Paris 8

Titre complet : Mutations du désir en danse: tablao et flamenco contemporain. Genre, contextes de production et catégories esthétiques (Espagne 1808-2018)
Cette thèse s'interroge sur le surgissement de la danse flamenca contemporaine en Espagne dans les années 1990-2000. Cette danse est ici analysée comme un phénomène artistique qui naît en réaction à la danse flamenca dite traditionnelle produite dans des tablaos à partir des années 1950. Les tablaos, qui offrent des spectacles de flamenco pour des touristes, sont analysés depuis le moment de sa création jusqu'à l'actualité ainsi qu'en rapport avec le café chantant, son ancêtre esthétique (1850-1920), ayant comme perspective principale d'analyse celle des études de genre.

Dans le premier chapitre, en jouant sur le double sens du mot « genre », je détermine à la fois l'instauration du genre « danse flamenca » et les déviations des normes de genre (esthétiques et sociales), qui surgissent de manière simultanée à son établissement. En respectant un axe à la fois chronologique et thématique, j'analyse les continuités et les discontinuités entre deux dispositifs de « danse flamenca traditionnelle » : celui du café chantant (1850-1920) et celui du tablao (surgit en 1954) jusqu'à la mort du dictateur Franco en 1975, ainsi que les normes de genre auxquelles ils participent.

Dans le deuxième chapitre, le focus est mis sur l'apparition de la « danse flamenca contemporaine », en explicitant autant les facteurs contextuels qui ont favorisé sa naissance (entre 1975 et 1990) que les motivations personnelles des artistes et les enjeux esthétiques à l'œuvre, en dialogue direct avec la « danse flamenca traditionnelle » telle qu'elle a été inventée par le dispositif du tablao et que j'ai analysée dans le premier chapitre. Dans un dernier temps, j'analyse les conséquences esthétiques et communautaires qu'un tel phénomène a produites chez les différents acteurs du milieu flamenco.

Dans le troisième chapitre, en me focalisant sur une période beaucoup plus restreinte, de 2008 à 2018, qui correspond aussi à la période que j'ai vécue comme artiste, je montre les effets que la crise économique de 2008 a eus dans le milieu du flamenco et comment les artistes ont dû développer une diversité de stratégies de survie qui se sont traduites par une complexification des positionnements esthétiques à partir des éléments construits pendant la période antérieure des années 1990 et 2000.

Le développement de cette recherche s'articule aussi à l'analyse de trois études de cas en relation directe avec mon travail artistique, et s'achève sur un épilogue dansé qui décrit "Pensaor", pièce chorégraphique créée en parallèle à la thèse écrite où je « performe ma recherche ». Les études de cas, qui accompagnent chacun des chapitres, ont été choisies en relation avec trois moments de ma vie d'artiste-chercheur où j'ai assemblé, d'une manière ou d'une autre, recherche et création. Le premier cas, "Gestes d'aller et retour", parcourt un récital donné par Antonia Mercé La Argentina à Tokyo en 1929, la pièce "Hommage à La Argentina" présentée par Kazuo Ohno, aussi à Tokyo, en 1976, et la pièce "H2Ohno" ("Hommage à l' « Hommage à La Argentina » de Kazuo Ohno") créée par moi-même en 2014 pendant mon Master 1. Le deuxième cas, celui sur la farruca, englobe une partie des farrucas analysées dans mon mémoire de Master 2 (2015) en relation avec les codes de genre en danse flamenca et leur évolution avant, pendant et après le Franquisme. Il comprend aussi la pièce "Bailar en Hombre" (« Danser en Homme ») que j'ai présenté publiquement en 2015 à Madrid, un mois avant de soutenir mon mémoire de Master 2.