Sous la direction de Marie Glon et Isabelle Launay
Préface de Dominique Hervieu
Histoires de gestes s'intéresse aux gestes essentiels au départ de tout mouvement. Illustré d'une trentaine de documents, l'ouvrage rassemble douze textes de chercheurs qui analysent chacun un geste simple et essentiel avec de nombreuses références à l'histoire de la danse et de l'art.
Cet ouvrage prolonge une série de rencontres intitulée La petite université populaire de la danse (organisées par le Théâtre National de Chaillot et le département Danse de l'université Paris VIII). Chaque conférence prend pour départ un verbe d'action lié à un geste simple et fondamental. Il s'agit, pour chaque geste abordé, d'analyser le mouvement en lui-même à travers l'histoire des représentations du corps ainsi que des oeuvres chorégraphiques en recourant à la philosophie, à la peinture et l'art plus généralement, à l'histoire ou à d'autres éclairages issus des sciences humaines et des savoir-faire des danseurs, laissant ainsi émerger de nouvelles réflexions et des outils susceptibles d'enrichir la perception de la danse et du corps.
Les gestes fondamentaux (verbes d'actions essentiels en danse contemporaine que nous connaissons tous mais que nous interrogeons rarement) mettent l'accent sur la relation à l'autre et sur la relation à l'espace et à l'environnement : être debout, tomber, marcher, courir, sauter, s'asseoir, tourner, arriver/partir, prendre par la main, porter, frapper, regarder.
Chaque texte peut être lu comme un exercice d'étonnement pour notre faculté de regard sur le corps en mouvement et construit une histoire de la danse inédite.

Rédactrice en chef de la revue depuis 2003.

Par Isabelle Launay, Marie Glon et Laetita Doat

Titre complet : Learning to dance by Book. Formes et enjeux d'un apprentissage solitaire des danses au XVIIIe siècle

Article de Laetitia Doat, Marie Glon et Romain Panassié

Titre complet : The materiality of theory. Print practices and the construction of meaning through Kellom Tomlinson's The Art of Dancing Explain'd (1735)

Cet article, fondé sur des témoignages de "notateurs", se penche sur les différentes opérations que requiert l'établissement d'une partition chorégraphique : la mise en jeu d'un système d'écriture du mouvement, la construction d'une analyse, la sélection des éléments à transcrire, le choix de modalités de transcription, les différentes phases d'écriture et de réécriture. Le travail du "notateur" se révèle alors comme travail du regard, ouvrant des brèches particulièrement créatives dans les modes de travail en vigueur dans le monde de la danse, ainsi que dans la façon dont circulent les savoirs et les œuvres chorégraphiques.

Par Marie Glon et Myrto Katsiki
https://www.cairn.info/revue-reperes-cahier-de-danse-2016-1-page-8.htm

Dans cet article, inclus dans un dossier intitulé « Quelle revue pour la danse en 2016 ? », Marie Glon, rédactrice en chef de Repères, cahier de danse durant treize ans, et Myrto Katsiki, membre du comité de rédaction depuis 2013, tâchent de cerner les lignes de forces de la revue Repères, cahier de danse.

Titre complet : Faire voyager des danses et des idées : la formation d'un espace chorégraphique européen par les "danses gravées" au XVIIIe siècle
« La Chorégraphie ou l'art de décrire la dance », publiée à Paris en 1700, présente un art scripturaire permettant d'établir des « danses gravées » (l'équivalent, pour la danse, de partitions musicales). L'étude des documents relatifs à la Chorégraphie révèle les circulations dont ces danses gravées ont fait l'objet au XVIIIe siècle : pour les maîtres de danse qui y recourent, la Chorégraphie devient une sorte de langue écrite internationale, participant à la formation d'un réseau chorégraphique européen, au sein duquel circulent danses, écrits et innovations techniques.
https://diasporas.revues.org/408

par Marie Glon, Emmanuelle Delattre-Destemberg et Vannina Olivesi.

Les trois auteurs de cet article réagissent au sous-titre d'un ouvrage auquel elles ont collaboré et dont elles n'ont découvert la page de titre qu'une fois le livre paru : Le Ballet de l'Opéra. Trois siècles de suprématie depuis Louis XIV (M. Auclair et C. Ghristi (dir.), Paris, Albin Michel/Bibliothèque nationale de France/Opéra de Paris, 2013).
Ce titre, présentant la « suprématie » comme une valeur séduisante, apparaît d'abord, bien sûr, comme une assertion fausse. On ne peut supposer sérieusement que le Ballet de l'Opéra de Paris se soit trouvé, durant trois siècles, en position de domination, idée dont il faudrait, dans tous les cas, discuter les critères et le périmètre. Un tel titre participe en fait de la concurrence que se livrent les États, les capitales, les théâtres à l'échelle européenne depuis le XVIIe siècle : affirmer que le Ballet de l'Opéra a toujours été un lieu de « suprématie », c'est faire fi de bien des métissages, des captations de savoirs et savoir-faire exogènes, sans parler des pans entiers de l'histoire de la danse qui se sont déroulés à l'écart de, voire en opposition à, cette institution. Mais surtout, cette mise en avant de la « suprématie », c'est-à-dire de la supériorité et du pouvoir sur les autres, est une position idéologique, dont on peut s'inquiéter du fait qu'elle soit postulée comme attirante pour les acheteurs visés : une idéologie délétère, qui invite à penser en termes d'infériorité et de supériorité (de classes, de genres, de nations...), et qui valorise la position de domination sur les autres. Le Ballet de l'Opéra de Paris a pu, et peut encore, servir une telle idéologie, mais le rôle d'un ouvrage scientifique doit être d'analyser les discours de propagande, et non de les reproduire.

https://www.cambridge.org/core/journals/dance-research-journal/article/le-ballet-de-lopera-trois-siecles-de-suprematie-depuis-louis-xiv/45315A5E108B8AA2D12457490CECC795
Version française : https://ahcdanse.hypotheses.org/38

http://agon.ens-lyon.fr/index.php?id=1131##1

Titre complet : De la manière qu'on doit se prendre pour marcher par l'écriture. La Chorégraphie de Feuillet (1700) comme processus de mise en action du corps par la lecture

Article de Marie Glon et Laetitia Doat

Article de Marie Glon et Laetitia Doat

Entretien avec Isabelle Launay et Mathilde Monnier, propos recueillis par Marie Glon et Myrto Katsiki.
Les formations artistiques en danse proposent aujourd'hui en lien avec l'université des cursus dans lesquels la pratique est censée s'appuyer sur la théorie, et vice-versa. Revenant sur l'histoire de la formation EX.E.R.CE Mathilde Monnnier et Isabelle Launay réfléchissent sur les appuis entre différents champs du savoir, sur les relations de pouvoir et la façon de les déjouer dans ce cadre pédagogique.