URL : https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-03330514

Le premier volume des Danses d'après d'Isabelle Launay portait sur la vitalité des traditions et la reprise des répertoires chorégraphiques. Dans ce second volume, elle met l'accent sur les effets de la rupture, voire de l'oubli, dans la transmission des œuvres modernes. Qu'arrive-t-il quand la discontinuité est programmée par un désir de table rase chez certains artistes chorégraphiques ? Qu'advient-il lorsque d'autres, plus tard, découvrent une danse passée, située a priori très loin de leur champ de références mais qui ravit leur imaginaire au point qu'ils veulent en faire quelque chose ? Reprendre, c'est alors créer un court-circuit dans le temps qui « allume la mèche de l'explosif enfouie dans l'Autrefois » (Walter Benjamin). C'est aussi proposer un devenir contemporain insoupçonné pour ces danses passées. S'il est d'usage de célébrer la disparition d'un art dit éphémère, Isabelle Launay envisage la question autrement : et si la discontinuité était une chance pour la mémoire des œuvres en danse ?

Dans cette traversée érudite où se mêlent approches historique, anthropologique et esthétique, elle analyse la façon dont Mary Wigman, Valeska Gert, Joséphine Baker et Rudolf Laban, figures d'une modernité en danse, ont pensé une mémoire discontinue et intermittente des gestes. Elle montre aussi comment des artistes contemporains s'emparent de leurs danses, images et textes (Latifa Laâbissi, Mark Tompkins) ou, plus largement, activent un travail de citation selon des modalités aussi multiples que diverses, entre vague souvenir et hommage revendiqué, copies et réminiscences, citations littérales ou désintégrées, reprise aléatoire ou assumée (Quatuor Knust, Jérôme Bel, Vera Mantero, Loïc Touzé). Dans tous les cas, c'est en partie dégagée du continuum d'une tradition que la mémoire des œuvres travaille alors, non tant par transmission que par surprises, transferts, transac-tions et par l'inquiétante force de la citation.

Longue peut être la durée de vie d'un geste dansé s'il trouve des milieux pour l'accueillir et l'entretenir. C'est ainsi que des ballets « classiques » ou des chorégraphies « contemporaines » circulent, se transmettent et se transforment avec le temps. Croisant esthétique, histoire et anthropologie, cet essai critique, consacré à la mémoire des œuvres en danse, expose les conditions artistiques et politiques de leur survie et de leurs devenirs, à travers trois cas de répertoires emblématiques : celui du Ballet de l'Opéra de Paris, de Merce Cunningham (1919-2009) et de Dominique Bagouet (1951-1992). Mettant au cœur de sa réflexion le travail des danseurs et des chorégraphes, leur savoir-faire, leurs modes de transmission et les imaginaires qui nourrissent leurs pratiques, Isabelle Launay analyse et historicise diverses façons d'activer (voire d'inventer) une tradition en danse, ainsi que les débats contradictoires attachés à ces différentes pratiques.

avec Boris Charmatz. Traduit du français par Anna Preger

Ouvrage de Boris Charmatz et Isabelle Launay

L'ouvrage (à l'origine une thèse de doctorat en danse soutenue à l'Université de Paris 8 sous la direction de M. Bernard) est une analyse des pratiques et de la réflexion critique de R. Laban et M. Wigman en quête d'une pensée motrice et d'un usage de soi fondateurs de la danse d'expression en Allemagne au début du siècle. Il propose une réflexion critique et comparée de ces deux trajectoires différentes à partir de leurs écrits qui mettaient en cause les fonctions de la danse au sein d'une époque qui « avait perdu les ressources de la remémoration » (Benjamin) et une part de son expérience du mouvement. Loin de l'hagiographie, cet ouvrage propose de découvrir les dynamiques de travail esthético-politiques de ces deux artistes en même temps qu'il s'interroge sur la manière d'écrire l'histoire de la danse.

Sous la directions de Ana Teixeira, Isabelle Launay, Javier Contreras, Juan Ignacio Vallejos et Patricia Aschieri.
URL : https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-04324357

Sous la direction d'Isabelle Launay et Silvia Soter.
URL : https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-03330511

La collection Culture Danse des éditions de l'Attribut propose le premier livre qui retrace l'ensemble du parcours et de l'œuvre de la chorégraphe brésilienne, Lia Rodrigues, à l'audience internationale. Ce livre, à partir de textes originaux, de dialogues et d'entretiens avec ses proches collaborateurs, relate son parcours artistique majeur, trois décennies pendant lesquelles la chorégraphe brésilienne s'est jouée des frontières de la création, de l'improvisation et de la pédagogie. Nourri par ses lectures et ses rencontres artistiques, son itinéraire de création est inséparable de son action sociale, depuis le centre d'arts et l'École libre de danse qu'elle a fondés en partenariat avec l'ONG Redes, dans la favela de la Maré, quartier de la banlieue nord de Rio de Janeiro.

+ un cahier de 32 pages des plus belles photos de Sammi Landweer.

Ce livre a été édité en partenariat avec l'Association Lia-Rodrigues ; en coédition avec le Centre national de la danse et avec le soutien de : La Fondation d'entreprise Hermès ; Chaillot - Théâtre national de la Danse ; Montpellier Danse ; Charleroi danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles ; MA scène nationale - Pays de Montbéliard ; Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine.

Sous la directions de Ana Teixeira, Isabelle Launay, Javier Contreras, Juan Ignacio Vallejos et Patricia Aschieri.
URL : https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-04324329

Sous la direction de : Isabelle Launay, Sylviane Pagès, Mélanie Papin et Guillaume Sintès.
URL : https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-02951776

Sous la direction de Marie Glon et Isabelle Launay
Préface de Dominique Hervieu
Histoires de gestes s'intéresse aux gestes essentiels au départ de tout mouvement. Illustré d'une trentaine de documents, l'ouvrage rassemble douze textes de chercheurs qui analysent chacun un geste simple et essentiel avec de nombreuses références à l'histoire de la danse et de l'art.
Cet ouvrage prolonge une série de rencontres intitulée La petite université populaire de la danse (organisées par le Théâtre National de Chaillot et le département Danse de l'université Paris VIII). Chaque conférence prend pour départ un verbe d'action lié à un geste simple et fondamental. Il s'agit, pour chaque geste abordé, d'analyser le mouvement en lui-même à travers l'histoire des représentations du corps ainsi que des oeuvres chorégraphiques en recourant à la philosophie, à la peinture et l'art plus généralement, à l'histoire ou à d'autres éclairages issus des sciences humaines et des savoir-faire des danseurs, laissant ainsi émerger de nouvelles réflexions et des outils susceptibles d'enrichir la perception de la danse et du corps.
Les gestes fondamentaux (verbes d'actions essentiels en danse contemporaine que nous connaissons tous mais que nous interrogeons rarement) mettent l'accent sur la relation à l'autre et sur la relation à l'espace et à l'environnement : être debout, tomber, marcher, courir, sauter, s'asseoir, tourner, arriver/partir, prendre par la main, porter, frapper, regarder.
Chaque texte peut être lu comme un exercice d'étonnement pour notre faculté de regard sur le corps en mouvement et construit une histoire de la danse inédite.

Sous la direction d'Isabelle Launay et Sylviane Pagès
Sommaire ci-joint
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=32838

Sous la direction d'Isabelle Launay
Prix du meilleur ouvrage décerné par le Syndicat de la Critique, juin 2008

Coordination du numéro spécial danse par Michèle Febvre (UQUAM, Montréal), Isabelle Ginot (Paris 8) et Isabelle Launay (Paris 8)

Numéro dirigé avec Catherine Girard

avec De Souza Vieira M., Da Cruz Souza M. A., Silva De Amorim Jesus T.

Titre complet: Être danseur et danseuse en mai-juin 1968 en France : l'ambivalente revendication d'exister.
Article par Isabelle Launay, Sylviane Pagès, Mélanie Papin, Guillaume Sintès.

« Recoger para dar: de la recolecta etnográfica en tiempos de revolución... al escarbado poético en tiempos de crisis. "Los Serrenhos del Caldeirao, ejercicios de antropología ficcional" ("Os Serrenhos do Calderao, exercicios em antropologia ficcional") de Vera Mantero (2012) », traducción del francés de Fernando López Rodríguez.

Isabelle Launay et Julie Sermon

avec Nadia Lauro

Titre complet : Gestes tordus, gestes toxiques, gestes revenants. De Self Portrait Camouflage (2006) à Adieu et merci (2014) de Latifa Laabissi.

Titre complet : Voler, doubler, démasquer, distendre, relier, intoxiquer une image-danse. De Hexentanz (Danse de la sorcière) de Mary Wigman (film, 1930) à Ecran somnambule de Latifa Laabissi (2012)

Article par : Isabelle Launay, Sylviane Pagès, Mélanie Papin et Guillaume Sintès.

Cet article analyse la dialectique du jeu scénique de Valeska Gert, comédienne, danseuse et cabarettiste allemande, connue pour ses danses grotesques des années 1920. Danser après-guerre, pour Gert, c'est travailler d'abord avec une énergie explosive et un rire salvateur à partir de ce qui reste, débris humains et matériaux hétérogènes, « partir de la vie pour aller vers l'abstraction ». Ensuite, si elle ne se définissait pas comme « performeuse » comme il serait d'usage aujourd'hui, elle produisit une pensée du montage pour la danse qui outrepasse les catégories de « théâtre », « danse » et « cinéma » tout s'appuyant sur les possibilités de ces médiums. Elle problématise ainsi, non s'inscrire dans un débat contradictoire à la fois esthétique et politique avec les autres danseurs modernes (notamment Mary Wigman et Rudolf Laban), son propre pouvoir d'être en scène dialectisant hypnose et distraction. Elle donne alors une dimension critique à l'extase gestuelle qu'elle conduit pourtant avec son public.

Dans le cadre de la manifestation Transfabrik et le Dialogue franco-allemand sur le spectacle théâtral contemporain coordonné par Yvane Chapuis et Franz Anton Cramer, au Quartz de Brest, invitation est faite à Isabelle Launay afin de témoigner de son parcours professionnel et de ses modes de travail dans le champ de la danse contemporaine.

« Steal, duplicate, unmask, stretch, connect, intoxicate a dance-image, from "Hexentanz" ("Witch Dance") by Mary Wigman (film 1930)to "Ecran Somnanbule" by Latifa Laabissi (2012) ». Translated from « Recréer/Scripter, Mémoires et transmissions des œuvres performatives et chorégraphiques contemporaines », in Anne Bénichou (dir.), Dijon : Les Presses du Réel, 2015, p. 333-350.

Par Isabelle Launay, Marie Glon et Laetita Doat

Titre complet : Poétiques de la citation en danse. d'un faune (éclats) du Quatuor Albrecht Knust, avant-après 2000

Chapitre 2 « Archives d'une expérience », par Anne Abeille, Isabelle Launay et Sylviane Pagès.
Le second chapitre de l'ouvrage est un recueil d'archives, orales ou écrites, des Carnets Bagouet. Ces archives sont retranscrites, présentées et composées de façon à rendre visible la réflexion menée par ce collectif de danseurs autour de la transmission des œuvres de Dominique Bagouet après sa mort, et autour du travail de l'interprète en danse. La présentation chronologique et thématique permet de mettre en lumière la parole des danseurs, souvent inaudible, tout en proposant des questionnements sur l'archive en danse et la mémoire des œuvres chorégraphiques.

Description et analyse de la (re)construction du "Sacre du printemps" de Ninjinski par Millicent Hodson et Kenneth Archer. Quelle pensée du sacrifice cette récréation donne-t-elle à voir ? Comment est problématisée la question de la communauté culturelle, de la communauté des arts, et enfin celle des gestes à partir d'un corps articulaire et du principe du montage ? Et comment les débuts de l'aventure moderniste sont ici mis à l'épreuve ou démontés par l'introduction d'un événement anarchique au sein d'un rituel chorégraphique savamment organisé ?

Cet article entend analyser la nature des débats suscités par les travaux des historiens concernant les activités des danseurs modernes sous le nazisme. Serait-on en droit de parler d'une d'une "nazification" de l'avant-garde chorégraphique allemande ? S'il y a heureusement une historiographie indispensable sur cette question (voir Guilbert, Kant, Baxman), reste à définir de quelle dimension dans la danse parle-t-on ? Au-delà du contenu de la polémique, sa récurrence depuis les années 30 nous arrête, qui souligne que les termes du débat se sont figés. Dès lors comment sortir de cette répétition névrotique, sinon en déplaçant les termes de la question pour les poser là où celle-ci nous concernent aujourd'hui ? Quels outils, quelle intelligence mettre en oeuvre pour penser ce passé en sachant que, sans ces fondateurs, la plupart des fondements mêmes de la danse contemporaine s'effondrent au même titre que la pensée contemporaine sur celle-ci ?

Ouvrage disponible en ligne sur : https://08129b37-8680-4d73-a9f3-2404614eed40.filesusr.com/ugd/13a1fe_593180e6e919484db515bd919b9e9173.pdf

L'article analyse certaines formes de l'oubli en danse et les débats qui ont opposés Mary Wigman et Valeska Gert dans les années 20 en Allemagne quant à la mémoire de leurs œuvres. A partir de deux conceptions de l'extase en danse, ou deux scénarios extatiques différents, elles envisagent des dynamiques mémorielles opposées : survivances gestuelles intempestives ou archétypes inscrits dans un fond immémorial, ou encore projection de gestes revenants, comment ces deux artistes entendent s'inscrire différemment dans l'histoire de leur art ?

Publié avec l'autorisation de l'éditeur.
Texte intégral d'une conférence donnée au TNB. Cette intervention s'interroge sur les raisons pour lesquelles la notion de mise en scène ne résonne pas directement ou aisément dans le champ chorégraphique. La mise en scène en danse n'est-elle pas d'abord pensée physiquement à partir des modalités d'un être en scène ? Sur quelles scènes imaginaires entre donc un danseur avant même qu'il n'entre en scène et ne soit « mis en scène » ? Comment fictionne-t-il l'espace d'action qui est le sien ? Par ailleurs, la mise en scène suppose aussi l'existence d'une œuvre, concept largement problématique en danse. A partir d'exemples tirés de l'histoire de la danse contemporaine, on s'attache ici à préciser les modalités de ces relations et de ces tensions entre danse et mise en scène.

Geste et mouvement : deux notions que la critique en danse ou l'usage commun confondent parfois. Pourtant ces deux termes marquent une différence de sens importante porteuse de bien des enjeux. L'histoire des mots montre que le geste est un mouvement auquel s'ajoute toujours quelque chose, un sens, une fonction, une connotation, un état psychologique, une intention. Il s'agit ici de mesurer la pertinence de cette opposition dans le champ de la danse au XXème siècle après une brève généalogie de la notion.

URL : https://hal.science/hal-04323492

Par Isabelle Launay et Silvia Soter.
URL : https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-04323479

Translated by Helen Boulac from « La danse moderne mise au pas' ? », Danse et utopie, Mobiles n°1, Paris : Collection Arts Paris 8, L'Harmattan, 1999, p. 73-106.

URL : https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-04323451

Séminaire « Figures toxiques » à l'initiative de Latifa Laabissi, artiste associée aux Laboratoires d'Aubervilliers, 9 décembre 2013, 14h-16h

« Citational poetics in dance, "... of a Faun (Fragments)" by the Albrecht Knust Quartet, before and after 2000 ». Translated by Allegra Barlow and Mark Franko from « Poétiques de la citation. "d'un faune... (éclats)" du Quatuor Albrecht Knust, avant-après 2000 », in Isabelle Launay et Sylviane Pagès (dir.), Mémoires et histoire en danse, Paris : L'Harmattan, Collection Arts 8, Mobiles n°2, 2010, p. 23-72.
For Walter Benjamin, modernity has required that we find a different way of connecting with the pastone that would replace transmission with citationality. In dance, the challenge of citation to the prestige of oral person-to-person transmission of a dance has introduced this new way for contemporary artists to relate to and re-embody past works. We examine this citational poetics in dance in the piece . . . of a faun (fragments), 2000, by the Albrecht Knust Quartet, who explore three kinds of material and modes of citation of L'Après-midi d'un faune de Nijinski in a series of sequences that the montage contrasts and examines : the « murmur » and images of the legend and the orals traditions ; the choreographic material as it has been notated in the score for L'Après-midi d'un faune and interpreted by six different dancers ; the material consisting of extensive improvisations based both on the dancers' memory and lack thereof (citations and autocitations by the dancers). Far away of the modernist dogma based on the idea of possession of work, far from the classic principle of variation, this piece explore the creative work of genealogy in dance.

Titre complet : "Une sorcière en cache une autre, sur quelques usages d'un film en danse : de Hexentanz de Mary Wigman à Ecran somnanbule de Latifa Laabissi"
Numéro consacré aux représentations de la figure de la sorcière en danse.
Cet article porte sur les dimensions techniques, esthétiques, historiques et culturelles du travail de la copie du film Hexentanz, de Mary Wigman (1926) par la danseuse-chorégraphe Latifa Labissi dans sa pièce Ecran somnambule (2012) et des effets de ce transfert.

Quelle place pour l'histoire du témoignage dans l'écriture de l'histoire de la danse ? A l'écoute du souvenir des danseurs, se dessinent de nouvelles questions pour l'histoire de la danse.

Article d'Isabelle Launay et Christine Roquet, publié avec l'autorisation de l'éditeur.
Entrer en scène c'est souvent d'abord se tenir debout face aux autres. Là commence peut-être le théâtre comme la danse ou la politique. Que va-t-il se jouer immédiatement dans cet échange ? Le travail postural est le B. A. Ba de l'exercice du danseur car la qualité de sa présence sur scène en dépend. Le texte propose une réflexion sur la notion de posture à partir des écrits de Erwin Strauss et analyse une série d'exemples posturaux dans le domaine de la danse pour en dégager à la fois la dimension à la fois esthétique, culturelle et politique.

L'article porte sur les conditions d'un répertoire en danse contemporaine et sur l'expérience des quinze années de travail de transmission du collectif des Carnets Bagouet. En effet, loin de la « transmission », il s'agit ici davantage de découvrir une œuvre qu'on ne connaît pas encore. Non plus de savoir quoi « transmettre » d'une œuvre chorégraphique (en l'occurrence celle de Dominique Bagouet) mais de prendre acte du fait qu'une œuvre porte en elle les modalités de son devenir. Ce faisant il s'agit d'inventer le dispositif adéquat pour qu'il puisse s'accomplir. Comment dans cette entreprise unique dans l'histoire de la danse, les Carnets Bagouet ont-ils œuvré à la mémoire d'une œuvre en la transformant, produit des surfaces d'inscription et des dispositifs de travail pour dénouer la relation première que les danseurs de Bagouet avaient cette écriture ? Comment sont-ils devenus par l'effort même de cette passe gestuelle, interprètes d'une œuvre encore à venir loin des cadres d'un devoir de mémoire pourtant présents au départ de leur entreprise ?

Article d'Isabelle Ginot et Isabelle Launay, publié avec l'autorisation de la revue
Cet article est une longue contribution et un appel au débat sur la formation des danseurs professionnels en danse contemporaine au tournant des années 2000, sur ses enjeux techniques, esthétiques et politiques. Il est aussi une synthèse des travaux du « Groupe Ecole ? » qui regroupa pendant plus d'un an, responsables de formation, chercheurs et danseurs (G. Bourges, B. Charmatz, H. Godard, C. Hasler, I. Launay, AK. Lescop, M. Monnier, L. Touzé) en vue de proposer de nouveaux cadres de pensée pour la formation en danse ainsi que d'une enquête menée par I. Ginot sur les dehors de la discipline.

Titre complet :
"Sur le recommencement de Meublé sommairement de Dominique Bagouet par les Carnets Bagouet
Publié avec l'autorisation de la revue.
Cet article propose une réflexion sur les conditions d'un répertoire en danse contemporaine à partir de l'analyse du processus de reprise de Meublé sommairement de Dominique Bagouet par Fabrice Ramalingom et les carnets Bagouet. Quelle politique de la mémoire des gestes se met ici en œuvre, à partir de quelle pensée des traces et de quelles pratiques et surtout de quelle conception de l' « œuvre » en danse ? Comment déployer les virtualités d'une œuvre, réinventer les liens entre écriture chorégraphique et interprétation en vue d'une nouvelle lecture de cette pièce ?

Publié avec l'autorisation de la revue
Ce texte se compose de deux parties : la première est un montage d'extraits de trente heures d'entretiens avec 10 artistes chorégraphiques contemporains sur leur formation et la transmission en danse (J. Cima, B. Charmatz, D. Dupuy, S. Lessard, AK.Lescop, M. Monnier, W. Piollet, C. Proust, M. Tompkins, L. Touzé), la seconde est l'analyse des conditions de possibilité de toute transmission de savoirs gestuels et de sa critique.

Publié avec l'autorisation de la revue.
Cet article propose une description et une analyse précise du film de Hexentanz de Mary Wigman en vue de montrer comment cette œuvre peut être interprétée comme un manifeste esthétique, technique et politique de la danse d'expression des années 20 en Allemagne.

Sous-titre : Sur la reprise de L'Après-midi d'un faune de Nijinski, par le Quatuor A. Knust
Publié avec l'autorisation de la revue
Analyse critique du spectacle "...d'un faune" (éclats) du Quatuor Albrecht Knust en 2000.

Article d'Isabelle Launay et Christine Roquet.
Cet article décrit et commente le travail du regard en danse à partir d'une série de photographies de danseurs en mouvement.

Traduction en portugais dans "Liçoes de Dança" n°1, Universidade Editora, Rio de Janeiro, 1998.

Ce texte analyse les contenus de l'expression « danse moderne » et de tous ces dérivés dans les écrits de Rudolf Laban. Il s'attache à cerner comment cette pratique sans nom dans les années 10 a cherché à délimiter son champ d'action et ses enjeux esthético-politiques divers des années 20 aux années 50. Qu'est-ce que faire une expérience en danse ? Avoir de l'expérience en danse ? Cette notion peut être problématisée en regard de la pensée de Walter Benjamin qui oppose « expérience défunte » et expérience véritable.

Article d'Isabelle Launay et Christophe Wavelet
D'où vient que l'apparition de la modernité en danse ait été contemporaine d'un nombre exemplaire de trajectoires de femmes demeuré sans équivalent dans aucun autre champ artistique au XXème siècle ? Sans doute, il y a là une détermination farouche à inventer les conditions de leur émancipation. D'Isadora Duncan à Pina Bausch ou Trisha Brown et au-delà, et même si elles ne revendiquaient pas toutes une dimension féministe, ces femmes n'ont cessé de toucher par leurs pratiques un enjeu décisif lié aux grandes mouvances féministes du XXème siècle, celui du corps et de ses représentations. Ce texte présente quelques uns des traits de ce travail non sans paradoxes (Isadora Duncan, Mary Wigman, Ruth Saint Denis, Anita Berber, Valeska Gert, Simone Forti).

Article d'Hubert Godard et Isabelle Launay

Article d'Isabelle Launay et Armando Menicacci
Ce texte propose quelques éléments de réflexion sur les enjeux et les différences des deux systèmes de transcription du mouvement inventés par Rudolf Laban, la cinétographie et la notation Effort-Shape.

Sous-titre : Danse contemporaine et extrême-orient

Ce texte propose un parcours qui entend problématiser les modes de relations entre la danse contemporaine et l'extrême-orient, notamment le Japon et les effets de décentrements et de déplacements esthétiques qu'ils induisent. Que cherchent les artistes dans ces voyages ? Si le désir d'extrême-orient est marqué par une étonnante persistance depuis le XVIIIème siècle, il est aussi objet d'une remarquable variété d'approches notamment dans la danse contemporaine.

Nombreux furent les danseurs et chorégraphes qui ont laissé derrière eux un nombre considérable de textes, de livres, d'articles, de conférences ou de notes intimes alors qu'ils n'étaient pas tenus d'écrire. Alors quelle est la fonction et pour quel usage ces artistes prennent-ils la plume ? Ce texte analyse les raisons et les modalités d'écriture des danseurs, notamment la mise en récit de leur histoire de danseur comme de leur histoire de la danse.

Ce texte propose une analyse et un commentaire critique de la pièce de Josef Nadj, Comedia Tempio, Théâtre de la Ville, Paris, 1990, à partir de la notion baudelairienne de « modernité ».

Entretien avec Isabelle Launay et Mathilde Monnier, propos recueillis par Marie Glon et Myrto Katsiki.
Les formations artistiques en danse proposent aujourd'hui en lien avec l'université des cursus dans lesquels la pratique est censée s'appuyer sur la théorie, et vice-versa. Revenant sur l'histoire de la formation EX.E.R.CE Mathilde Monnnier et Isabelle Launay réfléchissent sur les appuis entre différents champs du savoir, sur les relations de pouvoir et la façon de les déjouer dans ce cadre pédagogique.

Propos recueillis par Isabelle Launay et Christophe Wavelet

avec Paco Decina, Catherine Girard, Gérard Gourdot, Jean Guizerix, Valérie Rivière, Christophe Wavelet, Seydou Boro et Salia Sanou

« Au-delà de la personne »
L'artiste chorégraphique explicite les effets sur son travail de sa venue en France et son rapport à l'étranger en général.

« Entrelacs féminins »
L'artiste chorégraphique explicite les raisons de son exploration des danses de femmes venues de l'étranger (Espagne, Inde, Japon, Egypte)

« Entre l'Inde et le Japon »
L'artiste chorégraphique explicite les raisons de ses voyages et de sa découverte du Butô notamment ainsi et leurs effets sur son travail.

avec Susan Buirge, Leila Haddad, Thida Moubayed

Entretien avec S. Bayle
https://pavillon-adc.ch/wp-content/uploads/2023/01/JOURNAL_ADC_82_2022_PageaPage-1.pdf

Entretien avec Isabelle Launay et Mathilde Monnier, propos recueillis par Marie Glon et Myrto Katsiki.
Les formations artistiques en danse proposent aujourd'hui en lien avec l'université des cursus dans lesquels la pratique est censée s'appuyer sur la théorie, et vice-versa. Revenant sur l'histoire de la formation EX.E.R.CE Mathilde Monnnier et Isabelle Launay réfléchissent sur les appuis entre différents champs du savoir, sur les relations de pouvoir et la façon de les déjouer dans ce cadre pédagogique.

Joanne Clavel, Sophie Jacotot, Isabelle Launay, Ninon Prouteau-Steinhausser et Violeta Salvatierra, « Devenir chercheuses en danse », Recherches en danse [En ligne], 1 | 2014, mis en ligne le 13 février 2014. URL : http://danse.revues.org/516
En décembre 2012, Joanne Clavel, Sophie Jacotot, Isabelle Launay, Ninon Prouteau-Steinhausser et Violeta Salvatierra ont souhaité se rencontrer autour de la question très large du devenir « chercheur en danse », la thématique qui venait d'être lancée pour inaugurer la revue Recherches en danse. La retranscription de cet entretien donne la matière d'un texte choral, où expériences diverses et questionnements autour des pratiques du métier se formulent et se partagent. Témoignage non exhaustif, cet article se veut comme un instantané pris au cours d'une conversation entre des collègues aux statuts variés. Sur un ton libre, chacune évoque son parcours, les motivations qui l'animent, les pratiques qui alimentent ses recherches, sa manière singulière de travailler en dialogue avec plusieurs disciplines, et pour finir le rôle de la danse dans la possible remise en jeu des cadres politiques et scientifiques de la recherche universitaire.

URL : http://danse.revues.org/516

Entretien avec Isabelle Launay par C. Nathan et C. Gattinoni à propos d'Histoires de Gestes

Danseuse et chorégraphe brésilienne travaillant à Rio de Janeiro, Dani Lima a mené un cycle d'entretiens sur le geste auprès de nombreux chercheurs dont c'est le champ de recherches (avec Benilton Bezerra, Silvia Soter, Isabelle Launay, Luiz Camillo Osorio, Tatiana Roque, Antonio Nobrega, Charles Feitosa, Massimo Canevacci, Christine Greiner, Denilson Lopes).

par Vincent Cavaroc
L'entretien porte essentiellement sur les modalités et les effets fructueux de la recherche universitaire en danse en France pour le domaine de la création, création elle-même considérée comme laboratoire de recherche.

Interview pour le Journal du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, hiver 2009
au sujet de la réforme des Ecoles supérieures en danse et des effets des conventions entre écoles d'art et universités.

Entretien avec Claudia Gabler et Isabelle Launay, réalisé par Laetitia Doat et Marie Glon

Long entretien d'Isabelle Launay par Jean-Marc Adolphe à propos de son ouvrage A la recherche d'une danse moderne, Rudolf Laban et Mary Wigman paru aux éditions Chiron en 1996, et notamment sur la dimension politique paradoxale de la danse moderne en Allemagne dans les années 20 et 30.

CD d'une heure, montage à partir de 30h d'entretiens effectués avec dix danseurs-chorégraphes contemporains (Boris Charmartz, Julia Cima, Dominique Dupuy, Sophie Lessard, Anne Karine Lescop, Mathilde Monnier, Wilfride Piollet, Cécile Proust, Loic Touzé, Marc Tompkins) pour une exposition sonore lors du Potlatch, Dérives, à l'invitation de Mathilde Monnier (Centre Chorégraphique de Montpellier), Festival Montpellier Danse, 2000

Par les Signataires du 20 août
Compte rendu des activités du Groupe des Signataires du 20 août suite à leur premier séminaire de réflexion au centre d'art de Kerguéhennec en juillet 99.

Par le groupe des Signataires du 20 août
Texte manifeste du Groupe des Signataires du 20 août, écrit, affiché et publié à l'occasion de l'inauguration du Centre National de la Danse en 2000.

Titre complet : A la recherche d'une danse moderne, étude sur les écrits de Rudolf Laban et de Mary Wigman
La thèse est une analyse des pratiques et de la réflexion critique de R. Laban et M. Wigman en quête d'une pensée motrice et d'un usage de soi fondateurs de la danse d'expression en Allemagne au début du siècle. Il propose une réflexion critique et comparée de ces deux trajectoires différentes à partir de leurs écrits qui mettaient en cause les fonctions de la danse au sein d'une époque qui « avait perdu les ressources de la remémoration » (Benjamin) et une part de son expérience du mouvement. Loin de l'hagiographie, cet ouvrage propose de découvrir les dynamiques de travail esthético-politiques de ces deux artistes en même temps qu'il s'interroge sur la manière d'écrire l'histoire de la danse.