculté d'architecture de l'université libre de Bruxelles), Myriam Lefkowitz (chorégraphe), Myriam Van Imschoot (oralsite.be).
Programme détaillé ci-joint.
Journées organisées par Anne Lenglet (artiste chorégraphique), Pascal Quéneau (artiste chorégraphique), Julie Perrin (université Paris 8 - ARTEC, IUF), accueillies par le Centre national de la danse à Pantin.
Entrée libre sans réservation.
https://www.cnd.fr/fr/program/1658-journees-d-etudes
CONFÉRENCE
06 DEC 19
Karin Waehner, pedagogue of an evolving dance, par Guillaume SINTÈS
6 décembre 2019, 11h, Anton Bruckner PrivatuniversitÀt, Linz (Autriche)
Dans le cadre du colloque international "PraxisSymposium Tanz Macht Was?! #1 / Sigurd Leeder & Karin Waehner", organisé par l'Institute of Dance Arts (IDA) - Anton Bruckner PrivatuniversitÀt, les 6 et 7 décembre 2019.
Informations complémentaires : Bruckneruni:Tanzsymposium: Tanz Macht Was?!
https://www.bruckneruni.at/de/veranstaltungen/aktuelle-veranstaltungen/detail/gtn_cachedevents/Event/show/tanzsymosium-tanz-macht-was/
SOUTENANCE DE THÈSE
02 DEC 19
« Les chœurs de mouvements Laban: entre danses traditionnelles, gymnastique et expĂ©riences artistiques (Allemagne, 1923-1936) », par Axelle LOCATELLI
2 décembre 2019, 14h, Centre national de la danse, Pantin
Titre complet : « Les chœurs de mouvements Laban: entre danses traditionnelles, gymnastique et expĂ©riences artistiques (Allemagne, 1923-1936). Etude Ă  partir du fonds d'archives Albrecht Knust »

En partant de la question de l'ĂȘtre-ensemble et de sa visibilitĂ©, cette thĂšse vise Ă  souligner la multiplicitĂ© des discours et pratiques que sous-tend l'appellation « chœurs de mouvements Laban » [Bewegungschöre Laban] et Ă  saisir ce que cache cette hĂ©tĂ©rogĂ©nĂ©itĂ©. Elle tente d'expliquer comment cette pluralitĂ© s'accompagne d'un dĂ©placement de certaines catĂ©gories qui implique une redĂ©finition du champ esthĂ©tique et de ses effets politiques. Les pratiques chorales que le groupe de danseurs et pĂ©dagogues constituĂ© autour de Rudolf von Laban dĂ©ploie surtout dans l'Allemagne de l'entre-deux-guerres s'appliquent Ă  investir l'espace entre : entre danse et gymnastique, entre amateurs et professionnels, entre Ă©crit et oralitĂ©, entre pluralitĂ© et uniformitĂ©...
L'examen de ces tensions s'effectue essentiellement Ă  partir du fonds d'archives Albrecht Knust dĂ©posĂ© au Centre National de la Danse de Pantin. Il accorde une attention toute particuliĂšre aux partitions de danses chorales en cinĂ©tographie Laban et s'efforce de faire dialoguer observations thĂ©oriques et questionnements issus de la mise Ă  l'Ă©preuve en studio de ces partitions. Il s'efforce ainsi de donner Ă  voir les pratiques chorales labaniennes et de montrer qu'elles tĂ©moignent de politiques Ă  l'œuvre Ă  diffĂ©rents niveaux : de l'individu, du groupe, de la chorĂ©graphie de groupes, des discours, du contexte. Finalement, il s'agit d'interroger le poids de ces politiques face Ă  l'emprise nationale-socialiste. Peut-on aujourd'hui, Ă  l'heure oĂč certaines danses chorales composĂ©es sous Weimar sont rĂ©guliĂšrement recrĂ©Ă©s, dĂ©fendre ces chœurs de mouvements Laban et Ă  quelles conditions ?

ThĂšse sous la direction d'Isabelle Launay.
Membres du jury :
Susanne FRANCO, Université de Venise
Isabelle GINOT, Université Paris 8
Olivier HANSE, Université de Lorraine
Isabelle LAUNAY, Université Paris 8
Eric MICHAUD, École des Hautes Études en Sciences Sociales
PARUTION : LIVRE
25 NOV 19
"Vu du geste : interpréter le mouvement dansé", par Christine ROQUET
Ă©dition du Centre national de la danse, 2019
Les danseurs sont dépositaires de différents savoirs implicites dont on trouve trace dans leur langue spécifique : que veulent-ils dire lorsqu'ils parlent de s'appuyer sur l'espace, de donner son poids ou de danser à l'écoute ?
La danse est-elle une affaire de corps ? Pourquoi parler de geste plutÎt que de mouvement ? Qu'en est-il de l'état de corps, de l'émotion, du partage de l'espace, lorsque nous dansons ou nous regardons danser ? Qu'est-ce que lire le geste dansé ? Comme s'y prend-on et avec quels outils ? Comment les savoirs de la pratique circulent-ils en danse, entre danse de scÚne et danse de bal par exemple ? Et quelle pensée de l'altérité ou quelle théorie de l'imaginaire peuvent nous aider à développer les « maniÚres de faire » des danseurs ? Dans le prolongement des réflexions d'Hubert Godard et Michel Bernard qui ont mis en relief la richesse infinie du travail de la corporéité dansante, et en partant de l'idée que les pratiques du geste et de sa perception sont largement fondées sur l'interaction et s'en nourrissent, ce livre a pour vocation de faire la lumiÚre sur les savoirs endogÚnes portés par les pratiques et les discours des danseurs, et de les offrir en partage à toutes celles et ceux qui s'intéressent à la danse.
COMMUNICATION
19 NOV 19 / 23 NOV 19
Vers une approche chorégraphique des situations, par Julie PERRIN
19-23 novembre 2019, Musée d'Art Contemporain de Montréal
Dans le cadre du colloque coordonnée par Chantal Pontbriand :"Qu'est-ce qui émerge dans la performance contemporaine", pendant l'événement EMERGE (performance).

Comment exister dans le monde contemporain, c'est-Ă -dire se tenir lĂ , en relation avec autrui et les entitĂ©s non-humaines, de façon Ă  faire surgir des situations dignes d'ĂȘtre vĂ©cues ? Cette question que chacun·e se formule sans doute constitue aussi le moteur de la dĂ©marche de bien des artistes chorĂ©graphiques contemporain·e·s. Leur activitĂ© consiste alors peut-ĂȘtre moins Ă  produire des danses Ă  regarder qu'Ă  inventer des moments de rencontre - publics ou pas - oĂč sont mobilisĂ©s autrement les savoirs chorĂ©graphiques : il s'agit de composer un rapport au temps, Ă  l'espace et Ă  l'expĂ©rience perceptive, gravitaire ou posturale, de donner forme Ă  des façons d'ĂȘtre ensemble, Ă  partir d'une attention Ă  ce, celles et ceux qui sont lĂ  tout autant. C'est permettre l'Ă©mergence d'une construction chorĂ©graphique de situations environnementales, sociales ou musĂ©ales.
CONFÉRENCE
22 NOV 19
le proscenium, par Mathieu BOUVIER
22 novembre 2019, 18h, studio Bagouet, ICI-CCN, Montpellier
dans le cadre de la carte blanche Ă  Vincent Dupont au ICI-CCN Montpellier.

Plus d'info : http://ici-ccn.com/pages/rendez-vous-publics/repere-repaire-carte-blanche-a-vincent-dupont
SOUTENANCE DE THÈSE
22 NOV 19
« De la chorégraphie à la dramaturgie du geste : mutations des pratiques chorégraphiques du théùtre à Rio de Janeiro », par Luar Maria ESCOBAR
22 novembre 2019, 14h30, UNIRIO, Rio de Janeiro (Brésil)
Titre complet en portugais : « Da coreografia à dramaturgia do gesto: mutaçÔes das pråticas coreogråficas no teatro carioca »
Cette thĂšse prĂ©sente une Ă©tude sur le processus de diversification des pratiques chorĂ©graphiques dans le thĂ©Ăątre carioca. À partir de l'analyse du travail de professionnels spĂ©cifiques, situĂ©s tout d'abord dans les annĂ©es 1960 et ensuite dans les annĂ©es 1990, a Ă©tĂ© formulĂ© l'hypothĂšse selon laquelle ces pratiques acquĂ©raient progressivement des compĂ©tences considĂ©rĂ©es comme dramaturgiques. La recherche a choisi comme repĂšre historique le travail des chorĂ©graphes, chercheurs et professeurs Klauss (1928-1992) et Angel Vianna (1928). Au-delĂ  de l'inflexion rĂ©alisĂ©e par les Vianna, l'Ă©mergence de deux autres pratiques plus rĂ©centes a Ă©tĂ© jugĂ©e reprĂ©sentative de ce processus. Il s'agit de la pratique de direction de mouvement, qui sera analysĂ©e Ă  partir du travail de Duda Maia (1968), Marcia Rubin (1962) et Toni Rodrigues (1963), et du mĂ©tier de dramaturge, Ă©tudiĂ© Ă  travers les pratiques de Silvia Soter (1964) et Thereza Rocha (1968). La notion de geste apparaĂźt comme principal point de convergence entre les savoirs mobilisĂ©s par les professionnels Ă©tudiĂ©s et une dramaturgie dont l'acception se dĂ©tache d'une Ă©criture strictement narrative et textuelle. Les multiples mises Ă  jour du concept de dramaturgie et, en particulier, son appropriation par le champ de la danse, serviront de base Ă  la prĂ©sentation de la dimension dramaturgique identifiĂ©e dans certaines des composantes contemporaines de la chorĂ©graphie thĂ©Ăątrale.

ThĂšse sous la direction de Joana Ribeiro da Silva Tavares (UNIRIO) et Isabelle Launay.
Membres du jury :
Joana TAVARES (UNIRIO)
Isabelle LAUNAY (Paris 8)
LĂ­gia TOURINHO (UFRJ)
MĂŽnica MEDEIROS (UFMG)
Thereza ROCHA (UFC)
Nara KEISERMAN (UNIRIO)
Rosyane TROTTA (UNIRIO)
RENCONTRE
21 NOV 19
Carte Blanche Ă  la compagnie de danse contemporaine Roc In Lichen (1984-2001), avec Joanne CLAVEL
21 novembre 2019, 19h30, Briqueterie/CDCN, Vitry sur Seine
Soirée autour des 17 années de la compagnie Roc in Linchen (1984-2001) et de son empreinte dans le paysage chorégraphique de la danse verticale, jusqu'à aujourd'hui. Avec des performances, projections, rencontres et le lancement de RepÚres, cahier de danse n° 44.
Avec Laura de Nercy, Bruno Dizien et leurs invités : Fabrice Guillot, Antoine Le Menestrel, Hela Fattoumi et Eric Lamoureux, Armelle Devigon, Cecile Montreynaud, Philippe Ducou, Coralie Corédor, Patrick harlay, GeneviÚve Mazin, Annie Vigier, Joanne Clavel, Do Brunet, Dery Fazio.

Lien : https://www.alabriqueterie.com/fr/soiree-roc-in-lichen
CONFÉRENCE
18 NOV 19
« Julie Nioche, chorégraphe », par Isabelle GINOT et Julie NIOCHE
18 novembre 2019, 19-20h30, studio du CDCN, Toulouse
Pour Julie Nioche, la danse est un lieu de recherche permanente ouvrant Ă  une libertĂ© d'expression de sa sensibilitĂ©. Chaque crĂ©ation est un projet d'expĂ©rimentation, qui porte une attention particuliĂšre au processus, au chemin menant Ă  la rĂ©alisation. La danse est un lieu de rĂ©sistance Ă  l'accĂ©lĂ©ration, au formel et Ă  l'immĂ©diat. Chaque crĂ©ation est une question posĂ©e qui offre l'espace du dĂ©bat et de l'Ă©change avec d'autres. La danse est un lieu de rencontre. Ses chorĂ©graphies sont loin de tout exercice narratif, la danse s'y expose au corps vivant, effaçant les limites ordinaires de la scĂšne. Ses œuvres partent d'une attention Ă  l'imaginaire qui construit notre identitĂ© et notre sensibilitĂ© : toutes ces images qui rendent possible nos projections, nos mouvements, nos idĂ©es et nos actes. La danse, la scĂ©nographie, la musique, la lumiĂšre se construisent simultanĂ©ment comme autant d'espaces de sensibilitĂ© ouverts. Tel un Ă©cosystĂšme, tous les Ă©lĂ©ments sont Ă  la fois autonomes et interdĂ©pendants ce qui crĂ©e une Ă©coute sensitive particuliĂšre entre tous.

Plus d'info : http://laplacedeladanse.com/agenda/toute-la-saison/julie-nioche-choregraphe
PUBLICATION
08 NOV 19
Paris 8 Danse in Translation
Edition multilingue en ligne [online] par l'équipe Danse, geste et corporéité - Musidanse, 2019
http://www.danse.univ-paris8.fr/documents_theme.php?th_id=8 et ici :
https://hal-univ-paris8.archives-ouvertes.fr/P8DIT/ Paris 8 Danse in Translation's HAL open archive
Paris 8 Danse in Translation brings together writings by professors and scholars from the Danse, geste et corporéité [Dance, gesture and corporeality] research group of the Laboratoire MUSIDANSE, and work by founder-members of the dance department at the University of Paris 8 Saint-Denis. The department celebrates 30 years in 2019 and so it seemed timely to make available more widely research that has hitherto been accessible only to French-speaking readers. The English translations highlight key texts - particularly those of Michel Bernard, regularly cited in our work - as well as representative writings from each scholar's body of research.
This publication is multilingual in that it also re-publishes existing texts in German, Spanish, Italian, Portuguese and Romanian, reflecting the international scope of our research exchanges on art and dance. This online publication will evolve over time to offer wider insight into our lines of research enquiry: aesthetics and history, anthropology of dance, analysis of gestures and practices, dance(s) and environment(s).

Editor: Julie Perrin (2017-2019)
Editorial consultants: Isabelle Ginot, Mahalia Lassibille, Isabelle Launay, Sylviane PagĂšs, Christine Roquet
Editorial and legal assistants: Mahalia Lassibille, Fernando LĂłpez, Christine Roquet, Violeta Salvatierra
Layout: Axelle Locatelli, MĂ©lanie Mesager
Online editing: Polina Manko, Julie Perrin

Paris 8 Danse in Translation rassemble des textes des enseignantes-chercheuses titulaires appartenant Ă  l'Ă©quipe « Danse, geste et corporĂ©itĂ© » du laboratoire Musidanse, ainsi que des membres fondateurs du dĂ©partement danse de l'universitĂ© Paris 8 Saint-Denis. À l'occasion des 30 ans du dĂ©partement danse en 2019, il a semblĂ© important que circulent davantage des recherches accessibles aux seuls lecteurs francophones. Les traductions vers l'anglais espĂšrent mettre en lumiĂšre des textes essentiels Ă  nos yeux - en particulier ceux de Michel Bernard, rĂ©guliĂšrement citĂ©s dans nos recherches - ainsi que des travaux importants dans les parcours de chacune. Cette Ă©dition est par ailleurs multilingue, puisqu'elle comporte aussi des textes rĂ©Ă©ditĂ©s, publiĂ©s en allemand, espagnol, italien, portugais, roumain... autant de langues qui tĂ©moignent de nos Ă©changes avec la recherche en art et en danse Ă  l'international.

Cette édition en ligne est vouée à évoluer au fil du temps, pour révéler plus largement les grands axes de recherche de l'équipe : esthétique et histoire, anthropologie de la danse, analyse des gestes et des pratiques, danse(s) et environnement(s).
Coordination Ă©ditoriale : Julie Perrin (2017-2019)

Conseil Ă©ditorial : Isabelle Ginot, Mahalia Lassibille, Isabelle Launay, Sylviane PagĂšs, Christine Roquet
Soutien Ă©ditorial et juridique : Mahalia Lassibille, Fernando LĂłpez, Christine Roquet, Violeta Salvatierra
Mise en page : Axelle Locatelli, MĂ©lanie Mesager
Mise en ligne : Polina Manko, Julie Perrin
CONFÉRENCE
04 NOV 19
Spectacle du handicap ? par Isabelle GINOT
4 novembre 2019, 19-20h30, Espace Roguet, Toulouse
Enfin, trop lentement encore, des artistes « hors normes » parviennent Ă  se glisser sur les plateaux de la danse ; corps diffĂ©rents, virtuositĂ©s inattendues, styles gestuels singuliers, ils imposent Ă  la danse et Ă  ses normes et conventions de se remettre en question. Mais une fois arrivĂ©s sur les plateaux, leurs efforts ne sont pas terminĂ©s : encore faut-il que nos regards les accueillent en tant qu'artistes, auteurs ou interprĂštes, avec leurs diffĂ©rences et pas seulement selon leurs diffĂ©rences. Une nouvelle page des scĂšnes chorĂ©graphiques contemporaines est en train d'ĂȘtre tournĂ©e, qui demande Ă  tous - artistes avec et sans handicaps, programmateurs, publics - d'y participer.

Lien : https://laplacedeladanse.com/agenda/toute-la-saison/danse-handicap
SOUTENANCE DE THÈSE
04 NOV 19
« Mutations du désir en danse: tablao et flamenco contemporain », par F