« Du cours à l'atelier, du bal à la scène, du point de vue du danseur à celui du spectateur, Christine Roquet nous révèle comment l'analyse du mouvement peut enrichir notre perception, interroger notre relation à l'autre et au monde. » Extrait de la quatrième de couverture

Les danseurs sont dépositaires de différents savoirs implicites dont on trouve la trace dans leur langue spécifique : que veulent-ils dire lorsqu'ils parlent de « s'appuyer sur l'espace », de « donner son poids » ou de « danser à l'écoute » ? La danse est-elle une affaire de corps ? Pourquoi parler de geste plutôt que de mouvement ? Qu'en est-il de l'état de corps, de l'émotion, du partage de l'espace, lorsque nous dansons ou nous regardons danser ? Qu'est-ce que lire le geste dansé ? Comme s'y prend-on et avec quels outils ? Comment les savoirs de la pratique circulent-ils en danse, entre danse de scène et danse de bal par exemple ? Et quelle pensée de l'altérité ou quelle théorie de l'imaginaire peuvent nous aider à développer les « manières de faire » des danseurs ?

Si l'auteure inscrit sa démarche dans le prolongement des réflexions des théoriciens du mouvement Michel Bernard et Hubert Godard, elle se nourrit également de son expérience de terrain au contact des danseurs pour donner corps à son propos. Elle convoque enfin des exemples très divers - deux enfants sur une photo, la morphologie de champions d'athéltisme, les différences entre les styles de Gene Kelly et Fred Astaire - qui montrent combien l'analyse du mouvement peut enrichir notre perception du monde.

Christine Roquet est maître de conférences au département Danse de l'université Paris-8. Elle se consacre à l'enseignement et à la recherche en danse depuis le vaste domaine de « l'analyse du mouvement ». L'exploration du champ complexe de l'interaction constitue son domaine de recherche privilégié.

Postface ci-joint

URL: http://journals.openedition.org/danse/4364
Numéro sous la direction de Federica Fratagnoli, Nicole Harbonnier et Christine Roquet

URL : http://www.danse.univ-paris8.fr/colloques.php
Sous la direction de Guilherme Hinz et Christine Roquet.
Pratiques du geste à la croisée des chemins. Analyses de pratiques pédagogiques, anthropologiques et artistiques au Brésil. Actes du VIème colloque international du Groupe de recherche « Arts du geste » (Brésil/France), Saint-Denis, 10-12 décembre 2019.

Codirection de publication (et rédaction de l'éditorial) avc Olga Moll et Christine Roquet des actes du colloque international "Gestes et mouvements à l'oeuvre. Une question danse-musique. XXe- XXIe siècle", n° 21, décembre 2016.
Cf: http://revues.mshparisnord.org/filigrane/index.php?id=774, http://www.labex-arts-h2h.fr/gestes-et-mouvements-a-l-oeuvre.html

Membre du comité de rédaction

De 1995 à 1997, membre du comité de rédaction

également en ligne dans la revue « Percevejo online » http://www.seer.unirio.br/index.php/opercevejoonline/article/view/1784/1447

Article d'Isabelle Ginot et Christine Roquet. Cette analyse d'un dispositif chorégraphique de T. Brown particulièrement commenté, les Accumulations, envisage la nature collective de la performance de T. Brown dans un premier temps à partir des « enveloppes » discursives multiples qui entourent la pièce : lectures historiques, interdisciplinaires, etc., qui s'accumulent précisément pour construire une lecture convergente. Dans un second temps, il s'agit de confronter à cette lecture englobante, celle, détaillée et minutieuse, permise par la lecture du geste à partir des outils de l'analyse du mouvement. Un autre « être ensemble » émerge de ce deuxième point de vue.

avec H. Marquié
https://journals.openedition.org/danse/5695

Translated by Helen Boulac from « Du mouvement au geste. Penser entre musique et danse », Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société. [En ligne], n° 21 : Gestes et mouvements à l'oeuvre : une question danse-musique, XXe-XXIe siècles, déc. 2016.

coécrit par Olga Moll, Christine Roquet et Katharina Van Dyk
URL : https://revues.mshparisnord.fr:443/filigrane/index.php?id=775.

avec Olga Moll
URL : http://danse.revues.org/860

Article d'Isabelle Launay et Christine Roquet, publié avec l'autorisation de l'éditeur.
Entrer en scène c'est souvent d'abord se tenir debout face aux autres. Là commence peut-être le théâtre comme la danse ou la politique. Que va-t-il se jouer immédiatement dans cet échange ? Le travail postural est le B. A. Ba de l'exercice du danseur car la qualité de sa présence sur scène en dépend. Le texte propose une réflexion sur la notion de posture à partir des écrits de Erwin Strauss et analyse une série d'exemples posturaux dans le domaine de la danse pour en dégager à la fois la dimension à la fois esthétique, culturelle et politique.

Article collectif (Isabelle Ginot, Gabrielle Mallet, Julie Nioche, Christine Roquet), commandé par la revue "Repères, cahier de danse", publiée par le CDC du Val-de-Marne.

Article d'Isabelle Launay et Christine Roquet.
Cet article décrit et commente le travail du regard en danse à partir d'une série de photographies de danseurs en mouvement.

Traduit de l'anglais par Anne Lenglet et Christine Roquet

Entretien avec Christine Roquet, par Guilherme Hinz.

Entretien mené et traduit en portugais par Guilherme Hinz
Version en français : DOI - https://doi.org/10.22456/2236-3254.72946
Version en portugais : DOI - https://doi.org/10.22456/2236-3254.72632

Entre 1941 et 1947, au début de son parcours cinématographique, Rita Hayworth fut la vedette de plusieurs comédies musicales, dans lesquelles elle dansa avec des partenaires a priori aussi intimidants que Fred Astaire et Gene Kelly.
Que révèle la façon de danser de l'interprète de Gilda, qu'est-ce qui en fait la singularité expressive par rapport à Ginger Rogers ou à Cyd Charisse ?

http://upopi.ciclic.fr/analyser/le-cinema-la-loupe/rita-hayworth-la-danse-magnetique

Titre complet : La scène amoureuse en danse ; codes, modes et normes de l'intercorporéité dans le duo chorégraphique